dossier - La Ligue de l'Enseignement

duction, le marketing et le droit sont abordés
dans un but professionnalisant, en général
en dernière année.
Les cours artistiques
Dans l’enseignement artistique, comme
c’est le cas par exemple à l’Académie
Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, le
cours de photographie s’entend comme
une option spécifique, faisant partie intégrante
d’une formation artistique plus
large. L’ensemble des étudiants partage
donc un tronc commun de cours pratiques.
L’apprentissage du dessin y côtoie celui du
design graphique ou de la gravure, permettant
ainsi une approche plurielle de l’utilisation
du médium photographique.
A l’Ecole Nationale Supérieure des Arts
Visuels de la Cambre également, l’interdisciplinarité
est particulièrement encouragée.
Ainsi, les étudiants participent à des
cours artistiques communs à l’ensemble
de l’école, ainsi qu’à des stages organisés
dans les autres ateliers, externes à la section
Photographie. Les cours artistiques,
dits « de soutien aux options », sont obligatoires
au premier cycle. On y apprend le
dessin d’observation, la perspective, la couleur
et les arts numériques. D’autres cours
sont proposés en option au deuxième cycle
: cours de vidéographie, de sérigraphie,
d’illustration, d’arts du corps, d’accessoires
ou encore d’arts du livre. Dans ces cours,
les étudiants des différentes sections travaillent
ensemble et sont confrontés aux
mêmes questions fondamentales : celles
qui concernent la mise en œuvre concrète
de tout projet artistique. L’étudiant en photographie
y trouvera diverses opportunités,
qu’il s’agisse par exemple d’apprendre à
imprimer ses images sur tissu ou à créer
son livre photo.
Les connaissances techniques
Si la photographie peut être abordée sous
l’angle artistique, les formations dispensées
n’en doivent pas moins former les étudiants
à devenir des techniciens compétents. Dès
lors, une partie importante des cours aborde
la technique et la technologie selon une double
approche, l’une théorique et l’autre pratique,
en vue de la mise en œuvre de projets
personnels et en adéquation avec les exigences
du milieu professionnel. Ces cours sont
directement liés aux thématiques de l’option.
Ils doivent permettre à l’étudiant d’acquérir
les connaissances techniques indispensables
à sa création et d’expérimenter les différentes
conditions de prises de vues, de développe-
Atelier noir et blanc - HELB-INRACI - © Pauline Cantal
ment et d’impression pour pouvoir les mettre
ensuite au service d’une expression, d’une
démarche, d’un style, d’une créativité.
L’utilisation correcte de la technique au
service de la création artistique passe par la
maîtrise de l’appareil photographique, de
l’exposition du film, du flash, du traitement de
l’image latente et du tirage argentique. Les
principes d’éclairages, la photographie numérique,
la pratique de tirages en grand format,
et l’utilisation de la chambre technique,
en extérieur comme en studio, constituent
d’autres exemples de volets techniques.
Une formation en vidéographie et en
technologie informatique initie aux logiciels
de création graphique, de retouche d’image,
de mise en page, d’animation interactive et
d’intégration multimédia. Elle est indispensable
à tout acteur de la communication
confronté à la diffusion de son travail sur les
médias traditionnels et électroniques. Elle
permet à l’étudiant de s’initier au processus
de production, de création, de réalisation et
de finalisation d’une vidéo de courte durée
et d’un site web.
Au final, on peut dire que le volet technique
et technologique de la formation aborde
tous les secteurs de base de la photographie :
le studio, le reportage, les recherches artistiques
et graphiques, l’infographie et les logiciels
de l’image photographique, les techniques
de prises de vue et d’éclairage, les
techniques d’impressions. De manière générale,
la formation fait place à la photographie
professionnelle, commerciale, et à la photo-
graphie d’auteur, artistique, selon un ratio
variable, propre à chaque établissement.
L’ atelier pratique
L’atelier constitue la charpente de l’enseignement
de la photographie, la mise en application
des connaissances théoriques, artistiques
et techniques acquises lors des cours.
Le but de l’atelier est de guider l’étudiant
dans son activité photographique quotidienne,
par une pédagogie de projet. Dans le
cadre de l’atelier, l’étudiant, mis en situation
d’éveil, invente des procédures de création
et développe son autonomie. Il apprend à se
servir de la photographie comme un outil,
un support de réflexion mis à sa disposition
pour exprimer son propos de la manière la
plus juste et la plus poussée. Il est amené à
pratiquer la photographie à partir de thèmes
proposés par les enseignants. Il conceptualise,
réalise et défend ses projets, face au
groupe et lors d’évaluations individuelles.
C’est dans cette dynamique d’atelier, avec
le professeur, l’assistant et les intervenants
extérieurs, que l’étudiant développe pas à
pas un travail de qualité. Par l’examen collectif
des travaux, l’étudiant est sans cesse
confronté à d’autres manières de voir et
aiguise son sens critique.
Les thèmes imposés exigent, au fur et à
mesure des années, une prise de position
de plus en plus affirmée et singulière. La diversification
des sujets et la motivation à la
recherche amènent petit à petit l’étudiant à
une autonomie artistique et lui permettent
n° 87 | février 2012 éduquer 41