Zibeline n° 60 en PDF

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M
USIQUE
Contemporaine hilare
et soldat d’enfer
Depuis près de 20 ans Télémaque rend accessible
des œuvres difficiles d’accès, en gommant
les a priori rebutant d’ordinaire des publics qui
ont connu des expériences négatives au contact
de la musique contemporaine.
Le 25 janvier, aux ABD Gaston Defferre, le pari
est osé, surtout en matinée lorsque les musiciens
se présentent devant un public de scolaires
de 8 à 18 ans. Au programme, des œuvres radicales
des années 60-70. Pas de ces opus
chantants dans lesquels l’auditeur peut se
reposer sur une mélodie suave et des harmonies
consonantes… Non ! La Sequenza III
de Berio expose tout un vocabulaire explorant
les limites de la voix de femme, du grave à
l’aigu, du cri au râle, du souffle au rire… quand
les Récitations d’Aperghis mettent en forme
des répétitions, jeux de mots, accumulations
délirantes à la Perec.
Mais d’emblée le public est conquis, malgré
l’atmosphère énigmatique qui se noue entre
les musiciens/personnages. Leur talent et
l’habile mise en scène d’Olivier Pauls font une
partie du chemin qui conduit à l’adhésion. Au
demeurant, c’est grâce à la présence hardie,
la maîtrise technique, les atouts de comédienne
de Brigitte Peyré, soprano au sommet de
son art, que l’entreprise réussit. Les jeunes rient,
participent activement, suivent du regard et
de l’oreille les multiples intentions portées aux
textes par la chanteuse, répètent spontanément
en chœur un refrain hallucinant… Et
lorsque les instrumentistes donnent des percussions
(Christian Bini et Gisèle David)
dans RRR de Kagel, quand le souffle cuivré de
Gérard Ocello (trompette) se mêle aux inflexions
de la soprano dans des duos de Max
Lifchitz, l’attention ne retombe pas. C’est
gagné !
Clou d’un spectacle rare, les jeunes assistent,
en première mondiale, à une création de
Thierry Machuel, compositeur au programme
du baccalauréat en 2013 : Je resterai debout
dans la lumière. Cet opus connaîtra un prolongement
pour chœurs, représenté fin mai
dans la nouvelle salle que Télémaque inaugure
à l’Estaque (Pole Instrumental Contemporain).
Le soir, le même spectacle est joué : ce Corpus
fictif qui invente sa propre forme. L’atmosphère
y est au départ plus tempérée, pour une
acuité d’adultes… mais Brigitte Peyré et les
musiciens sont si déchainés que pendant la
Corpus Fictif © Agnes Mellon
Sequenza des rires irrépressibles fusent, enflent…
et ne cesseront plus ! Le public sage de la musique
contemporaine a fait péter ses verrous
grâce à la loufoquerie retrouvée de partitions
des années 70, irrévérencieuses, mais jouées
aujourd’hui comme des messes grises. Là leur
comique éclate, sans perdre une miette de la
précision musicale, mais en retrouvant le
«corpus» et la «fiction» qui en font enfin une
matière vivante…
Le 26 janvier place à L’histoire du soldat. Télémaque
y revient après l’avoir souvent intégré
à ses programmes mais sa version 2013 du
conte musical, par sa mise en scène intimiste,
rend au chef-d’œuvre du siècle dernier sa
fausse légèreté. Une configuration fidèle à la
version «chambriste» et à la volonté initiale
de Stravinsky et Ramuz, pour un spectacle qui
renoue avec l’esprit du théâtre de tréteaux. La
musique suit et commente les péripéties de
Joseph, victime malgré lui d’un pacte faustien.
Quand le jeune militaire en permission troque
son modeste violon contre un livre magique,
c’est en réalité son âme qu’il concède à cet
inconnu aux démoniaques arrière-pensées.
Récitants habités par leurs personnages respectifs
-le soldat, le diable et le narrateur-,
Renaud-Marie Leblanc (qui signe également
la mise en espace) et Brigitte Peyré donnent
littéralement vie au texte de Ramuz. Créée au
lendemain de la Grande guerre, L’histoire du
soldat, derrière la fable naïve, interroge sur la
notion de bonheur, le sens de la richesse, les
effets du temps et de l’éloignement. Des questionnements
pimentés par une partition
primesautière, rythmiquement très virtuose et
mélodiquement colorée, interprétée avec subtilité
et lyrisme, sur des tempi plus que risqués,
qui passent comme sans effort : Télémaque a
joué cette Histoire plus de 50 fois…
JACQUES FRESCHEL ET THOMAS DALICANTE
Émergence de la matière
Pour sa 2 e édition, Reevox, temps hivernal du
GMEM dédié aux expériences électroniques, a
offert un terrain d’expression à une génération
héritière des Pierre originels : Schaeffer & Henry.
Cinq «élèves» de la classe de musique électroacoustique
du Conservatoire de Marseille
dirigée par Pascal Gobin sont passés à la
console de mixage, pour diffuser, spatialiser
sur haut-parleurs leur matériel sonore. Si les
trames profondes, vagues ondoyantes et orgue
diffracté de Lucien Gaudion évoquent Les
Poulpes, Abysses de Viviane Riberaiga, polyphonies
de mots devinés, chuchotés, itératifs,
affiche un discours plus engagé sur la cruauté
urbaine. Dans cette pléiade trentenaire, une
jeune artiste n’attend point le nombre des
ans : à 17 ans, Juliette Lay mêle sons concrets
et synthétiques pour une féminine Psychée,
corde vibrante métamorphosée au gré d’impacts
sourds, scratch et ondulations… Le geste
minimaliste de Nicolo Terrasi pénètre la voie
osseuse avec ses infra-graves, avant d’hausser
son continuum ?Verrà la morte e avrà i tuoi
occhi ? (d’après Pavese) vers des fréquences
effilées… Peut-être aussi qu’à force d’errements,
pas à pas contrôlés, de Loïse Bulot et
son énigmatique Ma’iàn, aurons-nous deviné
une voie scintillante, fugace…
Dans le concert suivant la voie est là : Pôm
Bouvier écrit une Théorie des cordes qui explore
le son de l’intérieur, comme une matière
cellulaire qui enfle et évolue, construisant un
discours et ouvrant des mondes, épais et lumineux,
qui s’effondrent et se reconstruisent. On
oublie de chercher d’où provient le son, son
origine et comment il se trafique, pour y
plonger…
JACQUES FRESCHEL
Ces deux concerts ont eu lieu au KLAP,
Marseille, le 6 février