Octobre 2010 - La Scena Musicale

ALBUM du MOIS
DAVID JALBERT
AVANCER, TOUJOURS avec DOIGTÉ
Lucie Renaud
Technique redoutable, poésie du
toucher, sensibilité de l’oreille, présence
sur scène contagieuse: autant
de qualités associées au jeu de
David Jalbert. Il serait pourtant
réducteur de le cantonner au seul titre de pianiste
soliste exceptionnel. Chambriste
accompli, il est aussi l’un des membres de
Triple Forte et a collaboré avec la violoncelliste
Denise Djokic, le corniste Louis-
Philippe Marsolais, le Quatuor Alcan,
Pentaèdre et Rachel Barton Pine. Depuis
2008, il est également professeur à l’École de
musique de l’Université d’Ottawa. Il préfère
se considérer comme un toutbib, un toucheà-tout
qui embrasse le répertoire dans son
entier et refuse le port de toute étiquette.
APPRIVOISER
Quand il découvre le piano à l’âge de quatre
ans, à la suggestion de son père, le petit
Gaspésien ne sait même pas alors à quoi ressemble
cet instrument-roi ni l’importance
qu’il occupera rapidement dans sa vie. Il travaille
assidument, touche aussi l’orgue – tout
comme son premier professeur Pauline
Charron –, écoute des enregistrements et
déchiffre pour le plaisir des partitions comme
d’autres collectionnent les albums de bande
dessinée ou les cartes sportives. «J’ai beaucoup
appris par moi-même, explique-t-il
aujourd’hui, à l’aube de sa 33 e année. Pour
moi, la découverte du répertoire était un
passe-temps personnel.»
TRANSMETTRE
Curiosité intellectuelle et développement
d’une culture musicale et stylistique complète
sont d’ailleurs deux des éléments que David
Jalbert le pédagogue transmet au quotidien à
sa classe. «Un principe guide le reste de mes
actions: le développement de l’autonomie,
particulièrement technique, insiste-t-il. Il est
essentiel d’apprendre à régler tous les types de
problèmes et surtout de comprendre qu’on
peut trouver les solutions assez rapidement.»
Il admet volontiers apprendre de ses étudiants,
notamment au plan de la gestion du temps:
« Deux journées d’enseignement suffisent
pour réaliser que je perds du temps et ce
constat clarifie plusieurs choses d’un coup. À
l’université, nous avons tendance à travailler
de longues heures, non pas tant pour bien
sonner que pour assurer notre confiance. Il
faut pouvoir la développer avec moins de travail;
nous n’avons pas besoin de prendre
autant de temps pour atteindre nos objectifs.»
Cette vocation d’enseignant lui est venue
tout naturellement, en partie afin de se délester
du poids d’une certaine solitude, vécue
tant à l’instrument que lors d’heures perdues
dans les aéroports ou à parcourir les corridors
aériens d’Amérique du Nord ou d’Europe.
«Cette solitude devenait oppressive et j’ai
considéré qu’un élément de stabilité serait
bienvenu dans mon quotidien. Enseigner
épuise, mais donne aussi de l’énergie.»
ASSOCIER
Reprenant le concept de son tout premier
enregistrement paru en 2004, un salué couplage
Corigliano/Rzewski, David Jalbert juxtapose
cette fois deux compositeurs américains
mythiques: John Adams et Philip Glass (John
Adams, Philip Glass,
David Jalbert, ATMA
ACD22556). « J’adore
John Adams, précise le
pianiste, il écrit une
musique absolument
magnifique.» Ses Phrygian
Gates, opus 1 écrit
par un tout jeune
Adams en 1977, inspirées par le mouvement
des vagues de Californie, explorent le principe
d’ondulation. «C’est la sonate de Liszt du 20 e
siècle, croit l’interprète, et d’une difficulté
absolument inouïe.» Combat entre les différents
modes, particulièrement phrygien et
lydien, l’œuvre d’une vingtaine de minutes est
traitée d’un seul souffle, chaque portail devenant
changement d’ondulation, parfaitement
fondu, les deux mains devant être dotées d’une
complète indépendance. China Gates, plus
accessible techniquement, exploite quant à elle
la beauté délicate des vagues caressant le rivage,
semblables mais pourtant uniques.
Si le choix des pièces d’Adams relevait de
l’évidence, Jalbert admet avoir eu du mal à
trouver une page de Philip Glass pouvant
servir d’écho à la densité et à la fluidité des
textures. Après plusieurs heures infructueuses
d’écoute du catalogue complet des œuvres
pour piano de Glass, il a été séduit par la
suite d’Orphée, tirée de son opéra de chambre
créé en 1993 et transcrite par Paul Barnes en
2000. «Les sept mouvements sont tous différents,
mais possèdent une certaine unité harmonique
et des textures beaucoup plus riches
que celles qu’on retrouve habituellement
dans la musique pour piano de Glass. Le côté
opératique confère une ligne émotive véritable.»
La musique prolonge l’esprit un peu
surréaliste du film de Cocteau en le citant à
l’occasion, mais surtout en intégrant des éléments
poétiques au récit.
OUVRIR
David Jalbert vient également d’enregistrer
avec ses complices de Triple Forte Jasper
Wood et Yegor Dyachkov des trios de Ravel,
Ives et Chostakovitch et entrera sous peu en
studio avec les membres de Pentaèdre dans un
programme Poulenc. En juin prochain, il s’attaquera
aux Variations Goldberg, avec lesquelles
il vit depuis maintenant plus d’un an.
«C’est un retour à ce que j’aime le plus, le
contrepoint, élément qui me garde assis au
piano. J’aime avoir plusieurs instruments à
gérer et j’éprouve une grande joie à jouer cette
œuvre, avec ses voix qui fusent de toute part
et ses effets d’écho.» Quand on évoque le fantôme
de Gould, il ne bronche pas, même s’il
admet préférer l’«énergie fabuleuse» de la version
de 1955. «Il ne m’intimide pas autant
que Murray Perahia, qui a transmis la version
idéale selon moi. Tous les interprètes ont réagi
à Glenn Gould et font avancer le paradigme
des Variations Goldberg, repoussent les
limites. Je les approche en toute humilité.»
Celui qui se sent interpellé autant par le
répertoire symphonique de Mahler ou Strauss
que par la richesse de Beethoven, Schumann
ou Brahms, la délicatesse des compositeurs
français ou les œuvres des 20 e et 21 e siècles, ne
craint rien ou presque. «C’est un saut dans le
vide, il faut accepter d’être exposé. Il faut se
faire confiance pour pouvoir faire chanter
Beethoven ou Chopin avec toute la générosité
nécessaire. Le geste n’a rien de vulgaire, de
facile; il est tout simplement honnête.» ■
OCTOBRE 2010 OCTOBER 27