Zibeline n° 60 en PDF

Myosotis
«Forget me not» (Ne m’oublie pas !),
ce sont les derniers mots que ce
chevalier anglais adressa à sa
bien-aimée, envoyant sur le rivage
la fleur pour laquelle galamment il
se noyait. C’est ainsi que naquit le
myosotis. Philippe Genty donne
cet appel en titre de son dernier
spectacle. L’étrangeté se déploie
dès la première image : un personnage
entre sur scène, en robe
longue, entame un chant lyrique…
se retourne enfin vers les spectateurs,
il s’agit d’une chimpanzé de
taille humaine qui nous regarde.
De son chant naissent des figures
qui peu à peu s’animent. Chacune
porte avec elle son double, marionnette
de même taille, au visage
identique. La danse les unit, laisse
naître le trouble : qui est vivant
dans cet étrange ballet ? Les corps
souples se plient, s’élancent, se
mêlent, se séparent, s’emportent,
s’alanguissent, virevoltent, hésitent.
Puis une large toile, comme
un sac immense laisse émerger
nos personnages, se met à tournoyer
avec lenteur, remodelant
l’espace, valse mélancolique et
langoureux vertige. La magie se
poursuit en un conte d’hiver où
l’imagerie naïve se teinte d’humour.
La troupe danse, patine, chante
avec un enthousiasme et une
fraîcheur délicieuse. La force du
spectacle selon Philippe Genty
et Mary Underwood tient au fait
qu’il s’agit de la transcription dansée
de leurs rêves. À cela s’ajoutent
© Pascal Francois
des souvenirs, et la réussite du
travail avec la jeune troupe norvégienne
qui interprète au millimètre
cette belle partition visuelle.
Autre manière de replonger dans
l’univers onirique et sensible de
Philippe Genty, un ouvrage
paraîtra en mai 2013 chez Actes
Sud, évoquant les conditions et
les inspirations diverses de ses
œuvres.
MARYVONNE COLOMBANI
Ne m’oublie pas a été joué
les 1 er et 2 février au Théâtre
Toursky, Marseille
13
T
H
É
Â
TRE
Corne de brume
Comment un petit employé de
«maison de commerce» de Lisbonne
qui regardait la mer sans
trop s’approcher du bord du quai a-
t-il pu composer une Ode Maritime
aussi puissante et singulière dans
son bouillonnement verbal ? Éternel
mystère de l’homme -au pluriel
pour Fernando Pessoa écrivain
éclaté en hétéronymes divers- et
de l’œuvre signée ici Alvaro de
Campos, pseudo ingénieur-mécanicien
de la marine jeté dans une
houleuse modernité à qui la mer
ouvre les routes de l’esprit. Ivan
Romeuf, pieds nus sur les planches
et droit dans ses jeans relève
tranquillement le défi sans boire la
tasse ; une scénographie assez
juste (scène et murs comme un
tableau noir sur lequel subsistent
des fragments du texte à la craie /
lumière mobile, discrète) offre une
immersion dans le texte que la voix
porte peut-être trop sagement ;
suivre fidèlement les fluctuations
des affects turbulents qui montent
et démontent le poème permet de
garder l’oreille attentive du public
mais gomme en même temps
l’étrangeté sidérante de cette
confession extrême où lyrisme et
masochisme ne sont pas rimes de
hasard. Romeuf n’est pas seul sur
scène ; le saxophoniste Jean-Jacques
Lion, invité à lui tenir compagnie
dans sa grande tenue de dame (?)
noire lusitanienne («corps de femme
qui jadis fut mien») anneau de
pirate à l’oreille, souffle, éructe et
beugle trop souvent dans les paroxysmes
de la voix, écrasante sirène
de bateau qui noie tout. On patiente
alors, confiant, certain que le
silence va revenir et lorsqu’Ivan
Romeuf lit «le ralentissement du
© X-D.R
volant» assis sur un petit banc, lunettes
sur le nez dans un coin de
la scène, on goûte à nouveau le
spectacle...
MARIE JO DHO
Sur le Quai / Ode Maritime
de Fernando Pessoa mise en scène
et en jeu par Ivan Romeuf a été créé
du 22 janvier au 2 février au
Théâtre de Lenche, Marseille
Fantaisie boréale
Ce que l’on voit d’abord c’est la glacière en plastique orange vif posée
sur le plateau nu ; c’est elle qui donne le ton et la température ambiante
par suggestion elliptique et subliminale : nous sommes donc dans les
plaines enneigées du Grand Nord, voire sur la banquise, quand marseille
objectif DansE et les Bernardines nous convient à une «promenade en
pays proche» !
Un homme seul -mais les oreilles de sa chapka lui donnent déjà une tête
de chien- arpente et dessine l’aire de jeu (volet 1 : Sous nos pas) en un
prologue un peu énigmatique où il est question de théâtre puisqu’il est
finement dit que dans cette comédie apparaîtront «des défunts» ; quelque
peu égaré, que peut-il faire d’autre que raconter des horreurs sanglantes
de cauchemar ou courir jusqu’à épuisement ? Le guitariste Alexandre
Maillard en cowboy-bûcheron électrise brillamment la course folle
d’Arnaud Saury et c’est le noir...
Réchauffement avec le volet 2 : Paradise et les fesses fermes de Séverine
Bauvais (le «vrai» chien c’est elle) qui frétillent de dévouement pour son
maître : burlesque et tendre ; le texte ? on ne sait plus tant les corps
pourtant modestes dans leurs déplacements dérisoires (déployer en vain
un poster de paysage de neige / se caler l’un contre l’autre) suffisent à
déposer une petite couche d’anxiété sur le rire qui affleure en permanence ;
Séverine Bauvais danse des yeux et ce joli bricolage dit beaucoup sur la
solitude glacée. On se réjouit de savoir qu’il y aura encore du travail, une
suite et même un épilogue qui donnera à ces Mémoires du Nord la pointe
de cohérence qui fait encore défaut.
M.J.D.
Mémoires du Nord, projet en cours de la Compagnie Mathieu ma fille Foundation,
a été donné au théâtre des Bernardines, Marseille, les 1 er et 2 février