dossier - La Ligue de l'Enseignement

nome en parallèle à ses études.
« Il y a plusieurs possibilités d’apprentissage
de la photographie ; bien sûr, il y a
d’un côté l’école, mais il y a aussi la vie. »,
nous explique-t-il. « A mes yeux, il n’y a
pas de meilleur moyen d’apprendre qu’en
pratiquant, donc il ne faut pas avoir peur,
il faut y aller. Apprendre la photographie,
c’est comme apprendre une langue. J’ai
beaucoup d’amis qui ont étudié le néerlandais
ou l’anglais et qui connaissent la grammaire,
les temps primitifs, mais qui n’ont jamais
eu de vraie discussion avec quelqu’un.
Résultat : ils sont incapables d’avoir une
conversation poussée. Pour apprendre l’anglais,
il faut regarder des films en anglais,
il faut oser parler anglais avec quelqu’un ;
la photographie, c’est pareil. Tu peux faire
des années d’études, ça ne sert à rien si tu
n’expérimentes pas. Il faut vraiment lâcher
prise. Avec le numérique, aujourd’hui, c’est
d’autant plus facile : on voit immédiatement
le résultat, on peut corriger tout de suite ce
qui ne va pas. »
Jefta nous confie qu’au début, il ratait
beaucoup ses photos argentiques, ce qui
l’amenait à payer le développement d’un
film sur lequel il n’y avait rien de bon : au
final, il n’osait même plus déclencher. Or,
même si c’est important de penser avant
d’appuyer sur le déclencheur, de ne pas
photographier n’importe quoi sans réfléchir,
il ne faut pas non plus avoir peur de
prendre des photos. C’est là tout l’intérêt
du numérique. Aujourd’hui, n’étant
plus limité par le prix de la pellicule, Jefta
n’hésite pas à prendre plusieurs photos du
même sujet. Lorsqu’il réalise des photos
de mode, par exemple, et que la modèle
fait une pose qu’il aime bien, il en fait trois
photos avec un angle légèrement différent
et choisit la meilleure sur l’ordinateur.
« L’argentique ne permet pas vraiment ça, en
tout cas pas à moindres frais. », explique-t-il.
« Le numérique représente un investissement
de départ mais, au final, la photo est devenue
quelque chose de très abordable. »
Heureuses rencontres
Si la vie est la meilleure des écoles, c’est
aussi pour les rencontres qu’elle permet.
Jefta a toujours eu un assez bon contact
avec les artistes, dont certains lui ont énormément
appris. Il doit notamment beaucoup
à un certain photographe de Huy,
se surnommant Linographe 1 . Ce dernier
rassemblait plusieurs photographes et modèles
pour des week-ends entiers de prises
de vues, leur permettant ainsi de s’exercer
mais aussi de se confronter au travail des
autres, d’échanger des idées, des conseils,
des manières de faire.
Une autre rencontre enrichissante est
celle de Jefta avec l’un de ses professeurs.
Après obtention de son CESS en infographie
publicitaire, Jefta commence à étudier
les arts numériques au Carré des Arts,
à Mons. Si l’atelier lui plaît, c’est pourtant
son cours d’Histoire de l’art contemporain
qui va le lancer sur la voie de ses
projets actuels. Le cours est dispensé par
Christophe Veys, qu’il n’hésite pas à appeler
son « mentor » du moment. Pourquoi ?
Tout d’abord parce qu’il lui a donné les
clés de ce qu’était l’art contemporain.
Jefta étant par nature quelqu’un de plutôt
figuratif, l’art abstrait et l’art minimal lui
échappaient complètement. Ensuite, parce
qu’au travers de ses cours, son professeur
lui a fait découvrir énormément d’artistes :
« C’est quelque chose de très important, il
faut savoir ce qui se fait autour de soi pour
arriver à se faire soi-même. », explique-t-il.
C’est ainsi que Jefta repère de nouvelles
sources d’inspiration, notamment à travers
Déconstructions
le body art, qui l’a amené à commencer
son premier vrai projet de série photographique,
la série « Peintof ».
Le corps comme support
Dans « Peintof », sa première série, Jefta
recouvre le corps de ses modèles avec de
la peinture, et les photographie avec un
certain éclairage. Mais il ne s’arrête pas là :
au lieu de les retoucher sur Photoshop, il
en peint une copie et ensuite mélange la
photo avec la peinture qu’il en a faite. Il
imprime enfin l’ensemble sur toile. Il met
ainsi le spectateur face à une œuvre hybride,
ambiguë, qui ressemble à une peinture
par le côté très brut de la matière mais qui
ne peut de toute évidence pas en être une,
de par les détails du corps qui apparaissent.
C’est cette incohérence qui intéresse
Jefta, ce questionnement qui naît chez le
spectateur. Il aime jouer avec les frontières
des genres, et il avoue qu’il le doit en grande
partie à l’ouverture d’esprit que lui a
apportée son cours d’art contemporain.
Par après, toujours inspiré par le body
painting, Jefta entame une deuxième série,
n° 87 | février 2012 éduquer 35