Octobre 2010 - La Scena Musicale

UNE OEUVRE, UN REGARD
XENAKISun grand classique
Propos recueillis par Lucie Renaud
Dans le premier segment de cette nouvelle chronique,
« Une œuvre, un regard », la chef d’orchestre
Lorraine Vaillancourt nous parle du
programme Xenakis présenté par le NEM le 6
octobre prochain.
On connaît l’amour de Xenakis
pour l’architecture, chacune de
ses œuvres provoquant autre
chose sur le papier que son
amour de la musique. Quand on
voit une partition de Xenakis, ce qu’on
découvre, si on regarde un peu de loin, ce sont
des édifices, en général pas des ponts suspendus,
l’écriture n’étant pas très aérée, mais compacte.
Ce n’est pourtant pas le résultat d’une
démarche scientifique, plutôt d’une pensée très
sensible aux formes, à la matière. Xenakis a
inventé un monde sonore que beaucoup
d’autres ont exploité par la suite, cette transmission
de la masse à travers les sons des vents,
des harmoniques qui ne sont pas vraiment harmonieuses.
Il y a souvent de la microtonalité,
cela déchire. Cette force, cette masse sonore
qui bouge, cette succession de vagues ascendantes
et descendantes, ces nombreux glissandos,
se retrouvent dans toutes ses œuvres.
Xenakis reste particulièrement actuel.
D’une part, ses œuvres n’ont pas vieilli, elles
continuent d’avoir le même impact, justement
grâce aux contrastes, à ces masses, aux
frottements qu’ils provoquent, aux dynamiques
extrêmes, très exigeantes pour tous
les musiciens qui soufflent dans leurs instruments.
C’est toujours limite; Xenakis pousse
les musiciens vraiment très loin dans ce senslà,
il faut toujours que ce soit plus, plus haut,
plus fort, plus dur, ou alors dans l’extrêmement
doux. Il faut donc aller puiser très loin
dans ses ressources. Le choc entre les différentes
familles d’instruments permet des
effets absolument merveilleux et on finit par
oublier qu’on a des instruments devant soi,
même quand on l’a joué plusieurs fois. Qu’il
prenne des moyens détournés ou non, on
reconnaît Xenakis comme Mozart, on se
retrouve dans des pistes balisées.
PREMIÈRES RENCONTRES AVEC L’UNIVERS XENAKIS
Quand je faisais mes études en Europe, dans
les années 1960 et 70, pendant les grandes
années du Festival international d’art contemporain
de Royan [manifestation pluridisciplinaire
annuelle, organisée de 1964 à 1977], j’y
ai entendu des premières de Xenakis, dont
Metastasis, qui m’avait beaucoup marquée.
PHOTO : Bernard Préfontaine
Une œuvre coup de poing, pas dans le sens
brutal, mais plutôt parce qu’elle laisse une
forte impression. En quittant la salle de
concert, tu te dis: «Mais où sommes-nous?»
Je me souviens aussi très bien de Nomos
Alpha, pour violoncelle solo. Cela questionne
énormément les idées reçues sur la musique.
On sort complètement du langage connu, il y
a des choses impossibles à faire. Il faut
contourner, savoir où aller, quoi transmettre.
Pour un chef, ce n’est pas évident parce qu’il
faut que les musiciens acceptent d’être des
instruments, quelqu’un qui essaie de transmettre
envers et contre tout la musique, une
idée, ce qui les rend souvent inconfortables,
car ils doivent lutter un peu contre leur instrument.
Quand on se tient constamment au
bord du précipice ou dans l’au-delà de son
instrument, il faut faire attention de ne pas
tomber en bas! Il faut trouver le geste, ce qui
est très libérateur aussi.
UN DÉFI POUR LE CHEF
Le chef, au moment du concert, tient le
volant, il n’y a pas de virtuosité au niveau de la
battue chez Xenakis. Au contraire, les battues
sont en général très lentes et la musique à l’intérieur
de celles-ci très rapide. Ce sont des
repères pour les musiciens, qui ont énormément
de choses à faire en très peu de temps. La
chorégraphie leur permet de savoir à quelle
rue ils sont rendus! C’est le soutien de tout
l’édifice et essentiellement un travail de profondeur,
effectué en répétition. Une fois les
segments travaillés, au moment du concert, on
parle plutôt d’une énergie; il faut maintenir
cette force-là, tendre l’arc reste le défi.
En tant que chef, je rends les musiciens
conscients de ce qu’ils font, des gestes des
autres, de l’endroit dans lequel ils doivent se
trouver au sein de cette masse sonore.
Souvent, on regarde le texte et on n’est pas
satisfait de ce qu’on entend sur les (rares) enregistrements;
il faut plutôt s’accrocher à ce que
Xenakis a inscrit dans sa partition. Tout ce travail
se fait dans les répétitions. En concert,
effectivement, il y a des œuvres sûrement plus
exigeantes, qui en mettent plein la vue par les
changements de mesures par exemple et parfois,
dans Xenakis, le chef voudrait pouvoir
bouger davantage sur le podium. Quand on
est vraiment actif, on distribue les énergies. Il
faut tenir quelque chose qui est très fort, très
puissant, et vous avez seulement un geste lent
pour le faire, que vous ne pouvez pas changer,
le repère étant très important; c’est une autre
forme d’exigence.
Xenakis est un homme qui a beaucoup
souffert et la juxtaposition de la beauté et
d’une certaine laideur demeure toujours présente
en lui. Ce qui fait la beauté de sa
musique, c’est qu’elle nous pousse à demeurer
sur le fil, qu’elle soit la confrontation de
deux extrêmes. ■
» Hommage à Xenakis, 6 octobre. Seront entendus ce soirlà
: Anaktoria, Échange, Ikhoor, O-Mega et Thalleïn.
Info au www.lenem.ca/nem
» L'exposition Xenakis: compositeur, architecte et visionnaire
se tient au CCA jusqu'au 17 octobre
20 OCTOBRE 2010 OCTOBER