Zibeline n° 60 en PDF

© Carolle Benitah
L’Atelier du Large est gratuit
et ouvert 7 jours sur 7
de 12h à 18h
1 er épisode jusqu’au 18 mai,
reprise le 11 octobre
J1, Marseille
04 91 88 25 13
www.mp2013.fr
Prendre le large
Arriver au J1, c’est déjà prendre le large : à gauche
comme à droite sont amarrés les plus gros ferries du
port, notamment le Bonaparte récemment remis à flots,
et derrière c’est la mer, à perte de vue. L’Atelier du large
a judicieusement été installé là où les visiteurs de
l’exposition Méditerranées croiseront les convives des
Grandes Tables, dans un espace privilégié, lumineux,
hospitalier, ouvert sur la grande baie de Marseille.
Selon Nathalie Cabrera, Chargée de mission Actions de
participation citoyenne au sein de MP2013, l’objectif
était «le plus de brassage public possible», le pari
«travailler sur le commun : trouver ce qui peut intéresser
tout le monde». Et ils ont été menés à bien : le weekend,
on se bouscule aux ateliers de Fotokino, et les trois
galeries d’exposition attirent énormément de monde.
À l’entrée, une cabine de photomaton argentique est
temporairement hors d’usage, après avoir été prise
d’assaut : 2 € les quatre photos en noir et blanc qualité
supérieure, c’est autre chose qu’un cliché blafard pris au
néon par un appareil numérique ! Juste à côté, la visite
commence par les dessins d’enfants de la Galerie des
Quais, piochés dans l’énorme fonds d’archive de
l’association Arts et Développement. Mises en valeur
par un remarquable travail d’encadrement (celui de Guy
Charbonnier, de l’atelier Art 7 à Sète), les oeuvres
retenues par Vanessa Notley sont surprenantes,
et ne détonneraient pas dans un salon d’art
contemporain. Le 19 février, elles seront remplacées
par une autre exposition, consacrée au patrimoine gitan,
réalisée en partenariat avec le Museon Arlaten.
Un peu plus loin, une salle de projection qui diffuse des
vidéos d’archives : Joseph Camusso a filmé Marseille
dans les années 50, et tout l’amour qu’il portait à sa ville
vous saute aujourd’hui aux yeux avec la même fraîcheur.
Mais la part belle est réservée à la photographie,
«la forme artistique la mieux partagée» selon Nathalie
Cabrera. La Galerie des Chercheurs de midi expose
les images collectées depuis avril 2012 sur le site de
MP2013 : pour l’heure, c’est la série Paysages (là où
l’on vit), puis ce sera celle des Usages (comment on vit),
et enfin les Personnages (avec qui l’on vit). 6000 clichés
ont déjà été réunis, et l’on peut encore participer
jusqu’en mai en envoyant ses photographies préférées,
datées, titrées et légendées. Sur les murs, une
mosaïque colorée, à dominante de bleu : «Un bateau
au bout de la rue… c’est vraiment ce que je ressens de
cette ville. On peut entrer dans ce projet de différentes
manières, sans hiérarchie. Il y a des aspects presque
savants (le travail sur la série par exemple), et d’autres
très familiers, comme le mur de couchers de soleil,
ou le fait de pouvoir repérer l’endroit où l’on habite
sur une immense fresque urbaine.»
En toute fin de parcours, 5 plasticiens ont étudié
la photographie de famille jusqu’à en extraire le meilleur
et le pire des liens du sang. C’est l’exposition Se/ce
souvenir de la Galerie La Jetée, où se côtoient les destins
factices de Sylvie Meunier, et les troublantes broderies
rouges sur tirage sépia de Carolle Benitah.
Voilà bien notre Méditerranée, dont la lumière est
soulignée par la part d’ombre.
GAËLLE CLOAREC
Cadavres exquis, Suite
méditerranéenne
jusqu’au 13 avril
Musée Granet, Aix-en-Provence
04 42 52 88 32
www.museegranetaixenprovence.fr
Le paradis perdu de la Méditerranée
Chaque artiste invité au musée Granet a apporté un peu
de sa culture, de son vécu et de son histoire, et la petite
musique de la Suite méditerranéenne n’en finit pas de
trotter dans la tête. Il faut dire que la partition a été
composée par 15 artistes de 14 pays de
l’euroméditerranée et qu’elle a des airs de Cadavres
exquis…
L’exposition aixoise réussit à instaurer un dialogue
collectif tout en révélant des identités uniques. Chaque
œuvre est le reflet du vivre ensemble dans une
Méditerranée convulsive. La plus déstabilisante est sans
doute celle composée par Sigalit Landau (Israël) : dans
sa vidéo de la cueillette des olives, conçue comme une
sorte d«’intifada d’olives» ou de «guerre essentielle», elle
fait passer le chant pastoral pour un bombardement !
L’agitation des arbres secoués par les gaules, les fruits
tombant au sol, le moteur des machines agricoles, les
gestes répétitifs des hommes ; le rythme de l’image
s’accélère, le bruit devient clameur assourdissante.
C’est Apocalypse now !
La sculpture de Diana Al-Hadid (Syrie) fait trembler les
murs de la tour de Babel en creusant ses parois comme
une ruche, la forme évoquant une vision apocalyptique
de l’Arche de Noé. À moins qu’il ne s’agisse de
l’annonce «d’une chute funeste pour le destin humain» ?
Pour dire la violence historique, Ilias Poulos (Ouzbekistan)
a choisi la monumentalité de la fresque photographique
et la fragmentation des visages des belligérants de la
guerre civile grecque au lendemain de la deuxième
Guerre mondiale. Juxtaposition d’images éclatées en
mille morceaux qui, comme une mise en pièces de la
réalité, signifient que tout peut arriver…
L’installation-vidéo de Lia Lapithi (Chypre) est d’une autre
tonalité, légère et sensuelle, c’est un tableau vivant placé
sous le signe d’Aphrodite. Au cours d’un banquetperformance
filmé et reconstitué in situ, 17 femmes sont
assemblées autour de l’artiste pour évoquer, entre deux
mets, les délices de l’amour et de la jouissance. L’amour
IV