Octobre 2010 - La Scena Musicale

Holmboe: The Complete String Quartets
The Kontra Quartet
Dacapo 8.207001 (7 CD : 472 min 25 s)
★★★★★✩
La musique de Vagn
Holmboe (1909-1996)
est enracinée dans la
nature nordique, ses
espaces vastes et glaciaux,
sa rusticité et son
folklore. Son corpus de
quatuors à cordes est
l’un des plus solides (musicalement et
artistiquement parlant) qui soient, à la hauteur
de celui de Chostakovitch, même s’il ne
fait malheureusement pas encore partie du
répertoire courant. Même si Holmboe a
attendu assez tard (43 ans) avant d’écrire son
premier opus pour cette formation, une fois
lancé, il n’arrêta plus d’en composer jusqu’à
quelques années avant sa mort. Résultat : une
vingtaine d’œuvres aux accents sombres et
graves, imprégnés de couleurs bartokiennes,
de grisaille émotionnelle, mais aussi d’espoir
et de rédemption. Un condensé du siècle dernier
quoi. Au prix de 2 CD pour un total de
7, on serait fou de s’en passer. FC
Impressions on Chopin: Keep Swingin’ Chopin
Leszek Mozdzer, arrangements & piano
Naive V5229 (65 min 20 s)
★★★★★✩
Leszek Mozdzer est un
pianiste jazz de formation
classique. Polonais
de naissance, il est facile
de comprendre pourquoi
la musique de
Chopin exerce sur lui
un attrait puissant.
Depuis déjà une bonne quinzaine d’année, il
revisite, à la fois sur disque et en concert, le
répertoire du compositeur. Ce disque Naïve
est en fait une réédition d’un disque paru à la
fin des années 1990. La science et l’art de
Mozdzer sont en tout point fort originaux. Il
ne faut pas s’attendre ici à des «variations
jazzistiques» à la Peterson ou Jacques Loussier.
Les lectures de Mozdzer sont littéralement des
réécritures de la trame narrative et de la syntaxe
chopiniennes, avec un brin d’exotisme
harmonique orientalisant (il transforme ici tel
nocturne ou une mazurka en improvisation de
type impressionniste et modal). Loin d’être
des exercices futiles ou gratuits, encore moins
mercantilistes ou racoleurs, les réflexions (car
ses lectures sont pleinement « réfléchies ») de
Mozdzer font ressortir la modernité et l’atemporalité,
ainsi que l’universalité, de Chopin.
On découvre dans sa musique l’annonce de
Satie et du jazz, et une ouverture au monde
bien plus sincère et fondamentale qu’une certaine
musique du monde actuelle. FC
Mendelssohn :Œuvres pour violoncelle et piano
Daniel Müller-Schott, violoncelle; Jonathan Gilad, piano
Orfeo C 750 101 A (72 min 28 s)
★★★★★✩
L’œuvre pour violoncelle
et piano de Mendelssohn
n’est pas considérée
généralement comme
une partie majeure de sa
production, en comparaison
des symphonies ou
des quatuors par exem -
ple. Il n’en reste pas moins que la seconde
Sonate (1843), bien supérieure à son aînée de
l’opus 45 (1838), toutes deux gravées sur le présent
CD, est une sorte de chef-d’œuvre.
L’adagio se révèle être une page subtilement
écrite et empreinte d’un lyrisme à la fois assagi
et émouvant, tandis que les mouvements
extrêmes puisent aux mêmes sources que les
célèbres trios. C’est la pièce de résistance d’un
programme homogène où l’on trouve aussi des
Variations concertantes (1829), huit au total,
gracieuses, certes, mais sans réelle originalité,
ainsi que quatre œuvres brèves qu’on pourrait
tenir pour des pièces de salon, transcriptions de
lieder du compositeur et feuilles d’album dont
l’époque était friande. Toutes ces œuvres
quelque peu négligées par la discographie sont
très bien servies ici par deux musiciens dont la
complicité, indispensable à ce genre de réperwww.scena.org
Konge af Danmark: l’Europe musicale à la cour de
Christian IV
Les Witches (Odile Edouard, violon; Claire Michon, flûtes;
Sylvie Moquet, dessus et basse de viole; Pascale Boquet,
luth et théorbe; Freddy Eichelberger, orgue)
Alpha 163 (68 min 30s)
★★★★★✩
Ce disque est une incursion
dans l’univers
méconnu de la musique
à la cour du Danemark
du roi Christian IV dans
la première moitié du
XVII e siècle. On y fait
des rencontres surprenantes
de qualité (étant donné leur obscurité).
Les noms de Pederson, Vierdanck, Maercker
et Gitsou n’ont pas traversé les siècles, c’est le
moins que l’on puisse dire. D’autres sont plus
familiers : Scheidt, Tobias Hume, Thomas
Simpson. Cela illustre l’ouverture sur le reste
de l’Europe dont faisait preuve cette petite
cour et son souverain, ainsi que sa volonté de
recruter des esprits artistiques de haut niveau.
On remarque également un lien assez étroit
avec l’Angleterre (Hume, Simpson, Maynard,
Robinson), ce qui n’est guère surprenant étant
donné les croisements nombreux entre les
deux familles royales. La production Alpha est
encore une fois impeccable. Livret illustré de
grande qualité, notes informatives et
intelligentes, prise de son claire et équilibrée,
interprétations irréprochables de l’ensemble
Les Witches. La crème de la crème. FC
Corigliano – Rota – Korngold: Œuvres pour piano
Jimmy Brière, piano
Analekta AN 2 9973
★★★★★✩
Dans ce disque brillant
consacré aux œuvres de
compositeurs primés de
musique de film, Jimmy
Brière, pianiste mont -
réalais à la technique
irréprochable, s’illustre
clairement comme un
artiste de la trempe de Schnabel. L’interprète,
dans chacune des œuvres, livre une prestation si
variée, si riche en subtilités et en surprises
qu’elle confère à merveille tout son pouvoir
évocateur, voire programmatique, à un tel type
de musique. Somme toute, le goût du risque de
Brière le sert extrêmement bien; le disque
entier est un rare monument de lyrisme, tantôt
radieux, tantôt effrayant, rendant bien la
richesse des œuvres, particulièrement du
Corigliano. L’épreuve de son premier mouvement,
extrait noir consacré exclusivement à la
main gauche, est parfaitement réussie!
La grande expressivité chez Brière l’entraîne
néanmoins à de légers excès, celui-ci sacrifiant
parfois la cohérence des mouvements plus
rapides et joyeux à son imagination qui
évoque un peu trop l’imagerie cinémotographique,
particulièrement dans Korngold. On
en regrette presque l’absence d’un support
visuel ! Brière n’en est pas pour autant
maniéré; lesdits mouvements sont merveilleusement
pétillants, légers. Ils expriment tout le
charme et la magie du chef-d’œuvre d’enfance
d’un compositeur de génie.
JB
Liszt: 12 Études d’exécution transcendante
Maurizio Baglini, piano
Decca 476 3882 (79 min 25 s)
★★★✩✩✩
Depuis sa victoire aux
Masters de piano de
Monte-Carlo en 1999,
Maurizio Baglini fait
figure de vedette pour
certains, mais ce que l’on
entend sur ce CD, son
second chez Decca,
suscite bien des réserves. La virtuosité indispensable
n’y trouve pas son compte et l’instabilité
rythmique y semble généralisée, par excès de
précaution ou pour sacrifier aux coquetteries
d’un rubato artificiel. Ainsi, dans Mazeppa,
l’imperceptible hésitation dans les redoutables
sauts entre octaves et tierces d’accompagnement
partagées entre les deux mains suffit pour
nuire à l’élan d’une course qu’on imagine
effrénée. De plus, le respect des notes staccato
et lourées, nécessaire pour distinguer les voix et
faire ressortir la structure de la pièce, n’est pas
observé. Des négligences similaires peuvent être
relevées ailleurs, entre autres dans Wilde Jagd et
Chasse-neige. Les pièces plus lentes du recueil,
d’une atmosphère délicate difficile à rendre,
paraissent plutôt longuettes, la poésie n’étant
pas de la partie. Le programme est complété par
deux pièces des 12 Grandes Études de 1837
dont la virtuosité envahissante et gratuite
justifie les remaniements de Liszt en vue d’une
exécution simplement… «transcendante»! AL
34 OCTOBRE 2010 OCTOBER