Zibeline n° 60 en PDF

un gratuit qui se lit
N°60 -
du 13/02/13 au 13/03 /13

Profiter de l’élan
La Capitale culturelle fait son office au-delà des espérances !
Il est réjouissant de voir à quel point le public se mobilise,
son formidable appétit de fête, de cirque, d’expositions !
Marseille Provence, territoire culturel, ce n’était donc pas une
galéjade… Le succès populaire du week-end d’ouverture, des
portes ouvertes au Mucem, des concerts à l’Opéra de Marseille
ne tarit pas, et les théâtres, le J1, les musées sont combles.
Un bonheur ? Quelque chose semble en route, qui n’abolit
pas les inquiétudes…
Car hors du territoire de Marseille Provence les équipements
culturels, à Cavaillon ou Gap, sont en grande difficulté. À
Marseille même on ne sait ce que deviendra le Gyptis, comment
seront financés le fonctionnement de la Friche, de la
Minoterie, de la Criée. Si la baisse des budgets culturels,
Capitale oblige, est moins sensible qu’ailleurs, les compagnies
manquent dramatiquement de moyens de productions,
et retardent ou annulent leurs créations. Car la programmation
des nouveaux équipements va reposer sur un recours
massif à des entreprises privées, qui n’ont aucune raison de
financer la création. La privatisation de l’espace public est
déjà à l’œuvre, et tandis que des boutiques de luxe s’installent
dans le triangle d’or marseillais pour y vendre des sacs
vides et des diamants étincelants, les journaux se meurent,
le livre décline, et les œuvres de l’esprit sont méprisées.
Comment alors profiter de l’élan ? Si la population est au
rendez-vous, a cette soif de partager, découvrir, rencontrer,
il faut l’amener vers des formes plus ambitieuses, non marchandes,
qui donnent à réfléchir, émerveillent mais ouvrent
aussi des portes, ménagent des accès à tous tout en préservant
le temps de la recherche, de la composition, de la
création d’œuvres et de concepts.
Le plus gros échec de l’année capitale serait de dévoyer la
notion même de culture. De faire venir David Guetta au Parc
Borély avec les subsides de la Ville de Marseille, par exemple !
La véritable création musicale, théâtrale, scientifique, coûte
cher. Et a peu de retombées médiatiques, donc politiques.
Mais là se joue le progrès possible de l’humanité. Son émancipation
intellectuelle, sa vraie richesse, sa révolte et sa
liberté.
AGNÈS FRESCHEL
Politique culturelle
Éducation artistique, Marseille ville jeunesse 4, 5
CAC Musiques actuelles, Point de Bascule 6
Événements
Les Hivernales, Greli Grelo 8
Mare Nostrum, Mars en baroque 9
Entretien avec Macha Makeïeff, Fotokino 10
Lignes de faille, Made in Friche, Avec le temps 11
Critiques
Théâtre
La Criée, Gymnase, Gyptis 12
Bernardines, Lenche, Toursky 13
Martigues, Châteauvallon, Toulon, Avignon 14, 15
Jeune Public
Massalia, La Criée, Ouest Provence 16
Danse
Aubagne, Silo 17
Musique
KLAP, ABD Gaston Defferre 18
GTP, Musicatreize 19
Opéra Toulon, Marseille, Avignon 20
Cité de la Musique, Poste à Galène 21
Au programme
Théâtre 22 à 26
Jeune public 27
Danse 28, 29
Musique 30 à 37
Rencontres 38, 39
Livres
Rencontres 40 à 43
Littérature 44 à 46
Arts 47
Idées 48
CD 49
Cinéma 50 à 53
Arts visuels 54 à 58
Conférences 60
Rencontres 61
Histoire 62, 63
Philosophie 64
Sciences 66
Cahier central Marseille-Provence 2013
Le Pavillon M
Les expositions
Cirque en Capitales
II
IV à VII
VIII à XII
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Éducation artistique et cultu
04
P
O
LITI
Q
U
E
C
ULTURELLE
Vincent Peillon et Aurélie
Filippetti ont enfourché un
cheval de bataille commun !
Tandis que l’un veut réformer les rythmes scolaires
et faire entrer dans les préoccupations
scolaires et périscolaires la pratique des arts
et l’enseignement de leur histoire, la ministre
de la Culture a organisé une vaste consultation
sur l’éducation artistique et culturelle.
Un rapport en est déjà issu i qui pointe la
richesse des expériences menées, mais aussi
l’extrême difficulté d’offrir à tous les enfants
un parcours artistique qui lui permette de
fréquenter et pratiquer les arts… les membres
du comité soulignant avec pertinence que l’offre
culturelle s’adresse souvent aux mêmes.
D’autres embûches sont soulevées, plus ou
moins explicitement, dans ce rapport, qui souligne
l’impossibilité d’uniformiser l’expérience
artistique, la place mal définie de la culture
scientifique (savoir ou questionnement épistémologique
?), et le danger sous-jacent
d’obliger les artistes à orienter leur travail vers
une transmission qui va parfois à l’encontre
des impératifs de la création.
Cette consultation se poursuit actuellement par
un Tour de France, dont on espère qu’il fera
remonter vers le ministère l’excellence de
certaines expériences menées en région PACA
(voir p 8, 10, 16, 18, 56 et 61 !), et n’aboutira
pas au parachutage d’initiatives uniformisées
obligatoires.
Cependant, l’essentiel dans notre territoire n’a
pas besoin d’une consultation pour sauter aux
yeux : les enfants manquent cruellement de
lieux de pratique, la vie associative est sous
perfusion et les lieux d’éducation populaire
sont mourants. À cause d’un manque de subsides
publics, et d’une répartition catastrophique
des équipements sur certains territoires, comme
les quartiers nord marseillais. À cause aussi d’un
abandon progressif par les comités d’entreprise
de leurs ambitions culturelles. À cause
surtout d’une lente aliénation des esprits par
les médias audiovisuels qui cassent l’entreprise
culturelle de l’école, et dépendent du
MCC : lorsque les chaînes publiques cesseront
de traiter la culture en fin de journal et en la
confondant avec le divertissement et la vie
des stars, le MCC aura fait l’essentiel du
travail…
Construire avec les enseignants
Un autre écueil, de taille, au projet de la ministre
de construire un projet artistique et culturel
pour chaque élève, repose dans l’état actuel
de l’enseignement artistique en temps sco-
Transmettre, à tous, sans langue
Lors du 29 e colloque national Éducation
et devenir, une table ronde abordait
la complexité des problématiques de
transmission de l’art auprès des
populations scolaires
Les intervenants apportaient leur
contribution par des témoignages,
concernant dans un premier
temps les pratiques artistiques
en milieu scolaire avec des rapports
d’expérience. Dominique
Raybaud pour le Théâtre du Centaure
dont la spécificité est de
travailler en osmose avec les chevaux,
en fabriquant des comédiens
hybrides, présentait le travail
effectué avec des enfants des
Quartiers Nord de Marseille.
Elle expliquait le travail en amont
avec les associations, et le
Théâtre du Merlan, pour effectuer
la rencontre ; puis les liens
tissés avec les scolaires, le rôle
de passeur des acteurs, et le
principe du surgissement. Car le
centaure ne cherche pas l’apprentissage
du savoir, mais plutôt un
choc, et parie sur le fait de désarçonner
les élèves pour qu’ils se
reconstruisent ensuite. Un petit
film bouleversant d’émotion était
alors projeté, 40 juments et leurs
poulains au galop dans une cité,
avec les enfants qui courent avec
eux, illuminés de sourires radieux...
Réenchanter le réel, une première
étape, qu’il ne faut pas laisser
ensuite s’effacer ! Céline Jolivet
pour le Ballet Preljocaj parle de
la sensibilisation des publics,
s’appuyant sur une expérience
d’ancrage territorial en Pays
d’Aix, et des interventions de la
maternelle à l’université. Qui
comportent trois axes : la rencontre
des artistes et des œuvres, la
pratique artistique (les intervenants
se situent sur ces deux
axes) et le savoir qui est dispensé
par les enseignants. Ainsi le
Groupe d’intervention dansée
(GUID) présente des extraits du
répertoire de Ballet, sensibilise,
sort des salles traditionnelles ; le
Pavillon Noir ouvre ses portes à
des visites, à de nombreuses
séances scolaires adaptées,
commentées, préparées ; et les
danseurs participent aux enseignements
spécialisés en Lycée.
Mais Céline Jolivet insiste surtout
sur l’importance des enseignants,
interlocuteurs essentiels, qui seuls
savent évaluer les impacts, les
appropriations des uns et des autres,
et seuls peuvent les cadrer,
les organiser, rendre effectives
les rencontres.
Puis Loïc Bastos pour Les Suds
à Arles explique comment le
festival s’ancre sur le territoire
avec 40 stages autour du festival :
si ce grand événement estival
des musiques du monde effectue
un travail considérable avec les
éducateurs sociaux, et se préoccupe
du lien intergénérationel, il
intervient également en milieu
scolaire, avec des projets à l’année,
en particulier en SEGPA (classes
d’enseignement adapté pour
élèves en difficulté en collège).
Il déplore que la réussite des
projets dépende trop souvent du
volontarisme des équipes éducatives,
affirme qu’il est impossible
de produire un bon travail avec
une classe de 30, et défend aussi
une politique qualitative et non
quantitative.
La culture dans
les territoires
Peut-on alors, puisque cette transmission
ne peut être de masse,
toucher tous les élèves de façon
égalitaire ? Le premier problème
évoqué est celui des équipements
culturels, et des transports. Claude
Fiaert, conseiller général des
Alpes de Haute-Provence, évoque
la spécificité de son

elle
laire. Dispensé à l’école primaire et maternelle
par des enseignants très rarement épaulés par
des intervenants extérieurs, au collège par des
professeurs très bien formés mais dans des
conditions que chacun sait impossible (on
n’enseigne pas l’art à des groupes de 25 à 30
élèves, à moins de vouloir les dégoûter à vie
de la flûte à bec et de l’art contemporain),
l’enseignement artistique disparait au lycée
en dehors des sections spécialisées, ou des rares
options proposées aux sections générales.
Pire, les classes qui auraient le plus besoin
sans doute du contact avec l’art en sont exclues
: SEGPA (enseignement adapté en collège),
lycées professionnels (en dehors des lycées
agricoles), lycées technologiques ne bénéficient
d’aucun enseignement artistique, et
d’aucune possibilité de pratiquer un art.
Il est clair d’ailleurs que le peu d’enseignement
artistique au collège ne vise pas à la
pratique : sans instruments, sans matériel,
avec des élèves assis à leur bureau dans le
cadre de salles inadaptées comment pratiquer
la musique, la danse, le théâtre, comment
sortir les arts plastiques de l’espace plan de
la feuille pour en faire toucher la matière et le
volume ?
Le remède préconisé ces dernières années
dans l’Éducation Nationale est le recours
magique à … l’Histoire des Arts. Nécessitant
beaucoup moins de moyens, praticable en
classe entière, c’est la panacée ! Sauf que
celui qui aime les arts sait intimement qu’il y
a accédé en jouant, en dessinant, en dansant
au moins un peu lui-même… ce que le temps
scolaire ne actuellement donner, que le
périscolaire ne fournira pas sans moyen (Le
ministère de l’Éducation nationale veut-il en
mettre ? ), et que le «hors scolaire» dispense
pour l’heure très inégalitairement, à ceux qui
en ont les moyens, et l’habitude familiale.
De plus, actuellement, aucun horaire supplémentaire
n’est affecté à l’enseignement de
l’Histoire des Arts en collège, qui ampute donc
les heures d’enseignement artistique, d’EPS,
d’histoire ou de lettres selon la bonne volonté
des enseignants, en plus des programmes…
Les seules classes qui y accèdent sont donc
déjà celles qui n’ont pas de difficultés avec
l’enseignement disciplinaire.
Il serait certainement plus efficace, pour dispenser
une éducation artistique et culturelle de
qualité, de repenser d’abord ses modalités d’enseignement
en classe, avec les enseignants, en
écoutant enfin le B.A.BA de leurs besoins…
AGNÈS FRESCHEL
1
www.culturecommunication.gouv.fr/Politiquesministerielles/Consultation-education
-artistique-et-culturelle
de bois
département de 165 000 habitants, un territoire
diffus qui a une histoire industrielle.
Une politique ambitieuse de développement
culturel est à l’œuvre, en particulier dans la
Communauté de Moyenne Durance qui compte
15 000 habitants. Elle repose avant tout
sur des équipements, des lieux où initier les
rencontres avec les artistes (Théâtre Durance,
médiathèque, cinéma), des lieux de pratique
artistique (écoles de musique, de danse…),
un soutien volontariste au milieu associatif,
et des actions de médiation qui favorisent
l’accès aux spectacles. Ainsi au théâtre Durance
des passionnés développent des actions
avec les établissements scolaires, ménageant
des rencontres avec les artistes, des projets
danse, cinéma, des ateliers avec Sonia Chiambretto
en résidence d’écriture…
Claire Antognozza, adjoint au maire de la
ville d’Arles et déléguée à la culture, évoque
une autre situation d’éloignement de la culture
: la pauvreté. À Arles, comme à Marseille,
52% de la population n’est pas imposable.
Un travail important s’effectue entre la Mairie,
l’éducation nationale, la DRAC, les autres
partenaires. La mission de la mairie est de
poser la question de l’égalité dans la répartition
égale, voire volontairement ciblée envers
les populations éloignées, des propositions
culturelles, qui ont trop tendance à se porter
vers les élèves déjà proches de la culture.
Laurent Lucchini, proviseur du Lycée Victor
Hugo, établissement dit «prioritaire», insiste
sur la grande pauvreté de l’hypercentre de
Marseille : sur les 20 000€ alloués par l’État
au Lycée, 14 000€ sont attribués au fond social,
et il reste peu pour financer les actions
culturelles. D’où l’importance des partenariats
passés avec le secteur culturel : la Friche de
la Belle de Mai offre ses salles pour la pratique
artistique, les projets européens, régionaux,
le dispositif des PAM, les partenariats avec
les associations, les places de concert et de
spectacles offertes par nombre de compagnies
et de lieux permettent seules d’offrir une
véritable vie culturelle aux élèves. Laurent
Lucchini souligne également le rôle des chefs
d’établissements, qui est de faciliter la tâche
des enseignants, très sollicités, en prenant
en considération le temps important qu’ils
consacrent à l’organisation de l’activité culturelle
: ces activités, «chronophages et énergivore
pour les enseignants qui ont le courage de
s’investir» «instaurent un climat de confiance
et apportent de vraies bouffées d’oxygène».
Qu’il faudrait pouvoir rémunérer et prendre
en compte dans les horaires de travail des
enseignants ? On attendait beaucoup de la
conclusion de Chantal Ohanessian, déléguée
académique à l’éducation artistique et culturelle.
Les problèmes de spécificité de la
transmission artistique, de la pratique, de
l’égalité territoriale, la question du temps de
travail pour les enseignants avaient été remarquablement
évoqués par les intervenants.
Mais la déléguée académique s’est livrée à un
exercice langue de bois remarquable, formulant
un discours abscons qui n’évoquait aucune
des problématiques soulevées, oubliant ce
que signifie le terme colloque, et empêchant
par la longueur de son discours toute discussion
avec la salle… Une attitude qui augure
bien mal de la capacité d’écoute et de
changement de la hiérarchie de l’Éducation
Nationale !
MARYVONNE COLOMBANI
La table ronde du 19 janvier du colloque Culture(s)
à l’école : un enjeu pour l’égalité était animée
par Agnès Freschel

Le monde et l’actuel
06
É
V
É
N
E
M
E
N
TS
Depuis trois ans la Région
PACA édite, avec l’Arcade,
quelque temps avant Babel
Med, une compilation promotionnelle
de musiques
actuelles qui permet de
donner une visibilité aux
groupes aidés par son Conseil
Artistique à la Création
(Cac). Cette année cette
compilation gratuite, distribuée
dans les marchés
nationaux des arts vivants,
rassemble 29 titres de musiques
actuelles, auxquels
Compile CAC 2012
s’ajoutent 28 groupes de musique du monde.
Cet outil promotionnel, de qualité, s’ajoute aux
dispositifs convergents que la Région met en place
pour soutenir et professionnaliser ces musiques.
Ainsi Cécile Helle, vice-présidente déléguée à la
culture, soulignait «l’importance d’un réseau présent
dans tout le territoire, où autour des musiques des
choses se tissent entre pratique et diffusion, et mutualisation
des équipements». En effet la région
PACA soutient à la diffusion 15 structures conventionnées,
plus quelques lieux nouveaux, subventionne
une dizaine d’équipements de répétition labellisés,
3 centres de formation professionnelle… Ces aides
s’augmentent d’un soutien massif aux festivals comme
Marsatac ou Babel Med, et en 2013 de l’opération Le
Monde est chez vous (voir Zib’58).
Pertinence et efficacité ?
Cette approche structurée d’un monde artistique qui
l’est peu, et chemine parfois directement de
l’underground rebelle aux industries culturelles médiatiques,
introduit un critère qualitatif qui facilite
la sortie de l’anonymat et de la précarité économique,
et doit en principe s’arrêter lorsque l’entreprise
artistique est devenue médiatique et rentable. Mais
le CAC, qui dispose d’une enveloppe de 300 000 €
annuels pour 57 groupes aidés, soit une moyenne de
5200 € par groupe, ne peut évidemment pas suffire
à les produire : cette aide est pourtant devenue un
apport indispensable dans un secteur en crise où le
disque meurt, et où les artistes bankables tendent
de moins en moins la main aux émergents, tout en
monopolisant les affiches des festivals, des scènes
musicales voire généralistes…
Le rapprochement entre Musiques du monde et Musiques
actuelles est une idée pertinente, puisqu’on
y retrouve les mêmes caractéristiques : une quasi
absence de femmes, en dehors de quelques-unes qui
chantent, mais ne jouent pas (voir p 64) ; des harmonies
et des rythmes pas très inventifs, mais des
paroles et des propos qui portent, et des émotions…
On s’étonne toutefois de trouver parmi ces groupes
aidés les mêmes qui devraient depuis des années
être sortis de ces dispositifs transitoires pour faire
place à la véritable émergence : Juan Carmona,
Françoise Atlan, voire Archie Shepp (si si, avec
Raphaël Imbert et Manon Rampal..) devraient
pouvoir se passer du soutien du CAC… mais le contexte
économique amène à retrouver d’année
en année Lo Cór de la Plana, la Fanfare
Vagabontu, Paratge, Sam Karpiénia,
Ottilie [B], Ahamada Smis, Christophe
Leloil ou Nicolas Cante. Ce qui
permet une compilation régionale d’une
sacrée qualité ! Avec ce double disque
on en découvre d’autres aussi, qui
bientôt on l’espère n’auront plus besoin
du CD du CAC pour être entendus !
AGNÈS FRESCHEL
Disparition/ apparition
Il fut question, durant la conférence de presse, de la fermeture du Grenier à sons à
Cavaillon, une des 16 structures convention-nées Lieu de Développement de Musiques
Actuelles. Les subventions auparavant allouées à cette scène, fermée pour cause d’arrêt
brutal de subventionnement de la Ville de Cavaillon, sont reportées par la Région, l’État
et le Conseil Général 84 sur une nouvelle scène de musiques actuelles (SMAC) de territoire
qui regroupe La Gare Coustellet, Akwaba à Châteauneuf-de-Gadagne et Freesson. Le
Vaucluse ne perd donc «que» la subvention de la Ville de Cavaillon, qui coupe aussi les
subsides de la Scène nationale, et décidément ne mise pas sur la culture pour sortir un
électorat massivement FN de ses horizons étroits… A.F.
Disparition/structuration
Le Point de Bascule, lieu délicieusement atypique à Marseille, porté par une équipe de
bénévoles écolos plus gauchistes qu’anars, va mal. Dans cette très belle double salle
voutée qui ne vit que de ses adhésions, les artistes se produisent comme chez eux, les
associations se rassemblent, la marchandise de récup circule comme la parole, et des
moments formidables, politiques, se vivent. Mais jusqu’alors le Point de Bascule
n’obéissait pas aux normes des salles, n’acquittait
pas ses droits, ne rémunérait pas les artistes sinon à
la recette… ce que lui reprochent des collectivités
qui ne veulent pas subventionner une association aux
pratiques libertaires intéressantes, mais peu légales.
Or le Point de Bascule, acculé économiquement, a
fait aujourd’hui de vrais efforts de structuration : il serait
plus que dommage que ce lieu alternatif bascule hors
de la viabilité… lui qui ne demande pas grand-chose,
sinon de parvenir à payer son loyer ! A.F.
Vous pouvez d’ailleurs soutenir le Point de Bascule ici,
en adhérant ! www.lepointdebascule.fr
Francois Pecqueur, responsable du Point de bascule,
lors d'un vrai-faux proces à Monsanto © X-D.R
Apparition/ contestation
Comment ! La Ville de Marseille a attribué à Adam Concerts 400 000 € pour faire venir
David Guetta au Parc Borély cet été ? Cette confusion entre culture et événementiel, et
entre intérêt privé et subsides publics, est emblématique des dérives des industries
culturelles. Les tourneurs qui font venir des artistes bankables en retirent un large
bénéfice économique : 23 000 places, à 50 € de moyenne, sont mises en vente, soit 1,15
million d’euros, sans compter l’exclusivité de la vente aux buvettes… Ils n’ont aucune
raison de recevoir de l’argent public… Si l’été marseillais manque de fête et de concerts,
et si Adam concerts a parfaitement le droit de faire venir la star musicale française la
mieux payée du show biz, quel est donc l’intérêt culturel de cette musique pauvre à
pleurer, qui de plus n’a aucun besoin des subsides publics pour générer des bénéfices
indécents, au vu des difficultés économiques des vrais artistes ? A.F.

08
É
V
É
N E M E N TS En résistance
La semaine de la danse prend ses quartiers
d’hiver autour d’Avignon
Pour la 35 e édition des Hivernales,
Ancien interprète de Bagouet,
le Centre de Développement
Chorégraphique relève le défi des
contraintes économiques et étend
le festival sur le territoire régional.
Face à la baisse des crédits, le
directeur Emmanuel Serafini, en
Fabrice Ramalingom présente la
pièce punk jubilatoire My Pogo (27
fév au Thor). Retrouvailles avec
l’américain Jonah Bokaer qui interroge
dans Le Syndrome d’Ulysse
(25 fév à Sorgues) sa double iden-
préambule d’un programme axé sur
la Méditerranée, lance un «appel
à résister», inquiet de sa pérennité.
Malgré ce contexte, le festival continue
d’inventer des formes, invite
par dizaine les danseurs sur les plateaux,
rend des hommages, présente
4 expositions, crée des partenariats
intelligents… pour 36 rendez-vous
à la découverte de chorégraphes
de notre région et du bassin méditerranéen,
auxquels se rajoutent
15 stages, dans des formules plus
flexibles (et moins chères) sur 2,
4, 8 jours. Dont : une classe quotidienne
de Nina Dipla, la danse
verticale avec Antoine Le Ménestrel,
un atelier mené par Dominique
Dupuy.
Le 23 fév, c’est avec le Marathon
Bagouet que le ton sera donné. Le
Palais des Papes recevra dans trois
de ses sublimes salles danseurs
confirmés et jeune génération pour
interpréter ses pièces (le groupe
Coline, Annabelle Pulcini, l’école
cannoise Rosella Hightower,
l’ENSD de Marseille, Christian
Ubl et Edith Christophe). À la
Chartreuse, Christian Bourigault
reprendra F. et Stein, pièce emblématique,
tandis qu’Angels Margarit
et Thomas Hauert y offriront un
voyage dans From B to B (1 er mars).
Sonnez «greli grelo» au Vélo !
Organisé par le Vélo Théâtre, le festival pour toute
la famille débarque dans les communes du Pays
d’Apt. Neuf jours de théâtre, musique, danse, par
des compagnies d’ici, de France, d’Italie ou de
Belgique, installées dans les quartiers ou sous
chapiteau, à tout petits prix : la belle affaire ! Pour
débuter en fanfare cette 6 e édition, un Bal Sucré
Salé avec L’Unité Spéciale des Kamikazes Urbains
Libres : accordéons, clarinettes, violons, cornet à
piston… feront danser petits et grands (1 er mars).
Avec Molin-Molette, les enfants vivront une
expérience clownesque avec un duo chercheur qui
élève des ressorts et fabrique du silence (1 er et 3
mars). Lionel Romieu et Jean-Philippe Barrios
dévoileront leur cuisine interne dans le spectacle
musical Yorg-itsa (4 et 5 mars). Le Teatro de
Festival Greli Grelo
Pays d’Apt
du 1 er au 9 mars
04 90 04 85 25
www.velotheatre.com
tité culturelle, le chorégraphe
catalan Pere Faura qui joue avec
des titres de journaux dans Diari
d’accions (1 er mars à Sorgues) et
Thomas Ferrand pour «une version
hallucinée du Dom Juan de
Molière» dans Mon amour (2 mars
au GiraSole).
Des textes à danser
Dominique Dupuy revient pour
deux versions d’Acte sans paroles
de Beckett, avec le circassien Tsirihaka
Harrivel (24 fév au Chien
qui Fume). Dans le bel écrin de
l’Opéra Hervé Koubi reprend Ce
que le jour doit à la nuit, créé au
Pavillon Noir aixois d’après le roman
de Yasmina Khadra (23 fév).
Nouveaux partenariats avec le
KLAP à Marseille qui accueille
Laurence Rondoni et Sandrine
Maisonneuve, qui travaillent à
partir des métamorphoses d’Ovide
avec 14 danseurs égyptiens (25 fév,
navettes Avignon/Marseille); et
un Focus sur trois chorégraphes
israéliennes au Pavillon Noir d’Aix
et (28 fév, 1 er mars, navettes).
C’est à partir d’Ingres et de la pensée
de Fatima Mernissi, qu’Héla
Fattoumi et Eric Lamoureux questionnent,
dans Masculines, la
féminité d’une rive à l’autre (26
fév à Cavaillon). À Morières danse
et marionnette esquissent un pas
de deux dans Krafff, à voir en famille
(1 er mars). À Avignon, huit
danseurs se succéderont dans Précipitations
(28 fév à Benoit XII)
et une création partagée au théâtre
des Doms avec Bloom Studio 1
et 2 (24 et 25 fév).
Au CDC ? Tomeo Vergés se dévoilera
dans Anatomia publica, entre
saccades et interruptions (1 er mars).
Dans John, Ambra Senatore approfondit
la gestuelle masculine
(27 fév au CDC). Sans oublier les
productions : Office du Tourisme
par Michaël Allibert (24 et 25
fév), Carnets de route de Samir El
Yamni (le 26), un «tea-time» à La
Mirande par Robin Decourcy et le
Ballet de l’Opéra d’Avignon (26
fév au 2 mars), un solo et un duo
d’Alain Michard et Mustafa Kaplan
(1 er et 2 mars), une «danse
de jubilation orgiaque» avec Memento
Mori de Pascal Rambert
(24 fév).
L’artiste grecque Patricia Apergi
clôturera la manifestation mêlant
énergie et humour corrosif dans
D.opa (2 mars à Benoit XII).
DELPHINE MICHELANGELI
Rondoni Maisonneuve © Nicolas Michel
La Grenouille... Cie Vélo Théâtre © X-D.R
Les Hivernales, Avignon, Vaucluse,
La Chartreuse, Aix, Marseille
du 23 fev au 2 mars
04 32 76 05 32
www.hivernales-avignon.com
Piccione déposera dans A Pancia in Su sa douce
poésie autour du quotidien, des peurs et des désirs
(4, 5 et 7 mars). Dans C’est aujourd’hui demain, la
Cie bout d’ôm de Charlotte Smither invitera au
dialogue sur la perception du temps entourée de
trois personnages renversants (6 au 8 mars) et dans
I see you, les belges du Kabinet K offriront un
diptyque pour deux enfants, deux personnes âgées
et deux chorégraphes (8 et 9 mars). Expérience
sensorielle avec La grenouille au fond du puits croit
que le ciel est rond, nouvelle création maison du
Vélo Théâtre, pour un spectacle-parcours dans les
souvenirs de Monsieur Brin d’Avoine (7 au 9 mars)
et du 4 au 9 mars, les enfants (dès 2 ans) suivront
les péripéties de Louise/Alice dans C’est dans la
poche. En avant-goût du festival, le 20 fév, le
Cinémovida d’Apt propose un ciné-goûter animé
avec Malin comme un singe, trois films empruntant
à la peinture et au théâtre d’ombres chinoises.
DE.M.

Les formes de la Méditerranée
Interzone, Extended © M. Guillerot
Mare Nostrum, temps fort dévolu à des propositions
théâtrales et musicales des pays du
pourtour de la Méditerranée, s’installe durant
tout le mois de mars aux Salins. Pour commencer,
le 5 mars, après une résidence à
l’Étang des Aulnes, Interzone crée Extended,
un voyage musical qui s’imprègne de la culture
musicale de chacun des membres de la formation
: Serge Teyssot-Gay (guitare) et Khaled Al
Jaramani (oud), créateur du duo originel, Carol
Robinson (clarinette), Ibrahim Maalouf
(trompette) et Keyvan Chemirani (zarb)(et le
15 fev à la scène nationale de Cavaillon). Le
8 mars, Que la noce commence, adaptation et
mise en scène, par Didier Bezace, du film de
Horatiu Malaele Les noces silencieuses, invite
à vivre une noce bousculée dans la Roumanie
de 1953 à la mort de Staline… Le 12 mars les
Invisibles de Nasser Djemaï s’inviteront sur
scène, ces Chibanis, travailleurs immigrés dont
la France était devenue le pays, mais qu’ils
habitent en retraités fantômes. Dans la salle
du bout de la nuit, transformée en bateau pour
l’occasion, le Groupe Maritime de Théâtre
joue Jeunesse, le récit de l’odyssée de Judée,
de tempêtes en catastrophes sur un vieux raffiot,
voyage initiatique de l’adolescence vers
l’âge adulte (le 13 mars). Puis Jean-Claude
Berutti, artiste associé au Théâtre cette saison
encore, continue son exploration de l’œuvre
d’Etel Adnan : après Jenine, lu dans le cadre de
Mare Nostrum l’an passé, il met en scène Un
crime d’honneur, récit d’un des souvenirs de jeunesse
d’Etel Adnan (le 15 mars). Le lendemain,
le contrebassiste catalan Renaud Garcia-Fons
entraine le public dans son Solo, en faisant partager
«une musique sans frontières ni limites
de style, une musique qui érige des ponts entre
le jazz, le classique et les folklores du monde
méditerranéen, oriental et latin». Enfin, en
clôture le 26 mars, les Ensembles Jacques
Moderne et Concerto Save donnent à entendre
un répertoire d’Histoires Sacrées, avec au
programme des œuvres de Giacomo Carissimi
et Domenico Mazzocchi, pour clôturer Mars en
baroque (voir ci-dessous).
DO.M.
Mare Nostrum
du 5 au 26 mars
Théâtre des Salins, Martigues
04 42 49 02 00
www.theatre-des-salins.fr
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Voyage baroque
C’est le voyage qui a façonné la musique occidentale,
fait circuler la composition, et fabriqué cet
art unique reposant sur une science neuve de
l’harmonie. Âge d’or ? Il est passionnant en tous
les cas de se pencher sur cette circulation d’un
langage qui a sans doute fait naître la première
pensée européenne, en tant que système et
langage communs… sans parler des genres
naissants de l’opéra (Héroïnes de Rome avec
des airs de Scarlatti, Porpora et Haendel le 16
mars aux ABD), de l’oratorio (Histoires sacrées
le 26 mars aux Salins) et de la musique instrumentale
sans voix (Kenneth Weiss dans les
Variations Goldberg le 17 mars au Temple
Grignan).
Cette circulation musicale et ces naissances de
formes seront au cœur de la 11 e édition de Mars
en Baroque, en partant de l’Italie. Edition riche,
qui bénéficie du label MP2013 et du mécénat
de la société générale, débute à Saint Victor
avec Sandrine Piau et Concerto Soave, n’oublie
pas de faire une place de choix aux jeunes
instrumentistes, solistes ou ensembles, et se
clôture avec les ensembles Jacques moderne
et Concerto Soave, la voix inoubliable de
Marià Cristina Kiehr, et Jean-Marc Aymes au
clavecin. Entre temps 13 lieux auront été
visités pour des concerts bien sûr, mais aussi
des films (Le couronnement de Poppée et Le
Casanova de Fellini les 5 et 6 mars aux Variétés)et
des conférences (voir p 32), et, pour
mieux comprendre l’origine de la musique
baroque, une rencontre entre le luth et son
cousin méditerranéen (Saïd Chraïbi, oud, le
22 mars à la Criée, Paul O’Dette, luth, le 23
mars au Temple Grignan), et une plongée dans
la musique polyphonique du XVI e siècle (Lassus
et la polyphonie franco-flamande par l’ensemble
Vox luminis le 9 mars à Saint Laurent).
Un voyage, on vous dit !
AGNÈS FRESCHEL
Mars en Baroque
Du 5 au 26 mars
Marseille, Martigues
04 91 90 93 75
www.marsenbaroque.com
Sandrine Piau © Antoine Le Grand - naive

Dans le Baba !
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Les Mille et une Nuits, indissociables pour
Macha Makeïeff de son rêve marseillais, étaient
dès l’origine au cœur de son projet de Criée.
À un mois de la création, alors que
les répétitions battent leur plein, elle nous
explique pourquoi Ali Baba…
Macha Makeïeff © France Keyser
Zibeline : Pourquoi ce conte d’ailleurs
et d’un autre temps vous
fait-il rêver ?
Macha Makeïeff : Il porte le bruit
du monde d’aujourd’hui, de la
poésie de Marseille, avec sa fantaisie
et son fracas. Ali Baba est
habité d’une sorte d’innocence
qui lui ouvre les portes de la métamorphose,
et cet Orient, tragique
et sensuel, me parait pouvoir
répondre à mon désir de théâtre
pour tous.
Cet Orient-là est pourtant très
littéraire…
Oui, mais il parle à tous, tout le
monde connaît Ali Baba à sa manière,
les enfants, les érudits… il
y a une empathie particulière avec
cette histoire. Comme tous les
contes il dégage une puissance
symbolique qui nous rassemble,
mais Ali Baba a aussi des caractéristiques
pasoliniennes. Il y a
des mauvais garçons, cela parle
d’un monde qui change, de l’effraction
de la richesse dans une
existence de pauvre, des échanges
marchands…
Avez-vous conservé une structure
narrative enchâssée ?
Oui, le récit est dit par Shéhérazade
comme dans les Mille et
une nuits, puis elle se transforme
en Morgiane et mène ensuite la
danse dans Ali Baba.
Avez-vous théâtralisé le récit, la
narration ?
Tout à fait, je me suis beaucoup
amusée à écrire des dialogues, sur
mesure pour mes acteurs qui ont
des accents, des façons de parler
particulières.
Le récit est en trois langues,
Arabe, Français et Perse ?
Essentiellement en Français, pour
la lisibilité, mais je voulais que
ces trois langues parlent par
instants.
Quels mondes sont évoqués par
les décors, les costumes ?
Les accessoires sont très réels, le
décor est fabriqué à partir de
fragments de la réalité concrète
mais la métamorphose surgit, et
l’étrange folie d’Ali… On pourrait
croire que tout est hallucinatoire,
qu’il rêve tout cela. Aujourd’hui
au théâtre toute la magie est
possible, il y a un vrai bonheur de
la fiction, et on ne s’en prive pas !
ENTRETIEN RÉALISÉ PAR AGNÈS FRESCHEL
Ali Baba
du 13 au 29 mars
La Criée, Marseille
04 91 54 70 54
www.theatre-lacriee.com
du 5 au 7 avril
Théâtre Liberté, Toulon
04 98 00 56 76
www.theatre-liberte.fr
Apprendre la vie
La bibliothèque de l’Alcazar accueillait le 24
janvier une rencontre intitulée Le livre et
l’enfant, regards sur 40 ans de littérature jeunesse
dans le monde arabe. Autour de
Mathilde Chèvre (éditrice du Port à Jauni,
maison d’édition bilingue), deux auteurs :
Samah Idriss (Beyrouth) et Walid Taher (Le
Caire). La responsable de l’Île aux livres à la
BMVR Anne-Marie Faure le déplore : «dans
les bibliothèques, on méconnaît la littérature
arabe, on se rabat sur des traductions», faute
de diffuseurs comme l’Oiseau Indigo, capable
de donner à voir sa diversité.
Pourtant, se pencher sur son évolution donne
à réfléchir. À la fin des années 60, on lisait
aux enfants arabes des récits de guerre, dans
lesquels le héros miniature triomphait de
l’ennemi par la ruse. Comme partout dans le
monde, la jeunesse n’était considérée que
comme «une argile à façonner idéologiquement».
En France selon les périodes, on trouvait bien
dans les manuels scolaires des problèmes
d’arithmétique comptant les «boches», ou les
«dépenses inutiles» des ouvriers, sans même
parler des fillettes promises à un avenir
matrimonial exclusif peuplant les publications
pour enfants. Aujourd’hui, on subit des collections
roses pour les filles et bleues pour les
garçons, proposant un cliché comme référence
universelle !
De la différence très politique entre éducation
et formatage... Plutôt que d’influencer ces
petits pour en faire de futurs adultes normés,
ne pourrait-on leur suggérer des ouvrages qui
développent l’esprit critique et leur permettront
de prendre des décisions éclairées ?
Samah Idriss en témoigne : «Au Liban, l’école
considère mon travail comme impur car il
mélange la langue littéraire et le dialecte.
Pourtant, mes livres sont les plus vendus dans
le pays, offerts aux enfants par une partie de la
population plus ouverte.» Son expérience le
démontre : les choix de chacun comptent, en
matière d’intelligence collective.
GAËLLE CLOAREC
À venir
Pour fêter ses 10 ans, Laterna Magica déploie
sa programmation consacrée aux arts de
l’image toute l’année 2013. Jusqu’au 17 fév, le
studio Fotokino accueille une bibliothèque
éphémère consacrée à la littérature jeunesse
dans le monde arabe. Chaque 1 er samedi du
mois de mars à décembre, un «temps festif»
ouvrira d’autres expositions, cartes blanches
à un artiste avec ateliers à la clé. Sans
compter les surprises hors-les-murs, à la
Criée, au Waaw, au Lièvre de Mars ou au J1.
Marseille
09 81 65 26 44
http://fotokino.org

© Pierre Grosbois
mêle petite et grande Histoire, l’intime et le
politique. Et qui remonte aux mythes qui
fondent une histoire familiale, à partir de
cette faille insondable de la deuxième guerre
mondiale.
Sur le plateau nu, une table et quelques chaises
rendent compte de l’unité de temps, des
maquettes dont le volume illustrent les lieux
de l’action sont manipulées comme des
jouets, des projections vidéos sur le sol imagent
les propos, tandis qu’une bande son
particulièrement bien ajustée vient souligner
le récit. Tout dans la mise en scène de Catherine
Marnas est juste et pertinent, de la
fluidité de la narration à l’utilisation de
l’espace. Mais ce qui force l’admiration c’est le
jeu des comédiens, si intelligemment dirigés :
avec une grande maîtrise des dialogues et de
la narration, ils passent de l’insouciance d’une
vie d’enfant à l’inquiétude, d’une bouleversante
prise de conscience au désespoir ou à
l’angoisse, traversant les personnages et les
âges avec une prodigieuse aisance, et une
force émotionnelle peu commune. Jamais le
temps n’aura paru si court au théâtre…
DOMINIQUE MARÇON
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Sans faille aucune
Lignes de faille a été joué
au Théâtre d’Arles les 8 et 9 février
Une passerelle s’est créée entre l’écrit, la
littérature, et le théâtre. Comme une évidence,
Catherine Marnas a adapté, et mis en scène,
le roman fleuve de Nancy Huston, Lignes de
faille, pour en faire une œuvre théâtrale en
tout point remarquable. Elle a respecté et mis
en évidence la construction du roman, le
découpage en quatre parties, quatre générations
au sein d’une même famille dont on
remonte l’histoire de 2004 à 1944. Et sa particularité,
l’histoire étant racontée par des
enfants de 6 ans. Comme dans le roman, le
trait n’est jamais forcé, et le propos jamais
enfantin. Tous détiennent une partie d’une
vérité implacable qui ne sera dévoilée qu’à la
toute fin, après soixante ans d’une saga qui
À venir
du 5 au 10 mars
La Friche La Belle de Mai, Marseille
04 95 04 95 95
www.lafriche.org
Toujours Ferré
Le Festival Avec le temps, qui se déroulera à Marseille du 16 au
27 mars, rend cette année hommage à Léo Ferré. À la
bibliothèque de l’Alcazar, une exposition de photos d’Hubert
Grooteclaes, véritable biographie en images de celui qui fut le
photographe attitré de l’artiste (du 5 au 30 mars), ainsi qu’une
conférence par Colette Brognard, écrivain, amie et biographe de
Ferré, Léo Ferré sous un autre regard (le 19 mars à 16h). Le
cinéma Les Variétés programme lui la projection de Léo Ferré –
Sur la scène, film du récital intimiste que donna le chanteur à
l’Olympia en 1972, accompagné au piano par Paul Castanier,
compagnon des débuts (le 18 mars à 20h). Et pour compléter ce
tour d’horizon, un concert : l’Espace Julien accueille, en
partenariat avec Le Cri du Port, Marcel Kanche & I.overdrive trio
pour un bal underground qui se réapproprie les chansons de
Ferré, avec guitares rock saturées, batterie jazz et trompette
entre autres (le 21 mars à 20h30). À noter que vous avez
l’occasion de coupler projection et concert pour un prix très
attractif…
Festival Avec le temps
du 16 au 27 mars
Divers lieux, Marseille
www.festival-avecletemps.com
La Friche en folie !
Les Made in Friche, parcours qui
rythmeront l’année capitale une fois
par mois, proposent le temps d’un
week-end conférences, expositions,
ateliers, concerts et spectacles.
Un programme riche et intense,
qui satisfera tous les goûts et tous
les âges, proposé par les frichistes,
compagnies et associations
résidentes.
Côté arts visuels, l’exposition Lumière
et Silence et la conférence
de l’atelier Ferdinand permettront
de comprendre la complexité d’un
projet d’architecture. L’installation
Aire numérique, pour sa part,
propose de nombreuses projections
captivantes. Des ateliers
Bad Trip seront organisés pour
l’exposition Psykémétal/Psykémental
?, l’occasion de réaliser un
logo et une pochette de disque
délirante et survoltée !
Dans le cadre de Cirque en Capitales,
des représentations de Carnages,
la dernière création de François
Cervantes, sont au programme
(voir p X). Le réalisateur Jean-
Jacques Jauffret théâtralise son
cinéma avec No signal [?help].
Côté médias, vous pourrez assister
en direct aux émissions et
concerts de Radio Grenouille. Et
pourquoi pas finir par une
agréable balade en pousse-pousse
dans la Belle de mai ?
A.-L.R.
Week-end Made in Friche #2
Du 16 au 17 février
La Friche, Marseille
04 95 04 95 95
www.lafriche.org

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Transmuter
la souffrance
Danse Delhi d’Ivan Viripaev tourne
et retourne autour de la question
de la souffrance, et de la mort. De
la catharsis aussi, artistique. Comment
réagir à Delhi face à la misère
absolue ? dans une salle d’attente
d’hôpital quand on vous annonce
la mort de vos parents, que l’homme
que vous aimez ne vous aime
pas, que celle que vous avez quittée
s’est suicidée, que votre cancer est
revenu ? Hystérie, insensibilité, déni,
méchanceté, larmes, ce n’est pas
tant l’attitude immédiate, toujours
inattendue, que Danse Delhi expose,
mais ce qu’il faudrait en faire,
de cette douleur, de cette mort des
autres. Si la danseuse sait la sublimer
en créant une œuvre -en se
© Elisabeth Carecchio
servant du malheur pour construire
son bonheur lui reproche sa mère-,
les autres pataugent, entre l’empathie
à laquelle ils ne parviennent
pas, et la culpabilité qu’ils refusent
d’assumer ou qui les ronge…
Une fois encore l’écriture dramatique
de Viripaev épate : il nous fait
toucher du doigt notre rapport à la
mort dans une structure étoilée,
sept variations qui se reprennent
en partie et changent de motifs,
toujours exposés avec une limpidité
jamais morbide, sensible à
tout instant. La mise en scène de
Galin Stoev qui pourrait être clinique
dans ce décor blanc d’hôpital
révèle au contraire l’humanité des
personnages, portés par des comédiens
formidables, précis, drôles
par instant, habités toujours jusque
dans leurs répétitions mécaniques.
Le duo russe en est à sa 4 e collaboration,
et on se souvient en particulier
d’un Oxygène bouleversant et asphyxiant.
Depuis ces premiers
textes écrits et portés à la scène
leur double écriture théâtrale évolue,
passe du cri rauque et rock
face public à une forme hyper
construite qui joue de cycles, brise
et reconstruit le quatrième mur,
sait naviguer entre les affres du
drame, le frisson de l’instant bouleversant,
et l’éclat de rire… Sur un
thème aussi âpre, c’est un exploit !
AGNÈS FRESCHEL
Danse Delhi a été joué à La Criée,
Marseille, du 5 au 9 février
¡Arriba El Cid !
Le Cid en fanfare et caravane congés-payés, ça
décoiffe ! Remis à la sauce franquiste avec
généraux médaillés et bornés, à l’ombre des
remparts du château-fort des Croisades, le
spectacle imaginé et conçu par Philippe Car
et Yves Favrega garde la trame cornélienne et
les alexandrins, tout en jouant sur une piste
circulaire qui évoque un manège enfantin. Le
mélange des genres est décapant ! C’est en
petite voiture et chauffeur que se font les
déplacements sur le champ de bataille et
Rodrigue ne manie pas trop bien l’épée.
Cependant tout y est. Les grands moments
attendus de la pièce de Corneille sont donnés et
repris à voix basse dans la salle où les
spectateurs se souviennent des textes ânonnés
en classe : «Percé jusques (z) au fond du
coeur...», «Rodrigue as-tu du coeur... ?», sans
oublier «Nous partîmes cinq cents... !». L’intrigue
est resserrée, les cinq comédiens nous
réjouissent, passant d’un rôle à l’autre en tours
de passe-passe, chansons et musique avec
Histoire d’un amour de Dalida ! L’atmosphère est
typiquement espagnole avec Rodrigue en
© Agnès Mellon
matador, mais la muleta rouge est détournée et
sert de paravent pour le changement de
costume de Chimène (merveilleuse Valérie
Bournet !). L’art du détournement fait d’ailleurs
toute la saveur comique d’un spectacle toujours
malicieux, qui rappelle l’unité de temps en
indiquant l’heure régulièrement… et la futilité
des règles d’honneur en répétant : «Tout ça pour
une gifle !».
CHRIS BOURGUE
El Cid est joué au Gymnase, Marseille,
jusqu’au 16 février
À venir
du 20 au 23 fév
Le Cratère, Alès
04 66 52 52 64
www.lecratere.fr
du 2 au 6 avril
Théâtre de Grasse
04 93 40 53 00
www.
theatredegrasse.com
le 30 avril
Théâtre de Fos
0810 006 826
www.scenesetcines.fr
et en juillet 2013 au Festival Off à Avignon…
Exposition La Caravane du Cid, sur le processus de
création du spectacle, à la Maison de la Région,
Marseille, du 1 er février au 9 mars
www.voyagesimaginaires.fr
Forcer le destin
Pour sa dernière mise en scène en tant que
directrice du Gyptis, Françoise Chatôt a choisi
de continuer son voyage en Shakespeare et de
monter Macbeth, la plus noire de ses tragédies
sans doute, traversée de sang, de folie,
d’errements, de «bruit et fureur». Mettre en
scène ce bijou brut n’est pas aisé, et Françoise
Chatôt a su avec une vraie simplicité se mettre
au service du texte : vidéo au lointain, pas de
décor sinon sonore (travail discret et fin d’Alain
Aubin qui ambiance simplement la tragédie), le
plateau est nu, découpé à l’avant scène pour
ouvrir sur des profondeurs qui seront sondées,
jusqu’aux tréfonds…
Les rênes sont donc confiées aux comédiens,
qui s’en emparent avec une aisance inégale, et
pas tous sur le même ton. Ainsi le couple
Macbeth et sa Lady (Philippe Séjourné et Agnès
Audiffren), dont on connait à la fois le talent et
la complicité, a du mal à s’harmoniser sur
scène, et on ne sait ce qui les domine. Les
déplacements de groupe sont malhabiles et les
trois sorcières, séduisantes et jeunes, ont un
côté héroïc fantasy trop appuyé. Qu’importe, le
destin avance, les subtilités du texte
s’entendent, et la grossière erreur de Macbeth
qui croit devoir plier son destin, et oublie de le
lire à l’aune du bien et du mal. Plusieurs
centaines de personnes sont venues durant ces
trois semaines écouter un texte majeur que la
plupart n’avait jamais entendu, dans un quartier
plus que populaire. Preuve qu’il serait
irresponsable de le fermer après 2013 !
AGNÈS FRESCHEL
Macbeth a été créé au Gyptis, Marseille,
du 22 janvier au 9 février

Myosotis
«Forget me not» (Ne m’oublie pas !),
ce sont les derniers mots que ce
chevalier anglais adressa à sa
bien-aimée, envoyant sur le rivage
la fleur pour laquelle galamment il
se noyait. C’est ainsi que naquit le
myosotis. Philippe Genty donne
cet appel en titre de son dernier
spectacle. L’étrangeté se déploie
dès la première image : un personnage
entre sur scène, en robe
longue, entame un chant lyrique…
se retourne enfin vers les spectateurs,
il s’agit d’une chimpanzé de
taille humaine qui nous regarde.
De son chant naissent des figures
qui peu à peu s’animent. Chacune
porte avec elle son double, marionnette
de même taille, au visage
identique. La danse les unit, laisse
naître le trouble : qui est vivant
dans cet étrange ballet ? Les corps
souples se plient, s’élancent, se
mêlent, se séparent, s’emportent,
s’alanguissent, virevoltent, hésitent.
Puis une large toile, comme
un sac immense laisse émerger
nos personnages, se met à tournoyer
avec lenteur, remodelant
l’espace, valse mélancolique et
langoureux vertige. La magie se
poursuit en un conte d’hiver où
l’imagerie naïve se teinte d’humour.
La troupe danse, patine, chante
avec un enthousiasme et une
fraîcheur délicieuse. La force du
spectacle selon Philippe Genty
et Mary Underwood tient au fait
qu’il s’agit de la transcription dansée
de leurs rêves. À cela s’ajoutent
© Pascal Francois
des souvenirs, et la réussite du
travail avec la jeune troupe norvégienne
qui interprète au millimètre
cette belle partition visuelle.
Autre manière de replonger dans
l’univers onirique et sensible de
Philippe Genty, un ouvrage
paraîtra en mai 2013 chez Actes
Sud, évoquant les conditions et
les inspirations diverses de ses
œuvres.
MARYVONNE COLOMBANI
Ne m’oublie pas a été joué
les 1 er et 2 février au Théâtre
Toursky, Marseille
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Corne de brume
Comment un petit employé de
«maison de commerce» de Lisbonne
qui regardait la mer sans
trop s’approcher du bord du quai a-
t-il pu composer une Ode Maritime
aussi puissante et singulière dans
son bouillonnement verbal ? Éternel
mystère de l’homme -au pluriel
pour Fernando Pessoa écrivain
éclaté en hétéronymes divers- et
de l’œuvre signée ici Alvaro de
Campos, pseudo ingénieur-mécanicien
de la marine jeté dans une
houleuse modernité à qui la mer
ouvre les routes de l’esprit. Ivan
Romeuf, pieds nus sur les planches
et droit dans ses jeans relève
tranquillement le défi sans boire la
tasse ; une scénographie assez
juste (scène et murs comme un
tableau noir sur lequel subsistent
des fragments du texte à la craie /
lumière mobile, discrète) offre une
immersion dans le texte que la voix
porte peut-être trop sagement ;
suivre fidèlement les fluctuations
des affects turbulents qui montent
et démontent le poème permet de
garder l’oreille attentive du public
mais gomme en même temps
l’étrangeté sidérante de cette
confession extrême où lyrisme et
masochisme ne sont pas rimes de
hasard. Romeuf n’est pas seul sur
scène ; le saxophoniste Jean-Jacques
Lion, invité à lui tenir compagnie
dans sa grande tenue de dame (?)
noire lusitanienne («corps de femme
qui jadis fut mien») anneau de
pirate à l’oreille, souffle, éructe et
beugle trop souvent dans les paroxysmes
de la voix, écrasante sirène
de bateau qui noie tout. On patiente
alors, confiant, certain que le
silence va revenir et lorsqu’Ivan
Romeuf lit «le ralentissement du
© X-D.R
volant» assis sur un petit banc, lunettes
sur le nez dans un coin de
la scène, on goûte à nouveau le
spectacle...
MARIE JO DHO
Sur le Quai / Ode Maritime
de Fernando Pessoa mise en scène
et en jeu par Ivan Romeuf a été créé
du 22 janvier au 2 février au
Théâtre de Lenche, Marseille
Fantaisie boréale
Ce que l’on voit d’abord c’est la glacière en plastique orange vif posée
sur le plateau nu ; c’est elle qui donne le ton et la température ambiante
par suggestion elliptique et subliminale : nous sommes donc dans les
plaines enneigées du Grand Nord, voire sur la banquise, quand marseille
objectif DansE et les Bernardines nous convient à une «promenade en
pays proche» !
Un homme seul -mais les oreilles de sa chapka lui donnent déjà une tête
de chien- arpente et dessine l’aire de jeu (volet 1 : Sous nos pas) en un
prologue un peu énigmatique où il est question de théâtre puisqu’il est
finement dit que dans cette comédie apparaîtront «des défunts» ; quelque
peu égaré, que peut-il faire d’autre que raconter des horreurs sanglantes
de cauchemar ou courir jusqu’à épuisement ? Le guitariste Alexandre
Maillard en cowboy-bûcheron électrise brillamment la course folle
d’Arnaud Saury et c’est le noir...
Réchauffement avec le volet 2 : Paradise et les fesses fermes de Séverine
Bauvais (le «vrai» chien c’est elle) qui frétillent de dévouement pour son
maître : burlesque et tendre ; le texte ? on ne sait plus tant les corps
pourtant modestes dans leurs déplacements dérisoires (déployer en vain
un poster de paysage de neige / se caler l’un contre l’autre) suffisent à
déposer une petite couche d’anxiété sur le rire qui affleure en permanence ;
Séverine Bauvais danse des yeux et ce joli bricolage dit beaucoup sur la
solitude glacée. On se réjouit de savoir qu’il y aura encore du travail, une
suite et même un épilogue qui donnera à ces Mémoires du Nord la pointe
de cohérence qui fait encore défaut.
M.J.D.
Mémoires du Nord, projet en cours de la Compagnie Mathieu ma fille Foundation,
a été donné au théâtre des Bernardines, Marseille, les 1 er et 2 février

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Clôture de l'amour, photo de répétition © Marc Domage
Service
minimum
Tous les ingrédients semblaient réunis
pour faire de La maladie de la famille M.
un festin. Le texte et la mise en scène
sont du dramaturge, comédien, cinéaste
et traducteur italien Fausto Paravidino,
dont l’œuvre est jouée à La Colline et au
Centquatre à Paris. Et sa pièce a été
plébiscitée en 2008 par le bureau des
lecteurs de la Comédie Française qui, à
présent, la joue en tournée. Trop de
dates ? Lassitude ? Le manque d’entrain
des sept comédiens était perceptible et
donnait à la représentation au Théâtre
Liberté un faux air de «Au théâtre ce soir»
avec plateau-télé. Pierre-Louis Calixte,
dans le rôle du médecin narrateur, n’est
pas parvenu à lier la sauce tandis que
chacun restait crispé dans son jeu,
presque autiste, endossant les tics de son
personnage. Seul le père de famille,
interprété avec justesse par Christian
Blanc, donnait chair à l’amertume du
veuf despotique, démuni face à ses
enfants devenus adultes, en prise aux
tourbillons de l’amour et aux doutes. Dans
un décor en trompe-l’œil juxtaposant
habilement l’espace intérieur (la salle à
manger) et extérieur (le jardin et son arbre
mort), la mise en scène se réduisait à des
chassés-croisés permanents et à des
mises au noir de la salle. La banalité des
mésaventures sentimentales, servies par
des dialogues et des situations tout aussi
banals, apparentent cette maladie à un
vaudeville plutôt qu’à une tragédie
shakespearienne.
M.G.-G.
La maladie de la famille M. a été joué
les 31 janvier et 1 er février
au Théâtre Liberté, Toulon
Je suis
venu te
dire…
Clôture de l’amour ressemble à un long râle
d’amour et de haine. Stan annonce brutalement
à Audrey qu’il la quitte et que sa décision est
irrévocable. Rien d’exceptionnel jusque-là : les
histoires d’amour finissent mal en général...
Sauf que Pascal Rambert a composé deux
monologues d’une heure chacun lancés au
visage de l’autre comme un uppercut ! Le choc
est fatal, Audrey puis Stan s’écroulent face
contre terre, seconde après seconde, corps
asséchés, recroquevillés, anéantis par la
Dynamique Manga !
Dorian Rossel a souhaité repousser les frontières
du théâtre avec cet ovni qu’est Quartier
lointain. Ce petit bijou est le fruit d’un travail de
recherche intense en matière de scénographie :
transposer au théâtre le manga de Jirô Taniguchi,
l’un des plus vendus du monde, relevait du
défi à l’ingéniosité. Le metteur en scène y réussit,
avec humour et délicatesse, et retranscrit toute
la complexité du rythme, de l’univers, et des
émotions du dessin japonais.
Prix du meilleur scénario au festival d’Angoulême
en 2003, Quartier lointain raconte l’histoire
d’un homme de 48 ans qui se retrouve soudainement
dans la peau de l’adolescent de quatorze
ans qu’il était. Tout en gardant sa conscience
d’adulte, Hiroshi est emprisonné dans ce corps
d’enfant. Le public est alors plongé dans deux
espaces temps subtilement délimités. En arrière
plan, l’univers du cocon familial, coloré et
douleur, comme une chambre d’écho au verbe
éructé. À la déflagration des mots. Rien ne
pouvait présager de l’ampleur du tsunami
sentimental, de la violence sourde de la
logorrhée devenue explosive : «C’est la guerre…
j’ouvre le feu» ! La langue de Pascal Rambert,
saluée par le Grand Prix de littérature
dramatique 2012, invective, violente, déchire,
ausculte, crucifie ; elle n’oublie rien, n’excuse
rien, ne tient rien à l’écart. Ni les bassesses de
l´âme ni les souffrances physiques. Stan et
Audrey ne sont pas épargnés. Pour faire
entendre cette musique âpre, toute de fiel et de
miel, il fallait deux acteurs au cœur bien
accroché : Stanislas Nordey et Audrey
Bonnet, dépositaires de la pièce écrite pour
eux, sont magnifiques de justesse, capables de
conjuguer un déchainement inouï de fureur avec
un parfait self-control des nerfs. Dans cette lutte
psychique à l’issue fatale, ils se livrent à une
mise à mort boxée, feignent le dialogue (la
partition du texte est si habile !), dynamitent leur
histoire d’amour. Quand l’un parle, l’autre non ;
ils sont déjà des étrangers.
MARIE GODFRIN-GUIDICELLI
Clôture de l’amour a été joué les 1 er et 2 février
à Châteauvallon, Ollioules
lumineux de l’enfance du héros est joué sur une
scène cloisonnée et rectangulaire. On reconnaît
tout de suite la forme de la vignette du manga !
Dorian Rossel n’oublie pas le côté stylisé du
dessin japonais qu’il retrouve grâce aux objets,
à la musique et aux cadrages dynamiques proposant
même des vues plongeantes. Tout comme
dans la succession des vignettes, le rythme est
soutenu et la mise en scène regorge d’astuces.
Preuve en est avec la rapidité des acteurs, qui
alternent sans cesse les rôles sans jamais déstabiliser
le spectateur. Petits et grands peuvent
se laisser guider sans crainte dans l’univers drôle
et fantastique du manga !
ANNE-LYSE RENAUT
Quartier lointain a été joué le 31 janvier
au théâtre des Salins à Martigues
© Mario del Curto

Temps d'arret © De.M
Lumière
sur les créations
maison
Le Fest’hiverdes Scènes d’Avignon
a offert de lumineuses découvertes.
Avec souvent peu de moyens,
de temps, les compagnies régionales
sans lieux fixes ont prouvé
leur vitalité, grâce au soutien des
théâtres qui assument, en les diffusant,
leur rôle de passeurs. La danse
a ouvert le festival au théâtre Golovine
avec Temps d’arrêt. Une pièce
très physique dans laquelle Miguel
Nosibor questionne sa pratique,
s’agite, tremble, ralentit la course
du temps et suspend ses mouvements
pour interroger sa mémoire
et son identité. Très technique et
véloce, le danseur hip hop tout en
fluidité (et en pectoraux) se bat
contre lui-même au rythme des
images projetées, entre le temps
des racines et celui de la société
consumériste. Un solo alliant force
et fragilité qui étourdit par son exécution
syncopée, voire déshumanisée,
et entame de façon hypnotique
cette 5 e édition.
Solo également (ou presque) au
Chêne Noir, avec le formidable
Solal Bouloudnine dirigé par
Alexandra Tobelaim qui réussit
Level 4 no elevator © De.M
dans Italie-Brésil 3 à 2 à nous maintenir en apnée autour du récit (singulièrement)
truculent du match mythique de 1982. Conteur émérite,
commentateur passionné ou supporter attendrissant : un spectacle
«ballon d’or» !
Moins subtil mais tout aussi bouillonnant, au Balcon, la Cie Miranda a
présenté son Odyssée burlesque. Sous le regard de Zeus et d’un Ulysse
dédoublé (version slip Athéna ou toge plus classique), la troupe plurielle
chante, joue, rit, farfouille à la régie, au décor, tape sur des tambours et
monte le son pour une version cartoon tragi-comique du mythe d’Homère.
Ce sont les femmes, dont une Pénélope redoutable d’énergie et un trio
de filles ultras moulées de simili cuir, qui font tourner en show glamour le
monde d’Ulysse, simple mortel. Un cabaret musical-new-burlesque qui
fourmille d’idées, mais oublie parfois de respirer.
Les deux créations de ce festival trop court, après un accueil en résidence,
ont également tenu leurs promesses. Dans Level 4 no elevator, aux
Halles, Nicolas Gény réussit le tour de force d’intégrer, sans nous
perdre, trois scénographies complémentaires, une commande de texte et
de musique, tout en dirigeant la magistrale Sophie Mangin dans un
équilibre parfait. Si les diagonales poétiques de l’auteure Laura Tirandaz
renferment quelques redondance et résolution sibyllines, cette traversée
conceptuelle dans la vie nuageuse d’une femme offensée, de l’enfermement
paranoïaque à l’ouverture -douloureuse- au monde, mêle les fils
d’univers visuels inventifs qui font sens et dépassent les mots. «Tu crois
qu’il suffit de fermer une fenêtre pour que le monde disparaisse ?» questionne
en boucle cette femme en suspension…
Étrange correspondance avec le texte de Perec, dans la pièce de la Cie
Hanna R. au Chien qui Fume, portée adroitement par Régis Royer.
L’Homme qui dort [comment le réveiller ?] de Linda Blanchet combine
intelligemment témoignages vidéo de militants engagés au récit, dur et
glacial, d’un jeune adulte qui renonce au monde. Mais à l’inverse, ici la
scénographie est inexistante, les lumières encore peu exploitées, l’occupation
de l’espace indécise. Seul ce corps qui «coule comme du sable»
progresse vers la transparence et l’oubli, hors du système, loin des
«monstres», préférant devenir «la pièce manquante du puzzle» par peur du
cynisme du monde, jusqu’à ce que... Une audace de croisement passionnante,
entre renoncement au monde et engagement citoyen, qui mérite
un traitement plus approfondi.
DELPHINE MICHELANGELI
Le Fest’hiver des Scènes d’Avignon
a eu lieu du 29 janvier au 2 février
15
T
H
É
Â
TRE
RetrouveZ sur notre site ces critiques théâtre et découvreZ les autres !
- Tempête sous un crâne à la Criée
-Soirée transfert à la Criée
-4.48 psychose aux Bernardines
-Karl Marx , le retour au Lenche
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- Dans le tourbillon de l’amour à Trets
- La place royale à Nîmes
- La contrebasse à Grians
-Ana Non au Chien qui fume
-My God au théâtre des Carmes
-Roméo et Juliette à Châteauvallon
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J
E
U
N
E
P
Gulliver
envahit
Lilliput
Swift - Cie Skappa © Gaelle Cloarec
La compagnie Skappa ! et associés a entamé à la Criée sa trilogie sur
le thème du voyage en rendant hommage à Jonathan Swift. Les Aventures
de Gulliver, ouvrage original paru en 1726, tenait déjà plus du conte
philosophique que du livre pour enfants... Aussi la mise en scène d’Isabelle
Hervouët, avec Paolo Cardona seul sur le plateau et baragouinant
dans un sabir mâtiné de mots anglais, perd un peu les bambins de 2 ans
venus voir la pièce. Mais pour ceux qui connaissent déjà l’histoire, et les
adultes qui les accompagnent, c’est un régal. La façon extrêmement
inventive dont les vidéos de Christophe Loiseau, les lumières et les
décors s’articulent au conte lui donne une saveur toute particulière : on
aime l’ombre géante de l’acteur escaladée par les Lilliputiens munis
d’échelles, ce cheval -un Houyhnhnms ?- apparaissant sur le panneau de
droite et filant vers celui de gauche en foulées élégantes, le ventilateur
soufflant dans les voiles en plastique d’un rafiot miniature... On aime
même les monceaux de bouteilles d’eau minérale qui jonchent la scène
et abreuvent le naufragé, car dans chacune on imagine un petit rouleau
de papier, jeté à la mer, chargé d’espérance.
GAËLLE CLOAREC
Swift ! était à l’affiche les 15 et 16 janvier à la Criée, Marseille
À noter les très belles photographies de Paolo Cardona,
Moments, miroirs et autres réflexions exposées au même moment à la Criée.
U
BLIC
Pour grandir ?
Cinq filles, cinq soeurs. La plus
âgée pourrait être la grand-mère
de la plus jeune. Elles jouent dans
ce qui est plus une prison qu’une
habitation. Leurs déplacements
semblent constituer un rituel. L’une
d’elle porte un fusil. Courent-elles
un vrai danger ? Peu à peu on comprend
qu’elles attendent leur père.
Existe-t-il seulement ? Elles l’imaginent
devant elles et répondent à
des questions que l’on n’entend
pas. Cette image de l’homme est
doublée de l’évocation du Prince
qui pourrait venir et d’un fiancée
éconduit qui sonne à la porte et
laisse un bouquet. De toute façon,
comme elles disent : «Y’en n’a pas
pour tout le monde des maris !»
Pas de mère, ni de frère non plus,
malgré le titre de la pièce. Étrange
univers donc, né de la volonté des
quatre actrices adultes de jouer
ensemble. Le texte de Philippe
Dorin est écrit sur mesure et nous
plonge, avec la complicité de la
metteuse en scène Sylviane Fortuny,
dans une atmosphère de
rêve et de conte, de comédie aussi.
Car on s’amuse, on joue aux cartes
en trichant, on chante, des choses
bêtes où «garçon» rime avec «cornichon»…
on rêve d’amour aussi en
dansant entre sœurs sur du Polnareff...
Il y a de grands moments !
Mais le propos n’est pas clair et la
fin survient brutalement, sans
qu’on comprenne où partent les
grandes sœurs alors que la plus
jeune reste seule avec sa poupée.
Dorin et Fortuny avaient habitué à
une poésie plus lisible…
CHRIS BOURGUE
Soeur, je ne sais pas quoi frère a été
joué les 29 et 30 janvier au théâtre
Massalia, Marseille, le 8 février au
Théâtre Liberté, Toulon et le 12
février au Théâtre de Cavaillon
© Chris Bourgue
Correspondances
et élévation
Les Élancées, ce sont 17 spectacles et 48 représentations d’acrobaties,
de chorégraphies et de magie en 10 jours dans les 6 communes de
Ouest Provence. Le festival des Arts du Geste est l’occasion pour les
spectateurs de découvrir des spectacles de danse présentés pour la
première fois en France comme Constelaciones. Dans cette création,
la cie Aracalandanza revisite les peintures des surréalistes et les
transforme en chorégraphies étincelantes. Les tableaux s’enchaînent
harmonieusement, comme le peintre qui manie son pinceau, et les danseurs
s’entremêlent et déambulent sur cette toile d’un soir qu’est la
scène du théâtre de l’Olivier. Une ingénieuse connexion se crée alors
entre les pas de danse, les changements de costumes et le jeu de
lumière. Pionnier espagnol de la danse pour le jeune public, Enrique
Cabrera enchante par l’élégance éclatante de sa mise en scène…
Les tout-petits ont pu également s’initier à la danse grâce au spectacle
Bigus l’Alchimiste, au théâtre de Fos. Cet apprenti alchimiste accompagné
de son double explore l’espace, les gestes du quotidien et les
quatre éléments naturels dans un laboratoire imaginaire. «Relier les
idées aux gestes» grâce à «la mise en place de symboles», tel est le message
que veulent transmettre Hervé Maigret et Stéphane Bourgeois.
Apprentissage pour les petits ou redécouverte pour les grands, ce spectacle
révèle à quel point le corps peut être un «moteur d’expression».
Enfin, le public a pu assister, sous un chapiteau à Miramas, à une histoire
d’amour de haute voltige ! Entre désaccords et passions corporelles,
le couple formé par l’impressionnant porteur Victor Cathala et la
magnifique Kati Pikkarainen mêlent prodigieusement performances
acrobatiques, amour et humour. Pour le meilleur et pour le pire raconte
leurs moments de tendresse et leurs disputes à travers des portés audacieux
et des chorégraphies virevoltantes aussi sublimes que périlleuses.
Des mises en scènes astucieuses, de l’émotion et du talent, un joyeux
mélange proposé une fois encore par le festival des Arts du geste, qui
se poursuivra on l’espère au-delà de 2013, et retrouvera l’esprit aventureux
qui présida à ses premières éditions, sans perdre sa volonté plus
récente de s’adresser aux tout-petits.
ANNE-LYSE RENAUT
Constelaciones a été joué le 8 février au Théâtre de l’Olivier à Istres
Bigus l’Alchimiste a été joué le 9 février au Théâtre de Fos
Pour le meilleur et pour le pire a été joué du 8 au 10 février sous chapiteau à Miramas
Le festival se poursuit jusqu’au 17 février

L’effet papillon
Les Temps Danse du théâtre Comoedia
se suivent mais ne se
ressemblent pas. En ouverture, la
compagnie aubagnaise Virevolte
présenta un pot pourri déconcertant
de ballets classiques interprétés
par des amateurs, en alternance
avec un jeune duo du Royal Danish
Ballet dont on retiendra la fraicheur
réjouissante. Heureusement le
deuxième temps fort permit d’oublier
vite cette déconvenue ! Place
à l’une des révélations du Festival
Off d’Avignon 2011 : la compagnie
CFB 451 et sa Valse en trois temps
entêtante. La présence des frères
Christian et François Ben Aïm étant
trop rare dans la région, on but
jusqu’à la dernière goutte cette
heure de pur plaisir. On se laissa
emporter par le tourbillon de la
valse qui, dans un ordre jamais
prédéfini, se joua en duo puis en
solo puis en trio, entrecoupée de
brèves irruptions comiques dans
les travées. Sans décor et en
costumes de ville, Anne Foucher et
Jaime Flor cherchèrent le corps de
l’autre à force d’esquives, d’arabesques,
d’envols et de tourbillonnements
nerveux. Avec cette espèce de maladresse
feinte qui fait de chaque
rapprochement un instant précieux.
Touchante de grâce et d’aplomb,
Aurélie Berland prit le contrepied
des figures classiques imposées par
Vivaldi et Mozart pour s’abandonner
dans de fébriles déhanchements,
oscillations, et vibrations intérieures.
Après un tel séisme, Aurélie
Bertrand, Anne Foucher, François
Ben Aïm s’engagèrent sans retenue
dans une vague ondulante,
bondissante comme dans un long
mouvement ininterrompu.
M.G.-G.
Prochain Temps 2 Danse
du 9 au 13 avril à Aubagne
et La Penne-sur-Huveaune
Valse en trois temps © Marc Munari
© Agnès Mellon
Sous l’eau au Silo
Le 8 février marque pour le Ballet d’Europe l’aboutissement
d’un projet de longue date, d’ampleur et d’importance. H 2 O -
Mémoires de l’eau est en gestation depuis plusieurs années,
parce que Jean-Charles Gil travaille sur la fluidité du mouvement,
et sur le dialogue entre breakdance et danse classique,
depuis longtemps, et que depuis trois ans diverses étapes de travail
ont montré au public un cheminement qui aboutit aujourd’hui.
Tout y est : un vrai décor, complexe et beau -fait d’une vague, de
lumières, de projections de particules, d’un masque de Victoire
et de vidéos subaquatiques- fait naître une vraie magie, à laquelle
on ne peut reprocher, peut-être, qu’un peu trop de
pénombre ; les costumes collent parfaitement aux corps,
laissant voir leurs mouvements ; la musique électronique sait
s’emparer de sons concrets glougloutants, mais hélas n’échappe
pas à l’agressivité de certains sons de synthèse et à la
sur-scansion binaire. Malgré cet écueil la pièce s’est affinée et
affirmée depuis l’avant-première lors du Forum de l’eau, où elle
était déjà épatante : les danseurs, toujours aussi virtuoses, savent
dans la première partie faire groupe anonyme, dans la
seconde laisser surgir leurs individualités. Les breakdancers
entrent superbement dans les chorégraphies de groupe, auxquelles
leur art les habitue peu, tout en laissant pétiller la scène
de leurs sauts périlleux. Et surtout, le propos général de la pièce
s’éclaire : rencontre matérielle entre des atomes pour former
molécule d’eau, ou entre des danses de technique différente qui
fusionnent, la première partie, métaphore de l’intégration qui
n’arase pas, plonge à présent dans la mémoire commune du
fleuve antique, parle des statues du Rhône retrouvées. Ainsi
SisQo, le Danseur du Rhône, opère une synthèse qui n’oppose
plus les gestuelles, mais retrouve la danse que toutes les rives
de la Méditerranée ont un jour partagées, en des temps
hellénistiques…
AGNÈS FRESCHEL
H 2 O a été dansé le 8 février au Silo, Marseille,
et est programmé au GTP, Aix, le 6 mars
et le 4 mai aux Salins, Martigues
17
D
A
N
SE
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- Lieux Public Sirène «Horizondelles»
- Ucellini au Lenche
- Impermanence/les Hivernales à Cavaillon
-Weepers Circus au PôleJeunePublic
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-El Djoudour/Abou Lagraa au GTP
- Les chemins de la danse à Nîmes
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18
M
USIQUE
Contemporaine hilare
et soldat d’enfer
Depuis près de 20 ans Télémaque rend accessible
des œuvres difficiles d’accès, en gommant
les a priori rebutant d’ordinaire des publics qui
ont connu des expériences négatives au contact
de la musique contemporaine.
Le 25 janvier, aux ABD Gaston Defferre, le pari
est osé, surtout en matinée lorsque les musiciens
se présentent devant un public de scolaires
de 8 à 18 ans. Au programme, des œuvres radicales
des années 60-70. Pas de ces opus
chantants dans lesquels l’auditeur peut se
reposer sur une mélodie suave et des harmonies
consonantes… Non ! La Sequenza III
de Berio expose tout un vocabulaire explorant
les limites de la voix de femme, du grave à
l’aigu, du cri au râle, du souffle au rire… quand
les Récitations d’Aperghis mettent en forme
des répétitions, jeux de mots, accumulations
délirantes à la Perec.
Mais d’emblée le public est conquis, malgré
l’atmosphère énigmatique qui se noue entre
les musiciens/personnages. Leur talent et
l’habile mise en scène d’Olivier Pauls font une
partie du chemin qui conduit à l’adhésion. Au
demeurant, c’est grâce à la présence hardie,
la maîtrise technique, les atouts de comédienne
de Brigitte Peyré, soprano au sommet de
son art, que l’entreprise réussit. Les jeunes rient,
participent activement, suivent du regard et
de l’oreille les multiples intentions portées aux
textes par la chanteuse, répètent spontanément
en chœur un refrain hallucinant… Et
lorsque les instrumentistes donnent des percussions
(Christian Bini et Gisèle David)
dans RRR de Kagel, quand le souffle cuivré de
Gérard Ocello (trompette) se mêle aux inflexions
de la soprano dans des duos de Max
Lifchitz, l’attention ne retombe pas. C’est
gagné !
Clou d’un spectacle rare, les jeunes assistent,
en première mondiale, à une création de
Thierry Machuel, compositeur au programme
du baccalauréat en 2013 : Je resterai debout
dans la lumière. Cet opus connaîtra un prolongement
pour chœurs, représenté fin mai
dans la nouvelle salle que Télémaque inaugure
à l’Estaque (Pole Instrumental Contemporain).
Le soir, le même spectacle est joué : ce Corpus
fictif qui invente sa propre forme. L’atmosphère
y est au départ plus tempérée, pour une
acuité d’adultes… mais Brigitte Peyré et les
musiciens sont si déchainés que pendant la
Corpus Fictif © Agnes Mellon
Sequenza des rires irrépressibles fusent, enflent…
et ne cesseront plus ! Le public sage de la musique
contemporaine a fait péter ses verrous
grâce à la loufoquerie retrouvée de partitions
des années 70, irrévérencieuses, mais jouées
aujourd’hui comme des messes grises. Là leur
comique éclate, sans perdre une miette de la
précision musicale, mais en retrouvant le
«corpus» et la «fiction» qui en font enfin une
matière vivante…
Le 26 janvier place à L’histoire du soldat. Télémaque
y revient après l’avoir souvent intégré
à ses programmes mais sa version 2013 du
conte musical, par sa mise en scène intimiste,
rend au chef-d’œuvre du siècle dernier sa
fausse légèreté. Une configuration fidèle à la
version «chambriste» et à la volonté initiale
de Stravinsky et Ramuz, pour un spectacle qui
renoue avec l’esprit du théâtre de tréteaux. La
musique suit et commente les péripéties de
Joseph, victime malgré lui d’un pacte faustien.
Quand le jeune militaire en permission troque
son modeste violon contre un livre magique,
c’est en réalité son âme qu’il concède à cet
inconnu aux démoniaques arrière-pensées.
Récitants habités par leurs personnages respectifs
-le soldat, le diable et le narrateur-,
Renaud-Marie Leblanc (qui signe également
la mise en espace) et Brigitte Peyré donnent
littéralement vie au texte de Ramuz. Créée au
lendemain de la Grande guerre, L’histoire du
soldat, derrière la fable naïve, interroge sur la
notion de bonheur, le sens de la richesse, les
effets du temps et de l’éloignement. Des questionnements
pimentés par une partition
primesautière, rythmiquement très virtuose et
mélodiquement colorée, interprétée avec subtilité
et lyrisme, sur des tempi plus que risqués,
qui passent comme sans effort : Télémaque a
joué cette Histoire plus de 50 fois…
JACQUES FRESCHEL ET THOMAS DALICANTE
Émergence de la matière
Pour sa 2 e édition, Reevox, temps hivernal du
GMEM dédié aux expériences électroniques, a
offert un terrain d’expression à une génération
héritière des Pierre originels : Schaeffer & Henry.
Cinq «élèves» de la classe de musique électroacoustique
du Conservatoire de Marseille
dirigée par Pascal Gobin sont passés à la
console de mixage, pour diffuser, spatialiser
sur haut-parleurs leur matériel sonore. Si les
trames profondes, vagues ondoyantes et orgue
diffracté de Lucien Gaudion évoquent Les
Poulpes, Abysses de Viviane Riberaiga, polyphonies
de mots devinés, chuchotés, itératifs,
affiche un discours plus engagé sur la cruauté
urbaine. Dans cette pléiade trentenaire, une
jeune artiste n’attend point le nombre des
ans : à 17 ans, Juliette Lay mêle sons concrets
et synthétiques pour une féminine Psychée,
corde vibrante métamorphosée au gré d’impacts
sourds, scratch et ondulations… Le geste
minimaliste de Nicolo Terrasi pénètre la voie
osseuse avec ses infra-graves, avant d’hausser
son continuum ?Verrà la morte e avrà i tuoi
occhi ? (d’après Pavese) vers des fréquences
effilées… Peut-être aussi qu’à force d’errements,
pas à pas contrôlés, de Loïse Bulot et
son énigmatique Ma’iàn, aurons-nous deviné
une voie scintillante, fugace…
Dans le concert suivant la voie est là : Pôm
Bouvier écrit une Théorie des cordes qui explore
le son de l’intérieur, comme une matière
cellulaire qui enfle et évolue, construisant un
discours et ouvrant des mondes, épais et lumineux,
qui s’effondrent et se reconstruisent. On
oublie de chercher d’où provient le son, son
origine et comment il se trafique, pour y
plonger…
JACQUES FRESCHEL
Ces deux concerts ont eu lieu au KLAP,
Marseille, le 6 février

Méditerranée
au présent
Durant cinq jours
de Présences, Festival
que Radio France
a décentralisé à
Aix à l’occasion
de MP2013, le public
a découvert toute
une palette d’œuvres
contemporaines
On ne dira pas que Nubes, la
création de Marco-Antonio Perez-Ramirez,
dédiée à Pierre
Soulages et inspirée de ses monochromes,
est passée inaperçue.
Mais malgré une écriture massique
maîtrisée, beaucoup ne retiendront
que les mots d’Albert Camus, si
douloureux parfois. Car le 24 janv
le concert Camus méditerranéen
confrontait la création et le répertoire
contemporains à la force
d’une écriture riche de poésie, et
porteuse d’idées.
Sous la conduite d’Ernest Martinez-Izquierdo,
l’Orchestre et le
Chœur de Radio France illuminaient
et coloraient le texte de
Retour à Tipasa sur une musique
d’Henri Tomasi (voir p 49). Dans
La Peste, le timbre de Robin Renucci
a paru cotonneux et flûté
à côté de celui de Stéphane Freiss,
remplaçant au pied levé Michael
Lonsdale. La musique du catalan
Roberto Gerhard, nécessitant un
effectif pléthorique (170 interprètes
!), fut dense, figurative et
pleine d’émotion. Il en fallait des
ressources pour épouser le poids
de ces mots ! Éprouvante comme
l’agonie de l’enfant jusqu’à son
râle perceptible dans l’orchestre,
l’orchestration de cette œuvre intense
trouvait un écho ingénieux
dans le traitement des voix.
Chuchotements, hauteurs indéterminées,
rythmique libre et textes
Orchestre Philharmonique de Radio France © JF Leclerc
couplés alternaient avec une
choralité rigoureuse et précise.
Un beau moment d’émotion au
croisement des musiques, des
mots et des terres !
Orients divers
Après la Méditerranée européenne,
Présences se dirigeait vers
L’Orient de Maalouf & El Malek, le
25 janv. Nul ne songerait à remettre
en cause les qualités d’instrumentiste
du saxophoniste de jazz, ni
de l’incontournable Ibrahim Maalouf,
chantre de la trompette à
quart de ton ; en atteste l’improvisation
délicieuse proposée en
guise de bis. Mais quand ces deux
interprètes se muent en compositeurs
le bât blesse ! Quand on a
à disposition des outils tel que le
Philharmonique, la Maîtrise de
Radio France et Musicatreize, il
est indigent de proposer une œuvre,
Les sept fils d’Hanna de El
Malek, d’une telle médiocrité !
Oscillant entre une musique de film
de série B et un avatar de Philip
Glass, cette pièce, interminable,
cumule tous les mauvais clichés
de la musique «classique».
Le concerto pour trompette, Point
33, du musicien franco-libanais,
ne s’affirmera pas comme une référence
du genre mais s’apparente
à une véritable composition, où
l’on retrouve de vieux gestes de
musique démantibulée de Chostakovitch,
des séquences de
musique répétitive assez abouties
Indispensable collectif !
À l’écoute du concert donné le 8 février par
l’ensemble Musicatreize dans la salle du même nom,
on se dit que, décidément, Roland Hayrabedian
dispose d’un magnifique instrument ! Il joue de ses
douze voix comme un organiste tire ses jeux, un
pianiste manipule son clavier, d’un geste ferme,
souple, précis, libre… Sans son insolite volonté, il
y a un quart de siècle, de créer un «outil» dédié à la
musique vocale contemporaine en région, nombre
d’œuvres n’auraient vu le jour, comme la douce
Duerme (berceuse) d’Edith Canat de Chizy, créée
pour l’occasion, page joliment enluminée de
percussions. Maurice Ohana et son Swan Song,
éclatant d’assurance parce que les chanteurs, depuis
des lustres, ont fait de ce «requiem onirique» un
standard, seraient peut-être restés dans les placards
de l’histoire musicale ?
En 1970, seules quelques voix parisiennes (à
l’O.R.T.F. principalement) étaient en mesure
d’interpréter la longue Danaë de François Bernard
Mâche, d’assumer la modernité de son langage ;
aujourd’hui Musicatreize ensemence naturellement
et un véritable travail sur le
temps emblématique de la culture
orientale. Malheureusement, le
manque cruel de trame harmonique
laisse l’auditeur sur un
sentiment plus que mitigé, malgré
le talent des musiciens, bien
peu aidés par la direction pour le
moins singulière de Léo Hussein.
Deux créations sur le thème de
l’Orient qui ne laisseront pas un
souvenir impérissable !
En clôture de l’événement, Voix
interdites d’Ahmed Essyad (voir
p 49) a enfin célébré un beau
mariage entre Occident et Orient,
tradition et modernité (le 26
janv), alors qu’une nouvelle
création de Zad Moultaka a mis
une nouvelle fois à l’honneur un
pionnier de la diffusion des
musiques d’aujourd’hui : Roland
Hayrabedian, à la fête avec
Musicatreize et le Chœur
contemporain (le 27 janv).
FRÉDÉRIC ISOLETTA ET CHRISTOPHE FLOQUET
l’opus quarantenaire d’une «pluie d’or» toute de
crépitements chuchotés ! Au sein du chœur, de
surcroît, de formidables solistes gardent leur réserve,
jusqu’à ce qu’un soir
l’un deux manifeste
son talent, sa présence,
comme Xavier
de Lignerolle, ténor
tout-terrain qui
a fait du Chant intime
de Zad Moultaka
un lamento à la
force expressive
«frappante» !
JACQUES FRESCHEL
Musicatreize © Guy Vivien
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Décapitées
Pour la nouvelle production des Dialogues des carmélites de Francis
Poulenc à l’Opéra de Toulon, les metteurs en scène avaient choisi de
situer l’action du drame dans une intemporalité paradoxale. Exit donc
la Terreur : ils ont préféré mettre l’accent sur la vie spirituelle de ce
groupe de religieuses marquée par l’épure, en les faisant évoluer dans
un décor très sobre mais chargé de symboles où dominait le blanc
magnifié par un habile jeu de lumières et de projections de photos. À
la baguette, Serge Baudo, habitué incontesté du répertoire français,
a su mettre en valeur les somptueuses orchestrations du compositeur
jusqu’au sublime Salve Regina final au message visuel très explicite.
Dans cette distribution majoritairement féminine, les hommes tiraient
leur épingle du jeu, en particulier les deux ténors titulaires des rôles
du chevalier de la Force et de l’aumônier et surtout l’excellent Laurent
Alvaro qui donnait beaucoup de profondeur et de dignité au Marquis
de la Force.
Les dames étaient dans l’ensemble à la hauteur de leurs rôles. Virginie
Pochon incarnait une Constance lumineuse. Angeles Blancas Gulin
donnait tout son sens au rôle de Mme Lidoine, devenant face aux
épreuves terribles une grande Prieure, prête à tout pour protéger «ses
filles». Belle prestation aussi de Sophie Fournier qui habitait avec
beaucoup d’autorité et de sobriété Mère Marie. Nadine Denize, forte
de sa longue et belle carrière, était quant à elle une fascinante Mme
de Croissy à la fois autoritaire et hautaine mais qui, face à la mort,
perdait toute sa dignité. Seule Ermonela Jaho, belle chanteuse,
semblait vocalement à contre-emploi avec un timbre sans doute trop
corsé pour incarner la fière mais frêle Blanche de la Force…
ÉMILIEN MOREAU
Dialogues des carmelites © Frederic Stephan
Au nom du père
Dès l’ouverture du rideau retentit un motif tranchant, deux «brèves»
incisives suivies d’une «longue» fracassante, qu’en scansion poétique
dérivée du grec on nomme «anapeste»… C’est le nom d’un père
absent qu’on entend-là, tout aussi grec parmi les rescapés de Troie :
«Agamemnon !». Assassiné par l’adultère Clytemnestre et son amant
Egisthe, ce père ainsi nommé est tout entier présent dans l’esprit,
l’âme et le corps d’Électre, fille vouée à la vengeance.
Moins de deux heures plus tard, lorsqu’aux ultimes mesures résonne
ce nom-même, martelé par l’impressionnante masse orchestrale,
après que l’héroïne a succombé d’une crise hystérique, valse fantasmagorique
au bout de sa transe, on chavire avec elle… Seule,
Chrysothémis appelle en vain le secours du bras meurtrier : «Oreste !».
Le fatum antique accompli, le frère a sombré dans la folie !
Elektra c’est un chef-d’œuvre qui attrape à la gorge, fouille dans le
ventre d’obscurs tabous que les mots ne suffisent à dire… et que la
musique justement exprime. Avec quelle force expressive ! Elektra
c’est un choc qu’on prend en pleine face, comme l’Europe en 1909
quand, à Vienne, circulent des idées neuves sur la pulsion de mort,
le sens des rêves et le refoulé, l’hystérie, l’inceste et les complexes…
Si Richard Strauss et Hofmannsthal puisent dans la famille malade
des Atrides, n’est-ce pas (inconsciemment ?) pour donner corps à ce
qui demeure l’une des découvertes majeures du siècle dernier ?
Il faut aller voir la production de l’Opéra de Marseille, pour la mise
en scène intelligente de Charles Roubaud et les décors en perspective,
verticale déformée et saisissante d’Emmanuelle Favre, pour la
découverte d’une magnifique soprano, Ricarda Merbeth, portant
l’émotion à son comble, double positif de sa sœur inhumaine, à
l’image du rôle-titre qu’assume brillamment Jeanne-Michèle Charbonnet…
Pour Marie-Ange Todorovitch, mère tranchante comme
les cris d’horreurs qui zèbrent l’espace lorsque la lame pénètre sa
chair… pour le grave somptueux de Nicolas Cavallier… et la direction
experte de Pinchas Steinberg !
JACQUES FRESCHEL
Elektra
jusqu’au 16 fév
Opéra de Marseille
04 91 55 11 10
http://opera.marseille.fr
Inhumaine condition
Wozzeck (1925) est une œuvre
majeure qui peut surprendre, aujourd’hui
encore, par sa modernité,
son esthétique expressionniste
magnifiée par un langage presque
exclusivement atonal. Plongeant,
dès l’ouverture, le drame dans une
atmosphère glauque et surréaliste
© Cedric Delestrade-ACM Studio
(un jeune enfant armé d’un pistolet,
un champ dévasté, une fourgonnette
J9, un échafaudage…),
Mireille Larroche met en scène
l’inhumanité de Wozzeck, soldat/
paria, perdu et désœuvré, rattaché
à la Vie par la présence sensible
de Marie, la mère de son enfant,
mais aussi par celle de ce gosse,
omniprésent jusqu’au coup de
poignard mortel, la mort de l’antihéros
dans un décor désaffecté et
enfumé…
Illustration de l’absurdité du monde
à un tournant de son histoire ?
De l’insupportable pression sociale
et du «vivre fou» au risque de
tuer ? En Avignon, l’opéra de Berg
interrogeait autant le passé de
l’entre-deux-guerres que le présent
des no man’s land périurbains.
Seule la présence poignante de
l’enfant (Robin Gornay en alternance
avec Pauline Lestrelin),
alignant d’une main joueuse de
vieilles chaussures volées par son
père à des passants, laisse entrevoir,
au final, une pâle lueur d’espoir
dans un champ de désolation et
de poubelles fumantes.
Côté musique, si la performance
de Barbara Ducret dans le rôle de
Marie fut indéniable, Andreas
Scheibner dans le rôle-titre, n’a
guère séduit. Dans une salle aux
deux tiers pleine, l’OLRAP dirigé
par Pierre Roullier fut applaudis…
sans rappel… à cause
peut-être (on l’espère !) de
l’impact dramatique et musical du
chef-d’œuvre.
CHRISTINE REY

Marseille et Naples
au chœur
Le Còr de la Plana et Assurd ont uni leurs voix pour une
création dédiée aux deux cités qui leur sont chères
Le Cor de la Plana © X-D.R
Dans le cadre de MP2013, la Cité
de la musique propose Cantates
du monde-Marseille, porte du
Sud. Une série de concerts qui
repositionne Marseille en tant
que ville accueillant le monde, et
une invitation forcément plaisante
pour les cinq Provençaux
du Còr de la Plana et le quatuor
féminin du sud de l’Italie nommé
Assurd. Réunir Marseille et Naples
le temps d’un spectacle, jouer sur
les caractéristiques communes
aux deux ports méditerranéens
sans verser dans la caricature,
c’est le défi relevé par la création
Ve Zou Via, fusion temporaire de
deux groupes singuliers qui puisent
dans les musiques traditionnelles
pour en tirer des sonorités d’aujourd’hui.
Ve Zou Via, c’est aussi
un clin d’œil au Vésuve, à travers
un répertoire explosif, provocateur
et d’insoumission dont une
inoubliable reprise de Bambino
aux effets «stupéfiants».
Percussions en tous genres, castagnettes,
accordéon ou guitares
dont la chitarra battente, typique
de l’Italie méridionale, accompagnent
les prouesses vocales d’une
association complice et turbulente
mais qui n’a rien de mafieux !
De la sérénade à la farandole en
passant par des chants sacrés, les
ritournelles de Manu Théron, Enza
Pagliara et de leurs comparses
sont le reflet de territoires rugueux
et d’histoires laborieuses. Des
chants de peuples vivants, en bouillonnement
constant, interprétés
avec ce qu’il faut de fraîcheur et
de désinvolture.
THOMAS DALICANTE
La création VeZouVia a été jouée
le 19 janvier à la Cité de
la musique de Marseille
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Virtuoses du sampler
Le duo JukeBox Champions jouait le 1 er février
au Poste à galène, à Marseille. Ce projet
réunit sur scène Blanka et Fade, deux beatmakers
(compositeurs d’instrumental hip-hop)
qui ne sont sans doute pas étrangers à vos
oreilles. Blanka est un DJ et producteur marseillais
membre du collectif La Fine Equipe.
Fade est le producteur du trio hip hop A State
Of Mind (ASM) qui a enflammé plus d’une fois
le public marseillais (récemment à Marsatac
2012). Littéralement propulsé par leur EP éponyme
en 2012, ils sont choisis cette année par
Adidas pour illustrer une campagne publicitaire….
JukeBox Champions est le fruit de la collaboration
de deux passionnés de funk, de soul
et de hip hop, la réunion de deux accrocs du
bidouillage visuel et sonore. Armés de MPC, de
platines et de nombreuses autres machines,
les deux alchimistes offrent une prestation live
impressionnante ! Ils utilisent leurs samplers
comme des instruments, jouent les rythmes et
les mélodies en temps réel, en synchronisation
avec des vidéos projetées derrière eux.
Une performance millimétrée qui demande du
travail en amont : ce set ultra calé laisse peu
de place à l’improvisation. À la spontanéité ?
JukeBox Champions © X-D.R
le spectateur qui aime voir un show unique a
probablement été déçu...
En revanche, il aura apprécié la mise en bouche
haut de gamme d’Hugo Kant qui ouvrait
la soirée.
Le pluri instrumentiste aixois proposait en
première partie un dj set agrémenté de nombreuses
improvisations à la flûte traversière et
aux claviers. Une belle fusion jazz/electro/hip
hop.
KEVIN DERVEAUX
Les JukeBox Champions et Hugo Kant se sont
produits le 1 er février au Poste à galène, Marseille
RetrouveZ sur notre site ces critiques musique et découvreZ les autres !
- Nicolas Kœdinger Trio au Roll’studio
- Patchwork dreamer au Cri du Port
-Korcia joue Tomasi
- L’enfant et les sortilèges au Jeu de Paume
-Quatre jours à Paris à l’Odéon
-Haendel/britten François-Xavier Roth au Jeu de Paume
-Quatuor Hagen, Duo Rigutto, Nikolaï Lugansky, Sextuor Ophélie Gaillard au GTP
-Alina Pogostkina à l’Opéra de Toulon
- Orchestre du pays d’Aix
- Ahmad Jamal au GTP
- Bach en Balles à St-Maximin
www.journalzibeline.fr

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La Chute
Jean-Baptiste Clamence a laissé une jeune
femme se noyer dans la Seine. Une chute
physique qui provoque en lui une prise de
conscience morale autant qu’une déchéance
sociale. La mise en scène de Raymond
Vinciguerra donne à entendre et comprendre
le récit introspectif de Camus, porté par le jeu
brillant de Philippe Séjourné, et les images
projetées représentant son trajet mental.
du 12 au 16 mars
Le Gyptis, Marseille
04 91 11 41 50
www.theatregyptis.com
© Francois Mouren-Provensal
Jean la chance
Le «chef de troupe» Jean-Louis Hourdin met
en scène la pièce de jeunesse inachevée de
Brecht, dans laquelle Jean, paysan benêt et naïf,
rentre chez sa mère après sept ans de bons et
loyaux services. En chemin il perdra son sac d’or
et parviendra au terme de son voyage les mains
vides mais heureux, acceptant sans mot dire, et
les excusant, les vilenies subies.
le 15 fév
Le Toursky, Marseille
0 820 300 033
www.toursky.org
No Signal [?Help]
Le metteur en scène Hubert Colas, artiste
associé à l’ERAC, et Jean-Jacques Jauffret,
auteur et réalisateur, créent avec les élèves de
3 e année-ensemble 20 No Signal [?Help], «une
étrange rencontre entre le théâtre et le cinéma».
«L’histoire de No signal [?Help] prend langue et
image dans les chemins sinueux du désir d’une
jeune génération aux prises avec le monde qui
l’entoure. Comment vivre ce que l’on perçoit du
désir d’autrui s’il ne se tourne pas vers nous ?
Aimer, être aimé. Comment se saisir de ses
propres désirs, de son plaisir ou de sa peine face
à ce que l’on ne comprend pas encore ?»
explique Hubert Colas.
du 13 au 16 fév
La Friche La Belle de Mai, Marseille
04 95 04 95 78
www.lafriche.org
© X-D.R
© X-D.R
Meilleurs souvenirs...
Les vacances annuelles durement obtenues,
passées à Grado, station balnéaire de la côte
adriatique, ne s’avèrent pas être aussi idylliques
que prévues pour Anna et Karl. Difficile de faire
coïncider rêve et réalité, lorsque cette dernière
correspond à une existence soumise dans
laquelle le travail a pris le dessus sur les désirs…
Le texte de Franz-Xaver Kroetz est mis en
scène par Gilles David.
Meilleurs souvenirs de Grado
du 26 fév au 12 mars
Le Lenche, Marseille
04 91 91 52 22
www.theatredelenche.info
La Domination....
De la forme très particulière de domination
qu’est la domination masculine selon Pierre
Bourdieu, aux extraits de mythes et de contes
kabyles analysés par Tassadit Yacine-Titouh,
Jeremy Beschon tire un spectacle qui
«expose de manière ludique une domination
que l’on pense d’ordre naturel, alors que celleci
est d’ordre culturel.» (voir p 64).
La domination masculine
le 4 mars
Le Lenche, Marseille
04 91 91 52 22
www.theatredelenche.info
Cooking with...
Il y a la Martine originale, éminente scientifique,
autodidacte, et son clone, réussi après treize
essais… Entourée de son double et de toute une
communauté de clones ratés, Martine confère
sur la relation de l’homme avec le monde par le
prisme de la nourriture. Clara Le Picard, qui a
écrit et met en scène, et Irina Solano mènent
tambour battant cette conférence délirante.
Cooking with Martine Schmurpfs
du 20 au 22 fév
Les Bernardines, Marseille
programmation hors les murs de La Minoterie
04 91 90 07 94
www.minoterie.org
Louise Michel
Marie Ruggeri a conçu son spectacle à partir
de la correspondance et des mémoires de la
légendaire Louise Michel ; il met en lumière
l’intimité d’une femme face à ses doutes et ses
blessures, pour «montrer ce personnage hors du
commun, cette personnalité complexe, animée
jusqu’à son dernier souffle par la quête d’un
monde meilleur, plus juste, plus équitable,
comme elle ne cessera de le proclamer […]».
Christian Belhomme l’accompagne sur scène
pour la partie musicale.
le 8 mars
Théâtre Comoedia, Aubagne
04 42 18 19 88
www.aubagne.com
Sunderland
Comédie sociale à l’anglaise, Sunderland, écrite
par le français Clément Koch, et mise en
scène par Stéphane Hillel, a tout d’un film de
Ken Loach : cité industrielle noyée de pluie,
l’usine de poulet fermée pour cause de grippe
aviaire, chômage, matchs de foot arrosés de
bière… Pour pouvoir conserver la garde de sa
petite sœur, suite au décès de leur mère, Sally
a besoin d’argent. Va naitre alors un projet
insensé…
le 13 mars
Théâtre Comoedia, Aubagne
04 42 18 19 88
www.aubagne.com
© Patrick Berger - ArtComArt

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Entreprise de...
À la mort du père, Frédéric et sa sœur Louise
transforment leur maison de famille pour en
faire un refuge qui accueille les meurtris de la
vie. Dans les montagnes de leur jeunesse vont
se confronter les idéaux et les possibles,
l’onirique et le réel, la révolte et le raisonnable.
Hugues Chabalier met en scène son texte sur
un impossible eldorado.
Entreprise de recueillement
le 7 mars
Théâtre Vitez, Aix
04 42 59 94 37
www.theatre-vitez.com
La distance...
La compagnie l’Entreprise plonge la mémoire de
ses comédiens dans le passé pour explorer «la
mémoire des corps comme on déchiffrerait un
livre en [eux]». Ainsi revivent des personnages
qui font partie de leur histoire, pour faire se
rencontrer tous les lieux et toutes les époques.
La distance qui nous sépare
le 12 mars
Théâtre Vitez, Aix
04 42 59 94 37
www.theatre-vitez.com
Super heureux !
Elle et Lui sont voisins de palier, ne se connaissent
pas ; ils se rencontreront bien sûr -Lui
ayant un besoin urgent de préservatif ira le lui
demander à Elle-, et développeront une relation
basée dans un premier temps sur des petits
mensonges et des déclarations fallacieuses.
Une comédie contemporaine mise en scène par
Jean-Claude Berutti.
le 8 mars
Salle des fêtes, Venelles
04 42 54 93 10
www.venelles.fr
© Christophe Raynaud de Lage
L’écran de fumée
Pour ses 30 ans, le théâtre du Maquis nous offre
un cabaret vidéo-musico-théâtral animé par son
dynamisme, sa folie. Gloire au mensonge, qui
permet aux rêves d’exister, loin des réalités
sombres du quotidien. Trêve exigée pour cet
anniversaire, du mensonge, de l’illusion, du bonheur,
de la fête, de la comédie musicale, enfin !
Avec les saltimbanques du théâtre du Maquis, et
leur vivifiant décalage, qui se rit des codes de
représentation guindés à la mode…
le 14 fév
Salle Emilien Ventre, Rousset
04 42 29 82 53
www.rousset-fr.com
le 8 mars
Cinéma 3 Casino, Gardanne
04 42 65 77 00
www.ville-gardanne.fr
Le malade imaginaire
Franck Biagiotti part dans sa mise en scène
d’un lit à baldaquin surdimensionné. La scénographie
qui en découle laisse au texte de Molière
toute sa saveur, portée avec talent par les
comédiens de la Cie de l’Esquisse. Les éléments
chantés et dansés s’inspirent quant à eux
de l’univers de Tim Burton. Le résultat est
remarquable d’allant, de verve. L’ultime pièce
de Molière, ainsi accessible à tous, ne se laisse
pourtant jamais aller aux effets faciles.
le 9 mars
Salle culturelle, Simiane Collongue
04 42 22 62 34
www.simiane-collongue.fr
© Theatre du Maquis © cie de l'esquisse
© Marcel Hartmann
Médée
Paulo Correia innove et propose une nouvelle
création basée sur cette célèbre tragédie qu’est
Médée. Infanticide et exilée, cette héroïne de
l’héritage antique explore les frontières entre
l’humain et l’inhumain. Alliant le théâtre et l’art
numérique, cette adaptation moderne du Collectif
8 met en exergue cet être fascinant et
provocant, égaré dans univers surnaturel et
fantastique.
le 5 mars
Théâtre La Colonne, Miramas
04 90 58 37 86
www.scenesetcines.fr
La Locandiera
Dominique Blanc interprète Mirandolina, cette
sulfureuse aubergiste dont tous les hommes
tombent sous le charme. Sauf un ! Ce Chevalier,
misogyne, qui s’est juré de ne jamais tomber
amoureux, encore moins d’une femme de
classe sociale inférieure. Ils se détestent. Fière
et téméraire, la belle hôtesse déploie tous ses
atouts contre cet homme à l’ego surdimensionné.
Avec humour et malice, les personnages
de Goldoni se piègent puis s’égarent…
le 12 mars
Théâtre de l’Olivier, Istres
04 42 56 48 48
www.scenesetcines.fr
du 25 au 27 mars
Théâtre de Nîmes
04 66 36 65 10
www.theatredenimes.com
les 21 et 22 mai
Théâtre de Grasse
04 93 40 53 00
www.théâtredegrasse.com

Blanche, Aurore...
Le jour des meurtres…
Scappa via !
Dans le cadre de ses actions nomades dans les
quartiers, le Sémaphore accueille une petite
forme théâtrale créée par le Dynamo Théâtre et
mise en scène par Joëlle Cattino, d’après Une
femme seule de Franca Rame et Dario Fo. Un
monologue drôle et touchant, une confession
décalée sur la condition de la femme.
le 4 mars
Centre social Jacques Brel, Port-de-Bouc
04 42 06 59 85
Sous la houlette d’Alain Timar, la comédienne
Camille Carraz incarne Blanche, sortie de
l’imagination de Noëlle Renaude. Un personnage
insaisissable qui bricole son destin et
raconte, confesse, se trompe et nous trompe
sans doute aussi. Entre lucidité et naïveté,
Blanche ne cesse de brouiller les cartes et offre
au metteur en scène scénographe (après les
succès précédents : Rhinocéros, Ma Marseillaise,
Bonheur titre provisoire) une nouvelle
création qu’il appréhende avec bonheur.
Blanche, Aurore, Céleste
du 7 au 9 et du 14 au 16 mars
Théâtre des Halles, Avignon
04 32 76 24 51
www.theatredeshalles.com
© N. Vucher
La nouvelle création de la Cie Eclats de Scènes,
en co-production avec le théâtre des Carmes
qui accueille la première représentation, se
plonge dans la dernière des pièces de jeunesse
de Bernard-Marie Koltès. Une langue fulgurante,
des scènes qui s’entrechoquent, des
répliques qui s’inversent pour un drame réduit à
son essentiel. La tragédie condensée en un jour
se resserre sur les couples Gertrude/Claudius
et Ophélie/Hamlet et explore, entre amour et
politique, les questions de l’identité, la sexualité,
le pouvoir et les liens familiaux. La condition
humaine !
Le jour des meurtres dans l’histoire d’Hamlet
les 8 et 9 mars
Théâtre des Carmes, Avignon
04 90 82 20 47
www.theatredescarmes.com
Les amours de...
Après la version rap de Timon d’Athènes, Razerba
Ben Sadia-Lavant réitère avec Les amours
de Desdémone et Othello. La pièce de Shakespeare
devient explosive. La jalousie destructrice
d’Othello, la combativité de Desdémone, la
fourberie de Iago, autant d’émotions exacerbées
par les rythmes intenses de la musique orientale
et électrique de la chanteuse Sapho et du
musicien Mehdi Haddab présents sur scène.
Les amours de Desdémone et Othello
les 12 et 13 mars
Théâtre de Nîmes
04 66 36 65 10
www.theatredenimes.com
© X-D.R
© X-D.R
le 5 mars
Médiathèque Boris Vian, Port-de-Bouc
04 42 06 65 54
le 6 mars
Centre social Nelson Mandela, Port-de-Bouc
04 42 40 05 61
www.theatre-semaphore-portdebouc.com
Va jusqu’où...
C’est une écriture à trois voix –la turque Sedef
Ecer, le français Michel Bellier et le belge Stanislas
Cotton-, trois horizons artistiques différents,
qui rythment cette odyssée féminine des rives
de la Turquie jusqu’à la Mer du Nord. Un spectacle
qui interroge «la place de la femme dans
l’immigration d’aujourd’hui. Et donc, à fortiori, sa
place dans nos sociétés», en mettant en perspective
la notion d’«identité européenne».
Va jusqu’où tu pourras
le 8 mars
Théâtre Le Sémaphore, Port-de-Bouc
04 42 06 39 09
www.theatre-semaphore-portdebouc.com
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Lost in the...
Pourquoi Philippe Malone a t-il choisi une
chanson du groupe punk les Clash pour nommer
cette comédie musicale et sociale ? Neuf
caissières rêvent d’une autre vie. Cette société
de consommation que ces bonnes mères de
famille alimentent tous les jours les dégoute et
les ennuie. La révolution est lancée ! Il faut
monter le casse du siècle pour s’évader de ce
quotidien si pesant. Les rythmes effrénés du
rock’n’roll et de la danse viennent soutenir
l’action et l’engagement de ces femmes audacieuses
et enthousiastes.
Lost in the supermarket
le 8 mars
La Passerelle, Gap
04 92 52 52 52
www.theatre-la-passerelle.eu
Des jours et des...
Cette photographie de Robert Capa représente
une «fille à soldats» humiliée dans l’une des rues
de Chartres à la fin de l’occupation allemande.
Cette femme tondue porte dans ses bras
l’enfant qu’elle a eu avec un allemand. Elle ne
sera pas exécutée mais condamnée. À partir de
faits réels, Daniel Benoin a souhaité reconstituer
la vie émouvante de Simone pendant
cette époque dévastée.
Des jours et des nuits à Chartres
les 8 et 9 mars
Théâtre Liberté, Toulon
04 98 00 56 76
www.theatre-liberte.fr
le 12 mars
Le Forum, Fréjus
04 94 17 73 70
www.aggloscenes.com
© X-D.R
© Jean-Francois Gaultier
© Pierre Grosbois
© Hugues Lagarde
Le tour complet...
37 pièces de Shakespeare en 3 heures, le tout
interprété par un seul homme. C’est le défi que
s’est fixé cet homme aux multiples talents : comédien,
magicien, musicien, et acrobate, Gilles
Cailleau n’a peur de rien. Poésies, illusions et
émotions ne font qu’un lorsque l’artiste s’élance
dans les airs en tenue de roi, se transforme en
cracheur de flamme effrayé par le feu, ou
encore en magicien attristé par ses propres
apparitions. Virtuose, émouvant, et si drôle !
Le tour complet du cœur
du 8 au 16 fev
Parc des Troènes, La Valette-du-Var
04 94 23 62 06
www.lavalette83.fr
Cyrano de Bergerac
Intrépide et courageux, ce Cyrano mis en scène
par Dominique Pitoiset. Sa référence est l’acte
II, scène 6 : «La tirade des «non, merci !» est une
véritable ode à la gloire de l’indépendance, de
l’autarcie, au risque de la solitude.» C’est Philippe
Torreton qui a la charge de transmettre l’ardeur
d’un Cyrano audacieux, qui s’impose une éthique
sans concession.
le 6 mars
Châteauvallon, Ollioules
04 94 22 02 02
www.chateauvallon.com
La vie est un rêve
C’est l’une des œuvres emblématiques du théâtre
baroque que Jacques Vincey a choisi de
revisiter. Écrite en 1635 par Pedro Calderon
de La Barca, cette pièce transporte dans un
monde mouvant habité par des êtres incertains.
La compagnie Sirènes habite l’onirisme froid
habilement créé par un roi pour sauver son
royaume. Le risque : ne plus distinguer la frontière
entre l’imaginaire et le réel, et voir
disparaître son libre arbitre…
le 5 mars
Théâtre en Dracénie, Draguignan
04 94 50 59 59
www.theatresendrecenie.com
Qui aime bien...
Enceinte et fiancée, Nanie est aux anges. Seule
ombre au tableau, le cocon familial ne pourra
se construire sans le départ de son colocataire
et meilleur ami, Seb. Commence alors une
cascade de quiproquos et de petits mensonges
joyeusement orchestrés par Vincent Delboy.
Une pièce drôle et conviviale sur le thème de
l’amitié.
Qui aime bien trahit bien
le 26 fev
Croisée des arts, Saint-Maximin
04 94 86 18 90
www.st-maximin.fr
La fille à marins
Même sans avoir le pied marin, il est difficile de
ne pas se laisser bercer par les chansons envoûtantes
des bords de mer. La douce mélodie de
l’accordéon allié à la voix charmeuse de Nina
Savary est un véritable appel à l’abordage soigneusement
imaginé par Jérôme Savary. Un
spectacle musical savamment rythmé par les
tours de magie de Julien Maurel.
le 9 mars
Croisée des arts, Saint-Maximin
04 94 86 18 90
www.st-maximin.fr
Forever Young
C’est une histoire universelle et bouleversante
mise en scène par Jean-François Matignon.
La vie, la mort, les rencontres, les liens familiaux,
toutes les adversités et les moments de joie
sont réunis dans cette pièce bouillonnante
d’émotions. La fluidité et la finesse du jeu des
acteurs de la Compagnie Fraction sont renforcées
par un décor judicieusement minimaliste.
les 7 et 8 mars
Théâtre de Grasse
04 93 40 53 00
www.theatredegrasse.com
© X-D.R
© Guy Delahaye

Petites sirènes
«Le monde de l’enfance nous rejette, celui des
adultes semble compromis, plein d’arrangements,
il n’y a qu’une issue : l’absolu.» Cette interprétation
libre inspirée de l’œuvre de Hans Christian
Andersen, mise en scène par Alexis Moati,
traite de cette période cruelle qu’est l’adolescence.
La compagnie Vol Plané interprète cette
petite sirène en pleine métamorphose, qui n’a ni
nom, ni identité, perdue dans ce chemin sinueux
qu’est le passage de l’enfance à l’âge adulte.
Une nouvelle création pour une compagnie de
notre région, pleine de talent, et de la juste irrévérence
qui permet de revisiter nos histoires…
À partir de 11 ans.
le 8 mars
Théâtre Durance, Château-Arnoux
04 92 64 27 34
www.theatredurance.fr
Le jardin sous la lune
C’est une invitation aux rêves et à la magie que
propose par la cie Praxinoscope. Un voyage à
la découverte d’un monde féérique où la nature
se fait reine et guide de tous les sens. La
végétation répand une odeur mystérieuse, les
mots de Marcelle Delpastre ensorcellent ce
petit espace de liberté, quand soudain… des
sculptures fantastiques jaillissent ! Combien
d’autres secrets la vie organique pourrait-elle
encore cacher ? À partir de deux ans.
du 2 au 6 mars
Le Massalia, Marseille
04 95 04 95 70
www.theatremassalia.com
© X-D.R.
© X-D.R
© X-D.R
© Lucas Durey
Les habits neufs...
Un empereur vaniteux souhaite qu’on lui fabrique
un habit extraordinaire qui lui confère le
pouvoir de n’être vu que par les seuls purs
d’esprit et de cœur. Deux serviteurs décident
de prendre l’empereur à son propre jeu et de
ne fabriquer que… du vide ! Symbolisés par de
drôles de carafes en cristal, les personnages de
la compagnie Graine de Malice dénoncent
avec humour et originalité l’obéissance aveugle
de ces hypocrites au pouvoir en place.
Les habits neufs de l’Empereur
du 19 au 21 fév
PôleJeunePublic, Le Revest
04 94 98 12 10
www.polejeunepublic.com
Dans le ventre...
La paille, le bois ou la brique, chacun des trois
petits cochons a construit sa maison à sa façon.
Les danseuses de la cie Didascalie font de
même : à chacune son style mais aussi sa
faiblesse. C’est alors que le loup apparaît,
chamboule leur quotidien, les déstabilise, les
perturbe. Sous son air féroce et inquiétant, il est
peut-être le seul capable de leur donner un
second souffle, voire une nouvelle force. À partir
de 6 ans.
Dans le ventre du loup
du 12 au 13 mars
PôleJeunePublic, Le Revest
04 94 98 12 10
www.polejeunepublic.com
Le Nez dans...
Quatre personnes vivent dans une armoire.
Elles doivent organiser leur journée, se divertir
et trouver des moments d’intimité. Un spectacle
sans parole, où les gestes prennent de l’importance
dans un petit monde qui s’organise comme
le grand. La cie du Dagor donne vie à cet univers
onirique, dans lequel chacun s’épanouit à
sa manière mais aussi ensemble grâce l’instauration
de rituels… Mais si l’un d’entre eux venait
à sortir de l’armoire ?
Le Nez dans la serrure
le 5 mars
Le Rocher, La Garde
04 94 08 99 34
www.ville-lagarde.fr
Les souffleurs...
La voix suave de la conteuse Ambre Oz et les
mélodies en arabes, en hébreu ou en bambara
du musicien Christophe Lasnier rythment
avec légèreté et gaieté le surprenant voyage
d’Alice. La petite fille s’apprête à partir à l’école
lorsqu’elle perd son parapluie. Une mésaventure
qui se transforme en une aventure
étourdissante. Le spectateur est emporté dans
cette épopée ponctuée de rencontres des plus
extravagantes ! À partir de 6 ans.
Les souffleurs de rêves
du 11 au 14 mars
La Passerelle, Gap
04 92 52 52 52
www.theatre-la-passerelle.eu
© Aurélien Marquot
L’avare
Dans cette adaptation libre de la cie Tabola
Rassa, Harpagon ne recherche plus de l’argent
mais de l’eau. Une comédie où les acteurs
représentés par des robinets, tubes, tuyaux…
dénoncent avec humour et ingéniosité un
thème aussi grave que la pénurie de ressources
naturelles. Fort de son succès, ce théâtre
d’objet a été joué plus de 500 fois dans le
monde entier par Olivier Benoît et Jean-
Baptiste Fontanarosa.
le 12 mars
Théâtre Durance, Château-Arnoux
04 92 64 27 34
www.theatredurance.fr
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Don Quichotte...
Créée au théâtre de Chaillot, la pièce de José
Montalvo revisite la grande tradition burlesque
et offre une version loufoque de Don Quichotte,
décalant le roman de Cervantès dans un univers
urbain où se mêlent théâtre, danses classique et
contemporaine, flamenco et hip hop. Le comédien
Patrice Thibaud incarne le chevalier errant
rocambolesque, accompagné par treize danseurs
talentueux dans une fable chorégraphique,
métissée et surréaliste.
Don Quichotte du Trocadéro
du 14 au 16 fév
La Criée, Marseille
04 91 54 70 54
www.theatre-lacriee.com
les 20 et 21 mars
Théâtre de Nîmes
04 66 36 65 10
www.theatredenimes.com
Sad Songs
En collaboration avec Marseille Objectif Danse,
les Bernardines accueillent la nouvelle création
pour deux interprètes de et par Thierry Baë,
qui signe également la musique. Avec Corinne
Garcia, pour faire tomber les masques, il dresse
«l’inventaire de l’homme multiple, chargé de
masculin, féminin, violence, douceur…» Car
Thierry Baë sait se cacher pour mieux apparaître,
dans le corps des autres, ou juste derrière
eux…
du 14 au 16 fév
Les Bernardines, Marseille
04 91 21 30 40
www.theatre-bernardines.org
© TNC © Jerome Tisserand
Mr et Mme Rêve
Entre réel et virtuel, danse et théâtre, Marie-
Claude Pietragalla et Julien Derouault
s’inspirent de l’œuvre de Ionesco pour un
étrange voyage dans le quotidien absurde d’un
couple. Utilisant comme partenaire de scène un
avatar interactif en 3D, ils opposent au monde
théâtral l’évanescence du mouvement. Un
théâtre de danse au cœur de l’irréalité virtuelle.
les 8 et 9 mars
Le Toursky, Marseille
0 820 300 033
www.toursky.org
Parmi nous
Sortie de résidence de la compagnie Mémoires
Vives qui poursuit son questionnement sur
les minorités et opprimés avec une nouvelle
pièce chorégraphique hip hop, sur le parcours
de cinq clandestins en France. Un hymne à la
diversité, où le corps utilise le geste comme
verbe.
les 8 et 9 mars
Théâtre de l’Olivier, Istres
04 42 56 48 48
www.scenesetcines.fr
© X-D.R.
Solaire
Habitée par les corps en mouvement de la Cie
L’expérience Harmaat, la pièce de Fabrice
Lambert explore l’interaction entre intensité
lumineuse, physique, musicale. La lumière, signée
Philippe Gladieux, prolonge le geste pour un
dialogue complexe dans un «espace scénique
aussi malléable que la chair vivante».
le 8 mars
Théâtre d’Arles
04 90 52 51 51
www.theatre-arles.com
© Alain Julien
© Pierre Grosbois
© Angela Sterling
Standards
Huit danseurs hip hop composent une «population»
et s’emparent de la symbolique patriotique
du drapeau tricolore pour tordre les limites des
«territoires imaginaires dans lesquels le poétique
absorbe le politique». Dessinée par le chorégraphe
engagé Pierre Rigal, la pièce pose avec
intelligence la question du formatage et de
l’uniformisation.
le 12 mars
Théâtre de Cavaillon
04 90 78 64 64
www.theatredecavaillon.com
La cuisine de Pan
Avec la compagnie Chute Libre, la cuisine devient
lieu du chahut provoqué par six danseurs
hip hop qui manient contorsions et performances
physiques, assaisonnées de musiques
électro et classique. Un quotidien revisité
appétissant !
le 5 mars
Théâtre de Briançon
04 92 25 52 42
www.theatre-du-brianconnais.eu
Lac
Lac, épure du titre originel, pour la «recréation»
chorégraphique de Jean-Christophe Maillot,
écrite en 2011 en collaboration avec l’écrivain
Jean Rouaud, dans les décors d’Ernest Pignon-Ernest,
sur la musique du Lac des cygnes.
Mythique, mais «Comment garder vivant ce
répertoire ?». Tout en gardant l’argument du
ballet, Lacoffre un spectacle aux codes nouveaux,
d’une grande poésie, portée par les merveilleux
danseurs des Ballets de Monte Carlo.
les 16 et 17 fév
Théâtre Le Forum, salle Gounod, Fréjus
04 94 17 73 70
www.aggloscenes.com

Micro
Concert rock ? Opéra microscopique ? Créatures
musicales ? La pièce du chorégraphe
performer Pierre Rigal met en espace des
«bêtes de scène», emportées par la transe, qui
composent un corps à corps charnel avec les
instruments. Une expérience énergique qui
démontre la poésie du rock. En partenariat avec
le Ballet Preljocaj et les ATP d’Aix.
les 7 et 8 mars
Pavillon Noir, Aix
04 42 26 83 98
les 29 et 30 mars
Théatre de Grasse
04 93 40 53 00
www.theatredegrasse.com
Ex Nihilo
En résidence au KLAP, la compagnie Ex Nihilo
propose au public une «découverte dansée» d’un
travail en cours. Jean-Antoine Bigot, chorégraphe
et plasticien, accompagné par le danseur
Rolando Rocha, expérimentent des pistes de
travail sur la relation danse et peinture.
le 15 mars
KLAP, Marseille
04 96 11 11 20
www.kelemenis.fr
Junior Ballets
Organisée par la Ville de Cannes et l’école
supérieure de danse de Cannes Rosella Hightower,
la 5e rencontre internationale réunit
le CJB (Cannes Jeune Ballet) et d’autres ballets
juniors (Paris, USA, Allemagne) qui vont partager
leur technique, culture et sensibilité pour
découvrir et comprendre les différents univers
artistiques et pédagogiques.
du 20 au 23 février
Théâtre de la Licorne, Cannes
04 97 06 44 90
www.madeincannes.com
© Pierre Grosbois
© N. Sternalski
Wu-Wei
Les Quatre Saisons de Vivaldi sont revisitées
par onze acrobates chinois et huit musiciens
du Balkan Baroque Band, sous la direction
de l’acrobate Yoann Bourgeois. La traduction
littérale de Wu-Wei, qui est une notion du
taoïsme, serait la «non-action» ; non pas la
passivité, mais la disponibilité qui permet la
fluidité de l’action en harmonie. Pour une
véritable chorégraphie circassienne en relation
avec les saisons, dans leurs jaillissements et
leurs attentes.
le 9 mars
Le Carré, Sainte-Maxime
04 94 56 77 77
www.carreleongaumont.com
le 22 juin
Châteauvallon, Ollioules
04 94 22 02 02
www.chateauvallon.com
Un point c’est tout
La culture numérique peut tisser des liens avec
la création vivante. Un point de départ simple,
un fond noir, un point blanc, deux «conférenciers»,
Adrien Mondot et Claire Bardainne.
Entre les spécialistes des formes virtuelles, avec
son logiciel eMotion et la plasticienne, se fonde
un véritable show multimédia, où tablettes
numériques et capteurs sensoriels construisent
un univers virtuel. De l’art ? sans conteste, qui
se découvre une nouvelle enfance, dans ce
jonglage résolument contemporain.
le 16 fév
Théâtre Liberté, Toulon
04 98 00 56 76
www.theatre-liberte.fr
Sirène
La cie Attention Fragile, Gilles Cailleau à sa tête,
revisite la vie de Dalida, la faisant naitre «de
l’éclosion d’une caravane, un jour de mars tout
juste après-midi, pour annoncer la fin de l’hiver
et le début des paillettes […]» Pour accompagner
cette naissance une girafe, une petite fille
dresseuse de vieillards, un coiffeur réducteur
de tête…
le 6 mars à 12h
Parvis de l’Opéra, Marseille
04 91 03 81 28
www.lieuxpublics.com
© Cie Yohann Bourgeois

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Roux vénitien
Les Sonates de l’opus 2 de Vivaldi par
l’ensemble Baroques-Graffiti (dir. Jean-Paul
Serra)
AIX. Le 14 fév à 12h30 et 18h30.
Musée des Tapisseries
06 79 71 56 50 www.baroquesgraffiti.com/
MARSEILLE. Le 15 fév à 18h & 20h30.
Villa Magalone
04 91 39 28 28 www.citemusique-marseille.com
Mille et une nuits
Les mille et une nuits © Nathaniel Baruch
Un long voyage à la découverte de l’orient
onirique de la belle Shéhérazade… Les
premières traductions françaises de ces contes
remontant au début du XVIII e siècle, Louise
Moaty ancre son spectacle dans un décor
baroque résonant au clavecin, flûtes et violes
de l’ensemble La Rêveuse et des musiques de
Lully, Marin Marais, Rameau ou Charpentier…
AIX. Les 14 et 15 fév à 19h. Théâtre du Jeu de
Paume
08 2013 2013 www.lestheatres.net
5 e de Mahler
La Symphonie et son fameux Adagietto, magnifié
par les plans de Visconti, est dirigée par
Mikko Franck, l’un des meilleurs jeunes chefs
actuels, en remplacement de Myung Whun
Chung (souffrant) à la tête de l’Orchestre
Philharmonique de Radio-France.
AIX. Le 15 fév à 20h30. Grand Théâtre de Provence
08 2013 2013 www.lestheatres.net
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L’Arlésienne
La musique de Bizet, Marche des Rois ou Farandole,
expliquée aux bambins et dirigée par
Frédéric Lodéon au pupitre de l’Orchestre
Philharmonique de Radio-France.
AIX. Le 16 fév à 11h. Grand Théâtre de Provence
08 2013 2013 www.lestheatres.net
Cinq voix
Un nouvel ensemble vocal : Bénédicte Pereira
(soprano), Madeleine Webb (mezzo), Daniel
Marinelli (contre-ténor), Luc Default (ténor)
et Hervé Audoli (basse), accompagnés par
Frédéric Isoletta (continuo) dans de beaux
Madrigaux de Monteverdi et Gesualdo…
Entrée libre… comme la participation aux frais.
MARSEILLE. Le 16 fév à 16h. Temple Grignan
Musique municipale
L’Harmonie municipale d’Aubagne invite
des élèves du Conservatoire à les rejoindre
pour un concert dirigé par Alain Négrel.
AUBAGNE. Le 17 fév à 17h. Théâtre Comoedia
04 42 18 19 88 www.aubagne.fr
Quintettes à vent
7 e édition du Concours Henri Tomasi organisé
par l’Institut des Instruments à Vent de
Marseille et la Cité de la Musique.
MARSEILLE. Du 18 au 22 fév. Villa Magalone
Remise des prix et concert des lauréats
le 23 fév à 14h30
04 91 39 28 28 www.citemusique-marseille.com
04 91 39 29 02 http://ifiv-marseille.blogspot.fr
Tremplin jeunes
chanteurs
Participation de lauréats des principaux concours
nationaux et internationaux de chant.
AVIGNON. Le 19 fév à 20h30. Opéra
Entrée libre sur réservation au 04 90 82 81 40
www.opera-avignon.fr
De Dowland à Solano
Un trio, musiciens issus de l’ensemble C Barré,
Thomas Keck (guitare), Vincent Beer-Demander
(mandoline) et Eva Debonne (harpe) traversent
les siècles aux sons de leurs cordes pincées…
MARSEILLE. Le 20 fév à 20h. Salle Musicatreize
04 91 00 91 31 www.musicatreize.org
Roland de Lassus
L’ensemble Concerto Soave dirigé par Jean-
Marc Aymes interprète Prophéties des Sibylles,
Motets et Chansons du maître de la Renaissance.
MARSEILLE. Le 22 fév à 20h. Salle Musicatreize
04 91 00 91 31 www.musicatreize.org
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10 e de Chosta
Après les représentations d’Elektra (voir p20),
c’est l’Orchestre Philharmonique de
Marseille (dir. Pinchas Steinberg) qui occupe
le plateau de l’Opéra pour la Symphonie n°10
de Chostakovitch, jouée après la mort de
Staline en 1953 et dans laquelle d’aucuns
trouvent des allusions figurative à l’oppression
et la fin du dictateur.
MARSEILLE. Le 23 fév à 20h. Opéra
04 91 55 11 10 http://opera.marseille.fr
Un soir de réveillon
Une charmante opérette exhumée du Marseillais
Raoul Moretti, musicien qui connut dans
les années 30 une gloire comparable à celle
de Vincent Scotto.
MARSEILLE. Les 23 et 24 fév à 14h30.
Théâtre de l’Odéon
04 96 12 52 70 www.marseille.fr
Rencontre à l’Alcazar avec les chanteurs
et les gens de scène
Le 16 fév à 17h. Salle de conférence
04 91 55 90 00 www.bmvr.marseille.fr
Laurent Naouri
Le baryton français propose un beau programme
autour des mélodies de Ravel et Ibert
dédiées au mythe de Don Quichotte. Avec
aussi Rachmaninov et Poulenc (Calligramme).
Elena Filonova l’accompagne au piano.
ARLES. Le 3 mars à 11h. Méjan
04 90 49 56 78 www.lemejan.com
Laurent Naouri © X-D.R
Alcazar Memories
Paul Lay (piano), Isabel Sörling (chant) et
Simon Tailleu se souviennent des belles
heures du musical-hall à Marseille, autour de
répertoires et standards de jazz entendus à
l’Alcazar, mâtinés de compositions originales.
En partenariat avec Marseille Concerts.
MARSEILLE. Le 5 mars à 20h. La Criée
04 91 54 70 54 www.theatre-lacriee.com

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USIQUE
Wieder-Atherton
Sonia Wieder-Atherton © Mondino
La grande Sonia propose davantage que des
récitals pour violoncelle ! Si l’artiste mêle, à
fleur de cordes, Aperghis à Bach, Schumann à
Granados ou Krawczyk, c’est pour chanter encore
les musiques de la terre et la mer, du vent
et des peuples, leurs croyances, Dieux, cris et
pleurs… Après ses beaux Chants Juifs et Chants
d’Est, elle pose son archet sur la scène aixoise
pour une création Odyssée pour violoncelle et
chœur imaginaire, rehaussée d’une scénographie
(Romain Pellas) toute de sable et de pierres.
Enrobé d’une bande-son (Franck Rossi), son
instrument, suave et profond, chante la Méditerranée,
matrice chaleureuse et poignante
des refrains égyptien, berbère, byzantin, corse,
syrien, andalou…
AIX. Du 5 au 7 mars à 20h30. Théâtre du Jeu de Paume
08 2013 2013 www.lestheatres.net
Mars en baroque
Un évènement musical attendu au printemps
depuis une douzaine d’années à Marseille !
De beaux concerts (voir p 9), mais aussi des conférences
très prisées à l’image de celles à
l’Alcazar sur L’Opéra italien par Patrick Barbier
(le 5 mars à 17h. Salle de conférence) et
sur les Peintres et musiciens pré-baroques
par Marie-Paul Vial (le 9 mars à 17h. Salle de
conférence). En présence des musiciens de
Concerto Soave et Jean-Marc Aymes aux claviers,
des chanteurs du CNIPAL… Pour joindre
les sons à la parole !
MARSEILLE. Du 5 au 26 mars Concerto Soave
04 91 90 93 75 www.concerto-soave.com
L’Alcazar : 04 91 55 90 00 www.bmvr.marseille.fr
Mozart/Schubert
Laurence Equilbey dirige son nouvel Insula
Orchestra qui joue sur instruments classicoromantiques.
Au programme la 5 e symphonie de
Schubert ou le fameux 23 e concerto mozartien
avec Kristian Bezuidenhout au pianoforte.
AIX. Le 7 mars à 20h30.
Grand Théâtre de Provence
08 2013 2013 www.lestheatres.net
D’une lune à l’autre
L’ensemble contemporain Yin dans un dialogue
musical et poétique fait de croisements
et correspondances qui traversent l’ailleurs et
le temps…
Entrée libre MARSEILLE. Le 7 mars à 20h30.
Auditorium Cité de la Musique
04 91 39 28 28 www.citemusique-marseille.com
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Fantôme
«…un léger roulement, et sur la peau tendue
qu’est notre tympan»… Benjamin Dupé visite le
thème littéraire d’Orphée au moyen d’une composition
musicale pour sons électroniques. Le
spectateur/auditeur est immergé dans un espace
acoustique mêlant voix et instruments
mécaniques, objets sonores en mouvement
dans un cocon de sons et lumières. Comme dans
une boîte à illusions, le sable prend l’empreinte
des pas, des objets s’enclenchent, et les sons
enregistrés mêlent leurs sons au trouble des
objets fantômes…
À découvrir dès 12 ans (plusieurs séances par
jour dont scolaires) !
MARSEILLE. Du 7 au 13 mars. Théâtre du Merlan
04 91 11 19 20 www.merlan.org
© Agnès Mellon
Thomas Leleu
L’Orchestre Philharmonique de Marseille a
la chance de posséder en ses rangs (on espère
pour longtemps !) un tubiste de génie qui rend
grâce et puissance, swing et fantaisie virtuose
au pachyderme des cuivres. Du haut de ses 25
ans, Thomas Leleu sort du rang (comme il le
fait de plus en plus depuis sa «Victoire de la
Musique» en 2012) pour une création mondiale,
commande de la Ville de Marseille à
John Galliano : Fables of Tuba. Le tubiste joue
également une pièce concertante pour son
instrument : Convergences de Jean-Philippe
Vanbeselaere, dans un programme qui affiche
la 2 e symphonie de Sibelius (dir. Tarcisio Barreto
Ceballos).
MARSEILLE. Le 8 mars à 20h.
Auditorium du Pharo
04 91 55 11 10 http://opera.marseille.fr
Rencontre à l’Alcazar avec Thomas Leleu
autour des deux œuvres pour tuba de Galliano
et Vanbeselaere. Le 23 fév 2013 à 14h.
Salle de conférence
04 91 55 90 00 www.bmvr.marseille.fr
Thomas Leleu © X-D.R
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Boquet & Jousselin
Pascale Boquet (luth) et Catherine Jousselin
(soprano) : Du mignard Luth - fantaisies,
chansons et danses françaises et italiennes de
la Renaissance.
BAUX-DE-PROVENCE.
Le 24 fév à 16h30. La Citerne
04 95 04 30 28 www.ciehenriagnel.com
Follies
Né à 1930 à New York, Stephen Sondheim est
une star outre-Atlantique. En France, le
compositeur/l ibrettiste est peu connu, hors
quelques aficionados du genre. Le cinéaste
Alain Resnais est de ceux-là : il fit appel à lui
en 1974 pour la B.O. de Stavisky. Les curieux
auront peut-être observé que la majeure partie
des épisodes de Desperate Housewives
empruntent leur titre à ses chansons… C’est
Oscar Hammerstein (The sound of music) qui
prend le jeune Stephen sous sa protection et
lui ouvre les portes de Broadway. Tout avait
commencé pour Sondheim par un succès
planétaire, puisqu’il avait signe les «lyrics» de
West Side Story (1957) sur lesquelles Leonard
Bernstein imagina ses mélodies inoubliables...
Les succès s’enchaînent ensuite, de Gypsy
(1959) à Follies (1971), joyau de la comédie
musicale américaine mettant en scène une
troupe de music-hall et ses souvenirs lors
d’une dernière soirée dans un théâtre en
démolition… On y chante, on y danse, on y rit
et pleure : du grand spectacle pour une
création en France (mise en scène Olivier
Bénézech), à l’image de A little night music
(1973) ou Sweeney todd (1979) joués pour la
première fois à Paris au Châtelet en… 2010
et 2012 !
TOULON. Les 8, 9 mars à 20h
et le 10 mars à 14h. Opéra
04 94 92 70 78 www.operadetoulon.fr
Et pour s’initier…
Une compilation (inédite jusqu’en 2010) de près de
80 titres de Sondheim est parue chez Sony music
dans un Coffret 4 CD 82796-94255-2
L’Histoire de Babar
Autour de l’œuvre de Poulenc et de La Boite à
joujoux de Debussy… pour les chouchous, dès
4 ans ! Avec Laurence Ferrari (récitante),
Renaud Capuçon (violon) et Jérôme Ducros
(piano).
AIX. Le 9 mars à 15h et 19h.
Théâtre du Jeu de Paume
08 2013 2013 www.lestheatres.net
Trio d’anches
Jean-Claude Latil (hautbois), Didier Gueirard
(clarinette) et Frédéric Baron (Basson)
composent un programme alliant quelques
classiques de Mozart et Beethoven à des Trios
d’anches, fleurons de la musique française
signés de Sauguet, Ibert ou le Concert
Champêtre de Tomasi (voir p 49).
MARSEILLE. Le 9 mars à 17h. Foyer Opéra
04 91 55 11 10 http://opera.marseille.fr

34
A
U
P
R
O
GR
A
M
M
E
M
USIQUE
«Apér’Opéra»
Récital des jeunes chanteurs du CNIPAL.
AVIGNON. Le 9 mars à 17h. Foyer Opéra
04 90 82 42 42
www.opera-avignon.fr
Musicatreize
Invité aux Matins sonnants de l’Opéra de
Marseille et du GMEM, le chœur dirigé par
Roland Hayrabedian mixe ses voix à un
dispositif sonore électronique pour des pièces
d’Alexandros Markeas et Zad Moultaka (Cadavres
exquis).
MARSEILLE. Le 10 mars à 11h.
Foyer Opéra
Réservation GMEM 04 96 20 60 10
© Guy Vivien
L’Heure exquise
Reprise par la Troupe Lyrique Méditerranéenne
de leur florilège «déjanté» d’airs d’opéras
et d’opérettes, imaginé autour de l’histoire de
«trois amis voleurs, mais gentlemen» qui s’invitent
chez un marquis pour commettre leurs
larcins… et séduire des belles !
EGUIERES. Le 10 mars à 15h.
Théâtre Grenier de l’Alcazar
06 60 36 99 09
www.troupe-lyrique.com
Le pianiste
aux 50 doigts
Les moyens pianistiques de Georges Cziffra
étaient exceptionnels ; «paranormaux» disaient
certains… Et la vie de ce Hongrois est un véritable
roman qui témoigne d’une histoire à la
fois intime et générale du XX e siècle. Pascal
Amoyel, fleuron du piano français, lui rend
hommage et se souvient de l’homme et artiste
qu’il connut adolescent dans un spectacle, où
il mêle récit et musique, mis en scène de
Christian Fromont.
AUBAGNE. Le 10 mars à 17h.
Théâtre Comoedia
04 42 18 19 88
www.aubagne.fr
Orgue
Benoit Dumon joue Bach et ses prédécesseurs.
CASSSIS. Le 10 mars à 17h30. Eglise St-Michel
06 09 24 16 52
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Quatuor Parisii
Les fameuses cordes françaises interprètent
les Quatuors de Debussy et Franck ainsi que
celui du Marseillais Georges Bœuf.
MARSEILLE. Le 12 mars à 20h.
Auditorium de la faculté de médecine
www.musiquedechambremarseille.org
Espace Culture
04 96 11 04 60
Bernard d’Ascoli
Séance de rattrapage pour ceux qui ont
manqué le beau programme du pianiste à la
SMCM, autour du thème de l’eau (Debussy,
Ravel, Schubert, Liszt, Chopin). Un formidable
musicien issu de notre région !
CARRY. Le 12 mars à 20h30.
Espace Fernandel
04 42 44 64 01
www.moments-musicaux-de-carry.fr
Mozart à Paris
Baroques-Graffiti : Sharman Plesner
(violon), Anne-Garance Fabre dit Garrus
(violoncelle) et Jean-Paul Serra (clavecin)
pour des Sonates parisiennes.
MARSEILLE. Le 13 mars à 15h
(enfants sur réservation dgac-jeunessealcazarbmvr@mairie-marseille.fr)
et 17h (adultes)
L’Alcazar. Entrée libre.
04 91 55 90 00 www.bmvr.marseille.fr
AIX. Le 14 mars à 12h30 et 18h30.
Musée des Tapisseries
06 79 71 56 50
www.baroquesgraffiti.com/
MARSEILLE. Le 15 mars à 18h & 20h30.
Villa Magalone
04 91 39 28 28
www.citemusique-marseille.com
Baroques-Graffiti © X-D.R
Alexandros Markeas
L’ensemble Musicatreize dirigé par Roland
Hayrabedian présente un programme vocal
autour du compositeur.
MARSEILLE. Le 13 mars à 20h.
Salle Musicatreize
04 91 00 91 31
www.musicatreize.org
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Bertrand Chamayou
Le pianiste français joue le Concerto
«L’Empereur» de Beethoven en compagnie de
l’Orchestre Symphonique de l’Opéra de
Toulon (dir. Giuliano Carella) qui interprète
également Fauré (Suite Masques et
Bergamasques) et Hindemith (Symphonie
«Mathis le Peintre»).
TOULON. Le 14 mars à 20h30. Opéra
04 94 92 70 78
www.operadetoulon.fr
L’heure du Thé
Récital des jeunes chanteurs du CNIPAL.
MARSEILLE. Les 14 et 15 mars à 17h15.
Foyer Opéra
Entrée libre dans la limite des places disponibles.
Réservation au 04 91 18 43 18
La trahison orale
© Pierre Gondard
Une pièce mythique de théâtre musical,
signée Mauricio Kagel, d’après les Evangiles du
Diable (fables, prières, formules magiques,
contes populaires recueillis par Claude
Seignolle), une scénographie d’Hubert Colas,
Bernard Bloch (récitant) et des musiciens
emmenés par Jean-Marc Montera et ses
infernales cordes pincées…
MARSEILLE. Les 14 et 15 mars à 20h30.
Théâtre du Gymnase
08 2013 2013
www.lestheatres.net
04 91 04 69 59
www.grim-marseille.com
L’Ospedale
immaginario
Ce «concert privé» donné par l’ensemble
baroque Les Bijoux Indiscrets (dir. Claire
Bodin) nous transporte à Venise au temps où
les établissements, hospices pour jeunes filles,
résonnaient aux musiques de Porpora,
Vivaldi… Un voyage au cœur d’une histoire
fantasmée avec la comédienne Véronique
Dimicoli, dans le cadre du festival Présences
Féminines.
TOULON. Le 15 mars à 20h30.
Théâtre Liberté
04 98 00 56 76
www.theatre-liberte.fr

Les ecrans du Pavillon M © Chris Bourgue
Pavillon M
tous les jours de 10h à 19h
accès libre
www.pavillon-m.com
Le Pavillon ? On M !
Sur la place Bargemon, le Pavillon M se présente
comme la vitrine de la Ville de Marseille et de la
programmation de Marseille Provence 2013. Un grand
«M» l’annonce, entouré de cette forme hexagonale
typique des tomettes de terre rouge chères aux
Marseillais. Armature en bois et parois transparentes,
la structure scénographiée par Philippe Malta valorise
les 3000 m 2 du bâtiment, qui dessine comme une
vague éphémère.
À l’intérieur, on est accueilli par les rideaux de perles de
bois pare-mouches astucieusement peints par Natalia
Bikir, puis images et vidéos animent l’espace. Tout
d’abord un mur d’eau de 30m de long sur le thème des
7 merveilles de Marseille. Le visiteur peut déclencher
à chaque étape des petits films sur le territoire. Belle
entrée en matière pour d’autres découvertes au niveau
inférieur. D’abord une fresque en mapping vidéo
présente en 12 étapes les mutations de la ville de 2600
avant J-C à 2016 ! Puis dans l’hémicycle un écran
en triptyque de 120 m 2 propose un parcours dans
les transformations urbaines de Marseille sur la musique
conquérante de la Symphonie du Nouveau monde de
Dvorak. À la sortie un chemin, construit par les œuvres
Entre-mer, entre-terre de l’artiste Chantal Viroulaud et
les caissons lumineux de Jean-Christophe Lett, guide
les amateurs de cuisine pour lesquels des anonymes
livrent sous forme d’hologrammes plusieurs recettes
traditionnelles locales. Plus loin, touristes et marseillais
s’intéressent aux vidéos des archives de l’INA sur le
patrimoine historique et culturel de la ville ;
on peut y voir, entre autres, la destruction définitive
du Pont Transbordeur en 1945. L’accès est ouvert
à tous puisqu’un système vidéo pour malvoyants
et malentendants a été mis en place, et qu’un
ascenseur relie les deux niveaux.
Encore un cliché participatif ? Des opératrices prennent
des photos des volontaires de profil, pour que Talma
Rideau de perles de bois peint par Natalia Bikir © Chris Bourgue
les reproduise en une fresque d’acier Tous 2013 qui
sera installée le 31 décembre. Les têtes de tout
un chacun s’affichent en guise de propos…
Faites plutôt un tour dans l’espace réservé aux différents
Musées de Marseille, qui changeront régulièrement
les pièces exposées, de même que de nouveaux
artistes occuperont les cimaises tous les mois. À ne
rater sous aucun prétexte : les quatre cabines olfactives
de Stéphan Muntaner dans lesquelles, installé sur un
grand fauteuil, on peut entendre les cris des goélands,
les bruits de la ville, et respirer ses parfums de pastis
ou de lavande.
À prolonger et partager !
À l’étage supérieur la salle Grand‘Rue a accueilli en
janvier le Conseil régional ; en février c’est le tour de
la Chambre de commerce ; suivront les villes d’Arles et
Aubagne, le Conseil général, MPM... Chaque collectivité
mettra en avant ses atouts et ses projets. L’Office du
Tourisme y renseigne aussi le public, proposant conseils
et réservations. Durant toute l’année des rencontres
avec les artistes, les organisateurs des manifestations
artistiques, des mini-spectacles et des animations sur
la place ponctueront les journées. Un aspect de
médiation et de facilitation souligné par Olivier Gineste
(directeur de la Communication de la Ville) qui lors du
lancement a insisté sur le rôle moteur de ce pavillon.
On déplore d’autant plus son aspect éphémère !
le Pavillon M ne désemplit pas ! Les touristes et les
marseillais s’y pressent, s’attardent pour s’inscrire aux
expositions et aux spectacles de Cirque en capitales,
littéralement pris d’assaut ! La demande débordante
risque de faire beaucoup de déçus, qui resteront à la
porte. Une solution ? prolonger la vie du Pavillon M
et de MP2013… ou multiplier encore les propositions !
CHRIS BOURGUE ET ANNE-LYSE RENAUT
II

© Carolle Benitah
L’Atelier du Large est gratuit
et ouvert 7 jours sur 7
de 12h à 18h
1 er épisode jusqu’au 18 mai,
reprise le 11 octobre
J1, Marseille
04 91 88 25 13
www.mp2013.fr
Prendre le large
Arriver au J1, c’est déjà prendre le large : à gauche
comme à droite sont amarrés les plus gros ferries du
port, notamment le Bonaparte récemment remis à flots,
et derrière c’est la mer, à perte de vue. L’Atelier du large
a judicieusement été installé là où les visiteurs de
l’exposition Méditerranées croiseront les convives des
Grandes Tables, dans un espace privilégié, lumineux,
hospitalier, ouvert sur la grande baie de Marseille.
Selon Nathalie Cabrera, Chargée de mission Actions de
participation citoyenne au sein de MP2013, l’objectif
était «le plus de brassage public possible», le pari
«travailler sur le commun : trouver ce qui peut intéresser
tout le monde». Et ils ont été menés à bien : le weekend,
on se bouscule aux ateliers de Fotokino, et les trois
galeries d’exposition attirent énormément de monde.
À l’entrée, une cabine de photomaton argentique est
temporairement hors d’usage, après avoir été prise
d’assaut : 2 € les quatre photos en noir et blanc qualité
supérieure, c’est autre chose qu’un cliché blafard pris au
néon par un appareil numérique ! Juste à côté, la visite
commence par les dessins d’enfants de la Galerie des
Quais, piochés dans l’énorme fonds d’archive de
l’association Arts et Développement. Mises en valeur
par un remarquable travail d’encadrement (celui de Guy
Charbonnier, de l’atelier Art 7 à Sète), les oeuvres
retenues par Vanessa Notley sont surprenantes,
et ne détonneraient pas dans un salon d’art
contemporain. Le 19 février, elles seront remplacées
par une autre exposition, consacrée au patrimoine gitan,
réalisée en partenariat avec le Museon Arlaten.
Un peu plus loin, une salle de projection qui diffuse des
vidéos d’archives : Joseph Camusso a filmé Marseille
dans les années 50, et tout l’amour qu’il portait à sa ville
vous saute aujourd’hui aux yeux avec la même fraîcheur.
Mais la part belle est réservée à la photographie,
«la forme artistique la mieux partagée» selon Nathalie
Cabrera. La Galerie des Chercheurs de midi expose
les images collectées depuis avril 2012 sur le site de
MP2013 : pour l’heure, c’est la série Paysages (là où
l’on vit), puis ce sera celle des Usages (comment on vit),
et enfin les Personnages (avec qui l’on vit). 6000 clichés
ont déjà été réunis, et l’on peut encore participer
jusqu’en mai en envoyant ses photographies préférées,
datées, titrées et légendées. Sur les murs, une
mosaïque colorée, à dominante de bleu : «Un bateau
au bout de la rue… c’est vraiment ce que je ressens de
cette ville. On peut entrer dans ce projet de différentes
manières, sans hiérarchie. Il y a des aspects presque
savants (le travail sur la série par exemple), et d’autres
très familiers, comme le mur de couchers de soleil,
ou le fait de pouvoir repérer l’endroit où l’on habite
sur une immense fresque urbaine.»
En toute fin de parcours, 5 plasticiens ont étudié
la photographie de famille jusqu’à en extraire le meilleur
et le pire des liens du sang. C’est l’exposition Se/ce
souvenir de la Galerie La Jetée, où se côtoient les destins
factices de Sylvie Meunier, et les troublantes broderies
rouges sur tirage sépia de Carolle Benitah.
Voilà bien notre Méditerranée, dont la lumière est
soulignée par la part d’ombre.
GAËLLE CLOAREC
Cadavres exquis, Suite
méditerranéenne
jusqu’au 13 avril
Musée Granet, Aix-en-Provence
04 42 52 88 32
www.museegranetaixenprovence.fr
Le paradis perdu de la Méditerranée
Chaque artiste invité au musée Granet a apporté un peu
de sa culture, de son vécu et de son histoire, et la petite
musique de la Suite méditerranéenne n’en finit pas de
trotter dans la tête. Il faut dire que la partition a été
composée par 15 artistes de 14 pays de
l’euroméditerranée et qu’elle a des airs de Cadavres
exquis…
L’exposition aixoise réussit à instaurer un dialogue
collectif tout en révélant des identités uniques. Chaque
œuvre est le reflet du vivre ensemble dans une
Méditerranée convulsive. La plus déstabilisante est sans
doute celle composée par Sigalit Landau (Israël) : dans
sa vidéo de la cueillette des olives, conçue comme une
sorte d«’intifada d’olives» ou de «guerre essentielle», elle
fait passer le chant pastoral pour un bombardement !
L’agitation des arbres secoués par les gaules, les fruits
tombant au sol, le moteur des machines agricoles, les
gestes répétitifs des hommes ; le rythme de l’image
s’accélère, le bruit devient clameur assourdissante.
C’est Apocalypse now !
La sculpture de Diana Al-Hadid (Syrie) fait trembler les
murs de la tour de Babel en creusant ses parois comme
une ruche, la forme évoquant une vision apocalyptique
de l’Arche de Noé. À moins qu’il ne s’agisse de
l’annonce «d’une chute funeste pour le destin humain» ?
Pour dire la violence historique, Ilias Poulos (Ouzbekistan)
a choisi la monumentalité de la fresque photographique
et la fragmentation des visages des belligérants de la
guerre civile grecque au lendemain de la deuxième
Guerre mondiale. Juxtaposition d’images éclatées en
mille morceaux qui, comme une mise en pièces de la
réalité, signifient que tout peut arriver…
L’installation-vidéo de Lia Lapithi (Chypre) est d’une autre
tonalité, légère et sensuelle, c’est un tableau vivant placé
sous le signe d’Aphrodite. Au cours d’un banquetperformance
filmé et reconstitué in situ, 17 femmes sont
assemblées autour de l’artiste pour évoquer, entre deux
mets, les délices de l’amour et de la jouissance. L’amour
IV

Murmures des murs...
C’est un champ de ruines. Elles jonchent le sol du
Centre de la Vieille Charité dans un ordonnancement
strict : ce sont les vestiges de l’histoire grecque et
romaine photographiés entre 1991 et 2012 par Josef
Koudelka, Prix Robert Capa en 1969 pour ses photos du
Printemps de Prague. Après Exils, La mission
photographique de la Datar, La mission Transmanche,
le Triangle noir sur les mines de Charbon en Europe
centrale, le photographe tchèque s’est lancé dans
une exploration des paysages sans commune mesure,
sillonnant 19 pays du pourtour méditerranéen et plus de
100 sites archéologiques. Syracuse, Pétra, Delphes,
Athènes, Pompéi, Volubilis pour les plus connus...
une «épopée» physique (Josef Koudelka arpente
les sites déserts de l’aube à la tombée du jour),
géographique et historique dont les traces
photographiques sont exemplaires. Transcendés par
son viseur, les pierres ont une âme, les arêtes érodées
ont une histoire, le souffle de la vie disparue glisse entre
les colonnes disjointes et les chapiteaux écornés.
Les ruines deviennent une stupéfiante scène de théâtre
à ciel ouvert où les ombres et les lumières jouent
à cache-cache. «C’est une transfiguration des
décombres en espérances» pour Bernard Latarjet,
commissaire de l’exposition. En aucun cas archéologue,
Koudelka se défend de faire des photos d’architecture,
d’archéologie ou des photos documentaires.
Car son travail est ailleurs, dans la quête du paysage,
de son histoire, dans la captation d’une disparition
de l’homme inexorable…
La sobriété de la muséographie colle parfaitement avec
la monumentalité majestueuse des ruines, avec
les formats des photographies souvent étirées
à l´horizontale comme pour pousser les limites du cadre
et nous donner à imaginer l’invisible. Une impression
redoublée lorsque l’on découvre le très bel ouvrage écrit
par Koudelka et Erri De Luca, Théâtre du temps, déplié
comme un accordéon sans fin.
MARIE GODFRIN-GUIDICELLI
Delphes, Grece, 1991
© Josef Koudelka,
Magnum Photos
Vestiges 1991-2012
Koudelka
en écho à l’exposition Le
trésor des Marseillais
Jusqu’au 15 avril
La Vieille Charité, Marseille
04 91 14 59 18
www.culture.marseille.fr
Sigalit Landau, Soil Nursing, 2012 © Sigalit Landau
ici fait lien entre les générations et les cultures.
Le phrasé musical de Fabrizio Corneli (Italie) emprunte au
clapotis aquatique sa couleur bleue pour nous faire
franchir une frontière invisible ; scénographie allégorique
faite d’ombres spectrales instables, monde
dématérialisé et muet avec lequel nous devrons
composer…
Avec Bouchra Ouizguen (Maroc), c’est la musique du
corps qui se fait lancinante. Déjà plébiscitée pour
Madame Plaza, la chorégraphe apparait cette fois «dure
comme la pierre du désert» dans lequel elle s’est laissé
filmer. Sa performance place le spectateur au cœur de
son environnement créatif : «là où s’origine le geste».
Ainsi va l’exposition qui, note après note, fait entendre
tous les points de vue, tandis que le catalogue fait
circuler la parole des écrivains, poètes, philosophes,
ethnologues, chercheurs et psychanalystes pour que
le jeu du Cadavres exquis se poursuive.
MARIE GODFRIN-GUIDICELLI
V

© Claude Lorin-Zibeline
Les Bouches-du-Rhône.
Agnès Varda
jusqu’au 17 mars
Galerie d’art du conseil général,
Aix
www.mp2013.fr
www.cg13.fr
VI
Agnès par hasard
«C’est la vie de patachon !»
C’est sur ces mots qu’Agnès Varda nous a quittés,
s’embarquant dans un vélo-taxi pour suivre le parcours
d’art contemporain. Après deux heures de conversation
à bâtons rompus pendant lesquelles elle a parlé en toute
simplicité de son travail, de ses choix artistiques, du rôle
du hasard et de la rencontre.
«J’aime cette galerie du cours Mirabeau : les expositions
y sont gratuites. C’est sympathique de penser qu’on
peut y revenir, revoir une œuvre qu’on aime. Il y a eu
7000 visiteurs en 10 jours !»
Dès les premiers pas dans l’exposition on entend La
Marche des rois mages de Bizet et on voit, projetées,
des images aériennes du Rhône sur lesquelles
apparaissent puis s’évanouissent des bouches roses,
telles des pétales flottant au fil de l’eau, qui chantent.
«Ce ne sont pas que des bouches féminines, précise
Agnès Varda, 50 % sont des bouches d’hommes, dont
deux de mes petits-fils ; je voulais des bouches bien
dessinées, pas comme les miennes qui ne sont qu’un
trait… Au moment où Véronique (Traquandi,
commissaire de l’exposition ndlr) m’a proposé
d’exposer les Bouches-du-Rhône, je me suis dit qu’il
n’y avait qu’à mettre des bouches dans le Rhône.»
Derrière cette littéralité, d’apparence simpliste, se
cachent les principes mêmes du travail d’Agnès Varda : la
rencontre, le temps, le souvenir, le hasard, les chaînes
analogiques qu’ils constituent ensemble. Ainsi La
Marche des Rois qui vient de son aïeule marseillaise est
interprétée par une chorale de La Ciotat où elle a aussi
photographié un groupe de gens sur le quai de la gare,
clin d’œil bien sûr au film de Louis Lumière. Ses choix de
lieux de photo procèdent du même principe de plaisir.
«À Paris, j’ai acheté une dizaine de cartes de Marseille et
avec mon crayon j’ai entouré les noms qui me plaisaient,
La Rose, La Pomme, Le Cabot, Le Panier… Des noms
rigolos non ? Je me suis rendue sur place avec des
roses, des pommes. Je trouvais des gens à qui je
proposais d’entrer dans mon projet. Regardez, ces
jeunes au métro La Rose, ils reflètent la diversité de
Marseille. Ils sont beaux. C’est un groupe éphémère,
juste les gens qui se trouvaient là à ce moment précis
mais tout ce qui rassemble, regroupe, est intéressant.»
Dans le triptyque Amélie et les majorettes une photo
argentique en noir et blanc est encadrée de 2mn30
d’images en couleur, un portrait à volets vidéo reprenant
le dispositif entrepris à Sète en 2011. Le spectateur est
placé dans un entre-deux image fixe/image mobile,
cinéma/photographie, où toute image devient souvenir,
tout souvenir se fixe, dans des temporalités différentes,
introduisant du passé partout, démultipliant les niveaux
de narration. Un deuxième triptyque, Achille et Paris du
Cirque Phocéen, est le fruit du hasard.
«Je suis tombée sur ce cirque à Plan de campagne et
j’ai été très touchée par le travail de ces jeunes, qui
s’appliquaient. Ils font partie du spectacle et ont
conscience qu’ils le font bien.»
C’est aussi le hasard qui avait amené Agnès Varda, en
reportage en 1956 à la Cité radieuse, à capter l’instant
décisif cher à Cartier-Bresson sur la terrasse du
Corbusier.
«C’était comme si les gens se mettaient en place. Ces
personnages m’intriguaient. Je me suis souvent
demandée qui étaient ces gens et ce qui s’était passé
avant et après.»
Ce questionnement donne naissance en 2007 à un petit
film : dans un décor ressemblant à celui de la photo, les
six personnages d’autrefois agissent. «Mais rien n’est
certain. On pourrait imaginer d’autres scenarios Ce qui
est important, c’est de savoir que c’est l’imagination qui
gouverne, pour celui qui regarde aussi.»
Elle est retournée au Corbusier en 2012, y a rencontré
par hasard des femmes qui prenaient un café sur la
terrasse ; leur a proposé de se rassembler et les a
photographiées.
«…plantées comme des santons, citoyennes radieuses
sur la terrasse de la Cité radieuse.»
56 ans plus tard il s’agit toujours pour la cinéasteplasticienne
d’aller à la rencontre des autres, faire en
sorte que la vie quotidienne devienne tout à tour
théâtrale, poétique, merveilleuse, amusante… en toute
simplicité, sur les plages du temps.
ANNIE GAVA ET CLAUDE LORIN
© Annie Gava

L’odyssée de Nicolas Rubinstein
Le Projet Télémachus de Nicolas Rubinstein est la
première escale varoise de l’itinéraire d’art contemporain
Ulysses conçu par le Frac Paca. Une figure odysséenne
qui l’a enthousiasmé mais dont il a préféré le fils,
Télémaque, resté dans l’ombre du héros, ce père
absent... «Je me sens très proche de Télémaque»
confesse l’artiste qui a imaginé un projet grandiose en
trois temps et trois salles comme pour symboliser les
âges de la vie, les passages à l’état adulte. «Il faut que
Télémaque abandonne l’histoire de ses parents pour
démarrer la sienne, il faut qu’il quitte sa mère et Ithaque»
explique Nicolas Rubinstein dont la proposition plastique
dépasse l’illustration du thème d’Ulysse pour opérer des
questionnements contemporains sur l’hérédité, la
mémoire, la transmission du malheur, la construction de
soi, l’apprentissage. Et l’absence du père. Des thèmes
déjà prégnants dans son œuvre qui prennent ici la forme
d’une scénographie spectaculaire, burlesque et
inquiétante.
Le parcours est initiatique, métaphorique et
autobiographique ; il débute par une série de dessins de
cerveaux ailés et de têtes de mort, dont un sur son
installation avec l’inscription : «Y’a pas Ulysse, hélas !
C’est là qu’est l’os...». Le plafond de la deuxième salle
est prisonnier d’une structure en résille rouge, toile
d’araignée géante d’où s’échappent des cerveaux
suspendus à un fil. Tandis qu’une horde de cerveaux à
queue de souris se répand sur le sol, certains éventrant
de vieilles valises et un piano à queue. Dans la dernière
salle, encerclant quatre colonnes, la résille rouge
emprisonne un cerveau géant et deux mâchoires de
requin, seuls «vestiges» d’une matière qu’il affectionne
particulièrement, l’os, «choisi comme symbole de vie et
de mémoire», longtemps la base de son vocabulaire. À
chaque fois la sculpture dévore l’espace, la première par
fragmentation, la seconde par obstruction, et impose
au visiteur un déplacement, un contournement : il lui
faut lever les yeux au ciel, faire attention où poser ses
pas, différencier ses points de vue.
Bref, vivre son propre voyage.
MARIE GODFRIN-GUIDICELLI
Nicolas Rubinstein,
Le projet Telemachus, 2012
© Nicolas Rubinstein
jusqu’au 14 avril
Centre d’art Sébastien,
St-Cyr-sur-Mer
04 94 26 19 20
www.saintcyrsurmer.fr/sebastien
Politique de la chaise vide
L’installation de Barthélémy Toguo, dont l’œuvre
est reconnue pour la dénonciation des
atteintes faites aux migrants, constitue une des
étapes du projet Ulysses conçu par le FRAC
PACA. L’artiste propose dans la continuité de
Road to exil ou Climbing down, une version
remaniée et augmentée de Redemption
(Manchester, 2012) pour la chapelle arlésienne.
Nous retrouvons deux grandes chaises
géantes (en bois exotique), des accumulations
de baluchons, des tampons de bois brut
surdimensionnés (gravés en creux et à
l’envers) auxquels s’ajoutent une bonne
centaine de chaises et des tables en pin
naturel made in Ikéa (Sainte Anne est patronne
des menuisiers). Une multitude d’impressions
issues de ces tampons sur papier blanc
recouvrant les murs des bas-côtés délivrent
différents messages ou formules
administratives. Dominant, le duo de chaises
inaccessibles pour le commun inflige une
hiérarchisation avec le parterre labyrinthique.
Le dispositif suggère un trio symbolique sur les
enjeux entre pouvoir, sacré et fonction sociale :
chaises(foule) / chaires(prêtre) / trônes(roi) mais
peuplé de criantes absences. Vide d’âmes,
l’église au culte désaffecté semble éluder son
rôle de refuge aux déshérités.
Si on attribue volontiers une portée universelle
à l’œuvre de Toguo, on se demande
finalement qui est dépossédé dans cette
chapelle réaffectée désormais à la culture.
Le migrant ou le visiteur ? Un indice peut-être :
l’unique tampon lisible à l’endroit est dédié
la figure artistique locale considérée comme
insensée, exclue de la communauté de
l’époque, mutilée par désespoir et aujourd’hui
aubaine de l’industrie culturelle. Van Gogh’s
ear has been found out révèle Toguo
cyniquement. Bonne nouvelle envers l’émigré
à la recherche d’un refuge artistique idéal ?
On peut trouver une réponse dans Des
hommes vivent ici (voir p 46), peut être.
CLAUDE LORIN
Dérive(s)
jusqu’au 10 mars
Chapelle Sainte Anne, Arles
04 90 49 39 85
www.fracpaca.org
Barthélémy Toguo, Dérive(s), installation,
châpelle Sainte Anne, Arles, projet Ulysses
FRAC PACA 2013. Vue partielle.
© photo C. Lorin-Zibeline
VII

Dans tout le territoire le premier temps fort spectaculaire
de MP2013 remporte un succès dépassant les attentes :
Cirque en capitales surprend et séduit
Tricot suédois
Le 26 janvier, lors de la dernière représentation
de knitting peace, une création de la
compagnie suédoise Cirkus Cirkör, le CREAC
affiche complet.
Pendant que le public s’installe, une jeune fille
mi-elfe, mi-page, toute de blanc vêtue, tricote
avec ses bras, du coton. Les mailles se
forment, la pelote se dévide jusqu’au bout.
Puis d’un geste rapide, son travail fini, la
tricoteuse tire un fil, dénouant le maillage qui
coule sur le sol. La lumière a baissé. Le rideau
se lève. Le spectacle commence.
Époustouflant !
Pendant une heure et demie, les corps des
acrobates vont s’inscrire dans un dispositif qui
se fait et se défait, sans jamais lâcher le fil
d’une métaphore visuelle se déclinant avec
virtuosité. Cordon ombilical qu’on sort du
ventre des poupées de laine, fils qui se
croisent, se nouent, se tordent, fil de
funambule devenant archet de violon, résillesréseaux,
boucles qui se densifient dans des
drapés-jungles où se suspendent les
trapézistes, cocons géants qui les
accouchent. Pelotes-mondes qui roulent sous
le pas dansant des félins équilibristes ou se
font nids-carapaces. Corde frémissante de
l’échelle dont les nœuds se dénouent au fur et
à mesure que l’acrobate la gravit. Chaque
tableau invente une écriture nouvelle de mailles
et de lignes qui s’effacent ou se combinent.
Fragilité, force du lien. À l’arrière de la scène,
au milieu des voilages et des tombés de laine,
une tour noire, du haut de laquelle un barde
mène la danse frottant, grattant les cordes de
ses instruments, frappant les touches d’un
xylophone. Rock celtique qui emballe la
chorégraphie ou chant profond pénétrant
toutes les fibres des tricots. Quelques taches
de rouge dans la douceur du camaïeu de
blancs apparaissent dans la dernière partie du
spectacle. Incarnation ? En voix off on entend
les réponses de gens interrogés sur leurs
aspirations. Tricoter la paix ensemble et
donner le meilleur d’eux-mêmes semblent être
parmi celles majeures de ces artistes qui à la
fin de la représentation lancent aux
spectateurs une longue écharpe, hommage
de laine à la paix, au patient ouvrage qui tient
chaud et rend heureux
ELISE PADOVANI
cie cirkus cirkor kintting peace © Johan Stomberg
Présenté du 24 au 27 janvier
à l’Espace chapiteau
des Sablettes, La Seyne,
Le bal des intouchables
sera joué du 9 au 23 février
au Parc Chanot, Marseille,
dans le cadre
de la programmation
du Gymnase
Dernières nouvelles des Colporteurs
Au bal des intouchables, seuls les artistes dansent. On
reste au bord du tapis avec des fourmis plein les jambes…
Le propos est sincère et la technique saisissante ! Mais la
succession de mini performances poétiques, qui
entrecroisent habilement cirque, théâtre et musique, reste
à l’état de puzzle, et le spectacle, à la première, laissait
entrevoir sa fragilité. Est-ce sa dimension trop personnelle
qui plaque Icare au sol et nous empêche de voler avec lui ?
Immobilisé dans un fauteuil roulant depuis un accident en
2000, Antoine Rigot, co-fondateur de la compagnie Les
Colporteurs avec Agathe Olivier, convoque ici la peinture de
Bacon (la beauté et la force des corps aux visages mutilés)
et le roman de Beckett (Le Dépeupleur) pour questionner
le handicap, la marche, l’exclusion. Au cœur de l’arène,
seul au milieu des corps en mouvement, quelle place
reste-t-il à l’humain rejeté à la marge ? Marionnette ou
pantin, il lui faut réapprendre à lever les pieds, à se mettre
debout quand il ne sait plus que danser avec sa chaise...
Heureusement l’humour dédramatise la situation, comme
les échappées belles de la jeune troupe de fildeféristes,
danseurs-acrobates, trapézistes et musiciens-funambules
qui l’accompagnent dans son apprentissage, sous les
Le bal des intouchables, Les Colporteurs © JP Estournet
moqueries parfois. Dans le chapiteau aux allures de cage
aux oiseaux, les voltigeurs-colporteurs parviennent à nous
faire décoller, dans les derniers tableaux vivants
qui serrent le cœur et brouillent les yeux.
MARIE GODFRIN-GUIDICELLI
VIII

Point de suspension
Charmant ce circus tour in the city dans les traces de
l’éléphant rose du Merlan ! Trois lieux élus pour la
solennité de leur portique dorique et leur poids
d’imaginaire social marseillais : de l’amphithéâtre des
Sciences Naturelles de la Fac Saint Charles (1911) à la
Société Marseillaise de Crédit (1865) en passant par le
Temple de la rue Grignan (1825), le cirque va se nicher
loin des tremblants chapiteaux ! Être assis dos bien droit
sur les banquettes dures de l’université rend plus
intenses les révélations sur la «jubilation» promises par la
conférence-empêchée (genre plaisant fondé sur la
déception !) conçue et menée par Camille Boitel qui
réinvente le duo de clowns pour l’occasion avec
comparse muet et vampirisé. Bien sûr on rit : parodique,
satirique et surtout boulimique tant le plaisir semble être
du côté de ceux qui font rire !
Cap sur l’Eglise Réformée et la soupe de lentilles,
réconfort des aventuriers descendus depuis la gare :
devant le grand crucifix blanc qui se détache du mur,
Chloé Moglia présente son corps découvert (ceci est
mon...) suspendu par la tension en force de ses
muscles, tendons et autres parties nerveuses dans des
postures insensées : écorchée encore vive, temps
arrêté, à la limite du déboîtement comme les omoplates
que l’on surveille avec anxiété, silence troué de sons
métalliques, espace mental en cours d’élaboration...
extrêmement troublant d’autant que le visage paisible et
même rayonnant nie toute souffrance ! Chloé Moglia
inventerait-elle le Saint-Supplicien ?
Dernière station : la majestueuse verrière de la SMC
dont la hauteur donne la mesure du portique qui y est
dressé. Ce qui se passe au ras du sol n’est pas visible
au delà du 3 e rang et donc il n’en sera pas rendu
compte ! Ils sont deux (au diable l’embryon d’histoire et
l’illustration musicale de Nevcheherlian) et c’est lorsqu’ils
font simplement duo que le spectaculaire se double
vraiment d’émotion : la prouesse physique des artistes
coupe le souffle littéralement au trapèze utilisé comme
piste d’envol, au mât arpenté avec l’assurance de
l’horizontalité ou dans la roue Cyr où les corps glissent,
se plient et emportent l’espace avec eux... Ils s’appellent
Le Flaouter et Maillot ; leur compagnie est basée à La
Réunion et ils sont très beaux.
Le Merlan proposait aussi en sa salle de revoir
L’Immédiat, spectacle créé en ses murs par la bande à
Boitel, qui depuis a fait le tour des scènes européennes
et a donné son nom à la compagnie. Tout s’y écroule
toujours avec autant d’incroyable frénésie, chaque appui
s’effondrant dès qu’on y touche, les corps échappant à
la pesanteur et les objets se dérobant. Hilarant,
inquiétant aussi… La pénombre et l’incroyable foutoir
qui envahit la scène apparentent la bande de clowns
acrobates à des marginaux célestes. Quelques
numéros, qui ne cherchent pas à se faire applaudir,
restent hallucinants… d’autres ont un peu perdu en
rythme. Qu’importe, une nouvelle forme est là,
indéniablement.
MARIE JO DHO ET AGNÈS FRESCHEL
© Pierre Thepenier
L’Immédiat s’est joué
du 29 au 31 janvier,
Circus Tour in the City
a été proposé du 1 er
au 3 février par Le Merlan,
Marseille
Drôle d’Eros
La démarche de Cahin-caha est intéressante, et réussie par
endroits : Rose veut «oser l’Eros» et emprunte très largement
ses numéros au cabaret de même couleur, cherchant une forme
hybride qui revigore le numéro de cirque ; ainsi Gulko transforme
Monsieur Loyal en meneur de revue, qui sait cependant jouer
du fouet comme un jongleur ; Pierre Glottin exécute de brillants
exercices d’équilibre, masochistes, au-dessus d’une planche
à clou ; et les deux cordélistes, Fanny Austry et Manuelle Haeringer,
jouent de leur nudité sans abandonner la virtuosité de leur art :
leurs numéros de corde gémellaire, de corde volante, de tissu
aérien, sont épatants. Mais érotiques ? Le strip-tease sur un
trapèze ballant donne le frisson du risque quand elle lâche la
corde pour faire passer les manches… mais demeure fort peu
sensuel ! Les corps de cirque dans l’effort, transpirants,
musculeux et souffrants, ne font pas frissonner de désir…
Du coup l’Eros ici n’est que l’évocation de la sexualité, plus
ou moins zoophile, exhibitionniste ou sadique, et non l’éveil
du plaisir. Peut-être des lumières, une musique, des décors
et costumes plus soignés permettraient-ils l’esthétisation
nécessaire au propos ? Tel quel, Rose relève de la pochade,
talentueuse et inattendue, mais n’invente pas tout à fait
un cirque érotique.
AGNÈS FRESCHEL
Rose a été créé au CREAC,
Marseille du 7 au 11 février
Rose,
cie Cahin Cahan
© JP Estournet
IX

Le silence du monde, installation magique,
compagnie Monstre(s) © Etienne Saglio
Installer la magie
Dans Le soir des Monstres, Etienne Saglio
s’était intéressé aux liens entre le cirque et la
magie. Avec Le Silence du monde, il réitère et
bouleverse les codes de la magie grâce à une
installation fascinante et surprenante.
Comment ? En faisant tout simplement
disparaître le magicien ! Entre magie et arts
plastiques, le jongleur-manipulateur a réussi à
supprimer non seulement le présentateur, mais
aussi la scène, les sièges et les coulisses ! La
durée du tour de magie n’appartient qu’au
spectateur. Dès l’entrée dans cette salle
obscure, toutes les barrières entre le réel et la
magie tombent. Les seuls repères possibles
sont ses petits modules poétiques. Le public
est plongé dans cet univers rempli d’objets
mystérieux, hors du temps et du réel. Sous le
halo de lumière, une cloche de verre
emprisonne une petite forme cotonneuse
jouant avec son ombre, des petites figurines
en papier dansent un tango interminable et
des cordes étranges s’entrelacent infiniment
tels des serpents. Le spectateur voyage à son
rythme et en toute liberté au milieu de ses
objets ludiques, immobiles ou mobiles, à
l’allure parfois très rapide et parfois très lente.
Le Silence du monde invite petits et grands à
vivre une expérience unique en dans un tout
autre rapport au temps, à l’espace et aux
objets. Magique !
ANNE-LYSE RENAUT
Nouveau souffle
Ils nous cueillent d’entrée de jeu, délicatement,
à l’image de ces ampoules progressivement
allumées par deux Augustes mystérieux et
silencieux, qui s’en vont délimiter la piste, une
arène pour tout dire, au cœur de laquelle
cirque et théâtre forain vont se confronter.
En scène des artistes hors pair : Titoune,
Bonaventure et Mads du Cirque Trottola et
Nigloo et Branlotin du Petit Théâtre Baraque,
unis par une amitié de longue date et l’envie
de réunir leur univers, burlesque et
expressionniste. Tout dans Matamore
surprend, de la mise en scène des numéros -
portés, clowns, voltige, jonglage- à leur
contenu. Car la complémentarité des artistes
permet une liberté de ton qu’ils déploient sans
retenue dans leur tour de piste singulier et
minimaliste : des déclamations incessantes
d’un monsieur Loyal englué dans ses prises
de conscience peu compréhensibles mais
irrésistibles aux numéros d’équilibre
vertigineux, en passant par le jonglage d’un
cow-boy avec ses pistolets, la voltige
maitrisée, toujours gracieuse, de Titoune au
bout des bras de Bonaventure, la scène
drôlissime de clowns grincheux et vieillissants
(ah ! Boudu !)… et des numéros d’une poésie
renversante, comme celui qui fait faire à un
pantin plus vrai que nature des figures sur une
barre fixe manipulée à vue. Enfin, Bonaventure,
Matamore fier et indétrônable, redescend sur
terre. Et nous avec.
DOMINIQUE MARÇON
Matamore © Yves Glorian
Carnages © J. Hierholzer - C. Raynaud de Lage
X
Pour un nez
Soir après soir, les spectacles de François
Cervantes emplissent la Cartonnerie de la
Friche. Avant d’accéder à la salle, un petit
crochet vers l’armoire ouverte sur la
gauche, bien fournie de documentation
sur ses précédentes œuvres, achève de
nous renseigner sur sa popularité. Pour
préparer Le Prince Séquestré, il a travaillé
avec Hassan El Geretly et Boutros Raouf
Boutros-Galhi, tous deux hommes de
théâtre égyptiens. Sur scène, une
palissade, un lampadaire, et un plot en
béton. Se noue entre les acteurs un
dialogue mystérieux centré sur un 3 e
personnage, et habité par la peur «du
dehors», où l’on entend de vagues
rumeurs de guerre civile. Avoir une
maison, un abri, un ami, telle est la
grande affaire de ces inadaptés au grand
nez, clowns sans domicile fixe. Entre
fantasme et dures réalités, rien n’est
tranché à la fin de la représentation. Ce grand dadais à
la voix molle qui entretient des relations conflictuelles
mais très affectives avec son geôlier figure-t-il un Prince
Séquestré en chacun de nous ?
L’appréhension face au monde extérieur est aussi au
cœur de Carnages, où un théâtre désaffecté accueille
une troupe dépareillée de clowns affreusement grimés.
Les deux personnages emblématiques de la cie
l’Entreprise sont arrivés là au gré de leurs divagations :
on prend plaisir à retrouver Arletty (Catherine Germain), sa
démarche inimitable de bambin, et sa façon cavalière de
dominer le pauvre Zig (Dominique Chevallier). Ils font peu
à peu connaissance avec les occupants du lieu,
occasion de scènes jouissives, poursuites et
couinements compris, flingue au clair et humour
décapant. Clou de l’action, un chien passe de l’état de
serpillière à celui de bestiole bien vivante, et si la
prestation ne connaissait pas quelques passages un
peu verbeux, on passerait une heure du tonnerre, entre
grincements de dents et franche rigolade.
GAËLLE CLOAREC

Le Silence du monde
a été joué du 26 janvier
au 3 février au Théâtre d’Arles
et sera joué du 20 au 23 février
à La Criée, Marseille
Matamore a été joué au
Théâtre d’Arles du 16 au 30
janvier, et s’installe au Théâtre
Massalia, à Marseille, du 9 au
20 février
Carnages est joué jusqu’au
23 février à La Friche, Marseille,
Le Prince séquestré a été joué
du 5 au 10 février à La Friche
Dada
Iconoclaste au possible, la Cie Camille Boitel unie aux
musiciens du Surnatural Orchestra, nous entraîne dans
un univers déjanté, loufoque, fragile aussi, où la futilité
devient l’essentiel. La Machinajouer s’appuie sur un
décor simple, un long paravent jaune, mur sur lequel
sont ménagées portes et trappes placées en hauteur ou
au ras du sol comme de larges chatières. Deux
spectateurs sont aux commandes, l’un dirige les
acteurs, l’autre les musiciens. Quelques mots simples
animent les comédiens, «entrée», «plus dense»,
«beauté», «sommeil»… la liste est longue ! le résultat
souvent désopilant est toujours original.
Dans un esprit tout aussi
irrévérencieux, le Cabaret
Calamiteux : «Ne venez
pas, par pitié ne venez
pas !» lance la lettre
d’introduction. On
reprend les mêmes
joyeux lurons, déguisés
cette fois en femmes
fatales, du tailleur rose à
la robe longue cramoisie.
Les spectateurs sont
installés au comptegoutte
autour de tables,
sur des coussins, dans
un lit, tandis qu’un piano
Étude du mouvement
À Bas bruit de Mathurin Bolze met en scène trois artistes
(Mitia Fedotenko, Elise Legros, Cyrille Musy) venus
d’histoires différentes et qui, chacun, ont contribué à
construire le spectacle à partir de récits de marcheurs,
de films… particulièrement Jaguar de Jean Rouch qui
évoque la marche de trois personnages du Niger au
Ghana. Initiatique, À Bas bruit est fait de fragments de
scènes, dans une esthétique du surgissement qui vise à
l’appréhension d’une totalité. Les acrobaties, malgré leur
grande difficulté, ne cherchent pas le spectaculaire : une
roue de hamster à taille humaine, un tapis roulant,
abritent la marche, celle du promeneur, celle des gens
pressés, ou mieux encore des flâneurs… marche
immobile, sautillante, disloquée jusque dans la chute,
marche de la danse, de la pensée qui se construit,
s’articule, se dessine, s’analyse. On se rencontre, se
séduit, se chahute, on se dispute, on s’étreint. Marche
de la condition humaine.
Les travaux sur le mouvement de Marey ou de
Muybridge au XIX e ne sont pas loin. Les différents
niveaux de l’espace scénique sont habités par la
projection d’extraits de films ou d’images diffractées.
Elles éclosent au gré des supports que les comédiens
leur offrent, comme si elles leur préexistaient. Mathurin
Bolze préfère «laisser l’interprétation libre», «les images
parlent, je n’aime pas beaucoup les expliquer, elles
perdraient il me semble leur mystère poétique». La
magie qui habite ce spectacle n’appartient à aucun
genre, et dessine les contours d’une expression nouvelle
qui sait transporter le public.
MARYVONNE COLOMBANI
joue. On vous sert de minuscules verres d’eau, des
assiettes douteuses… les numéros s’enchaînent,
chaotiques, le présentateur demande à être lynché à
coups d’écorces d’orange, la chanteuse réaliste perd
ses faux ongles, les acrobates s’emmêlent, un
tromboniste en chaussures de ski joue en dépit du bon
sens, le rideau de scène se coince…On rit beaucoup, le
«spectacle» s’achève en fanfare, un concert-bal suit, les
musiciens s’en donnent à cœur joie, les gens dansent,
courent, se retrouvent dans la «boite» construite à partir
du décor de la Machinajouer. Du bonheur !
MARYVONNE COLOMBANI
Cabaret Calamiteux © l'immediat
À bas bruit - Cie Mpta -
Mathurin Bolze
© Christophe Raynaud De Lage
La Machinajouer a été
programmée les 2 et 3 février
par Le Merlan, Marseille,
les 8 et 9 février au Bois de
l’Aune, Aix, sera joué
le 14 février au Bois de l’Aune,
Aix, et le 15 février
à La Galerie, Fuveau
le Cabaret Calamiteux a été
joué les 8 et 9 février
au Bois de l’Aune, Aix,
et est programmé le 14 février
au Domaine de Fontblanche,
Vitrolles et le 15 février
à La Galerie, Fuveau
A bas bruit a été joué
du 1 er au 3 février
au Bois de l’Aune, Aix,
et les 6 et 7 février
salle Emilien Ventre, Rousset
XI

Le collectif AOC a donné sa
toute dernière représentation
de Autochtone le 1 er février à
Port-de-Bouc
Soirée de gala a été joué
les 8 et 9 février
au Théâtre des Salins,
Martigues
C’est le grand soir !
Ils viennent du nord et n’ont pas froid aux yeux !
L’équipe du Prato de Lille menée par le fantasque Gilles
Defacque a charmé le public de Martigues par ses
sketchs et ses acrobaties fulgurantes. Cirque, théâtre ou
encore music-hall construisent ensemble un moment
Soiré e de gala © Bruno Dewaele
Autochtone © Rhaissa Montera
État d’urgence
La réalité du monde n’est qu’ombre, violence,
soumission, consommation à tout-va et besoins
mercantiles… Si par extraordinaire vous n’en
aviez pas conscience, le collectif AOC est là
pour vous remettre en mémoire, en sons et en
images ce qui ne saura plus vous échapper. Le
trait est certes appuyé, mais le propos frappe,
d’autant plus fort qu’il est appuyé par un rock
joué en direct par l’américain Jules Beckman,
Monsieur Loyal des plus original, grand
ordonnateur d’un monde chaotique qui n’en finit
plus de se déliter. Car sur la piste,
chorégraphiés par Karin Vyncke, des êtres sont
jetés sur le sol, balancés au milieu d’objets de
récup hétéroclites, des personnages sont
guidés par leur nez en carotte, une travailleuse à
la chaine débite du chou rouge de façon
hystérique, quand d’autres, en costume de ville,
se croisent sans but, tels des pantins
désarticulés… Tout est prétexte à des
prouesses physiques époustouflantes, au mat
chinois, sur le trampoline, à la corde ou au
trapèze, seul ou à plusieurs. Les numéros
s’enchainent, toujours portés par une musique
pertinente, une partition rythmique qui fait se
mouvoir les corps plus ou moins violemment.
Et au milieu de cet état d’urgence des instants
de grâce surviennent, tel le numéro de femmechrysalide
le long de sa corde, ou la
femme-accordéon suspendue dans les airs qui
accompagne la voltige d’un trapéziste solitaire.
De quoi apaiser la fureur de ce monde
déliquescent.
DOMINIQUE MARÇON
familial et vraiment convivial. Car dès le début, le public
est invité à participer à cette Soirée de gala et à entrer
dans la fiction : la scène se passe en pleine guerre, et
l’association qui dirige ce music-hall veut remonter le
moral des habitants. C’est aussi l’occasion de présenter
les derniers venus dans la troupe et leurs nouveaux
numéros. Une secrétaire délurée et son brave directeur
tentent de mener de front leur spectacle, et leur scénario
se construit tant bien que mal autour du tournage d’une
scène de crime pour un film muet : l’enquête d’un
commissaire empoté puis sa reconstitution en direct.
On admire l’art de jouer la scène dans la scène, on rit de
voir chacun de ces rescapés de guerre vouloir
absolument montrer son talent au détriment de la
représentation… C’est alors qu’apparaît un pilote de
chasse blessé volant par la seule force de ses bras, puis
une femme enceinte déambulant majestueusement sur
une corde ou encore une aveugle habile sur une barre
acrobatique ! La troupe aussi talentueuse qu’illuminée
de joie est soutenue par l’orchestre du Tire-Laine et ses
rythmes effrénés. L’univers burlesque de Gilles Defacque
reste atypique, empreint de clown et de théâtralité,
ouvrant sur des acrobaties célestes…
ANNE-LYSE RENAUT
XII

36
A
U
P
R
O
GR
A
M
M
E
M
USIQUE
AIX
Jeu de Paume : Leçon de jazz d’Antoine
Hervé – Keith Jarrett (8/3)
04 42 99 12 00
www.lestheatres.fnet
Pasino : Kaas chante Piaf (13/2),
Voca people (7/3)
04 42 59 69 00
www.casinoaix.com
Seconde Nature : Claro Intelecto
live + Jack de Marseille Dj (15/2),
Guillaume & The Coutu Dumonts +
Anticlimax & L’Amateur (22/2)
04 42 64 61 01
www.secondenature.org
Théâtre et Chansons : Et toi, tu
marcheras dans le soleil… (8 au 10/3)
04 42 27 37 39
www.theatre-et-chansons.com
ARLES
Cargo de nuit : Hyphen Hyphen
(15/2), Les Décaféinés (19/2), Dj
Click Band (22/2), Arnaud Cosson
(7/2), Les Doigts de l’homme (8/3)
04 90 49 55 99
www.cargodenuit.com
AUBAGNE
Comoedia : Bidule jazz band (6/3),
le Pianiste aux 50 doigts (10/3)
04 42 18 19 88
www.aubagne.fr
L’Escale : Cathy Heiting & Jonathan
Soucasse (21/2), Dubmood (1/3),
Bionic Man Sound + Gappy Ranks +
Redd Man + Kabba Massa Gana (2/3),
Liz Cherhal + Zoo Animal Quar-tet +
Oda la Lune (8/3), KSR +Demi-portion
+ Crevards de la Plaine (9/3)
04 42 18 17 18
www.mjcaubagne.fr
AVIGNON
Hauts Plateaux-La Manutention :
«But what about the noise of… John
Cage ?» par Loïc Guénin et Lê Quan
Ninh (16/2)
09 51 52 27 48
www.collectif-inoui.org
AJMI : Jam Session #5 (21/2), Edward
Perraud & Synaesthetic trip
(22/2), Conférence avec Alan Douglas-Le
producteur (28/1), Rémi
Charmasson 5tet (1/3), Film Les
Mains Bleues (7/3), Bruno Tocanne
trio (8/3), Film Les Fils du vent
(10/3), Jam Session #6 (14/3), Trio
Cook Lab (15/3)
04 90 860 861
www.jazzalajmi.com
Passagers du Zinc : Atypic festival
avec Deluxe + Les Tritons Maltés +
The Electric Fingers (15/2), Carte
blanche à l’Atelier Coopératif Artistique
avec Ubikar + Futur + L.O.B
(22/2), Yaniss Odua + Métisson
//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
(1/3), Mathieu Boogaerts + Maissiat
(8/3), Mai Lan + Emilie Gassin (9/3)
04 90 89 45 49
www.passagersduzinc.com
Théâtre du Bourg-Neuf : Raphaël
Larie (16/2)
04 90 85 17 90
www.bourg-neuf.com
BEAUMONT de PERTUIS
Salle Codonel : V.I eilles P.ies (15/3)
www.arcensolasso.fr
BERRE L’ETANG
Forum de Berre : Big Daddy Wilson
Isaya (15/2)
04 42 10 23 60
www.forumdeberre.com
BRIANÇON
Théâtre du Briançonnais : Fatoumata
Diawara (15/2), Boubacar
Traoré (8/3)
04 92 25 52 42
www.theatre-du-brianconnais.eu
CAVAILLON
Scène Nationale : Interzone Extended
avec Serge Teyssot-Gay et Khaled
Aljaramani (15/2), Rodolphe Burger
dans Le cantique des cantiques (8/3)
04 90 78 64 64
www.theatredecavaillon.com
CHÂTEAU-ARNOUX
Théâtre Durance : Devin Seddiki
trio (9/3)
04 92 64 27 34
www.theatredurance.fr
CHÂTEAUNEUF-DE-GADAGNE
Akwaba : Ben Pearce + Dimm + Boris
Ange + Odeon (16/2), Kas Product +
Phyltre (23/2), Class’Eurock 2013
sélections du Vaucluse (5/3), The
Hillbilly moon explosion + Pasteur Guy
+ Juliette Dragon et ses élèves (8/3)
04 90 22 55 54
www.akwaba.coop
DRAGUIGNAN
Théâtres en Dracénie : Interzone
Extended avec Serge Teyssot-Gay et
Khaled Aljaramani (8/3)
04 94 50 59 59
www.theatresendracenie.com
Le Bucéphale : The Host (22/2)
04 94 70 89 78
www.bucephale-cafe-cultures.fr
GARDANNE
Maison du Peuple : The Hyènes +
Soma (2/3)
04 42 65 77 00
www.ville-gardanne.fr
ISTRES
L’Usine : Cali (14/2), Tremplin découverte
métal (22/2), rock (23/2)
et chanson (1/3), Parabellum +
Président Kingkong (2/3), Black
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rebel motorcycle club (13/3)
04 42 56 02 21
www.scenesetcines.fr
LA CIOTAT
Atelier Jazz Convergences : Bœuf
Jazz (23/2)
04 42 71 81 25
www.jazzconvergences.com
LA GARDE
Théâtre du Rocher : Big Daddy
Wilson (14/2)
04 94 08 99 34
www.ville-lagarde.fr
LA SEYNE SUR MER
Fort Napoléon – ArtBop : Marc
Campo 4tet (15/2)
04 94 09 47 18
www.ot-la-seyne-sur-mer.fr
LE THOR
Auditorium de Vaucluse : Trio
Joubran (8/3), Grupo Compay
Segundo (14/3)
04 90 33 97 32
www.auditoriumjeanmoulin.com
Sonograf’ : Carvin Jones (21 et
22/2), Neal Black & The Healers
(9/3)
04 90 02 13 30
www.lesonograf.fr
MARSEILLE
Cabaret Aléatoire : Dj Premier + La
Méthode (14/2), Kendrick Lamar
(18/2), Big Sean (25/2), Kid Koala
(10/3)
04 95 04 95 09
www.cabaret-aleatoire.com
Cité de la Musique : D’une lune à
l’autre avec l’ensemble
contemporain Yin (7/3), Radio Babel
(8/3), Jazz & Gospel (11/3)
04 91 39 28 60
www.citemusique-marseille.com
Creuset des Arts : Magikadémie
(16/2), Roi de la Tchatche (10/3)
04 91 06 57 02
www.creusetdesarts.com
Cri du Port : Laurent Mignard
Pocket 4tet (14/2), Christian Brazier
4tet Nouvelle Vague (7/3), Sylvain
Riflet (14/3)
04 91 50 51 41
www.criduport.fr
Dan Racing : Acid Clouds + Killboy
powerhead (15/2), Papa Rooster +
The Depools (16/2), Not That Crazy
+ Slave’s Sound + Forteetoo (22/2),
The Waddles (23/2), GB3 + DaBF
(1/3), Der Tod + Elenyah + The
Cluster one (2/3), Jbam (8/3), Ram3
(9/3)
06 09 17 04 07
http://guitarjacky.free.fr
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Dock des Suds : Vitalic (16/2),
Marseille Dub Station 22 (2/3), We
are together (9/3)
04 91 99 00 00
www.dock-des-suds.org/
Equitable Café : Conjunto Mazj
(2/3), Balèti 4 violons (8/3), Swing
Café jam session (16/3)
04 91 47 34 48
www.equitablecafe.org
Espace Julien : Trio Charrier Rossi
Tamisier invite Frédéric Bargeon-Briet
(15/2), Les Massiliades avec Danger
+ Scarecrow + Azad Lab + So?Mash!
(16/2), Lianne la Havas (24/2), Longchamp
Blaster (28/2), BB Brunes
(5/3)
04 91 24 34 10
www.espace-julien.com
Espace Musical Culturel des
Accates : Scène ouverte (15/2), Nadine
Cohen 4tet (21/2), André
Toboso (23/2), Roy Jazz (9/3),
Jacques Argenti (10/3), Andy Thus
Machine & Lizzy Gayle (14/3), Scène
ouverte (15/3)
04 91 44 92 41
www.espace-musical.net
Grim : Oh ! Tiger Mountain +
Ww.Lowman & Thousand (22/2)
04 91 04 69 59
www.grim-marseille.com
Inga des Riaux : Alert’o Jazz (15/2),
Phocea Trio (22/2), M&M’s (28/2),
Beattitude Trio (1/3), Juste un Swing
(8/3), Rémi Abram 4tet (15/3)
06 07 57 55 58
www.inga-des-riaux.fr/music.html
Kawawateï : Chansons d’Amour de
Bagdad à Grenade (15/2), Nova Zora
(16/2), Les Aventures de Slim
(22/2)
06 60 13 15 84
www.mains-libres.org
Latté : Kalliroï Raouzeou & JM Dos
Santos (14/2), Karine Bonnafous-
Fenichel-Florens trio (15/2), Le Hot
du Panier & Mady Rougey-Alcaz
(16/2), Mathieu Pirro chansons (21/2),
Bebop & Beyond LéoTrio (22/2)
09 82 33 19 20
www.lattemarseille.com
Nomad Café : Breakestra (17/2),
RPZ (9/3)
04 91 62 49 77
www.lenomad.com
La Machine à Coudre : Arun Tazieff
+ Black Relics (14/2), Farouche Zoé
+ Canebière pression (15/2), Shaddy
and the vemps + Last gun shot
(16/2), Berline 033 + Drive with a
dead girl (18/2), Antonio Negro et
ses invités (21/2 et 7/3), Keith
Richards Od + Accelerator (22/2),

Oriental Fusion (23/2), Commodore + Calva
(27/2), Cosmonauts (1/3), Nicolas Dick et Virgile
Abela + L’Oeillere (8/3)
04 91 55 62 65
www.lamachineacoudre.com
La Meson : Carte blanche à Sam Karpienia (15 au
17/2), Atelier chansons françaises avec Mathieu
Ravera (22 et 23/2), Sylvie Paz & Diego Lubrano
(8/3), Tablao Flamenco avec Juan Aguirre (9/3)
04 91 50 11 61
www.lameson.com
Le Bicok : Cesar Swing (1/3), Begue Fall (2/3), Two
step (8/3), Maria (9/3), Be Kind rewind (10/3)
04 91 94 50 48
www.lebicok.com
Le Dôme : The Jacksons (13/3), Michel Sardou
(6/3), Stars 80 la tournée (7/3), Lil Wayne (11/3),
Kook & the Gang (14/3)
04 91 12 21 21
Le Gymnase : Andy Emler MegaOctet (6/3)
08 2013 2013
www.lestheatres.net
Le Moulin : Macadam Bazar + Ric (15/2),
Tremplin Class’Eurock (20/2), Les trois accords
(23/2), Wax Tailor (14/3)
04 91 06 33 94
www.lemoulin.org
Le Poste à Galène : Savage Republic (13/2),
Blazing war machine + The Omega (15/2),
Revolution urbaine (22/2), Colorful (1/3), Mai Lan
(7/3), The lost fingers (8/3), Biga Ranx (9/3)
04 91 47 57 99
www.leposteagalene.com
Le Silo : Le Quatuor (14/2), Voca People (6/3)
04 91 90 00 00
www.silo-marseille.fr
L’Embobineuse : Lunatic Toys + Hoax Hoax
(16/2), Corpus Diavolis + Udyr + Malepeste (1/3),
H.O.Z. + Chateau Brutal (2/3), La Colonie de
vacances + Sound of Mars (9/3)
04 91 50 66 09
www.lembobineuse.biz
Rouge : Henri voit Rouge : Jazz Oratorio (24/1), La
Y Ka 4tet (14/2), Oriental Fusion (21/2), William
Galison 5tet (22/2), Duo Catherine Vincent
(28/2), JP Trotobas Trio (7/3), Isabelle Castaldi
4tet (14/3)
04 91 07 00 87
www.jazzaurouge.musikmars.com
Roll’ Studio : L.Rom Jazz fusion (9/2), Afrika
Express (16/2), Chollus Trio (23/2), Trio Alamel
(2/3), Nafas (9/3)
04 91 64 43 15 ou 06 86 72 83 96
www.rollstudio.fr
Station Alexandre : Compagnie Arteco (22/3)
04 91 00 90 04
www.station-alexandre.org
Toursky : Opéra Molotov (6/3)
0 820 300 033
www.toursky.org
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MARTIGUES
Théâtre des Salins : Interzone Extended
avec Serge Teyssot-Gay et Khaled Aljaramani
(5/3)
04 42 49 02 00
www.theatre-des-salins.fr
MAUBEC
La Gare : Fatoumata Diawara (22/2), Dupain
(9/3), The Red Rum Orchestra + Hugh
Coltman (14/3)
04 90 76 84 38
www.aveclagare.org
MIRAMAS
Théâtre la Colonne : Camille (8/3)
04 90 50 05 26
www.scenesetcines.fr
NIMES
Paloma : Cali (15/2), Bionic Orchestra
(20/2), Petite Noir + Mykki Blanco + Mekanik
Kantatik + Bionic Orchestra (21/2), Freak Out
Riot Tour (23/2), Mono (26/2), Local Heroes
#5 (1/3), Ornette + Woh Lab Dj’s (2/3), La
colonie de vacances (8/3), Peter Doherty
(9/3)
04 11 94 00 10
www.paloma-nimes.fr
SAINTE-MAXIME
Le Carré : Queens of Venus Madday (1/3)
04 94 56 77 77
www.carreleongaumont.com
SALON-DE-PROVENCE
Portail Coucou : The H.O.S.T + The Hyenes
(1/3), Carrément blues (7/3), Tremplin
Class’Eurock (9/3)
04 90 56 27 99
www.portail-coucou.com
SETE
Scène Nationale : Surnatural Orchestra (15/2)
04 67 74 66 97
www.theatredesete.com
TOULON
Oméga Live : Gallon Drunk + Hound Mouth
+ Molly Gene (15/2), Tremplin Class’Eurock
(16/2), Slam poésie (8/3), Guillaume Perret
& the Electric Epic (15/3)
04 98 070 070
www.tandem83.com
VENELLES
Salle des fêtes : Pauvre Martin (9/3)
04 42 54 93 10
www.venelles.fr/culture
VITROLLES
Moulin à Jazz : Gebhart Ullmann’s
Basement Research (16/2), Pierrick Pedron
Kubick’s Monk (2/3)
04 42 79 63 60
www.charliefree.com
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38
A
U
P
R
O
GR
A
M
M
E
R
ENCONTRES
Libraires du sud /Libraires à Marseille
- 04 96 12 43 42
Rencontres : avec Perrine Griselin, en partenariat
avec la cie Jeux de mains jeux de vilains
et le théâtre Isle 80 le 13 fév à 19h à la
librairie Mémoire du monde (Avignon)
avec Patrick Mouton pour Marseille, 1720 la
Grande Peste en 12 Questions (Gaussen) le 14
fév à 18h30 à la librairie Apostille (Marseille)
avec Elisabeth Martinez-Bruncher pour son
livre La Petite cuisine (L’Harmattan) le 14 fév
à 18h30 à la librairie La Carline (Forcalquier)
avec Olivier Decosse le 15 fév de 14h à 16h
à la librairie Prado Paradis (Marseille)
avec Jean Maltese pour son livre Itinéraire ;
du Souk à la télévision (Editions Persée) le 16
fév de 10h à 12h30 à la librairie Charlemagne
(Fréjus)
avec Minna Sif autour de son roman Massalia
blues (Alma édituer) le 16 fév dès 11h à la
librairie Maupetit (Marseille)
avec François Hulbert pour son livre En finir
avec l’organisation centralisée du territoire : 40
ans d’exception, ça suffit ! (L’Harmattan) le 16
fév dès 16h à la librairie Maupetit (Marseille)
avec Thierry Galibert autour de son livre Le
mépris du peuple : Critique de la raison d’État
(Sullivre) le 23 fév dès 16h à la librairie Maupetit
(Marseille)
Itinérances littéraires : avec Jeanne Benameur
autour de son roman Profanes (Actes
Sud) le 12 fév à 19h à la librairie Actes Sud
(Arles), le 14 fév à 19h à la librairie l’Orange
bleue (Orange)
avec Thomas Vinau pour son ouvrage Bric à
brac hopperien (Alma) le 24 fév à 11h à la
librairie Le Carré des mots (Toulon), le 14 mars
à 19h à la librairie Histoire de l’œil (Marseille)
avec Yassaman Montazani autour de son
roman Le meilleur des jours (Sabine Wespieser
éditeur) le 7 mars à 19h au Forum Harmonia
Mundi (Aix) et le 8 mars à 18h à la librairie
Masséna (Nice)
Escales en librairies : avec Catherine Cusset
autour de son dernier livre Indigo (Gallimard)
le 14 mars à 18h à la librairie Voyage Au Bout
de la nuit (Saint-Rémy) et le 15 mars à 17h30
à la librairie Prado Paradis (Marseille)
AIX
Fondation Saint-John Perse – 04 42 91 98 85
Apollinaire et la Méditerranée : exposition qui
fête le centenaire d’Alcools, jusqu’au 23 mars.
Librairie Goulard – 04 42 27 66 47
Rencontre avec Robert Vigouroux et Serge
Scotto autour de leur livre Les Silences rompus
(La Part Buissonière) le 13 fév à 18h.
Rencontre avec Pierre-Emmanuel Danan
pour son livre Une histoire de l’allumette
(Ref.2C.) le 15 fév à 17h30.
Rencontre avec Boris Cyrulnik pour son
ouvrage autobiographique Sauve-toi, la vie
t’appelle (Odile Jacob) le 22 fév à 18h.
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GUDGI Galeries d’Aix – www.gudgi.org
Inauguration de PAPer’ART PROJECT : conférence
par François Cheng, de l’Académie
Française, sur L’avenir du papier dans le monde
en devenir, le 19 fév à 18h à La Cité du Livre.
Conférence par Anne Mailloux sur Les papiers
et les encres dans les documents d’archives
médiévales, le 13 fév à 18h30 aux Archives
Départementales.
3bisf – 04 42 16 17 75
Atelier Objet-action animé par Caroline Le
Mehauté, tous les jeudis de 13h30 à 16h30.
Atelier Urbanité Idiotopique (construction
d’une ville imaginaire où se croiseront tous les
fantasmes de chacun) animé par Benjamin
Marianne, tous les mardis de 14h à 16h30.
ALLAUCH
Musée – 04 91 10 49 00
Exposition Figures du mythe, Kachina et tissus
précolombiens : collection et créations de
l’artiste perpignanais Claude Parent-Saura.
Jusqu’au 25 mai.
ARLES
Atelier Archipel – 06 21 29 11 92
Exposition des œuvres d’Amandine Artaud,
Chutes, jusqu’au 10 mars.
Association du Méjan – 04 90 49 56 78
Hommage à Henry Bauchau : exposition Henry
Bauchau et Lionel, parcours de création, du 1 er
au 24 mars ; rencontre-lecture avec Myriam Wathee-Delmotte
pour son essai Henry Bauchau,
sous l’éclat de la Sibylle (Actes Sud), le 1 er mars
à 18h30 ; lecture, par Frédéric Dussenne, de
Boulevard périphérique, le 1 er mars à 20h30.
BARJOLS
Zone d’Intérêt poétique – 04 94 72 54 81
5 e édition de Un max’ de poésies : exposition,
lectures, atelier de poésie, résidence d’écrivains…
Du 24 fév au 2 mars à Saint-Maximin-la-
Sainte-Beaume.
BRIGNOLES
Le Bazar du Lézard – 04 94 86 01 63
Exposition des dessins et peintures de
Jérémie Eyraud, et des sculptures d’Ivan
Mathis, du 13 fév au 1 er avril.
CABRIES
Avant Cap – www.plan-de-campagne.com
Exposition des œuvres de Pascal Marcel,
jusqu’au 28 fév.
CAVAILLON
Médiathèque La Durance – 04 90 76 21 48
2 e édition de Esprit Bulle, manifestation sur la
bande dessinée avec exposition, dédicaces et
stands, concert… jusqu’au 2 mars.
ESPARRON
Mairie – 04 94 80 47 83
2 e édition du Salon du livre sur le thème Du
texte à l’image : rencontres avec les auteurs,
concours, remise des prix de la nouvelle
2012… Le 24 fév.
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HYÈRES
Médiathèque municipale – 04 94 00 11 30
Conférence par Daniel Aranjo, professeur à
l’Université du Sud Toulon-Var, Prix de la
critique de l’Académie française 2003, sur
Saint-John Perse et ses musiciens, le 19 fév à
17h30.
LA VALETTE
Espace d’art Le Moulin – 04 94 23 36 49
Exposition Cadere / la barre de bois rond et ses
avatars, conçue par Hervé Bize, du 15 fév au
27 avril.
MANE
Salagon, musée et jardins – 04 92 75 70 50
Exposition Un loisir érudit. Le Marquis François
de Ripert-Monclar, photographe amateur
(1844-1921), du 16 fév au 30 juin.
MANOSQUE
Centre Jean Giono - 04 92 70 54 54
Exposition littéraire et artistique Centre Jean
Giono, 20 ans de création : rétrospective qui
rend hommage aux artistes contemporains qui
ont su faire approcher les territoires intérieurs
de l’écrivain aux visiteurs. Jusqu’au 31 mars.
MARSEILLE
ABD Gaston Defferre - 04 13 31 82 00
Exposition César et les secrets du Rhône,
jusqu’au 24 mars. Autour de l’exposition :
lecture jeune public par Louiza Bentoumi et
Stéphanie Louit sur La Naissance d’Aphrodite,
le 13 fév à 14h et Protis m’a dit / Arion et les
dauphins le 20 fév ; lecture jeune public par
Jean-Marc Fort de Le navire Argo / Ulysse et
les périls de la mer le 27 fév à 14h ; conférence
par Jean-Luc Martinez, directeur du département
des antiquités grecques, étrusques et
romaines, musée du Louvre, César ou pas
César ? L’art du portrait dans l’Antiquité romaine,
le 5 mars à 18h30.
Hors cadre, les coulisses du musée : exposition
de photos de Gilles Rondeau, jusqu’au 24 mars.
Réfugiées à Marseille pendant la seconde
guerre mondiale, lecture d’archives et d’extraits
du roman Transit d’Anna Seghers par
Clémentine Célarié, le 11 mars à 18h30.
Conférence par Yvan Gastaut, maître de
conférences à l’Université de Nice Sophia
Antipolis, sur Histoire et représentations des
immigrés en Provence au XX e siècle le 12 mars
à 18h30.
Espaceculture – 04 96 11 04 86
Expositions : Marseille et ses voiles de Robert
Tomassian, photographies sur bâche, jusqu’au
23 fév ; Les sonnettes marseillaises, photographies
d’Eric Breitbart, jusqu’au 23 fév.
Rencontres : Cocteau et Desbordes, La voix du
sang, présentée par Pierre-Marie Jonquière
et Robert Badani, le 21 fév à 17h ; La mémoire
de l’exil – Approches artistiques avec
Ulrich Fuchs, dir. artistique de MP2013,
Olivier Moulai, réalisateur audiovisuel, Elise
Olmedo géographe, et Fredo Valla, documentariste,
le 22 fév à 17h30 ; La mémoire de
l’exil – Approches artistiques II, dans le cadre

de l’Atelier européen de Grundtvig, le 23 fév à
15h.
La Marelle – 04 91 05 84 72
Dans le cadre de Cirque en capitales, cycle de
rencontres À l’air livre : rencontre avec
François Cervantes, auteur, metteur en scène
et directeur de la cie L’Entreprise, présentée
par Pascal Jourdana : François Cervantes
interroge la place du corps dans l’écriture, le
rapport de l’auteur au collectif, la relation au
réel, l’articulation de l’écrit avec les autres
disciplines artistiques… Le 17 fév à 11h aux
Grandes Tables de La Friche.
Échange et diffusion des savoirs
- 04 96 11 24 50
Conférences à 18h45 à l’Hôtel du département :
-Ni rêve, ni cauchemar, la mondialisation comme
devenir par Jacques Lévy, géographe :
«afin d’appréhender ce phénomène de
mondialisation, il convient donc d’abord de la
banaliser pour le rendre comparable et donc
pensable.» Le 14 fév.
-L’avenir de la justice internationale par
Tzvetan Todorov, historien et essayiste :
«quelle justice peut contraindre les Etats, et
notamment les plus puissants parmi eux ?» le
7 mars.
Tzvetan Todorov © E. Fougere - VIP Images Corbis
J1 - 04 91 88 25 13
Spectacle Chacal, la fable de l’exil par la cie
Manifeste Rien, dans le cadre de MP2013, suivi
d’une rencontre avec Tassadit Yacine-Titouh,
anthropologue, en lien avec l’exposition Méditerranée.
Le 16 fév à 15h30.
À la gitane : exposition du Muséon Arlaten
hors les murs sur le quotidien des gitans
arlésiens, du 19 fév au 17 mars.
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ESADMM – 04 91 82 83 10
Journées portes ouvertes : visites des ateliers,
performances, rencontres, projections,
concerts… Les 9 et 10 mars.
Les épreuves du concours d’entrée auront lieu
les 13, 14 et 15 mai, la date limite d’envoi des
dossiers est fixée au 5 avril.
FAI AR – 04 91 69 74 67
Panorama des chantiers qui clôture les 18 mois
de cursus de la 4 e promotion de la formation
supérieure : présentation publique des
recherches artistiques de 14 chantiers, du 12
au 16 mars.
Planète Emergences – planetemergences.org
Femmes de Marseille : racontez-moi votre
histoire : exposition photographique et sonore
orchestrée par Bernard Pesce, du 7 mars au 6
avril aux loges de la Bastide St Joseph
(Marseille, mairie du 13/14).
Couleurs Cactus – 09 54 20 15 85
Atelier d’écriture mis en place par la mairie du
1 er secteur intitulé Vu d’ici, ouvert à tous à
partir de 16 ans. Ce sera l’occasion de déambuler
dans les quartiers Dugommier, St Charles,
Belsunce mais aussi sur la Corniche ou vers les
Catalans. La restitution finale aura lieu
pendant le 5 e festival du Livre de la Canebière.
Le 23 fév à 10h30 au Centre Dugommier.
Road Art Gallery – 04 91 52 32 56
Exposition La Vie géométrique par Claverie X
Zorg, jusqu’au 10 mars.
Maison de vente aux enchères Leclere
– 04 91 50 00 00
Conférences présentées par Jean-Noël Bret, à
18h : La Provence des rois de France. 1481 –
1789, par Régis Bertrand, historien, le 25
fév ; 2013. La renaissance des musées de
Marseille par Christine Poullain, directrice des
Musées de Marseille, le 11 mars.
MARTIGUES
Musée Ziem – 04 42 41 39 60
Exposition Résonnances, jusqu’au 21 avril.
SAINT-CHAMAS
Office de tourisme – 04 90 50 90 54
Exposition de Fabrice Nesta, Figures abstraites,
du 8 mars au 28 avril.
TOULON
Théâtre Liberté – 04 98 00 56 76
Dans le cadre du Théma #8 Frères et sœurs, le
hall du théâtre accueille l’exposition de
photos de Gilles Favier, jusqu’au 30 mars.
Maison de la photographie – 04 94 93 07 59
Exposition L’Opéra en coulisses, photo
d’Olivier Pastor, du 16 fév au 13 avril.
TRETS
Maison de la culture et du tourisme
– 04 42 61 23 78
19 e édition de la Journée des écrivains de
Provence : rencontres et dédicaces avec Gilles
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Ascaride, Frédérique Banzet, Charles
Bottarelli, Jean-Pierre Cassely, Jean Darrig,
Marie-Françoise Delarozière, Raphaële
Frier, Christian Maria, Pierre Mérendol,
Robert Monetti, Martine Pilate, Sophie
Rigal-Goulard, Serge Scotto... Le 10 mars.
VITROLLES
Cinéma Les Lumières – 04 42 77 90 77
Festival pluridisciplinaire Polar en lumières :
projections-rencontres avec Massimo
Carlotto, écrivain et scénariste, et Marco
Tullio Giordana, réalisateur, concert de Gari
Greu, théâtre avec Don FaccioMacco de Gilles
Azzopardi… Jusqu’au 17 fév.
CONCOURS
Dans le cadre de la manifestation Lire
Ensemble, la Communauté d’agglomération
Agglopole Provence lance un concours de
nouvelles ouvert aux adultes sur le thème
Gens d’ici et d’ailleurs. La date limite d’envoi
des manuscrits est fixée au 1 er mars
(Agglopole Provence – Service culture,
Concours Lire Ensemble adulte, 281 Bd
Maréchal Foch – BP 274, 13666 Salon-de-
Provence).
Dans le cadre du 29 e rendez-vous des jeunes
plasticiens, du 17 mai au 8 juin, l’association
Elstir – Passerelle pour l’art lance un appel
à candidature ouvert aux artistes plasticiens
de toutes disciplines, sans limite d’âge et
ayant moins de 10 ans de pratique. Le dossier
de candidature, téléchargeable sur
www.elstir.fr et www.saint-raphael.fr, est à
adresser au Service culturel – pôle exposition
– Sophie Bergeron – Hôtel de ville 83700
Saint-Raphaël avant le 30 mars.
Le CAUE13 lance un appel à candidature pour
le Grand Prix départemental de l’architecture,
de l’urbanisme et du paysage : peuvent être
présentées toutes opérations réalisées dans
les Bouches-du-Rhône depuis moins de 3 ans
pour l’architecture et moins de 6 ans pour le
paysage et l’urbanisme. Les inscriptions et
l’envoi des documents peuvent se faire sur
www.caue13.fr, par la poste ou sur
grandprix1.13@caue13.fr avant le 18 mars.
Le recrutement de la 5 e promotion de la
formation supérieure de La Cité des Arts de
la rue FAI AR est ouvert, la date limite de
dépôt des candidatures est fixée au 31 mars.
Téléchargeable sur www.faiar.org
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ENCONTRES

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Depuis le 12 janvier deux nouvelles librairies ont
ouvert à Marseille. La Salle des machines s’est
installée à l’entrée de La Friche. Cette librairie
pérenne offre un large choix d’ouvrages en lien
avec les expositions présentées dans ce lieu de
création contemporaine et avec les artistes qui y
résident ; une sélection plus généraliste y est
également proposée. La deuxième s’est ancrée
dans le bel espace du J1 ; cette librairie boutique
accompagnera la programmation du lieu durant
toute l’année 2013. On doit ces deux nouvelles
machines à lire aux trois libraires qui se lancés
dans cette aventure unique : Roland Alberto
(l’Odeur du temps), Damien Bouticourt (Maupetit)
et Nadia Champesme (Histoire de l’Œil).
Zibeline a rencontré deux d’entre eux.
Salle des machines La Friche © Damaris Bentz
Machines à lire
Zibeline : Comment l’idée de créer ensemble ces
deux librairies est-elle venue ?
Damien Bouticourt : L’équipe de MP2013 avait
fait appel à l’association Libraires à Marseille
(dont les trois libraires font partie, ndlr) afin d’organiser
la vente des catalogues des expositions
qui auraient lieu dans le cadre de l’année capitale.
Très vite il a été question d’ouvrir les deux librairies
; et très vite le nombre des libraires intéressés
s’est réduit à trois, nous. Nous avons alors décidé
de créer une entité commune, qui permet de
dépasser l’idée de concurrence, et nous situe
quelque part entre le commercial et l’associatif.
Nadia Champesme : À La Friche, il y avait depuis
longtemps un projet de librairie sur le site.
Le nouveau directeur, Alain Arnaudet, y tenait
aussi. Comme Histoire de l’Œil collabore très
régulièrement avec les structures résidentes, je l’ai
contacté et on a décidé de créer une librairie qui
ressemblerait au lieu. On espère qu’on pourra la
financer grâce aux subsides recueillis au J1.
Quels sont vos objectifs ? Quel est votre intérêt ?
DB et NC (en chœur et en riant) : L’aventure humaine
!
NC : Plus sérieusement, nous nous sommes associés
dans ce projet assez unique, mais nous
sommes tous les trois différents dans nos structures,
nos choix, nos orientations. C’est cette
mise en commun de nos savoir-faire, de nos
expériences singulières qui est passionnante.
DB : Être à trois permet aussi d’être plus forts
face aux distributeurs : Maupetit apportant sa
caution de «grosse» librairie, la «petite» librairie
est mieux prise en considération.
Trois semaines après l’ouverture, quel est votre
premier bilan ?
DB : Pour l’instant, c’est une fréquentation essentiellement
marseillaise. Au J1, il y a beaucoup
plus de monde qu’à La Friche, particulièrement
le week-end. Et on vend surtout des livres, sur
Marseille, la région, beaucoup de livres de photographie
aussi. La librairie du J1 permet d’ailleurs
la mise en avant massive d’éditeurs locaux comme
Parenthèses, Le bec en l’air, Jeanne Laffitte…
qui ont ici l’occasion de présenter et de vendre
leur fond. Cela modifie nos relations commerciales
avec ces éditeurs et crée une véritable
synergie entre eux et nous.
NC : La Salle des machines de La Friche connaît
une fréquentation tout à fait honorable pour une
ouverture. La librairie est idéalement située, tout
près de la billetterie. On vend surtout des ouvrages
pointus en architecture et en art. La
jeunesse et le street art se vendent bien aussi.
Comment vous organisez-vous pour gérer à la
fois vos librairies et les deux nouvelles ?
DB : On a créé huit emplois à temps partiel,
trois à La friche, cinq au J1, et on y va finalement
assez peu nous-mêmes.
Avez-vous des projets de manifestations dans ces
librairies, comme dans les vôtres ?
NC : Bien sûr ! Dans le cadre du wee-kend Made
in Friche des 16 et 17 février prochains, la Salle
des machines proposera un atelier pour les
enfants, à partir d’images projetées de Bruno
Munari. Et en mars, elle accueillera Arno Bertina
à propos de son nouveau livre à paraître dans la
collection Collatéral du Bec en l’air.
Damien Bouticourt, vous avez aussi un autre
gros chantier en cours…
DB : Effectivement. J’ai obtenu début janvier la
concession de la librairie boutique du MuCEM.
Un espace de 330 m 2 , une dizaine d’employés et
une sélection de 20 000 titres en lien avec la
Méditerranée que j’ai confiée à Molly Fournel
(de feue la librairie Regards, de la Vieille Charité
ndlr) car c’est son rayon. Plus que quatre mois
pour tout faire, jusqu’à la ligne de papeterie et
aux produits dérivés…
PROPOS RECUEILLIS PAR FRED ROBERT
J1 © Damien Bouticourt
La librairie de La Friche est ouverte du mardi
au dimanche de 11 à 19h ;
celle du J1 tous les jours de 12 à 18h
Made in Friche
les 16 et 17 février

La mer, l’OM et les lycéens
«Madame, quand vous serez morte, vous pensez
qu’on vous lira encore ?» «Madame, sans être
impolie, s’il n’y a pas de message dans vos livres, à
quoi ça sert de les lire ?» «Vous avez déjà sauté de la
corniche dans la mer ?» Dominant les petits rires
étouffés Maylis de Kérangal répond méthodiquement
et avec doigté aux mots parfois maladroits
des élèves, nés d’une curiosité spontanée, et
aborde en douceur des notions comme la postérité
de l’œuvre ou les subtilités du réalisme... Un
Prix Médicis dans la classe «c’est classe» jubile
Simon en essayant avec d’autres d’obtenir une
dédicace pour son Corniche Kennedy, malgré les
réticences éclairantes et gentiment pédagogiques
de l’auteure !
Quittant le bord de mer «à peine arpenté mais
un si beau théâtre à ciel ouvert» pour le 12 e arrondissement,
Maylis de Kérangal avec une tranquille
assurance fait à plein ce week-end là son métier
d’écrivain à Marseille : rencontrer de jeunes lecteurs
au lycée de La Fourragère, de plus vieux au
J1, puis aller au Stade Vélodrome, semble relever
du même mouvement tout comme écrire des
romans, appartenir au comité de rédaction de la
revue Inculte et rendre sa copie hebdomadaire au
journal La Marseillaise dans le cadre des Mystères
de la Capitale, série de feuilletons initiés par
MP2013 !
Après sa résidence d’écriture à la Commanderie,
Maylis de Kérangal avoue malicieusement au
journaliste Pascal Jourdana être «une intermittente
du foot» sensible à l’empreinte imaginaire
de ce sport dont elle s’étonne qu’il n’ait pas plus
de place en littérature. Et le titre donné aux 4
épisodes en cours de parution, loin de refroidir
les curiosités, témoigne de ce déplacement du
regard qui sans nier le mythe le distille et le transforme
; ces Fervents qui vont se croiser dans le
temps et l’espace éphémères du roman-feuilleton
n’honorent ni les mêmes dieux ni les mêmes
lieux : Agnieska la novice polonaise (pas Anelka
n’est-ce pas ?) débarque au couvent de la Serviane
Maylis de Kerangal © X-D.R.
(ses Filles du Cœur de Jésus, son jardinier anarchiste-assassin
et ses querelles de voisinage avec
l’OM) tandis que Cosmo campe littéralement
sur les bords de la pelouse sacrée... C’est avec
plaisir et aisance, semble-t-il, que la commande
est honorée : l’écriture fractionnée à l’intérieur
de la continuité, l’espace restreint du feuillet
invitent à une certaine «réforme» de l’écriture et
en tout cas à une évolution de la langue au fil des
épisodes, vitalité et remises en question qui ne
lui sont pas étrangères.
À la fin de la rencontre dans le territoire flottant
du J1, après avoir évoqué la nécessité de se
«déboiter» et de «lever ses propres mythographies»,
l’auteure toujours souriante affirme modestement
que «la fiction est le moyen de se construire
soi-même à partir de l’altérité», et se prête sans
réticence apparente cette fois à une nouvelle
séance de dédicaces... Belle connaissance du
terrain, madame !
MARIE-JO DHO
La lecture-rencontre avec Maylis de Kérangal
animée par Pascal Jourdana a eu lieu le 19 janvier
dans le cadre de MP2013 en partenariat
avec La Marseillaise et Libraires du Sud
Le roman-feuilleton est lisible sur l’édition
internet de La Marseillaise
www.lamarseillaise.fr
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Quand l’Arche fait
escale au Lièvre
Pierre Senges était tout récemment
l’invité des Escales en Librairies ; à
Marseille, la rencontre eut lieu au
Lièvre de mars, ce qui était tout
indiqué pour évoquer son dernier
opus, Zoophile contant fleurette, qui
revisite de façon jubilatoire l’histoire
de l’Arche de Noé (le brave patriarche
devenant ici le zoophile dont il
est question dans le titre). Cet écrivain
fort peu académique, auteur
d’une quinzaine de livres qui mêlent
allègrement les genres et distillent
une érudition décalée, a tenu tout
d’abord à rendre hommage à
l’éditrice de Cadex ; c’est elle qui lui
a proposé d’entrer dans sa collection
«texte au carré», consacrée à
des textes courts dont les auteurs
choisissent eux-mêmes le préfacier
et l’illustrateur. Dans le cas présent,
Stéphane Audeguy, qui donne un
plaisant avant-goût du livre, et
Sergio Aquindo, dont le trait n’est
pas sans évoquer les planches des
encyclopédies anciennes. Le texte
s’est construit à partir d’un extrait
que Senges offre en prélude et qu’il
attribue à Giordano Bruno. Si les
questions concernant le nombre
d’animaux que pouvait abriter l’Arche
ont été de vraies questions, que
des gens très sérieux se sont posées
autrefois, la réponse que le prélude
apporte est tout aussi blasphématoire
que les écrits de son auteur
prétendu. De cette hypothèse loufoque
(et zoophile) Senges s’empare
pour une de ces variations qu’il affectionne,
autour de «quatre-vingtdix-neuf
espèces classées dans le plus
beau désordre». Où l’on découvre
comment Noé fit l’amour avec la
baleine, le lièvre (tiens donc) et
même la mangue ! Quatre-vingtdix-neuf
fragments, dont chacun
joue avec ceux qui précèdent ou qui
suivent, créant des effets de contrastes
ou d’échos. Un texte en forme
de liste, dans l’esprit des bestiaires.
Pierre Senges au Lievre de Mars © L.P.
Avec à l’habitude des sources scientifiques
sérieuses, que la fiction vient
décaler, comme un jeu nécessaire
pour éviter les livres «gravés dans le
marbre». Deux temps de lecture par
l’auteur ont permis de savourer
l’humour et la subtilité de ces petits
textes «animaliers».
FRED ROBERT
Pierre Senges était au Lièvre de mars
(Marseille) le 29 janvier et au forum
Harmonia Mundi (Aix) le 30 janvier
À lire
Zoophile contant fleurette (éditions
Cadex, 12 €) mais également
La réfutation majeure, disponible
en poche (Folio)

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Deux mamans
Elles n’eurent pas tant d’enfants que ça…
mais furent quand même très heureuses
Myriam Blanc croit aux vertus de
l’exemple. C’est sans doute ce qui
l’a poussée, en 2005, à écrire Elles
eurent beaucoup d’enfants… histoire
d’une famille homoparentale, un des
premiers témoignages sur le sujet.
Qui évoque entre autres le choix de
l’Insémination Artificielle avec Donneur,
peu fréquent car la procédure
est compliquée et onéreuse. Qui
pose aussi toutes les autres questions
des homos qui deviennent
parents. Un récit alerte, sensible,
drôle, comme en témoigne la «petite
chronologie lesbienne, homoparentale
et subjective» qui clôt l’ouvrage. Au
moment où la loi sur le mariage
pour tous est discutée à l’assemblée,
© Assia Blanc-Boekholt, Elles eurent beaucoup d'enfants… et se marierent, Le Bec en l'air
le livre vient d’être réédité sous le
titreElles eurent beaucoup d’enfants…
et se marièrent. Dans une introduction
d’une trentaine de pages
qu’elle a ajoutée au texte originel,
Myriam Blanc dresse le bilan de
sept années de bonheur familial
avec Astrid «sa chérie» et leurs deux
filles, Augustine et Assia, âgées aujourd’hui
de 12 et 11 ans. Que les
cassandres se rassurent, ces presque
adolescentes élevées par deux mères
ont l’air d’aller très bien ! Une famille
heureuse, donc. Et qui le serait
plus encore si elle était enfin «reconnue
comme une vraie famille». Car
là est la question essentielle, sur laquelle
l’auteure est revenue lors de
la rencontre organisée à la librairie
L’Histoire de l’œil. Interrogée par
son éditrice Fabienne Pavia, elle a
redit son attente d’une nouvelle loi
sur la famille, qui tienne davantage
compte des réalités. Celle qu’elles
ont fondée, Astrid et elle, repose «sur
l’amour exclusivement et non sur la
génétique». Le donneur, dont elle
souligne la générosité, n’est pas un
père ; il n’y a pas de place pour lui
dans la cellule familiale. De fait
celle-ci ne s’est pas construite sur
une absence, les filles connaissent
depuis toujours l’origine de leur naissance
et vivent très naturellement
avec leurs deux mamans. Être une
famille homoparentale, «nous n’y
pensons pas à chaque minute de notre
vie», répète Myriam Blanc. Quant à
se marier, elle reconnaît en riant
qu’il est «curieux d’être obligée d’en
passer par là» mais «pourquoi pas
nous ?». Et puis surtout, le mariage,
un symbole fort pour les enfants,
leur permettra d’adopter leurs filles.
À l’image de son livre, cette femme
généreuse figure l’homoparentalité
heureuse, et n’érige pas son expérience
en modèle : elle veut juste la
faire partager. Pour que cessent
l’ignorance et la peur qui engendrent
une haine dont elle a souffert
ces derniers temps...
FRED ROBERT
Elles eurent beaucoup d’enfants…
et se marièrent
Myriam Blanc
Le Bec en l’air, 14 €
Voix en miroir
Comment les écrivains entrent-ils en amitié ?
Question intéressante à laquelle les Écrivains en
dialogue donnent quelques réponses. Cette fois
c’est Laurence Tardieu qui a eu un coup de
cœur pour l’écriture de Camille Laurens.
Pourquoi ? «Son œuvre me percute, sa langue
m’atteint», dit-elle. Elle avoue s’être trouvée dans
une sorte d’hébétude à la lecture de Philippe, le
premier livre totalement autobiographique et
terriblement douloureux où Camille Laurens en
1995, racontait la perte de son enfant. Elle y a
ressenti l’expérience du deuil et trouvé les mots
pour comprendre sa propre douleur, la mort de
sa mère et le silence de son père. C’est ainsi que
le désir d’écrire La confusion des peines (voir p. 45)
s’est peu à peu imposé, celui d’aller au plus près
de la vérité, au plus près de la chair des mots.
Chacune retrouve dans l’autre la solitude,
l’impuissance, la douleur. Toutes deux affirment
ne plus pouvoir ni vouloir «raconter des
histoires». Camille Laurens préfère parler
d’«écriture de soi» plutôt que d’autofiction. Pour
autant ni l’une ni l’autre ne tombe dans la
déploration ou le sentimentalisme fade. Elles
savent garder une fermeté et même un certain
humour, surtout Camille Laurens qui manie le
Laurence Tardieu © Francesca Mantovani
calembour avec délectation. Chacune a une
dynamique personnelle, une voix. Laurence
Tardieu raconte d’ailleurs que dans son enfance
elle avait l’impression de ne pas sortir sa voix ;
c’est par l’écriture qu’elle l’a trouvée : en
regardant son père dans les yeux et en lui offrant
Camille Laurens © Helie Gallimard
son livre. Toutes deux revendiquent la portée
universelle de leurs écrits, évoquent Proust qui
affirmait que l’intime tend à l’universel, que c’est
là qu’il prend tout son sens. Chacune nous
propose des extraits de ses romans. Leurs voix
sonnent juste et se rejoignent. Et résonnent en
nous.
CHRIS BOURGUE
Cette rencontre a eu lieu le 18 janvier
aux ABD Gaston Defferre, Marseille.
Modérateur : Pascal Jourdana de l’association
La Marelle

L’Est
le vrai
L’universitaire Robert Lefort qui l’interrogeait ce jour-là l’a très justement
défini comme un écrivain voyageur. De fait, Christian Garcin n’en finit
pas de parcourir la planète. Avec une prédilection pour les «bouts du
monde». Tout juste revenu de Patagonie, il a déjà d’autres destinations en
tête, d’où il rapportera sans doute carnets, notes et personnages, en vue
d’un prochain roman. Mais les lieux qui, pour lui, ont le plus «appelé la
fiction», ce sont les immensités de l’est et du sud de la Russie. Ces confins
désertiques russes, proches de la Mongolie et de la Chine, on les retrouve
dans le récit qu’il a écrit avec Eric Faye (En descendant les fleuves-Carnets de
l’Extrême-Orient russe, Stock), mais également dans ses trois derniers
romans, La piste mongole, Des femmes disparaissent et Les nuits de Vladivostok
(voir p. 46). Celui-ci, tout récemment paru, lui a été inspiré par un voyage
Christian Garcin © Herve Thouroude
en Sibérie. On y rencontre à
nouveau Zuo Luo (version
chinoise de Zorro), un
détective du Sichuan qui vient
en aide aux jeunes filles
vendues par leurs familles. Un
personnage «intensément romanesque»
quoique issu de la
réalité, comme beaucoup
d’autres chez Garcin, tel Oleg,
qui a traversé la Russie à pied
(9 000 kms en deux ans ! prénom
fictif mais authentique
fait divers), ou les chamanes
de l’île d’Olkhon-sur-Baïkal…
Cela fait du monde dans ce
roman, qui convoque également
Balzac, Cervantès,
Dostoïevsky et bien d’autres
encore. Garcin est friand de
cette prolifération, ainsi que
du mélange des genres et des
récits enchâssés. Il revendique
«la dissémination comme principe
de construction», et un
traitement particulier du temps,
que l’on remonte, un temps
cyclique, plié comme celui des
chamans, car ce sont «tous les
temps qui se mêlent en nous
lorsque nous écrivons».
Lors de cette passionnante
rencontre, l’écrivain a aussi
insisté sur la notion de «mécanique
de la fiction», qui se
met en œuvre et dépasse le
romancier, comme l’écrivait
déjà Blanchot. Ce «mécanisme
de l’écriture qui parfois en sait
plus que l’écrivain lui-même»
n’a pourtant rien à voir avec
une quelconque écriture automatique.
Garcin se montre
très soucieux de l’architecture
de ses textes, comme de la
langue dont il veille à suivre la
logique rythmique et poétique,
au point de choisir certains
noms de personnages en
fonction de leur insertion sonore
dans la phrase ! Un guide
de choix pour un voyage au
bout des mots.
FRED ROBERT
Christian Garcin était invité
à la librairie Maupetit
le 26 janvier
L’un,
sans l’autre
J.B Pontalis © Hélie Gallimard
Dans Borges, de loin, Christian Garcin
livre des pages lumineuses sur
l’œuvre de l’écrivain argentin, mais
cherche aussi dans les labyrinthes
borgésiens l’indéfinissable familiarité,
connivence pourrait-on dire, qui
le relie à la fois à Borges et à sa propre
écriture. Il renouait ainsi en 2012
avec la collection L’un et l’autre, où
avait été publié son premier manuscrit
Vidas, et recevait, son éditeur
J.-B. Pontalis à ses côtés, le prix
Roger Caillois.
J.-B. Pontalis est mort le 15 janvier
dernier. Figure emblématique des
éditions Gallimard, romancier et
psychanalyste illustre, le fondateur
de la remarquable Nouvelle Revue de
Psychanalyse, était un passeur formidable
: entre les auteurs qu’il éditait,
autant qu’entre les frontières perméables
et fécondes de la littérature
et de la psychanalyse, de la fiction et
de l’inconscient. Et c’est bien cette
circulation, d’un auteur à l’autre, d’un
éditeur à un auteur, d’un lecteur à
un auteur, qui fait la vraie vie littéraire,
ou pour reprendre une métaphore
borgésienne, le cercle littéraire. Non
pas tant la sociabilité des prix et des
rencontres, que la continuité souterraine
entre des œuvres, l’intimité
profonde qui fait qu’on reconnaît
des œuvres et qu’on s’y reconnaît,
les filiations mystérieuses et les
«souvenirs circulaires» entre des
hommes et des livres.
AUDE FANLO
Borges, de loin
Christian Garcin
L’un et l’autre, Gallimard, 20 €
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RetrouveZ sur notre site ces critiques rencontres et découvreZ les autres !
www.journalzibeline.fr
- Brahim Hadj Slimane à la librairie Transit, Marseille
- Serge Halimi aux ABD, Marseille
- Mauvignier/preljocaj à la Cité du Livre, Aix

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De corps en corps
Comme ses contemporains, au moment de mourir,
Ramiro Olivares a eu le choix. Après l’état dit
«de flottement» qui maintient l’activité cérébrale
au sein d’un modèle informatique et permet de
préserver les «entités individuelles», certains continuent
de flotter sur internet (on peut facilement
communiquer avec eux), d’autres conservent leurs
corps originel (ils sont considérés comme malades),
d’autres encore refusent la procédure (ceux-là
n’entrent même pas dans les statistiques). Mais la
plupart des morts préfèrent migrer vers un nouveau
support; on appelle cette opération «brûler»
un corps. Ramiro, un des premiers de sa génération,
l’a fait: il avait encore un certain nombre de
choses à régler sur Terre. C’est ainsi qu’au début
du récit, le narrateur se retrouve dans le corps rebondi
d’une femme (ce ne sera d’ailleurs pas sa
dernière migration). Ramiro/Rama cohabite donc
désormais avec ses petits-enfants, dont il devient
le confident ; son fils Théo, bien plus âgé que lui et
sénile, le prend pour sa grand-mère ; il dialogue
souvent avec Véra, sa fille morte restée en flottement…
On l’aura compris, Les corps de l’été,
du jeune Argentin Martin Felipe Castagnet, est
un roman d’anticipation. Composé de douze
chapitres courts, eux-mêmes subdivisés en paragraphes
numérotés, comme autant d’éléments d’un
puzzle que le lecteur recompose au fil du texte, le
récit est rapide, quasi factuel, ce qui en accentue
le caractère fantastique. Cette fiction un brin
délirante interroge avec pertinence la condition
humaine actuelle -c’est le rôle de toute bonne
littérature d’anticipation-, et en particulier les
notions de genre et de famille. Pour ce bref
roman qui secoue énergiquement le cocotier
généalogique et met la mort au tapis, l’auteur a
reçu le Prix de la Jeune Littérature Latinoaméricaine
2012. La présente édition, bilingue,
permet de le lire en VO.
FRED ROBERT
Plongée en eaux sombres
Mémoire externe
Le dernier ouvrage d’Anne-Marie Garat, Programme
sensible, nous fait entrer dans la conscience
d’un personnage nourri de mythes, ancien interprète
international, devenu traducteur professionnel.
Son nom déjà convie à la quête, Jason. Divorcé,
il a quitté le bel appartement de Vincennes pour
un deux pièces de la banlieue parisienne. Cet
espace étroit lui ouvre paradoxalement d’autres
univers : il est attentif au monde qui l’entoure, ses
voisins, la plupart sans-papiers à la merci de rafles,
mais surtout, depuis que sa fille, Alix, lui a installé
Google Earth, il parcourt le monde (inter-argonaute
?), se faisant «l’effet de l’astronaute en orbite
dans la stratosphère»…Il survole la planète, retrou-ve
les lieux de son passé, abusant des travellings
optiques, avec la tentation de Big Brother qui «en
chaque internaute, sommeille». Itinéraire qui par
ses aléas le replonge dans son enfance oubliée, en
Estonie, bien avant la chute du mur de Berlin, au
Xavier-Marie Bonnot se plaît à faire voyager ses
lecteurs. Le pays oublié du temps (2011) les conduisait
jusqu’en Papouasie par le biais d’une
intrigue très ethnographique avec meurtres rituels
sur fond de trafic d’objets d’arts premiers et
d’anciennes histoires de famille. Un voyage dans
le temps autant que dans l’espace finalement.
Car Bonnot est passionné d’histoire (et même
titulaire d’un doctorat), ce qui explique sans
doute pourquoi chacune des enquêtes de son flic
récurrent, Michel de Palma, est une plongée dans
le temps, et l’occasion pour le lecteur de découvrir
des époques et des civilisations lointaines.
Avec Premier homme, on retrouve avec plaisir
l’érudition de l’auteur ainsi que le personnage
attachant du Baron. On plonge avec délices et
frissons à la poursuite d’un meurtrier psychopathe
jusqu’aux âges premiers de l’humanité,
lorsque les chamanes du paléolithique dessinaient
sur les parois des grottes aujourd’hui immergées.
Une histoire de préhistoire, de crimes et de folie
donc. Qui se teinte de nostalgie : pour le Baron,
à quelques semaines de la retraite, cette ultime
enquête est une façon de «boucler la boucle».
L’affaire commence en effet par un étrange accident
de plongée dans la grotte sous-marine Le
Guen ; à l’endroit même où le Baron a failli être
tué par Paul Autran (alias Premier Homme) dans
Première empreinte, premier roman de Bonnot
(2002) et première apparition du flic mélomane.
Dix ans plus tard, de Palma se retrouve confronté
à cet adversaire à la fois terrifiant et attachant, à
ses démons personnels aussi. À l’issue d’une
traque éprouvante, il est temps pour lui de tirer
cœur des révoltes paysannes et de la mort des
proches. Seule Dee, sa vieille tante, pourrait évoquer
ce passé, mais, sénile, sa mémoire est fragmentaire,
incertaine. Entre ces souvenirs, l’actualité
tragique, Fukushima, le réchauffement climatique,
son divorce, de vieux films, il arpente les
divers degrés de la réalité, où l’inconscient se
mêle. Dans ce «vertige métaphysique» l’imagination
devient l’objet même du roman. L’ordinateur
dépasse le statut d’objet, de médiateur même,
pour devenir un personnage grâce à sa «plasticité
synaptique», et sa capacité de récupération dont
nul humain ne dispose : sa «mémoire externe» !
L’écriture romanesque s’adapte à l’hétéroclisme
des sources évoquées, varie son vocabulaire,
l’image de styles divers, et les temps, les lieux, les
sensations, les émotions se catapultent à plaisir.
Un entrelacs qui place cette œuvre à la frontière
des genres poétique et romanesque, construisant
Les corps de l’été
Martin Felipe Castagnet
Éditions de la MEET
(Maison des Écrivains
Etrangers et des Traducteurs),
collection Les bilingues, 15 €
M.F. Castagnet est en résidence à La Marelle
Villa des auteurs jusqu’au 25 février.
En prélude au festival CoLibris, qui se tiendra
cette année du 24 au 30 avril, il sera présent
le 12 février à la rencontre organisée au studio
AKDmia à partir de 19h, autour des fictions
de l’imaginaire en Argentine.
www.villa-lamarelle.fr
sa révérence. Signe que Bonnot veut changer de
héros ?
F.R.
Premier homme
Xavier-Marie Bonnot
Actes Noirs chez Actes
Sud, 22 €
une mythologie contemporaine à bord de
nouveaux vaisseaux.
MARYVONNE COLOMBANI
Programme sensible
Anne-Marie Garat
Actes Sud, 19,50 €

Sauver sa peau
Le livre de Laurence Tardieu retrace un cheminement
qui va de la sidération à la libération.
Histoire aussi d’une réconciliation : d’une fille
avec son père, mais aussi d’une jeune fille avec
son enfance et ses désirs de femme. Tout cela
passe par la nécessité absolue dans laquelle elle se
trouve de comprendre et de briser le silence, au
sens littéral, à savoir celui de mettre enfin des
mots sur les situations et les sentiments. Le récit
autobiographique dévoile peu à peu, avec des
allers-retours du présent au passé, la particularité
de la relation de Laurence et son père, dans le
respect et l’affection, mais aussi dans l’inexprimé.
À la mort à la vie
Pour ses quatre-vingt-dix ans, Octave Lassalle
s’offre un drôle de cadeau : «une équipe pour la
vie» car «pas question qu’on me colle n’importe qui
pour s’occuper de ma carcasse quand il sera trop tard
pour choisir.» L’ancien chef de service cardiologie,
qui est aussi un ancien chasseur, a toujours su
anticiper et organiser. Alors, pour accompagner
sa fin de vie, il a sélectionné sur annonce quatre
personnes, trois femmes et un homme. Ils se
relaieront auprès de lui dans la grande demeure,
chacun à des horaires précis, et disposeront d’une
clé de la maison et d’une chambre. La réunion de
ces quatre personnes très différentes est la dernière
aventure de la vie d’Octave. Une façon
pour lui d’attendre la mort en vie. Car, de fait,
son existence change, portée par l’énergie de «ces
quatre-là». Grâce à eux, le vieillard va enfin pouvoir
tirer un trait sur son passé douloureux. Grâce
à lui, les quatre autres vont reprendre, chacun à
sa manière, le fil de la vie. La maison elle-même
va renaître de cette étrange cohabitation. Le
nouveau roman de Jeanne Benameur, tout en
sensibilité et jamais mièvre, est un hymne au
désir sous toutes ses formes. Il est aussi action de
Fauviste
Une tentation d’écriture crue en larges aplats,
violente, semble animer Minna Sif dans
Massalia Blues. La parole des personnages hauts
en couleur issus du lumpen même plus
prolétarien est rapportée par la narratrice,
écrivain public aux abords de la Poste Colbert à
Marseille. Défilent les misères, les destins
écorchés, les vieillards abandonnés dans leur pus,
les prostitué(e)s, les petits dealers, les marchands
de sommeil. Émerge Brahim, «clochard céleste»
qui pousse son caddie dans les bas quartiers, et
refuse de se rendre à la préfecture pour demander
ses papiers. Il se raconte, évoque son enfance de
l’autre côté de la Méditerranée, nous fait croiser
son père qui a perdu son pied à la guerre, sa mère,
qui insulte le feu qui ne veut pas prendre, Leïla,
la putain aux canines d’or…
Note bleue, idées noires d’une musique faite
pour chanter les douleurs de la vie, ce Blues tisse
des mots sur ces trajectoires humaines. Le style
travaillé au corps cherche à rendre par un
Car ce père brillant s’est trouvé condamné en
1996 pour corruption, au bout de quinze années
à un poste important de la Générale des Eaux.
Au même moment sa femme est atteinte d’un
cancer. Soudain l’univers de la famille se craquelle,
mais rien ne sera dit. Laurence évoque
cette «matière lourde, poisseuse» qui l’étouffe, ce
monstre qui l’entraîne dans un trou. Des années
plus tard elle décide de briser le silence par l’écriture
de ce livre en train de se faire sous nos yeux,
bravant l’interdiction de son père d’étaler leur
histoire. Dans les dernières pages Laurence et son
père sont fictivement face à face ; elles sont écrites
grâces : à la beauté de la nature, à l’art, à l’homme
surtout. Dans cette espèce de paradis retrouvé,
entre essences rares, haïkus et portraits du
Fayoum, c’est la vie qu’il s’agit de sauver. Malgré
le doute, malgré la mort. Les cinq «profanes»
embarqués dans cette histoire s’emploient de
toutes leurs forces à faire palpiter «le sacré, le vif
de la vie», sans recourir à un dieu quelconque.
«Rien que des hommes et des femmes.» Une
émouvante profession de foi… en l’humanité.
FRED ROBERT.
Profanes
Jeanne Benameur
Actes Sud, 20 €
vocabulaire riche, émaillé d’expressions, de
truculence, ce monde déshérité. Mais on n’y
croit pas, les personnages parlent une langue trop
littéraire, les images fortes s’épuisent dans leur
enchaînement systématique. On a l’impression
de ne pas progresser dans ce roman qui sans
doute aurait gagné à être allégé, à ne pas chercher
des trouvailles de style, mais à raconter plus
simplement une histoire forte, hélas plus
vraisemblable que la langue qui la rapporte.
MARYVONNE COLOMBANI
Massalia Blues
Minna Sif
Alma Éditeur, 18€
dans un flux large et prenant de phrases amples,
juxtaposées, allant jusqu’au bout du souffle, pour
effacer la honte et trouver le goût de la vie.
CHRIS BOURGUE
La confusion des peines
Laurence Tardieu
Stock, 16 €
Stèles
Laurence Tardieu
était aux ABD avec
Camille Laurens pour
Écrivains en dialogue
(voir p. 42)
D’abord un chiffre, inaugural, obsédant, glissé partout,
sous toutes ses formes comme une note
insistante dans une sonate pour piano : le 29 qui
accompagne chacune des «visions dans l’exil» du
titre, ouvre et ferme chaque chant, le scande et
sans doute le fonde dans la terreur des «29 trépassés»
«29 victimes» «cataclysme des 29» ou
«sacrifice des 29». Le poète algérien Brahim Hadj
Slimane semble fixer un nombre et l’arrêter
comme l’allégorie définitive du malheur, de la
décennie noire et de la litanie arithmétique des
morts. 29 corps se confondent avec l’écriture et la
typographie du poème tout en colonnes de mots
dressés.
Dans sa préface, véritable guide de lecture, Bernard
Noël évoque un «Hermès verbal» : borne
placée aux carrefours et surmontée de la tête du
messager des dieux, constituée au départ d’un
empilement de pierres déposées par les passants.
Le lecteur reconnaît là sa nécessaire contribution
à l’élaboration d’une «vision» (davantage du côté
de l’instantané et de la saisie du réel que du soufisme
visionnaire) qui ne prend forme que dans
le ressassement, le va-et-vient de la navette qui
trame une figure qui apparaît doucement ou
reste sous-jacente. Le matériau s’accumule :
références, noms de personnes et de personnages
(au milieu de tant d’autres Jean Sénac et Scipion
l’Africain), mythe, légende, histoire, la Bakhta de
Cheb Khaled, le raï ou les feuilletons oranais. Et
cela s’élabore en vers libres souvent courts, ciselés
et elliptiques, qui laissent le lecteur dans l’exil et
le conduisent à ne se saisir que ce qui fait sens,
c’est-à-dire l’éternel algérien : mer, soleil, sang,
sacrifice et couteau... Appauvrissement immérité
sans doute, mais comment faire pour entrer dans
un lyrisme si lacunaire ?
MARIE JO DHO
Vingt-neuf visions dans l’exil
Brahim Hadj Slimane /
dessins d’Abdellaziz Zodmi
La courte échelle / éditions
transit, 9 €
45
L
I
V
R
ES

46
L
I
V
R
ES
Zorro est de retour !
«Le monde est plié comme peut l’être un
tissu : les points les plus éloignés d’une
nappe, d’une pâte feuilletée ou d’un drap
pliés peuvent être directement voisins en
franchissant l’épaisseur de la coupe.»
«Zuo Luo», Zorro chinois, traque un malfrat au
compte des mafias chinoises et russes, en compagnie
de son auteur -un jeune chinois qui a écrit
un livre sur lui à son insu dans un précédent
roman de Christian Garcin- et de l’un de ses
lecteurs français, rencontré à la suite d’une succession
de méprises. Ils sont aidés par un russe
solitaire qui a parcouru 9 000 kilomètres à pieds,
un ancien figurant de nanars ninja et une ravissante
prostituée coréenne. Mais dans cette intrigue
policière subtile et maîtrisée à l’humour impeccable,
la logique minutieuse du scénario relève
Un de Manosque
L’Association des Amis de Jean Giono vient de
sortir le n° 6 de sa revue qui clôture l’année 2012,
année gionienne (voir Zib’56). Une revue annuelle
qui s’attache à publier des textes rares et
inédits de l’auteur, mais aussi des témoignages,
documents iconographiques, correspondances,
articles critiques autour de son oeuvre gigantesque...
Ce dernier numéro réserve bien des
surprises ! Ainsi on lira une présentation et des
commentaires de La flûte enchantée pour le
Festival d’Aix de 1958 ; Giono, comme le rythme
de sa prose l’indique mais pas forcément ses
thématiques, écoutait des flots de musique, surtout
Mozart. Un inventaire de sa discothèque
montre son omniprésence et l’absence des Romantiques,
des Modernes et de la musique
française. Giono aimait à dire que la musique
Le chant des livres
Pour Francine Zubeil, chaque livre se concrétise
«après un long travail de maturation». Philadelphie
Philadelphia, conçu lors d’une résidence à
la Maison Dora Maar à Ménerbes en avril
2010, est sorti de presse en novembre 2012. Gris
pâle, couverture plastifiée, papier tramé, il ressemble
à un long travelling d’images et de mots :
«J’ai écrit dans le train au retour de Philadelphie
vers NY après avoir vu la Mariée mise à nue… de
Marcel Duchamp. Ce sont les impressions de ce que
j’ai vu dans et à travers les fenêtres du train.» On
le feuillette indifféremment de gauche à droite
ou de droite à gauche car l’alternance de pages
blanches, d’images floutées et de phrases sibyllines
écrites en rouge et gris est propice au
vagabondage. D’autant que l’incision du texte
laisse apparaître comme une cicatrice au dos de
la feuille, mince comme du papier à cigarettes.
L’œil fait donc une pause, se saisit de ces «hiéroglyphes»
avant de poursuivre son exploration…
moins des mobiles et des preuves que de la mécanique
mystérieuse des coïncidences et des
simili-tudes, dans «les mondes pliés de la fiction et
de la réalité» (voir p 43)... Elle nous emmène
dans des entre-mondes vides et pleins, qui sont
les points de convergence de niveaux de réalités
qui s’imbriquent et se superposent : Vladivostok,
entre Russie, Chine et Corée, où cohabitent les
traces des guerres sino-russes et le langage
standardisé des serveuses -enjoy your drink!- ; une île
au trésor, dont les morts ensevelis tissent un lien
mystérieux entre les personnages ; l’année 1937,
point commun incongru entre une vieille chamane
d’Irkoutsk, un mafieux lettré, Blanche-neige
et quelques autres catastrophes historiques tragiquement
banales. Autant de mondes dilatés dans
des échelles de temps et d’espaces différentes, et
qui sont des points de passages que le lecteur,
l’aidait à trouver «inconsciemment des architectures
littéraires». Elle occupe une place particulière,
directe, dans Un de Beaumugnes : c’est grâce à
son harmonica qu’Albin libère Angèle de sa
prison et de son silence au cours de trois nuits de
musique (communication d’Andrée Lotey).
Des peintures retracent quelques épisodes de
l’amitié de Giono et du peintre Eugène Martel
dont le neveu, Charles, photographe, a immortalisé
les promenades sur le plateau d’Albion. On
appréciera les dessins que Paul Lemagny pour la
réédition de Regain en 1947 et on lira aussi avec
émotion les souvenirs d’Élise, l’épouse. On le
comprend, les amis de Giono sont encore loin
d’avoir épuisé les documents inédits du Paraïs, la
maison de Giono !
CHRIS BOURGUE
Semblable à un cahier de dessins et de broderies
(la tranche est réellement cousue), Mythologie intime
est le prolongement de l’exposition de
Christine Millerin à l’Atelier Archipel (Arles)
en juin 2012. L’artiste y dévoile ses recherches
autour du textile, dessins au crayon, pastels : un
vrai canevas, de fil en aiguille. Certaines pages
sont saturées, presque noircies, d’images, de lignes,
de photos, de traces, de matières ; d’autres respirent
à pleins poumons, à peine «entachées» de
brisures de lignes grises. Mythologie intime est
vierge de toutes informations qui pourraient parasiter
notre immersion dans l’œuvre : pas une
ligne sur l’artiste ou sur son travail, pas de texte
critique ni d’index bibliographique. Seules quelques
phrases écrites à la première personne servent
de fil rouge : «Ils écrivent et tissent une mémoire
sensible, une mythologie intime, celle d’un monde
retrouvé…»
MARIE GODFRIN-GUIDICELLI
éconduit par le sentiment d’une totalité qui lui
échappe, empruntera avec délectation, pour peu
qu’il se prête à l’art consommé des visions
chamaniques, du tao, ou des fictions ironiques…
AUDE FANLO
Les nuits de Vladivostok
Christian Garcin
Stock, 20,50 €
Revue Giono n° 6,
2012-2013
Association
des Amis de
Jean Giono
04 92 87 73 03
Philadelphie,
Philadelphia
Francine Zubeil
Mythologie intime
Christine
Millerin
Livres d’artistes
publiés par
La Fabrique
sensible, Arles

Non-lois dans la jungle
Calais. Sangatte. Migrants. Demandeurs d’asile.
Chasse aux sans papiers. Répression des humanitaires.
Squat, Jungle… La presse s’en fit l’écho.
2002 : «fermeture» de Sangatte, ratiboisé. Dix
ans après ? Les problèmes restent d’une criante
actualité.
À partir de 2009 Marion Osmont s’est rendue
de nombreuses fois à Calais. Sa maîtrise de l’amharique
(langue sémitique usitée en Ethiopie) et les
contacts noués sur place et avec ce pays lui ont
permis de partager le sort de plusieurs de ces
indésirables. En 2010, à son retour d’Ethiopie et
du Soudan, elle propose à deux migrants rencontrés
à Calais de raconter leur parcours. L’ouvrage
s’organise sans marquer la différence en deux
parties principales. D’une part deux histoires
individuelles, d’Ammanuel restituée principalement
à travers son propre récit et d’Haroon dont
témoigne une importante série de photographies
prises à Calais. À ces témoignages effroyables
succèdent les contributions apportées par des
acteurs sociaux et humanitaires. Des représentants
du GISTI, Migreurop, Salam, Elus Hospitaliers,
Médecins du Monde, Amnesty International
permettent de comprendre le parcours de ces
hommes vivant dans les jungles calaisiennes et
ouvrent plus largement sur les questions de
migration, de politique et droits nationaux, eu
ropéens et internationaux, démontrent l’inanité
de dispositifs comme les accords de Dublin II ou
l’Eurodac. Des Hommes vivent ici se lit dans la
perspective abordée par Europa inch’allah de S.
Le roman-photo d’une vie
Surréaliste invisible
L’histoire de l’art s’écrit aussi par les femmes ! Au
côté des figures emblématiques d’André Breton,
Max Ernst ou Marcel Duchamp les éditions
TFV-Aube poursuivent avec la collection Phares
la découverte d’artistes moins illustres ayant
travaillé pourtant dans l’aura du groupe surréaliste.
Encore moins connue que Leonora Carrington
(voir Zib’47) mais comme cette dernière et nombre
d’artistes européens, dont les surréalistes,
Alice Paalen, puis Rahon, (1904-1987) a constamment
mené de front création poétique et
peinture. Celle qu’Éluard avait baptisée l’abeille
noire avait trouvé refuge au Mexique à la fin des
années trente, et a construit son œuvre dans un
City Life
François Grether, Grand Prix de l’Urbanisme
2012 s’impose comme un lauréat sensible aux
convenances urbaines de l’humain in situ, loin
d’une standardisation monotone et impersonnelle.
Agrémenté de nombreuses illustrations
couleurs, l’ouvrage, sous la direction d’Ariella
Masboungi, s’articule autour des réalisations et
projets de l’architecte-urbaniste (ZAC Lyon
Confluence, Berges de la Maine à Angers, ZAC
Pierre-Jean Amar n’en est pas à son premier
recueil de photographies ou traité de l’histoire de
la photographie. Mais La nature, le corps et
l’ombre est unique car il retrace 50 ans de sa vie.
Moins riche iconographiquement que l’exposition
(voir p. 58) à la Cité du livre à Aix -120
reproductions contre 230 tirages exposés-, l’opus
s’accompagne d’un texte de Jacques Terrasa,
professeur d’arts visuels hispaniques à l’université
d’Aix-Marseille. En 2001, son regard critique
accompagnait déjà le livre Aurélien (éd. Filigranes)
consacré aux vingt premières années du fils
de Pierre-Jean Amar. Ici l’auteur évoque la
gestation de l’œuvre, les techniques de laboratoire,
l’isolement du photographe, son itinéraire
personnel à l’ombre d’une mère dépressive (voir
Zib’25), sa révélation à l’art de l’argentique qui
le poussa vers la création, mais également vers
l’enseignement et l’étude… Il éclaire la transformation
«d’un être touché par la photographie»
qui fréquenta Willy Ronis, le plasticien Louis
Pons ou encore le psychothérapeute Noël Salathé
dont il fit de saisissants portraits. Ce sont 50 ans
de travaux personnels, de recherches formelles,
de commandes, d’inventaire du paysage et des
natures mortes. Et 50 ans de contemplation. À
l’instar de ces gargouilles à tête d’oiseau et de
singe photographiés à Notre-Dame de Paris en
syncrétisme d’univers mythiques ou merveilleux
puisés dans le magique régional (Franche-Comté,
Bretagne), les mythologies des grandes civilisations
(Inde, Mexique, Indiens d’Amérique du
nord), la préhistoire (Altamira), le conte (par
connivence avec l’héroïne de Lewis Carroll).
«L’invisible nous parle et le monde qu’il dépeint prend
la forme d’apparitions ; il éveille en chacun de nous
la soif du merveilleux et nous montre le chemin
pour y retourner, celui de la grande conquête de l’enfance
qui se perd lorsqu’on nous impose un système
d’éducation rationnel.»
C.L.
de Clichy Batignolles…), successeur du paysagiste
Michel Desvigne. L’hommage rendu au
géographe iconoclaste Marcel Roncayolo vient
corroborer la ville sur mesure, slogan sous forme
de pensée unique mais applicable à chaque projet,
du moment qu’il épouse les contraintes et organisations
du site. Une publication explicite !
FRED ISOLETTA
Mangriotis, à propos des migrants installés dans
le port grec de Patras, chez le même éditeur (Zib’
45). L’histoire continue, insupportable.
CLAUDE LORIN
Des hommes vivent ici
Marion Osmont
Images Plurielles, 25 €
1962 qui, en ouverture du portfolio, fixent d’un
œil perplexe les toits de la capitale.
MARIE GODFRIN-GUIDICELLI
La nature, le corps
et l’ombre
Pierre-Jean Amar
Le Bec en l’air, 35 €
Alice Rahon,
L’abeille noire
Dominique
et Julien Ferrandou
Édition TFV-Aube
Elléouët-Breton, DVD
La ville sur mesure
François Grether
Parenthèses, 14 €
47
L
I
V
R
ES

48
Premier XX e
Difficile de réunir au sein d’un même ouvrage la
totalité d’un vingtième siècle musical plus que
pléthorique ? Guillaume Kosmicki et les
éditions Le Mot et le Reste s’en sont chargés. En
attendant le second volume qui couvrira les années
soixante à nos jours, Musiques Savantes, de
Debussy au mur de Berlin (1882-1962), offre de
multiples portes d’entrées à tous les amateurs
curieux et mélomanes soucieux de parfaire leurs
connaissances. Articulé en cinq grandes parties
introduites par un préambule historique, l’ouvrage
fonctionne par entrées présentant œuvres
remarquables, emblématiques ou indispensables
à la compréhension d’une époque, d’un courant
artistique. Avec ce type de lecture ludique et
ingénieuse, la multiplicité des musiques dites
savantes ne s’impose pas comme un kaléidoscope
complexe mais comme un puzzle sonore facile à
composer et à comprendre. Une belle réussite.
FRÉDÉRIC ISOLETTA
Musiques savantes
Guillaume Kosmicki
Le Mot et le Reste, 23 €
L
I
V
R
ES
Le danger des liaisons
Pierre-Ambroise Choderlos de Laclos a publié
Les Liaisons Dangereuses en 1782. Militaire de
carrière et homme d’un seul livre (mais un chefd’œuvre),
il a marqué la littérature par ce roman
épistolaire de stratégie amoureuse. Dans son
étude, Biancamaria Fontana aborde sa façon
unique de traiter la complexité tragique des
motivations sentimentales. Cependant l’essentiel
de son propos porte sur la dimension politique et
idéologique de l’ouvrage : il est question de
liberté, de sujétion, de morale et de religion.
Probablement athée, Laclos semble considérer la
foi comme une crédulité malsaine. Il est aussi
attentif à la condition féminine : un an après la
publication de son roman, il exposait clairement
dans un essai que l’éducation ne suffirait pas à
changer le sort des femmes, qu’il leur faudrait
une révolution... Le personnage de la Marquise
de Merteuil est particulièrement intéressant, et à
plusieurs niveaux : elle a dû se battre pour atteindre
une relative indépendance, pourtant lorsqu’elle
domine, elle aussi veut régner sur des esclaves.
Reste à méditer la conclusion de Laclos : «Notre
raison, déjà si insuffisante pour prévenir nos
malheurs, l’est encore davantage pour nous en
consoler.»
GAËLLE CLOAREC
Du boudoir à la Révolution.
Laclos et les Liaisons dangereuses dans leur siècle
Biancamaria Fontana
Agone, 20 €
Cerner la violence
La collection Savoirs à l’œuvre reprend les cycles
de conférences Échange et diffusion des savoirs
à l’Hôtel du Département 13, rassemblant en
un volume la thématique d’une année. Dans ce
recueil, c’est la période 2008-2009 : Emprises de
la violence, regards sur la civilisation contemporaine
qui nous est présentée. Le plaisir de retrouver sur
papier le texte des interventions passées n’enlève
rien à celui d’assister en direct au cycle en cours ; au
contraire, les deux sont complémentaires, et
stimulent l’envie d’aller plus avant dans la
réflexion, de se procurer certains des ouvrages
cités en bibliographie.
On peut voir ce «florilège» de conférences
comme on tiendrait un paquet de cartes en
mains, pour mieux comprendre la brutalité de
l’hyperconsommation (avec Jean-Pierre Lebrun
ou Dany-Robert Dufour), la mise en place
insidieuse d’un appareil de surveillance (Jacques
Donzelot) ou les conséquences terribles de
l’appauvrissement du langage.
Lorsque le linguiste Alain Bentolila nous dit
l’importance de la grammaire «libératrice,
subversive» pour articuler ses pensées et «ne pas se
faire avoir», quand Bernard Stiegler nous livre le
mot de Kant sapere aude (ose savoir), tandis que
Marcel Gauchet conclut en suggérant que «rien
de ce qui est facile n’est intéressant», ils aiguisent
notre envie de les suivre sur les chemins du
savoir…
G.C.
Emprises de la violence
Parenthèses, 18 €

Tomasi reconnu ?
Henri Tomasi (1901-1971) a longtemps souffert
d’une réputation de «musicien du passé», lui qui,
chef d’orchestre, connaisseur de l’équilibre et des
timbres instrumentaux, n’a pas abandonné la
prééminence de la mélodie. Il en fallait moins
pour être mis au ban dans la France des Trente
Glorieuses ! Son importante production, diverse,
connait depuis quelques années (grâce au combat
que mène Claude Tomasi, son fils, pour sa redécouverte)
un intérêt grandissant. Les enregistrements
qui fleurissent en sont la preuve. Ce sont les pièces
concertantes qui sont les plus connues, à l’image
de son Concerto pour violon joué récemment au
Silo par Laurent Korciaet l’Orchestre Philharmonique
de Marseille (voir www.journalzibeline.fr).
Un nouveau disque du label Indésens, fidèle soutien
du compositeur corse né à Marseille, présente
ses Concertos pour trompette & trombone datant
de 1949 et 1957. On y entend deux excellents solistes
Eric Aubier (trompette) et Fabrice Millischer
(trombone) secondés par l’Orchestre d’Harmonie
de la Garde Républicaine. Au fur et à mesure
de son évolution, Tomasi, d’un tempérament
profondément libre, «anarchiste de cœur» et plutôt
marxiste, a «rejoint son temps» en écrivant des
pièces engagées qui témoignent des événements
du siècle. On entend aussi Noces de Cendres, dénonciation
en forme de ballet (1952) de l’absurdité
de la guerre.
Chez Ad Vitam Records on s’attache à des opus
qui attestent de son engagement humaniste et de
son lien avec des auteurs contemporains : Le
Silence de la mer, drame lyrique sur les mots de
Vercors (1959), Symphonie du Tiers monde inspiré
d’Aimé Césaire (1967) et Retour à Tipasa,
cantate avec récitant sur le texte d’Albert Camus
(1966) : une œuvre lumineuse qui vient d’être représentée
au Festival Présences de Radio France
au Grand Théâtre de Provence (voir p. 19).
JACQUES FRESCHEL
CDs Henri Tomasi
Indésens INDE050
www.indesens.fr
Ad Vitam Records AV
121115
www.advitamrecords.com
49
C
D
Correspondances
Sobrement intitulé Tina, le nouvel album du
duo marseillais Catherine Vincent est né en
hommage à la militante révolutionnaire et
photographe Tina Modotti, pour un voyage à la
fois musical, épistolaire et poétique. Les chansons
de Catherine Estrade (à la basse, l’harmonium
indien, les percussions et surtout au timbre de
voix clair, suave et soyeux) et Vincent
Commaret (guitares acoustique et électrique,
voix) laissent la part belle à la correspondance de
la photographe. Chantés en français, anglais,
espagnol et italien, ils font écho à ceux d’un autre
photographe à travers son journal mexicain,
Edward Weston. Balades et chansons à textes
nous plongent dans un univers intimiste, tantôt
mélancolique et/ou rock’n’roll, mais toujours
pulsé et soucieux de mettre en valeur les
correspondances qui unissent ce très bel opus aux
voyages, aux combats et à l’itinérance de la muse
militante.
FRED ISOLETTA
Tina
Catherine Vincent
Musicast distribution
L’alto voyageur
Fervent défenseur de la musique improvisée, le
label marseillais émouvance présente le nouvel
opus solo de l’altiste Guillaume Roy. From
scratch est un album brillant, capture d’instants
de création enregistrés sur deux séances à un an
d’intervalle. Onze titres où Guillaume Roy
sublime la poésie qui l’habite, fait naître onze
sentiments différents de son alto parfois rageur
et incisif, parfois mélancolique ou langoureux.
Le musicien explore son instrument qui frotte
ou sonne, à contremploi ou dans le son, pour
«saisir l’éphémère, juste un état particulier, trouver
l’état… être libre».
KEVIN DERVEAUX
From scratch
Guillaume Roy
www.emouvance.com
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L’Étranger
Voilà une merveille qui ravira les amateurs
d’opéras français oubliés ! C’est à Montpellier, au
Festival de Radio France en 2010, qu’on a
représenté cet Étranger, composé par Vincent
d’Indy d’après Ibsen, opus contemporain de
Pelléas, proposant à sa manière une alternative au
wagnérisme tentaculaire. L’histoire de ce pêcheur
étranger, récoltant plus de poissons que ses
congénères, suscitant leur jalousie malgré sa
générosité, aimé de Vita qui sera emportée avec
lui par une déferlante, est chanté par un
formidable couple lyrique, et marseillais :
Cassandre Berthon et Ludovic Tézier. Le tout
dirigé par celui qui est devenu, depuis, le
directeur musical à l’Opéra de Marseille :
Lawrence Foster !
J.F.
2 CD Accord -
Universal 481 0078
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Mystérieuse fusion
Voix interdites est un opus d’Ahmed Essyad créé
en 2005. À l’occasion de sa récente reprise au
Festival Présences à Aix au GTP (voir p. 19), le
label L’empreinte digitale propose un
enregistrement de ce cycle pour voix et musique
de chambre. C’est l’ensemble Accroche Note
qui grave trois poèmes soufis d’Hussein Mansour
Al-Hallaj (857-922). La soprano Françoise
Kubler interprète des textes qui accomplissent
une fusion spirituelle entre le corps et l’âme,
traitent de l’effacement du moi et du
détachement… Une large place est laissée au
septuor instrumental qui alterne des musiques
arabes, des inflexions «jazz», des solos
instrumentaux de facture contemporaine,
cherchant une symbiose entre orient et occident,
tradition et modernité.J.F.
CD L’empreinte digitale
ED13234
www.empreintedigitalelabel.fr

50
C
I
N
É
M
A
Le complexe de Jo(caste)
«Poussez, poussez, tout va bien se passer !». Le film commence en
voix off sur ces paroles rassurantes d’un gynécologue et le
halètement canin d’une parturiente. Suit l’image de quatre angelots
sur fond bleu. Et par une brutale ellipse, on se retrouve 40 ans plus
tard, à Milos dans les Cyclades. La matriarche Jo (Nicole Garcia) la
soixantaine dynamique et épanouie débarque sur l’île pour organiser
son festival de théâtre annuel. Prétexte pour réunir sur le sol grec
toute sa tribu : sa mère, ses quatre angelots devenus hommes, ses
brus et ses petits-enfants. Las ! Crise oblige, ledit «festival» a été
annulé et la maigre subvention de Culture France engloutie dans
l’installation d’un tout à l’égout. Jo n’étant pas du genre à se
Tu honoreras ta mère de Birgitte Rouan © Stéphane Sartorious-Ad Vitam
soumettre à un destin contraire à son désir, met tout son monde à
contribution pour créer un nouveau spectacle. Ce ne sera plus
vraiment Oedipe-roi mais une fête dionysiaque. Et il faut voir pour le
croire l’exquise Emmanuelle Riva, une granny-pythie aux sombres
prophéties, peindre en bleu et rose des phallus géants de carton tout
en chantant l’Internationale et téléphoner aux Dieux de l’Olympe sur
son portable ! Pour explorer les rapports mère-fils, Brigitte Roüan
s’amuse avec la mythologie grecque, caricature, décline, répète de
façon trop appuyée parfois, les motifs de l’inceste, du fratricide, du
matricide, passant d’une génération à l’autre (NTM comme
injonction œdipienne par excellence !). Jo (caste), hortator de galère,
aurige céleste, gardienne de mirador, tragédienne imprécatrice au
haut de la terrasse-rempart de la villa squattée, mère caressante,
poule et louve, dévouée et casse-pied (Oedipe n’a-t-il pas les pieds
enflés ?) reste la figure centrale du film, à honorer deux fois selon le
commandement du titre, Laïos le père ayant depuis longtemps été
éliminé. Mais le scénario sait prendre en compte chaque personnage
avec sensibilité et justesse. Les ados, fils des fils qui secouent pour
la première fois le cordon tenu par leurs génitrices et les quatre fils
de Jo tous différents. Le «premier de cordon» aîné responsable (Eric
Caracava), le puîné sarcastique et flambeur (Patrick Mille), le
troisième de la série, nounours roux qui ne cesse de chuter (Michaël
Abiteboul) et le benjamin solaire, séduisant comme une icône
Chanel (Gaspard Ulliel). Casting et direction d’acteurs impeccables
pour cette comédie sympathique, à aller voir en famille car chacun
y reconnaîtra quelque chose de soi ou des siens.
ÉLISE PADOVANI
Le film Tu honoreras ta mère et... ta mère de Brigitte Roüan
est sorti en salles le 6 février
Femme fatale
Une femme, veste longue ouverte sur son
corps nu, fume et manipule de l’argent dans
une chambre puis donne rendez-vous à un
homme à l’hôtel Kon Tiki. On ne saura que
plus tard les raisons de ce rendez-vous. En
effet, Good Bye Moroccco, le dernier film de
Nadir Moknèche ne suit pas une narration
linéaire et le spectateur est longtemps en
interrogation sur les motivations et relations
des personnages, en particulier celles de
Dounia Abdallah (Loubna Azabal). Divorcée,
ayant perdu la garde de son enfant, elle vit
avec un architecte serbe (Rasha Bukvic) à
Tanger et dirige un chantier immobilier, où
sont découvertes des tombes chrétiennes du
IV e siècle, ornées de fresques dont une orante,
une femme en prière. Une aubaine pour
elle qui, voulant faire quitter le pays à son
fils, va se lancer dans un trafic de pièces archéologiques.
La disparition d’un ouvrier
clandestin nigérian, Gabriel (Ralph Amoussou),
qui a des rapports avec le directeur du
cinéma de Tanger (Grégory Gadebois) va tout
bouleverser, y compris ses rapports avec Ali,
son chauffeur, ami d’enfance (Faouzi Bensaïdi).
Dans ce film noir, le passé resurgit sans cesse
dans le présent : la fresque, la photo de
l’enfance de Dounia et Ali enfants, l’ex-mari,
le corps de Gabriel, mettant les personnages
sous le poids de la fatalité tragique. À travers
le personnage de Dounia, la «femme fatale»,
Nadir Moknèche amène le spectateur à s’interroger
sur le statut de la femme, sur les
rapports de classe, sur les tabous autour du
mariage interreligieux, tout naturellement,
sans didactisme.
La photographie d’Hélène Louvart restitue
à merveille l’atmosphère du film noir : la
moiteur, le brouillard, et la lumière blanche
de Tanger. Un film réussi.
ANNIE GAVA
Le film a été présenté en avant-première
au cinéma Les Variétés le 1 er février,
en collaboration avec AFLAM, suivi d’un débat
animé par Tahar Chikhaoui, critique de
cinéma. En salles depuis le 13 février.
Les Variétés
09 75 83 53 19
www.cinemetroart.com
Goodbye Morocco de Nadir Mokneche

L’exil et le royaume
Frêle, flottant dans un vêtement trop grand, se balançant d’un pied
sur l’autre comme pour chercher un appui, les phrases tout aussi
suspendues que le corps, Kiye Simon Luang est venu présenter en
avant-première à l’Alhambra, ce 24 janvier, son dernier film Tuk tuk,
un moyen-métrage distribué par la désormais «frichiste» Shellac
sud/Film flamme et produit par Thomas Ordonneau. Né au Laos
en 1966, accueilli à 10 ans par une famille française, le réalisateur
n’est retourné dans son pays que 17 ans plus tard et n’en finit pas de
dire, film après film, avec pudeur et délicatesse, l’exil et le retour. Ce
dernier opus prend la forme d’un road movie. Hèk (interprété par
Kiyé lui-même), revenu au pays natal après 35 années passées en
France, entreprend avec son frère de transporter les cendres de leur
père jusqu’au village natal de ce dernier. Moyen de locomotion prisé
en Asie, le tuk tuk, emblème des laotiens selon Kiyé, pour la
souplesse de conduite qu’il exige sur des routes-pistes défoncées et
le détachement zen qu’il nécessite pour souffrir son inconfort,
devient une allégorie du film. Modeste et ambitieux (jamais un voyage
dans les montagnes ne serait possible avec cet engin !), jouant sur
le concret du documentaire et la liberté d’une fiction, allant son train
par sauts successifs le long d’un trajet-trajectoire parfois elliptique,
Tuk tuk entraîne les spectateurs dans un Laos intime, pays d’origine
universel. Un «quelque part» auquel tous aspirent. La silhouette de
Hèk en costume noir, improbable dans ce contexte, voulu «comme
un coup de pinceau dans l’image», la caresse de la mère sur les
cheveux de son fils, les corps des frères endormis, le rire de l’ivresse,
le partage des repas. Peu d’informations sur ces personnages définis
comme «la mère», «le petit frère», une française de hasard croisée
à l’aéroport, qui s’affirment par l’évidence seule de leur présence
dans le champ, sans bavardages. Le cinéma comme royaume fictif
«où chacun peut apporter son histoire» a conclu Kjié Simon Luang,
avant d’engager le public à aller goûter dans le hall, le plat national
du Laos, un laap géant.
ÉLISE PADOVANI
Tuk tuk de Kiye Simon Luang
Movies qui
mouvent
Le groupe artistique Les Pas perdus, «association
nomade adepte des jeux de mots et des couleurs
vives» proposait le 29 janvier aux Variétés une
«soirée mouvementée», relevée au jus de gingembre
offert en fin de projection. Mouvementée, la
soirée ne le fut -et c’est heureux- qu’au travers des
trois «movies» proposés. Tous trois témoignant
d’une belle énergie créative pour faire «bouger» le
monde et, sous des dehors farfelus, d’un sacré
travail ! La balle au bond, réalisé par le plasticien
Guy-André Lagesse dans le cadre du projet Footsak,
enchaîne dix micro-fictions nées des échanges
autour du ballon rond avec des africains rencontrés
pendant la préparation de la Coupe du monde de
2010, en Afrique du sud. D’Alger à Durban, d’un
shoot sahraoui impossible devant des poteaux en
perpétuel mouvement, se transformant en tir à
balles réelles à la fabrication d’un ballon froufroutant
créé à partir de sacs plastique glanés dans
les buissons, en passant par les extravagants maquillages
et costumes des supporters, se dessine
une Afrique effervescente, inspirée, inventive. Là où
les ancêtres mènent la danse, un film «plus ou
moins» de l’architecte Doung Answaaar Jahangeer
et du même Lagesse, se définit comme un «walk
movie». Marche des deux réalisateurs entre les
squats de Cato Manor et le centre de Durban. Entre
passé ségrégationniste et présent post apartheid,
des écrans s’ouvrent dans les murs, les ancêtres
apparaissent, disparaissent dans le ciel ou le
caniveau. Subtilité des impressions croisées, des
superpositions, dynamisme de la ville entre visible
et invisible. La promenade du jardin des souhaits
bricolés de Catherine Terrier et de Lagesse, autodocumentaire
sur l’expérience du groupe dans
l’ancienne cité minière de Bruay-La-Buissière, se
dit «une œuvre de presque rien et de pratiquement
tout». Accoucher les habitants de la région devenus
«des occasionnels de l’art» de réalisations plastiques
visuelles et sonores abouties, libérer les regards
sur ce lieu traversé de souvenirs, faire surgir dans le
paysage un art brut qui transforme, bouleverse,
étonne jusqu’aux auteurs eux-mêmes des projets,
orchestrer avec humour, bonhomie, respect, les
idées de chacun, créer un jardin commun cultivé de
désirs, d’histoires, d’émotions. Un parti-pris poétique
drôle, émouvant, optimiste et jubilatoire !
E.P.
Cette soirée a marqué le lancement
des réalisations du groupe artistique
Les Pas Perdus dans le cadre de MP2013.
À suivre sur www.lespasperdus.com
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RetrouveZ sur notre site ces critiques cinéma et découvreZ les autres !
www.journalzibeline.fr
- ÉCRANS VOYAGEURS À MARTIGUES
- RENCONTRES DE MANOSQUE
- POLAR ET LUMIÈRES À VITROLLES

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INÉMA
Écrans Voyageurs 3
Une fois que tu es né de Marco Tullio Giordana
Du 12 au 17 fév au Cinéma Les Lumières, 3 e
escale des Écrans Voyageurs, en présence
de Marco Tullio Giordana. Seront présentés
plusieurs films du réalisateur italien : Pasolini,
mort d’un poète, Une Fois que tu es né,
Les Cent pas, Une Histoire italienne, Nos
meilleures années ainsi que son dernier
opus, Piazza Fontana.
Le 16 fév à 18h15, discussion avec Jean Gili,
rédacteur de Positif et Marco Tullio Giordana
qui présentera sa Carte Blanche, La
Règle du jeu de Jean Renoir.
Les Lumières, Vitrolles
04 42 77 90 77
www.cinemaleslumieres.fr
www.ecransvoyageurs.fr
Les Écrans d’Aflam
Le 14 fév à 14h et 19h à la Maison de la Région,
Les Écrans d’Aflam proposent Nous
sommes ici, un documentaire d’Abdallah
Yahya. Après la révolution du 14 janvier, un
groupe de jeunes chanteurs de rap Tunisiens
essaye de faire entendre sa voix à partir des
chansons qui expriment la souffrance quotidienne
des gens. En parallèle, des lycéens
cherchent à atténuer cette souffrance, en
prenant une initiative qui dépasse leur environnement
étroit, et leur permet de prouver
leurs existences comme acteurs positifs de
la société. Entrée libre.
Aflam, Marseille
04 91 47 73 94
www.aflam.fr
Musique [s], on tourne !
Le 16 fév à 18h au Polygone Étoilé, dans le
cadre de Musique [s], on tourne !, Peuple et
culture, en partenariat avec l’Association
Française des Anthropologues, propose
d’explorer la Mégapole avec deux films : We
don’t Care About Music Anyway de Cédric
Dupire et Gaspard Kuentz, vision kaléidoscopique
de Tokyo, confrontant musique et
bruit, sons et images, représentation et réalité,
fiction et documentaire ; puis Saudade
do Futuro de Marie Clémence et César Paes,
le São Paulo des repentistas nordestins.
Peuple et Culture, Marseille
04 91 24 89 71
www.peuple-culture-marseille.org
We don’t Care About Music Anyway de Cedric Dupire et Gaspard Kuentz
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Afrique et émancipations
Le 19 fév à 14h au Cinéma du Merlan, dans
le cadre du cycle Afrique et émancipations,
Aflam propose 3 courts métrages algériens :
Goulili de Sabrina Draoui, Cousines de Lyes
Salem et Garagouz d’Abdenour Zahzah.
Aflam, Marseille
04 91 47 73 94
www.aflam.fr
Garagouz d’Abdenour Zahzah
Cinémathèque
Les Mardis de la Cinémathèque proposent à
19h le 19 fév, à l’Espace Cézanne du CRDP,
Baby Doll d’Elia Kazan avec Carroll Baker,
le 26 ce sera Carmen Jones le film musical
d’Otto Preminger avec Dorothy Dandridge,
Harry Belafonte, Pearl Bailey. Le 5 mars,
Casque d’or de Jacques Becker avec
Simone Signoret, Serge Reggiani, Claude
Dauphin, Raymond Bussières ; enfin le 12
mars, Le Cheval d’orgueil de Claude Chabrol,
adapté du récit de Pierre Jakez Hélias.
Cinémathèque de Marseille
04 91 50 64 48
www.cinemathequedemarseille.fr
Les minots, au Château
Vent de folie à la ferme d’Abdollah Alimorad, Ahmad Arabani et Aviz Mirfakhrai
Du 20 fév au 2 mars à 14h30 et à 16h, La Buzine
propose une programmation dédiée aux
enfants. Le Gruffalo, dessin animé de Jacob
Schuh et Max Lang, Le Kid et Le Cirque de
Charlie Chaplin, Vent de folie à la ferme
d’Abdollah Alimorad, Ahmad Arabani et
Aviz Mirfakhraï, Le petit monde de Bahador
d’Abdollah Alimorad, Ali Asghar-zadeh et
Behzad Farahat, Le défi de Bianca Li.
La Buzine, Marseille
04 91 45 27 60
www.chateaudelabuzine.com
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Si puo fare
Le 26 fév à 18h, à l’Institut Culturel Italien,
projection de Si puo fare de Giulio Manfredonia,
avec Claudio Bisio, Anita Caprioli,
Giuseppe Battiston… Nello, homme d’affaires
milanais qui vient de perdre son travail,
se retrouve à la tête d’une coopérative d’anciens
malades mentaux transférés après
que l’État italien a clos les hôpitaux psychiatriques
du pays en application de la Loi Basaglia.
En fervent partisan de la dignité dans le
monde du travail, Nello encourage les
membres de la coopérative à apprendre un
métier et invente pour chacun d’eux un rôle
remarquablement adapté à leurs capacités.
ICI, Marseille
04 91 48 51 94
www.iicmarsiglia.esteri.it
Kino Fada Kabaret
Le 28 fév à 20h au cinéma Les Variétés,
séance spéciale Kino Fada Kabaret, programmée
dans le cadre de Marseille 2013
Off : projection de films écrits, tournés et
montés durant le Kino Kabaret du 16 au 22
février.
Les Variétés, Marseille
www.kino-fada.fr/kino-fada-kabaret-2013
L’Odyssée du cinéma grec
Du 6 au 26 mars, dans le cadre d’Escales
d’Ulysses, l’Institut de l’image propose
L’Odyssée du cinéma grec avec les films de
Théo Angelopoulos, Le Voyage des comédiens,
L’Apiculteur, Le Pas suspendu de la
cigogne, Le Regard d’Ulysse… ainsi que Stella
femme libre de Cacoyannis, Canine de
Yórgos Lánthimos, Attenberg d’Athina
Rachel Tsangari.
Institut de l’Image, Aix
04 42 26 81 82
www.institut-image.org
Bus 678
Le 8 mars, à l’occasion de la Journée
Internationale des Femmes, Art et Essai
Lumière propose, au cinéma Lumière, Les
femmes du bus 678 de Mohamed Diab. Le
film sera présenté par Jeanne Baumberger,
responsable de programmation de Sous le
Signe d’Averroès et sera suivi d’un débat.
Trois femmes aux vies totalement
différentes, s’unissent pour combattre le
machisme et les attouchements impunis qui
sévissent au Caire dans les rues, dans les
bus et dans leurs maisons…
Art et Essai Lumière, La Ciotat
04 42 83 20 57.
www.artetessailumiere.fr/
Les femmes du bus 678 de Mohamed Diab

Écrans Voyageurs 4
Les 9 et 10 mars au cinéma Le Méliès, Escale 4 des Écrans
Voyageurs en présence de Rabah Ameur-Zaïmeche, accompagné
d’Elise Domenach, rédactrice de Positif. 4 longs métrages du
réalisateur né à Beni Zid (Algérie)
Bled Number On de Rabah Ameur-Zaimeche
seront présentés : Wesh wesh,
qu’est-ce qui se passe ; Bled
Number One ; Dernier maquis ;
Les Chants de Mandrin.
Le Méliès, Port de Bouc
04 42 06 29 77
www.cinemeliesportdebouc.fr
www.ecransvoyageurs.fr
Classe de neige
Le 14 mars à 20h Cinépage, en partenariat avec le Cinéma Pathé
Madeleine, propose La Classe de neige de Claude Miller, adaptée du
roman d’Emmanuel Carrère, Prix spécial du jury au festival de
Cannes 1998. Dans une classe de neige, Nicolas, un enfant grave,
fragile et perturbé, est assailli de souvenirs douloureux et de
fantasmes parfois terrifiants. Il entraîne peu à peu son ami Hodkann
dans sa dérive mentale en lui racontant de terribles histoires…
Cinépage, Marseille
04 91 85 07 17
www.cinepage.com
Nous sommes ici
Le 14 mars à 14h et le 15 mars à 19h30, dans le cadre du cycle
Afrique et émancipations, Aflam propose Nous sommes ici, un
documentaire du réalisateur tunisien Abdallah Yahya.
Aflam, Marseille
04 91 47 73 94
www.aflam.fr
Sud-américain
Du 15 au 23 mars se
tiendront à La Friche
les 15 e Rencontres de
cinéma sud-américain,
autour du thème
Errances et racines :
45 films inédits dont 9
longs métrages et 12
courts en compétition. Invité d’honneur, le réalisateur mexicain
Jorge Fons qui présentera son film El callejón de los milagros
adapté du roman de l’écrivain égyptien Naguib Mahfouz. Une
rétrospective sera consacrée à Juan Pablo Zamarella, réalisateur
argentin.
ASPAS, Marseille
04 91 48 78 51
http://aspas-marseille.org
Léo Ferré
Le 18 mars à 20h au cinéma Les
Variétés, à l’occasion du Festival
Avec le temps (voir p. 11) projection
du Récital Leo Ferré, Sur
la Scène... Olympia 1972 : chansons
connues (Avec le Temps,
Pépée, Vingt ans, Les Poètes...),
chansons méconnues ou rares
(Les Souvenirs, Rotterdam, Les
Étrangers, La Fleur de l’Âge,
Vitrines).
Les Variétés, Marseille
09 75 83 53 19
www.cinemetroart.com
El callejon de los milagros de Jorge Fons
Récital Léo Ferré, Sur la Scene

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Femme en noir, encre de chine sur toile de jute, 102 x 175cm, Sophie Degano © Sophie Degano
Hélène et Rachel Theret
D’énigmatiques paysages, des silhouettes d’arbres vaporeuses
dans les photographies de Rachel ; des textures raffinées, des
matières organiques dans celles d’Hélène. Les sœurs Theret,
connues pour leurs portraits depuis le début des années 70,
transcendent leurs photographies en visions poétiques
saupoudrées de lumière. Des paysages et des objets, leurs
regards ne retiennent que l’essentiel. M.G.-G.
Nomade avec son aigle, 1932 © Ella Maillart
jusqu’au 30 mars
Les Chantiers de la lune, La Seyne
04 94 06 49 26
www.leschantiersdelalune.com
Femmes en noir
Les encres sur toile de jute de Sophie Degano exposent
les souffrances des femmes, leur courage face aux guerres,
déportations, viols, exils… Hommage à toutes ces femmes du
Rwanda, du Kosovo, de Sierra Leone ou de Syrie, son travail
graphique et pictural met en lambeaux leurs corps meurtris
et déchire l’espace de la feuille. Mais son «expressionnisme» n’est
jamais désespéré. M.G.-G.
Sophie Degano
jusqu’au 23 février
Galerie Françoise Estran, Marseille 6 e
04 88 04 59 38
www.galeriefrancoiseestran.com
Sans titre © Helene et Rachel Theret
Photographes voyageurs
Ella Maillart et Nicolas Bouvier avaient en commun l’amour des
voyages initiatiques, une curiosité du monde, le goût des
expériences nomades. Tous deux, décédés, sont les témoins d’un
monde disparu mais jamais oublié grâce à leurs œuvres
photographiques et littéraires. Avec eux, la galerie du Théâtre
inaugure une collaboration avec le Musée de l’Élysée à Lausanne
qui détient les fonds photographiques de ces deux artistes et
amis. M.G.-G.
Le Monde pour horizon
Ella Maillart
jusqu’au 2 mars
L’œil du voyageur
Nicolas Bouvier
du 12 mars au 4 mai
Théâtre La Passerelle, Gap
04 92 52 50 20
www.theatre-la-passerelle.eu
© Cyril Hatt et Eve Maillot
180 degrés
L’illusion est totale ! Cyril Hatt et Ève Maillot ont investi Territoires
partagés d’une manière singulière : l’un, sculpteur-photographe,
en reconstituant à l’échelle 1 une cuisine et ses objets ; l’autre en
emprisonnant les matières ou les déchets (bananes, feuilles de
salade, torchon, serviette jetable…). Un premier temps fort qui
annonce un cycle très prometteur autour de la cuisine dans l’art
contemporain. M.G.-G.
Cyril Hatt & Ève Maillot
jusqu’au 30 mars
Galerie Territoires partagés, Marseille 6 e
09 51 21 61 85

L’Âge noir
Avec cette série, Pierre Pellizon poursuit son travail singulier où la terre cuite prête forme
à la tragédie humaine : «L’Âge noir est un travail sur les charniers et le lien qui nous unis,
celui de la mort. Aucun corps n’est seul, ils sont tous emmêlés comme un ultime acte
d‘amour..!» L’ensemble présenté est constitué d’une trentaine d’œuvres récentes
complété de plusieurs pièces en bronze de la galerie. C.L.
Pierre Pellizon, sculptures
jusqu’au 16 mars
Galerie Sordini, Marseille
04 91 55 59 99
www.galerie-sordini.com
Pierre Pellizon, L'Âge noir © Christophe Iliou
SIAC
Amateurs éclairés ou néophytes, passionnés et collectionneurs de toutes tendances,
la 13 e édition du Salon International d’Art Contemporain présentera comme
à l’accoutumée les multiples modes d’expression artistiques à travers près
de cent cinquante exposants dont les lauréats du Prix Public 2012 Yann Letestu
dans la catégorie peinture et Vincent Magni pour la sculpture.
Inauguration le 8 mars à 10h, vernissage à 18h. C.L.
du 8 au 11 mars
Parc Chanot, Marseille
www.siac-marseille.com
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Miami Face of Geisha 2013 © MILA
Femmes !
Pour la Journée Internationale de la Femme, Reg’Art s’engage
auprès d’Amnesty International et en profite pour s’ouvrir au
regard des hommes bienveillants pour une exposition commune.
Vernissage le 8 mars à 18h, visites guidées les 9 et 10 à 16h.
Débat La violence faite aux femmes, le 9 à 17h.
Pour le droit des femmes et contre l’ignominie partout
dans le monde et à Aubagne : mobilisation ! C.L
Marius Millo pour Reg'Art 2013 © Marius Millo
Reg’Art sur les violences faites aux femmes
les 8, 9 et 10 mars
Salle du Bras d’Or, Aubagne
04 42 18 17 17
http://regart-aubagne-8mars.over-blog.com
Rifle, Arroyo Grande 2012 © Caroline Chevalier
Vent d’Hiver
Bien qu’installés dans un modeste estanco, les Comptoirs
Arlésiens de la Photographie proposent depuis 2011 une
programmation d’auteurs remarquable. À découvrir en ce début
2013, deux séries inédites de Caroline Chevalier, Wild Horse/CA
2012 et celle que Sophie Zénon vient de réaliser en Italie. Quant à
Faustine Ferhmin elle présente une sélection de son travail très
remarqué sur le Marais Poitevin. C.L.
jusqu’au 21 mars
CAP, Arles
06 07 78 94 71
www.comptoirsarlesiens.com

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Point final
«Arpenter un espace numérique luxuriant,
toucher du doigt des algorithmes, éprouver
la matière de la lumière», tel est le projet de
XYZT, Les paysages abstraits qui emprunte
son titre aux mathématiques. X Horizontalité,
Y Verticalité, Z Profondeur, T Temps :
quatre lettres qui servent à positionner un
point dans l’espace. L’argumentaire de
Claire Bardainne et Adrien Mondot est
parfaitement huilé et leurs dispositifs interactifs
ou immersifs, au design graphique
minimaliste, sont accessibles à tous : «Tout
est à vue, on n’est pas des magiciens.» Mais
quelle déception quand on les expérimente !
XYZT, Champ de vecteurs © Laurence Fragnol
On est très loin des effets visuels et sonores
produits par l’Electronic Show de Naziha
Mestaoui et Yacine Aït 1 qui réalisait la fusion
entre la matière et l’immatériel, ou de
l’installation Méditations Méditerranée du
Studio Azzurro 2 qui proposait un voyage
sensible à travers cinq paysages instables…
Issu du spectacle vivant, le duo d’artistes
défend l’idée du «numérique vivant» dans
cette exposition conçue «comme la
traversée d’une nature revisitée». Avec des
haltes, des horizons, et plusieurs territoires.
Là encore, Nicole et Robert Corsino avaient
montré la voie lors d’une expositionmanifeste
au [Mac] de Marseille… en 2001 !
Dans leurs spectacles, leur démarche, identique,
mêle étroitement interprètes munis
de capteurs électroniques, images numériques,
création sonore. Resté sur votre faim,
vous pourrez en tenter l’expérience le 16 fév
au Théâtre Liberté avec Un point c’est tout,
«show multimédia poétique exploitant les
immenses possibilités des univers virtuels».
MARIE GODFRIN-GUIDICELLI
1
Exposition Futuréalismes au musée Granet en
2010 (voir Zib’36)
2
Exposition au Centre de la Vieille Charité en 2003
XYZT, Les paysages abstraits
jusqu’au 3 mars
Hôtel des arts, Toulon
04 94 91 69 18
www.hdatoulon.fr
Effeuillons au Panier
Le Préau des Accoules s’est transformé en
musée-jardin. Des fleurs s’y épanouissent
sur des vêtements, des céramiques, des
peintures ou se faufilent sur les murs. Dès
l’entrée dans la superbe salle d’architecture
néo-classique, les enfants sont accueillis
par des fleurs géantes dont ils démonteront
avec délice pétales, coeur ou étamines.
Partout des motifs fleuris, sur des vases, des
chaussures, des vêtements ; on apprécie la
parenté entre un caraco provençal du XVIII e
siècle et une veste de Christian Lacroix, on
s’amuse d’une tenue balnéaire des années
60 comme d’un bonnet chinois brodé qui
protège le bébé des mauvais sorts. L’enfant
découvre les variétés et les couleurs des
fleurs, les cycles de la vie, du bouton à la
flétrissure, et apprend la notion de symbole.
Il s’initie aussi à la décoration en composant
des frises à l’aide de magnets, et apprend à
reconnaître les parfums grâce à des
essences naturelles cachées dans des
arrosoirs. Sur un livret illustré qu’il gardera,
il pourra dessiner un bouquet, compléter
une liste d’expressions dans lesquelles les
fleurs ont le premier rôle, s’amuser du pot
aux roses ou rougir comme une pivoine !
Ludiques et pédagogiques, les expositions
Exposition, Un peu, beaucoup, passionnement © Francois Moura
du Préau sont préparées minutieusement
par une équipe soucieuse d’exploiter, pour
les enfants, les richesses des Musées de
Marseille. Promesse tenue !
CHRIS BOURGUE
Un peu, beaucoup, passionnément…
jusqu’au 26 mai
Le Préau des Accoules, Marseille
04 91 91 52 06
www.marseille.fr

Karim Ghelloussi, Sans titre (Au desert j'ai du me rendre), 2012 2013 © X-D.R.
Ondes de chocs
Deux générations, quatre pratiques,
des origines multiples : un
quatuor improbable est devenu
réalité grâce à la galerie Martagon
à Malaucène et la galerie
du Château de Servières à
Marseille qui ont œuvré ensemble.
Étrangement les voix des
artistes résonnent dissonantes
et euphoniques à la fois car chaque
salle, conçue comme une
mini-exposition personnelle,
laisse entrevoir une échappée
belle vers l’autre. Il en résulte
une fluidité qui nous fait circuler
comme un aimant entre les
œuvres.
Entre chien et loup commence
avec les inventaires et les objets
d’Akram Lee saupoudrés dans
l’espace avec délicatesse, subtil
travail qui pourrait faire l’effet
d’une bombe ! Dans 100 ml, l’alignement
de flacons transparents,
à priori inoffensifs, est accompagné
d’une liste des possibles
contenus interdits par l’aviation
civile à tout le moins explosifs…
Oubliant la métaphore, Akram
Lee pose discrètement dans les
recoins de petites bombes à retardement,
comme d’une main
de fer dans un gant de velours.
En écho, d’apparence tout aussi
fragile, le dessin mural réalisé
par Jérémie Delhome dévoile
une autre facette de son talent
de coloriste : les impressions
tamponnées composent une
mer bleue froissée, volatile. Bel
aperçu d’une série d’empreintes
exposées plus loin, où l’on
retrouve les formes compactes
habituellement peintes, ici
légères comme des plumes.
Comme lui, le néo-zélandais Bill
Culbert offre une installation in
situ, à la luminescence «brutale»,
née du contraste entre 10
néons et 10 vieux guéridons servant
de support. Une fois cette
allée sculptée traversée et le
passage par les coulisses, on
tombe nez à nez avec le groupe
sculpté de Karim Ghelousssi
(Au désert j’ai dû me rendre) :
assis, en marche, visages muets,
corps lourds, les boat-people ne
sont pas prêts de disparaître.
C’est un coup de massue en
pleine face : le temps est souvent
incertain entre chien et loup.
MARIE GODFRIN-GUIDICELLI
Entre chien et loup
jusqu’au 23 mars
Galerie du Château de Servières,
Marseille 4 e
04 91 85 42 78
www.chateaudeservieres.org

Nicolas Clauss, Ilots, installation 2012,
version pour casques et 3 écrans,
composition musicale Uriel Barthelemi.
© C. Lorin/Zibeline
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RTS
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ISUELS
Dans la suite de Nam June Paik
et avec l’avènement du numérique
nombre d’artistes de tous
bords retravaillent à l’envi images
et son. Sans renier ses fondements
de plasticien c’est ce à
quoi s’emploie depuis plusieurs
années Nicolas Clauss avec la
complicité du musicien Uriel
Barthélémi, avec prolongements
improvisés et performances participatives.
On avait pu voir Ilôts
et Fès lors des précédents Instants
Vidéo. Tandis que Fès condense
une scène quotidienne en de
multiples micros évènements
Vertiges
Chez Seconde Nature quatre installations de
Nicolas Clauss se jouent de la déconstruction, du
hasard et de la narration. Plasticité, samples visuels
et sonores, algorithmes : vertiges !
répétitifs incitant à scruter faits
et gestes individualisés dans
une foule, à l’autre bout, les trois
écrans d’Ilôts nous plongent
dans un maelström plastique et
sonore, revisitant le genre du
paysage et de l’errance jusqu’à
des abstractions fulgurantes
sans cesse renouvelées. Deux
créations viennent tempérer la
sensation de vertige bien que
leur dispositif impose des volteface
fréquentes. In Amarcord,
inspiré du film de Fellini, dédouble
une séquence pour extraire
la plasticité, des détails, une
narration renouvelée très esthétique.
Avec Entraves, l’écriture
aléatoire répétitive sur de grands
formats en vis-à-vis soulignent
une étrange proximité avec le
corps de deux danseurs et leur
identité rendue inquiétante.
Soirée performance/improvisation
le 12 à 20h.
CLAUDE LORIN
Nicolas Clauss, photogramme extrait d' Entraves, dyptique video, 2013 © Nicolas Clauss
Nicolas Clauss/Vidéographies
jusqu’au 15 mars
Seconde Nature, Aix
04 42 64 61 01
http://secondenature.org
De l’argentique à l’i-phone
«Toutes les photos sont d’époque, que du
vintage, mais je suis aussi pour la modernité !»
s’exclame Pierre-Jean Amar à propos de sa
rétrospective qui inclut des tirages numériques.
Pour ses 50 ans de création, le photographe
a extrait de ses archives quelques beaux
spécimens : micro-pays, pays et paysages
des années 60 à 80 (c’est la vision rapprochée
des choses et non pas le panoramique
qui l’intéresse), portraits graphiques d’artistes
et d’amis (dont celui, impressionnant, de
François Nourrissier), nus féminins à partir
des années 80, époque marquée par la
naissance de son fils qui le poussera vers la
voie de la photographie familiale et intime.
Une autre série rarement exposée, consacrée
aux commandes de photographies
d’architecture et de patrimoine, démontre la
perfection des cadrages qui ne doivent rien
au hasard. Aujourd’hui commissaire de son
exposition, Pierre-Jean Amar s’offre la liberté
d’introduire son récit par une proposition
composée d’autoportraits enfant, jeune, en
La Déesse Mère, 1979 © Pierre-Jean Amar
famille, avant d’ouvrir sur de plus vastes
horizons. Comme ces Inondations marquées
par les intempéries, photos sauvées des
eaux mais maculées de moisissures et de
bactéries ; ces rares photos en couleurs
d’affiches de métro déchirées, clins d’œil à
Villeglé. Et, tout aussi inattendus, ces tirages
noir et blanc colorisés au moment du tirage
à l’image irréelle. Ouvrages et vidéo complètent
ce parcours dont on admire l’éclectisme
des sujets et l’unité formelle : toutes les
photographies sont traversées par une
lumière solaire qui irradie les objets, les
paysages, les corps et les visages.
MARIE GODFRIN-GUIDICELLI
La nature, le corps et l’ombre
(titre d’un ouvrage publié aux éditions
le Bec en l’air)
jusqu’au 2 mars
Cité du livre, Aix
04 42 91 98 88
www.citedulivre-aix.com

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TRES
Optimisme désespéré
Jean-François Bayart l’annonce d’entrée de jeu :
«J’ai une position critique vis-à-vis de l’interprétation
néo-libérale de la globalisation, mais je ne me
fais pas que des amis chez les alter-mondialistes, car
je dis que ce n’est pas une simple aliénation : on y
participe tous.» Puis il réclame de la nuance : tout
le monde n’est pas mondialisé de la même manière,
selon qu’on vit à la Défense ou en Ardèche,
à Pékin ou en Arizona. Il récuse l’idée que l’État
est la victime des marchés : selon lui, l’État-Nation
est le produit de la globalisation, tout comme
les «identités», et le communautarisme. Un exemple
irrévérencieux ? Le terroir gastronomique :
«Le camembert n’est pas issu de la «normanditude»
comme aurait dit Ségolène Royal, mais de la possibilité
de le vendre massivement aux Halles de Paris.»
Une illusion s’écroule, là où l’on pensait avoir
connu le pire en découvrant une publicité
McDonalds pour le hamburger au foie gras.
De la nourriture, il passe au poil : «Politiquement
très intéressant. Les islamistes ont une vision très
précise de ce que doit être la pilosité.» Puis aux attentats
suicides, «une technique du corps inventée par
les Tamouls, qui s’est globalisée.» Et à la lutte
contre les narcotiques : «L’herbe devrait coûter
moins cher que les radis, on aurait moins intérêt
à la cultiver.» Charmant orateur, déployant son
humour avec générosité, ce qui ne l’empêche
pas de présenter une vision lucide de la situation.
À la question du public, «Êtes-vous optimiste
ou pessimiste ?», il répond avec un sourire «Un
ami graphologue m’a dit que je suis un optimiste
désespéré, comme Louis XVI. Les choses vont vraiment
très mal. Ce qui est désespérant, c’est notre
bêtise collective.» Selon lui, le rôle des sciences
sociales est de dissiper quelques idées reçues. Par
exemple celle-ci : la mondialisation est censée
uniformiser, alors qu’en réalité elle clive.
GAËLLE CLOAREC
La conférence Globalisation, culture matérielle
et individu a eu lieu le 24 janvier à l’Hôtel du
Département 13 dans le cadre d’Échange et
diffusion des savoirs
Jean-Francois Bayart © X-D.R.
La Liberté guide nos pas
À l’invitation d’Approches, Cultures &
Territoires, le Lycée Saint-Exupéry accueillait le
7 février l’historien Michel Vovelle pour une
conférence intitulée L’an II des Révolutions : France
1793, Monde arabe 2013. Remonter jusqu’à ce
XVIII e siècle où l’on est passé de la monarchie à
la République, et faire entrer en résonance cette
période avec les printemps arabes du XXI e siècle,
voilà qui promettait d’être passionnant. Cependant
d’entrée de jeu, l’orateur a prévenu des
«avantages, ruses, et risques» de l’analogie. La
Révolution Française est «la 1 ère dans le temps
d’ambition et de portée universelle, ce qui est positif
pour les uns et lui a été reproché par les autres. En
tous cas elle proposait un modèle élaboré de rupture,
de subversion violente, politique, économique, sociale
et culturelle». Depuis, les mouvements populaires
d’insurrection partout dans le monde ont quelque
chose à voir avec les droits de l’homme tels
qu’ils ont alors été formulés. Que ce soit lors des
insurrections arabes, ou lorsque la contestation
«fait un retour sur la rive européenne, dans le contexte
des crises qui taraudent l’Europe méridionale».
En bon penseur familier de la grille d’interprétation
marxiste, Michel Vovelle reproche aux
Indignés leur manque de cadre conceptuel, leurs
mots d’ordre flous : «Ils veulent juste «changer le
monde».» Et revient inlassablement à l’importance
des rapports de force en présence, soit dans
les pays arabes le poids de l’armée et l’influence
des Frères Musulmans. En insistant sur l’imprédictibilité
des phénomènes révolutionnaires.
Lorsqu’un membre du public lui demande
«Qu’est-ce que la Révolution Française en juillet
1791, 25 mois après le début ?», il répond : «Nous
sommes alors au cœur de ce que François Furet
appelle «l’année heureuse»... Oui,
sous réserve d’inventaire ! Car ça
bouillonne depuis les provinces,
tout le Sud Ouest est en feu, il y a
des affrontements ouverts entre les
deux confessions, c’est une poudrière.
Alors on peut dire qu’en 91
la Révolution est terminée, mais...»
Mais le sort des révolutions ne se
joue pas en deux ans, et nul ne
peut prédire à quoi aboutira l’histoire
qui se construit aujourd’hui
en Tunisie et en Égypte.
GAËLLE CLOREC
Eugene Delacroix,
La liberte guidant le peuple
Derrière
l’ordinateur
Elle était mal partie, cette conférence du 29
janvier : l’intervenante principale, malade,
a annulé sa venue. De plus, prévue initialement
dans une salle de l’IEP d’Aix-en-Provence
réquisitionnée au dernier moment par le
débat Maryse Joissains/Patrick Mennucci
sur la Métropole, elle a dû se replier dans
une partie des bâtiments où il n’était pas
possible de diffuser les éléments multimédias
prévus. Elle y a aussi certainement perdu
une bonne partie de son public, attiré par
le spectacle de ces deux «bêtes» politiques.
Tout cela n’aurait cependant pas été rédhibitoire,
si les membres du collectif organisateur
Technologos, une fédération nationale créée
l’an dernier, n’avaient pas eu recours pour
remplacer Hélène Tordjman à Christian
Araud, maîtrisant manifestement mal son
sujet : Défier l’algorithme, reprendre le contrôle
de la cité. À tel point que finalement, on
se demande s’il ne valait pas mieux que peu
de monde assiste au débat, dans la mesure
où cette thématique cruciale mérite d’être
approchée autrement qu’à la va-vite.
C’est dommage car leur cycle de conférences
(les prochaines portant sur la crise de la
gouvernance et celle des valeurs) semblait
prometteur. C’est dommage surtout parce
que leur objectif : prendre du recul par
rapport à la technique, et derrière elle, la
science, est on ne peut plus pertinent. Il est
à espérer que les interventions à venir se
feront dans de meilleures conditions.
GAËLLE CLOAREC
www.sciencespo-aix.fr

L’an passé, les Rencontres Déconnomiques 1 ère
édition taquinaient gentiment la traditionnelle
réunion juillettiste du Cercle des Economistes à
Aix-en-Provence. Il faut dire que lorsque ces
derniers quittent leur Faubourg Saint-Honoré,
ils le font avec un aplomb irritant d’experts en
terrain conquis. Que leur reprochent les Déconnomistes
? Principalement d’aveugler les citoyens
par un discours répercuté inlassablement au
service de l’oligarchie financière, laquelle les
rétribue grassement pour leurs services.
Ce 16 janvier, le Théâtre Toursky réunissait
donc une ribambelle de Déconnomistes en nez
de clown, prêts à en découdre pour «vider leurs
salles au profit des nôtres» lors de l’édition prochaine,
qui aura lieu cette année du 4 au 7 juillet.
Après la projection du documentaire de Vincent
Lucas sur les précédentes Rencontres, comme
une mise en bouche au son des cigales, c’est le
film de Gérard Mordillat, Le grand retournement,
qui était programmé. Une avant-première
idéale pour cette soirée de lancement, en
présence du réalisateur et de Frédéric Lordon
(auteur de la pièce dont le scénario est adapté).
Le long métrage faisant rejouer en alexandrins la
crise de 2008 par une galerie d’acteurs magnifiques
(Jacques Weber, François Morel, Edouard
Baer…) a enthousiasmé le public marseillais,
non moins que l’intelligence avec laquelle ces
deux hommes justifient leurs choix artistiques et
politiques. Car s’il est bon d’entendre dire
Ce système périt
sous trop de déshonneur
clairement que nous vivons tous prisonniers du
discours néo-libéral, il est meilleur encore de
l’entendre en vers : «Utiliser la langue aristocratique
met en évidence le ridicule de ce que l’on veut
nous imposer. L’alexandrin a cette vertu insoupçonnable
d’affûter notre capacité d’écoute et au-delà
notre esprit critique, car il est compréhensible par
tous, mais demande de l’attention.»
GAËLLE CLOAREC
Le grand retournement, sorti le 23 janvier,
n’est pas diffusé à Marseille.
Il reste la possibilité de le voir à Aix,
au cinéma Mazarin.
Équipe des Rencontres Déconnomiques
avec Frederic Lordon et Gérard Mordillat
© Gaëlle Cloarec
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TRES
Les ados ont l’espoir au coeur !
Le Théâtre Liberté de Toulon a
accueilli le dernier Forum des lycéens
et des apprentis de la
Région PACA pour cette année
scolaire. Toujours nombreux et enthousiastes
les élèves ont posé des
questions pertinentes qui étonnent
parfois les auteurs... Cette fois
étaient présents trois auteurs de BD
(dont deux couples scénariste/dessinateur)
et trois auteurs de fiction
dont deux romancières. Apparemment
pas de lien particulier entre
leurs oeuvres. Mais à y regarder de
près les lycéens y ont vu des
parentés. Tout d’abord, ils se sont
montrés intéressés par le processus
de création des oeuvres, ce qu’ils appelent
«inspiration». Pour certains
il y a de toute évidence l’impact de
l’Histoire et de la politique comme
L’art de voler qui retrace la vie d’un
jeune paysan espagnol au sein de la
guerre civile et du franquisme, et
Zahra’s paradise qui plonge le lecteur
au sein de la répression sanglante à
Téhéran en 2009. Si Antonio Altarriba
déclare qu’il avait un devoir
de mémoire envers son père, Amir
revendique son appartenance au
peuple iranien.
La BD de Gilles Rochier est davantage
centrée sur le quotidien
puisqu’il y évoque les désoeuvrement
et dérapages de son adolescence
dans les années 80, en banlieue
parisienne. Laurent Mauvignier
déclare qu’il faut avoir un sens aigu
de l’observation pour capter certains
détails ; son récit glacial vient
d’un fait divers parmi tant d’autres.
L’irlandaise Claire Keegan évoque
la colonisation anglaise et le poids
du catholicisme qui ont asphyxié les
couches pauvres de la société tandis
qu’Anne Percin dénonce les conventions
et les fractures sociales
dans la France rurale des mêmes
années. On le voit, les récits des unes
et des autres prennent racine dans
le vécu plus ou moins proche, et à
des degrés divers.
Les lycéens ont aussi questionné les
auteurs sur l’existence ou non d’un
message dans leurs productions. Si
Laurent Mauvignier a catégoriquement
répondu que «s’il y en a un
c’est à (son) corps défendant», les autres
se sont montrés plus nuancés,
désirant responsabiliser le lecteur en
Prix litteraire lyceens © C.B.
lui ouvrant les yeux, lutter contre
l’indifférence. La question de l’espoir
interpelle les ados ? C’est
ras-surant... et on leur emboîte
volontiers le pas !
CHRIS BOURGUE
L’art de voler
Antonio Altarriba (scén.)
& Kim (dessin)
Denoël Graphic, 23,50 €
Zohra’s paradise
Amir (scén.) & Khalil (dessin)
Casterman
TMLP-Ta mère la pute
Gilles Rochier
6 pieds sous terre, 16 €
Les trois lumières (voir Zib’57)
Claire Keegan
Sabine Wespieser
Le premier été (voir sur le site)
Anne Percin
Le Rouergue, 16 €
Ce que j’appelle oubli
(voir Zib 57 & p. 41)
Laurent Mauvignier
Éd. de Minuit, 7 €

Les métamorphoses de Lascaux est un ouvrage passionnant, et tout à fait
abordable ! Zibeline a demandé à son auteur, Pedro Lima, de lui parler des
habitants de Lascaux, et Cosquer…
Il y a 20 000 ans…
62
H
ISTOIRE
Les hommes du
paléolithique ont
tout inventé des
techniques picturales
actuelles. Mieux : ils
furent aussi
chimistes,
astronomes et
même… soucieux
d’écologie avant
l’heure ! L’oubli de
ces génies,
inventeurs de la
première culture
européenne, dans les
célébrations de
MP2013, est
regrettable !
Il y a 20 000 ans, des tribus d’Homo sapiens, installées
dans des abris sous-roches situés au pied des
falaises qui bordent la rivière Vézère, dans l’actuelle
Dordogne, ont orné de magnifiques peintures les
parois d’une caverne aux dimensions harmonieuses,
baptisée Lascaux lors de sa redécouverte en 1940 par
quatre adolescents périgourdins, en pleine tourmente
mondiale. Depuis 70 ans, les scientifiques ne cessent
de s’émerveiller, et avec eux tous ceux qui ont eu
accès à la cavité ou l’admirent à travers ses reproductions
(photographies, films, fac-similés), face au
génie de ces maîtres de la préhistoire, lors de la
période appelée Solutréo-magdalénien. Gravure,
peinture, représentation du mouvement et de la
perspective, ces peintres et dessinateurs avaient tout
inventé des techniques picturales qui sont, aujourd’hui
encore, enseignées dans les écoles des beaux-arts.
Un savoir-faire magistral, qu’ils ont également
appliqué dans la grotte Cosquer décorée il y a 27 000
ans. Pour exemple les membres de certains animaux,
aurochs ou chevaux, sont représentés en exploitant
la technique de l’anamorphose, volontairement déformés
lorsqu’ils sont vus de face pour retrouver
leurs justes proportions lorsqu’on les regarde du centre
de la salle. Autre «truc» employé à Lascaux par
les créateurs préhistoriques : l’emploi du flou pour
figurer l’arrière-plan d’un animal peint, alors que les
parties du corps situées, dans la réalité, plus près
de l’observateur, conservent leur netteté… Le peintre
paléolithique savait donc retranscrire ce que son
œil percevait… comme le mimera également, 20 000
Diverticule Axial Lascaux II © Philippe Psaila
ans plus tard, le support photographique. Quant à la
stupéfiante représentation du mouvement animal
sur les parois par juxtaposition ou superposition
d’images successives (membres, têtes, cous dans des
positions différentes), elle a fait l’objet d’une théorie
remarquable, et un ouvrage préfacé par Bertrand
Tavernier, qui réconcilie artistes contemporains et
pré-cinéastes de l’âge de pierre… qui avaient même
inventé un ancêtre de la caméra, sous la forme d’un
disque de pierre sculpté sur ses deux faces générant
l’illusion du mouvement grâce au phénomène neurobiologique
de persistance rétinienne.
Ce savoir-faire, permettant aux artistes de représenter
magistralement des animaux comme bondissant
sur la paroi, nous apparait d’autant plus extraordinaire
que le support sur lequel ils travaillaient, une
paroi rocheuse, était la plupart du temps sinueuse,
aux reliefs très tourmentés... et mal éclairée. «Nous
n’avons rien inventé», a ainsi pu déclarer le maître
andalou Pablo Picasso lors de sa visite, dans les
années 1940, dans le sanctuaire paléolithique périgourdin.
Les chefs-d’œuvres de Lascaux, aujourd’hui
protégés derrière une lourde porte de bronze, sont
transmis au grand public grâce à des versions successives,
et de plus en plus perfectionnées, de
fac-similés faisant appel à la sensibilité d’artistes
contemporains aidés de techniques de pointe (3D,
fraisage numérique…). La récente exposition Lascaux,
présentée à Bordeaux, a ainsi attiré plus de
100 000 visiteurs en trois mois. De quoi raviver les
regrets face à l’absence, sur le territoire marseillais
à l’occasion de la Capitale européenne de la Culture,
d’une restitution de la grotte sous-marine Cosquer,
menacée, de plus, par la lente montée des eaux. Ce
qui aurait constitué un hommage mérité à ces hommes,
inventeurs de la première culture européenne.
Résolument modernes !
En réalité, les Paléolithiques furent les premiers modernes.
Ainsi, les tribus de chasseurs-cueilleurs qui
ont occupé le continent européen au cours de longues
migrations, de l‘Oural à l’Atlantique, entre -40 000 et
-10 000 ans, furent certainement les premiers hommes
à posséder une connaissance intime de leur
milieu naturel, fait de toundras sèches et froides, au
point d’y puiser les ressources nécessaires à leur
survie et à la permanence de pratiques sociales élaborées,
avec un mode d’exploitation que l’on
pourrait qualifier de raisonné.
Exemple avec le prélèvement de faune, essentiellement
du renne et des mammifères herbivores,
qui a conduit les tribus d’Homo sapiens, descendantes
de nomades venus de l’est de l’Europe et
précédemment d’Afrique, à suivre le gibier au cours

de ses migrations saisonnières. Cette chasse
itinérante obligeait les hommes à disposer de
systèmes de mesure du temps, leur permettant
d’anticiper les changements de saisons annonciateurs
des déplacements animaux, fonction
vraisemblablement remplie par des plaquettes
de taille réduite, gravées et sculptées de nombreuses
encoches et cupules, certainement
marqueurs de phases lunaires et de décomptes
diurnes, correspondant à nos calendriers
modernes.
Une fois l’animal chassé, l’ensemble de son
anatomie était exploitée, pour des utilisations
très variées : viande bien sûr, mais aussi cordages
(tendons), vêtements (peaux), instruments de
musique (os), parures (dents et vertèbres),
éclairage et liant pictural (graisse), pinceaux
(poils)... Quant aux artistes, ils avaient également
inventé les premiers rudiments de la
chimie minéralogique, puisqu’ils étaient capables,
par une cuisson contrôlée des pigments
d’ocre prélevés au sol, d’en faire virer la teinte
originale, obtenant par exemple des violets ou
des rouges à partir de jaunes, comme le font
encore aujourd’hui les ocriers provençaux dans
leurs fours.
Inventeurs d’une culture homogène millénaire,
qui fut la première à tout l’échelon européen,
parfaitement adaptés à un milieu dont ils
connaissaient la moindre ressource, les nomades
du paléolithique supérieur nous rappellent
que l’humanité actuelle s’est construite sur la
base de migrations incessantes et complexes.
Une leçon brûlante, alors que des frontières
ne cessent de s’ériger, sur les terres et dans
les esprits.
PEDRO LIMA
À lire
Les métamorphoses
de Lascaux l’atelier
des artistes de
la préhistoire
à nos jours
Pedro Lima (textes)
et Philippe Psaïla
(photographies)
Synops, 27,90 €
www.synopseditions.fr
L’Europe de la culture est née il y a 36 000 ans
Pedro Lima
La revue des deux mondes, avril 2012
La préhistoire du cinéma, Origines paléolithiques de
la narration graphique et du cinématographe
Marc Azéma, préface de Bertrand Tavernier
Errances, 2011
//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Des yeux au
bout des doigts
Nouvelle aventure
du Musée de Quinson
en partenariat avec le
Préhistosite de Ramioul
en Belgique !
Après Neandertal l’Européen de l’an
dernier, l’exposition proposée depuis
le 1 er février propose des savoirs
savants concernant la vie quotidienne
des hommes du mésolithique
(des chasseurs de 9 000 à 5 300
ans av. J.-C. Mais aussi une approche
radicalement différente, voire
déconcertante : Ferme les yeux pour
voir la Préhistoire. Le musée est le
lieu où l’on ne touche pas, ici, les
mains guident cette «visite» où
l’on ne voit pas ! Après avoir lu
les panneaux d’introduction, on
pose un bandeau sur les yeux, un
casque audio sur la tête, un boitier
en collier, et l’on suit la rampe
composée de tubes pvc. À intervalles
réguliers une balle de tennis
nous arrête, et l’on envoie nos
mains en face de nous. Elles découvrent
les objets, les explorent.
Les matières, les sensations qu’elles
produisent, accompagnées par les
sons déclenchés dans les boitiers,
nous invitent à une reconstitution
mentale que vient corroborer ou
rectifier le commentaire explicatif.
On devine par les formes le
porte-bébé, la botte de cuir, la
Ferme les Yeux pour voir © Prehistosite de Ramioul
«table de cuisson», le harpon,
l’arc et sa flèche, la nasse, les bois
de cerf ou… un appareil photo en
fin de parcours ! et un texte écrit
en Braille. On vous apprend succinctement
à reconnaître les
groupes capables de contenir
jusqu’à six points, base de
l’alphabet.
L’exposition est ouverte aux
scolaires (à partir de 8 ans, il est
nécessaire de mesurer une certaine
taille pour tout atteindre !) le
matin, à tous les publics l’aprèsmidi.
Les enfants manifestent
parfois une certaine appréhension,
ils n’ont pas l’habitude de découvrir
avec leurs mains, ont un
peu peur. Ils sont invités en fin
de parcours à découvrir les photographies
des objets puis à un
retour sur l’exposition avec leurs
yeux pour un commentaire plus
précis, un partage des sensations
et des connaissances. Pédagogique
à plus d’un niveau, celui de la
connaissance, de la concentration,
de la construction mentale, de la
découverte du handicap, cet itinéraire
atypique incite à être
attentif aux autres ; le travail sur
les sens pousse à l’empathie.
La mise en place d’une telle exposition
demande une réflexion
approfondie non seulement sur
les savoirs, mais la manière de les
transmettre en tenant compte du
handicap particulier de la vue.
Cette expérience devrait devenir
norme et s’étendre au parcours
muséal dans son ensemble explique
Caroline Luzi, l’archéologue
médiatrice de l’exposition. «Le
Musée est un petit laboratoire de
la vie en société, s’y croisent toutes
les contraintes, toutes les postures.
Il est impératif de prendre conscience
du rôle sociétal important
des musées, ils établissent un lien
entre scientifiques et grand public.
La collectivité rend au citoyen ce
qu’il lui donne. Le musée a une
utilité sociale, politique, citoyenne,
il est un lien privilégié d’expression.»
Une splendide mission !
MARYVONNE COLOMBANI
Ferme les yeux pour voir la Préhistoire
jusqu’au 12 mai
Musée de la Préhistoire, Quinson
04 92 74 09 59
www.museeprehistoire.com
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ISTOIRE

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P
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ILOSOP
H
IE
À l’heure
où le cinéma et le
théâtre choisissent
la domination masculine
comme thème
et titre, une mise au
point s’impose
On n’a pas attendu Pierre Bourdieu pour analyser la
domination. «Comme la force est toujours du côté des gouvernés,
les gouvernants n’ont rien pour les soutenir que
l’opinion» constatait David Hume en 1752 dans son
Essai sur les premiers principes du gouvernement. Il suffit de
remplacer gouvernants et gouvernés par domi-nants et
dominées pour que la modernité de Hume saute aux yeux.
En revanche l’implacable sexisme des plus grands peseurs
est un invariant dans l’histoire, Olympes de Gouges
exceptée évidemment ! Les préjugés sexistes et aussi
racistes sont les plus imprégnés dans les mentalités, parce
que véhiculés depuis des millénaires comme des vérités.
En revanche les inégalités sociales et la croyance en
dieu(x) ont souvent été attaquées, analysées, depuis la
condamnation de Socrate par exemple.
Venons-en aux femmes. En nous demandant d’abord,
puisqu’elles sont assez grandes et nombreuses pour se
défendre, pourquoi un homme (andros 1 ) s’intéresse à
leur domination. Tout comme le combat pour le mariage
gay il est des causes aux apparences particulières qui
en fait dégagent des possibilités d’émancipation pour
l’humanité entière : le combat pour l’égalité n’est pas
seulement un combat de principe, il ouvre la voie à des
formes de vie meilleures. Que serait une société où tous
pourraient théoriquement se marier ? Une société où la
femme serait l’égale de l’homme ? Une société où la
bêtise et les truismes, prétendues vérités d’évidence, reculeraient.
Plus de sexe faible, plus de «un papa une
maman»…
Car qu’est-ce que la domination masculine telle que les
hommes (anthropos) la vivent ? C’est l’androcentrisme,
les principes masculins posés comme base sociale. Soit la
dévolution à la femme de tâches familiales supplémentaires
et ingrates. Soit encore le plafond de verre pour les
diplômées et le plancher collant pour les sans diplômes,
qui font qu’elles n’accèdent jamais aux directions et
occupent massivement les emplois les moins payés.
L’androcentrisme c’est aussi attendre des femmes qu’elles
parlent moins et moins fort, qu’elles n’interrompent pas,
qu’elles s’intéressent à la santé et l’éducation mais pas à
la politique et aux idées, à moins de renoncer à leur
féminité…
Mais il s’agit là des structures visibles ; l’apport de Bourdieu
dans la sociologie est l’insistance sur le symbolique :
tout comme dans la reproduction des classes sociales ce
n’est pas tant la richesse transmise qui cause la reproduction
des inégalités, mais l’invisible, à savoir le capital
culturel : c’est la manière dont les parents parlent à la
maison, et dont les représentations sociales prolongent
les clichés qu’elle véhicule, qui détermine la position des
enfants.
L’ordre symbolique
Dans l’ordre de la domination masculine, la véritable
violence symbolique est son intériorisation par les dominants,
c’est-à-dire par les hommes qui ne peuvent vivre
Rosie la riveteuse, 1943, J. Howard Miller
Andros,
ça c’est fort de...
autrement leur relation aux femmes, et par les dominées,
c’est-à-dire les femmes, de l’ordre androcentrique hérité
depuis des millénaires : Andros va jouer à la pétanque et
sa femme débarrasse. Normal, se dit-il, elle n’aime pas la
pétanque ; normal se dit-elle, je nettoie mieux que mon
andros, c’est naturel.
Comme dans le combat contre l’homophobie, l’ennemi
principal est toujours l’illusion que la Nature existe. Rien
n’est moins naturel aux hommes (anthropos) que le naturel.
C’est une grille de référence produite par les hommes
(andros ?). On y a mis des valeurs, le fort-le faible, et Spinoza
a très vite vu qu’on l’avait personnifiée : Deus sive
natura, la nature ou dieu, c’est la même chose.
Ainsi le corps des femmes sert de support à des procédés
de légitimation de la violence symbolique. Le regard
croit voir dans le corps féminin des éléments objectifs
comme l’intériorité, l’absence (de pénis), la pénétration,
la fragilité… Les descriptions médicales du Moyen Âge,
des tapisseries, décrivent le vagin comme un phallus
inversé ; le corps ainsi construit devient une légitimation
de comportements «naturels», des positions sociales, protectrices,
sexuelles. La violence symbolique est alors cette
relation de causalité circulaire : visiblement, le dominant
est dominé par sa domination, ne peut en sortir, et la
domination n’est possible qu’avec la complicité de la
dominée.
Pourquoi en est-on là ? Par la déshistoricisation : mot
barbare qui exprime le rejet de l’histoire pour la transformation
de l’arbitraire social en naturel prétendu. La
domination masculine ne va pas de
soi ; par delà le très subjectif droit du
plus fort démonté par Rousseau,
objectivement, il semble que ce soit
la femme qui ait le pouvoir suprême :
celui de mettre au monde l’humanité.
D’où cette violence des hommes
à leur égard, pour masquer ce privilège
ou le faire passer pour une tare.
Ainsi depuis des siècles cet ordre de
domination doit se reproduire artificiellement
; comme le disait Hume
pour les gouvernants, l’androcentrisme
s’appuie sur les institutions,
l’opinion, l’État, l’École pour se recommencer
sans cesse.
«Ce sont ces forces, et non l’unité domestique
à laquelle s’attaque un certain
féminisme, qu’il faut neutraliser pour
libérer les forces de changement» expliquait
Bourdieu. L’égalité doit se
poursuivre par la loi, et dans les
institutions.
RÉGIS VLACHOS
1
Le mot homme en français, trop
ambigu, confond le mâle et le genre
humain ; on emploiera donc ici
andros et anthropos

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S
C
IE
N
C
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Les chercheurs
médiateurs publics ?
La maison de la Région accueillait les 31 janvier et 1 er février un
colloque organisé par l’IRD : les sciences sociales et la diffusion des
savoirs dans l’espace public. La première matinée était consacrée aux
formes de diffusion du savoir (ouvrages, muséographie) puis aux enjeux
politiques de la communication scientifique. Les retours d’expériences
très divers des intervenants -anthropologues, géographes- ont permis
de faire émerger des questionnements communs sur la médiation
scientifique dans l’espace public. Les scientifiques ont aujourd’hui une
responsabilité sociale et politique et disposent d’une image d’experts
leur permettant de constituer des lobbies très efficaces. Ils semblent
investis d’une nouvelle fonction d’interface et de vulgarisation qui se
traduit par le souci d’associer les bénéficiaires de la recherche à la
définition même des problématiques de recherche.
Cependant, quel que soit l’utilisateur final des connaissances produites
par la communauté scientifique, une communication efficace est
indispensable pour rendre ces informations compréhensibles et
accessibles. Dès lors, une série de questions émerge : certains registres
de la science échappent-ils à la possibilité de vulgarisation ? Y a-t-il
une utilité à diffuser auprès d’un large public tous les résultats de la
recherche, même appliquée ? Le scientifique lui-même peut-il jouer ce
rôle de médiateur ? Cette mission est-elle reconnue par l’institution ?
Des organisations de transfert de technologies (publiques ou privées)
doivent-elles exister, dotées de médiateurs capables d’interpréter, de
transcrire et de transmettre ces informations ?
Tous ne se sentent pas l’âme de passeur de «réalité complexe», de
démystificateur s’adressant au profane ou aux décideurs et tout reste
à inventer en la matière… Car il ne s’agit pas de résumer mais de
réécrire. Le message doit être clair, validé, disponible et réutilisable par
des non-spécialistes. Il eût d’ailleurs été intéressant d’entendre sur le
sujet, en plus des scientifiques, des professionnels de la médiation
scientifique, voire de la médiation culturelle…
La tâche est ardue mais c’est justement le défi que s’est lancé
l’association Les Petits Débrouillards, associée à des organismes de
recherche publique, qui propose des Bars des sciences chaque
deuxième mardi du mois jusqu’en mai : petits débats critiques autour
d’un verre au Point de Bascule (voir p. 6). Ce projet est né d’une
volonté de susciter le débat autour des fondamentaux de la science, de
dénouer la complexité des sciences et des technologies, et de replacer
le citoyen au centre des choix de société. Prochains rendez-vous le 12
février : Médecine(s) : des alternatives? et le 12 mars : En marche vers
les changements (globaux).
CHRISTINE MONTIXI
Les Bars des sciences sont organisés par Les Petits Débrouillards PACA, le collectif
CorteX, l’IDEP (CNRS, EHESS, AMU) et l’Institut Pythéas (CNRS, AMU, IRD), au Point
de Bascule à Marseille, de 18h30 à 20h30 les 2 e mardis du mois
AGENDA
AIX-EN-PROVENCE
Pendant les vacances, du 18
février au 1 er mars, séances de
planétarium tous les soirs à
18h, suivies d’observations de
la Lune et de Jupiter.
Planétarium
www.aix-planetarium.fr
ARLES
Le 14 février à 20h30, Café des
sciences Les secrets de la grotte
Cosquer avec Luc Vanrell,
responsable scientifique de la
Grotte.
Café Malarte, 2 bd des Lices
AVIGNON
Le 13 février à 20h30 En amour
sommes-nous des bêtes ? La
biochimie de l’amour, avec
Moustafa Bensafi, chargé de
recherche au Laboratoire de
neurosciences sensorielles de
l’université Lyon 1, et Pierre
Clément, universitaire retraité.
Restaurant Françoise,
6 rue Général Leclerc
BORMES-LES-MIMOSAS
Exposition Les inventions de
l’évolution, jusqu’au 24 février,
par l’association de diffusion
de la culture scientifique Mer
Nature et le Muséum d’Histoire
naturelle de Toulon et
du Var.
Musée Arts et histoire,
Vieux Village
CAVAILLON
Le 13 mars, dans le cadre du
festival Sciences et Fictions,
l’association Pesco Luno propose
une après midi astronomique
avec observation du soleil et
balade à la découverte d’une
comète.
Office du tourisme
04 90 71 32 01
www.pescoluno.phpnet.org
MARSEILLE
Comprendre la Matière noire et
l’énergie noire dans l’univers -
Cycle Les rencontres de l’université
: conférence le 19
février à 17h30, par Arnaud
Chapon, chercheur en postdoc
au CPPM.
Jean-Louis Pons, l’aimant des
comètes, dans le cadre du cycle
Si Marseille m’était contée :
conférence le 22 février à 17h.
Né en 1761, et embauché
comme Ancien concierge de
l’Observatoire, Jean-Louis Pons
s’est intéressé au travail des
astronomes ; il a construit sa
propre lunette, et a ainsi
découvert... 37 comètes ! Par
Michel Marcellin, chercheur
au Laboratoire d’Astrophysique
de Marseille.
BMVR Alcazar
www.bmvr.marseille.fr
Le plan cancer, 10 ans déjà,
conférence le 12 mars à 18h15
en partenariat avec le Cancéropôle
PACA. Intervenants :
Dominique Maraninchi, directeur
général de l’Agence
nationale de sécurité du
médicament et des produits de
santé, et Catherine Cerisey,
blogueuse.
Maison de la Région
61, La Canebière
SAINT-MICHEL
L’OBSERVATOIRE
Le 15 février à 21 h, observation
de l’univers lointain. À
partir de 12 ans, durée 3h.
Tarif : 29 €, sur réservation au
04 92 76 69 69
Centre d’astronomie
www.centre-astro.fr
Mensuel gratuit paraissant
le deuxième mercredi du mois
Edité à 32 000 exemplaires
imprimés sur papier recyclé
Edité par Zibeline SARL
76 avenue de la Panouse | n°11
13009 Marseille
Dépôt légal : janvier 2008
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Rédactrice en chef
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photo couverture
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