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© Carolle Benitah L’Atelier du Large est gratuit et ouvert 7 jours sur 7 de 12h à 18h 1 er épisode jusqu’au 18 mai, reprise le 11 octobre J1, Marseille 04 91 88 25 13 www.mp2013.fr Prendre le large Arriver au J1, c’est déjà prendre le large : à gauche comme à droite sont amarrés les plus gros ferries du port, notamment le Bonaparte récemment remis à flots, et derrière c’est la mer, à perte de vue. L’Atelier du large a judicieusement été installé là où les visiteurs de l’exposition Méditerranées croiseront les convives des Grandes Tables, dans un espace privilégié, lumineux, hospitalier, ouvert sur la grande baie de Marseille. Selon Nathalie Cabrera, Chargée de mission Actions de participation citoyenne au sein de MP2013, l’objectif était «le plus de brassage public possible», le pari «travailler sur le commun : trouver ce qui peut intéresser tout le monde». Et ils ont été menés à bien : le weekend, on se bouscule aux ateliers de Fotokino, et les trois galeries d’exposition attirent énormément de monde. À l’entrée, une cabine de photomaton argentique est temporairement hors d’usage, après avoir été prise d’assaut : 2 € les quatre photos en noir et blanc qualité supérieure, c’est autre chose qu’un cliché blafard pris au néon par un appareil numérique ! Juste à côté, la visite commence par les dessins d’enfants de la Galerie des Quais, piochés dans l’énorme fonds d’archive de l’association Arts et Développement. Mises en valeur par un remarquable travail d’encadrement (celui de Guy Charbonnier, de l’atelier Art 7 à Sète), les oeuvres retenues par Vanessa Notley sont surprenantes, et ne détonneraient pas dans un salon d’art contemporain. Le 19 février, elles seront remplacées par une autre exposition, consacrée au patrimoine gitan, réalisée en partenariat avec le Museon Arlaten. Un peu plus loin, une salle de projection qui diffuse des vidéos d’archives : Joseph Camusso a filmé Marseille dans les années 50, et tout l’amour qu’il portait à sa ville vous saute aujourd’hui aux yeux avec la même fraîcheur. Mais la part belle est réservée à la photographie, «la forme artistique la mieux partagée» selon Nathalie Cabrera. La Galerie des Chercheurs de midi expose les images collectées depuis avril 2012 sur le site de MP2013 : pour l’heure, c’est la série Paysages (là où l’on vit), puis ce sera celle des Usages (comment on vit), et enfin les Personnages (avec qui l’on vit). 6000 clichés ont déjà été réunis, et l’on peut encore participer jusqu’en mai en envoyant ses photographies préférées, datées, titrées et légendées. Sur les murs, une mosaïque colorée, à dominante de bleu : «Un bateau au bout de la rue… c’est vraiment ce que je ressens de cette ville. On peut entrer dans ce projet de différentes manières, sans hiérarchie. Il y a des aspects presque savants (le travail sur la série par exemple), et d’autres très familiers, comme le mur de couchers de soleil, ou le fait de pouvoir repérer l’endroit où l’on habite sur une immense fresque urbaine.» En toute fin de parcours, 5 plasticiens ont étudié la photographie de famille jusqu’à en extraire le meilleur et le pire des liens du sang. C’est l’exposition Se/ce souvenir de la Galerie La Jetée, où se côtoient les destins factices de Sylvie Meunier, et les troublantes broderies rouges sur tirage sépia de Carolle Benitah. Voilà bien notre Méditerranée, dont la lumière est soulignée par la part d’ombre. GAËLLE CLOAREC Cadavres exquis, Suite méditerranéenne jusqu’au 13 avril Musée Granet, Aix-en-Provence 04 42 52 88 32 www.museegranetaixenprovence.fr Le paradis perdu de la Méditerranée Chaque artiste invité au musée Granet a apporté un peu de sa culture, de son vécu et de son histoire, et la petite musique de la Suite méditerranéenne n’en finit pas de trotter dans la tête. Il faut dire que la partition a été composée par 15 artistes de 14 pays de l’euroméditerranée et qu’elle a des airs de Cadavres exquis… L’exposition aixoise réussit à instaurer un dialogue collectif tout en révélant des identités uniques. Chaque œuvre est le reflet du vivre ensemble dans une Méditerranée convulsive. La plus déstabilisante est sans doute celle composée par Sigalit Landau (Israël) : dans sa vidéo de la cueillette des olives, conçue comme une sorte d«’intifada d’olives» ou de «guerre essentielle», elle fait passer le chant pastoral pour un bombardement ! L’agitation des arbres secoués par les gaules, les fruits tombant au sol, le moteur des machines agricoles, les gestes répétitifs des hommes ; le rythme de l’image s’accélère, le bruit devient clameur assourdissante. C’est Apocalypse now ! La sculpture de Diana Al-Hadid (Syrie) fait trembler les murs de la tour de Babel en creusant ses parois comme une ruche, la forme évoquant une vision apocalyptique de l’Arche de Noé. À moins qu’il ne s’agisse de l’annonce «d’une chute funeste pour le destin humain» ? Pour dire la violence historique, Ilias Poulos (Ouzbekistan) a choisi la monumentalité de la fresque photographique et la fragmentation des visages des belligérants de la guerre civile grecque au lendemain de la deuxième Guerre mondiale. Juxtaposition d’images éclatées en mille morceaux qui, comme une mise en pièces de la réalité, signifient que tout peut arriver… L’installation-vidéo de Lia Lapithi (Chypre) est d’une autre tonalité, légère et sensuelle, c’est un tableau vivant placé sous le signe d’Aphrodite. Au cours d’un banquetperformance filmé et reconstitué in situ, 17 femmes sont assemblées autour de l’artiste pour évoquer, entre deux mets, les délices de l’amour et de la jouissance. L’amour IV
Murmures des murs... C’est un champ de ruines. Elles jonchent le sol du Centre de la Vieille Charité dans un ordonnancement strict : ce sont les vestiges de l’histoire grecque et romaine photographiés entre 1991 et 2012 par Josef Koudelka, Prix Robert Capa en 1969 pour ses photos du Printemps de Prague. Après Exils, La mission photographique de la Datar, La mission Transmanche, le Triangle noir sur les mines de Charbon en Europe centrale, le photographe tchèque s’est lancé dans une exploration des paysages sans commune mesure, sillonnant 19 pays du pourtour méditerranéen et plus de 100 sites archéologiques. Syracuse, Pétra, Delphes, Athènes, Pompéi, Volubilis pour les plus connus... une «épopée» physique (Josef Koudelka arpente les sites déserts de l’aube à la tombée du jour), géographique et historique dont les traces photographiques sont exemplaires. Transcendés par son viseur, les pierres ont une âme, les arêtes érodées ont une histoire, le souffle de la vie disparue glisse entre les colonnes disjointes et les chapiteaux écornés. Les ruines deviennent une stupéfiante scène de théâtre à ciel ouvert où les ombres et les lumières jouent à cache-cache. «C’est une transfiguration des décombres en espérances» pour Bernard Latarjet, commissaire de l’exposition. En aucun cas archéologue, Koudelka se défend de faire des photos d’architecture, d’archéologie ou des photos documentaires. Car son travail est ailleurs, dans la quête du paysage, de son histoire, dans la captation d’une disparition de l’homme inexorable… La sobriété de la muséographie colle parfaitement avec la monumentalité majestueuse des ruines, avec les formats des photographies souvent étirées à l´horizontale comme pour pousser les limites du cadre et nous donner à imaginer l’invisible. Une impression redoublée lorsque l’on découvre le très bel ouvrage écrit par Koudelka et Erri De Luca, Théâtre du temps, déplié comme un accordéon sans fin. MARIE GODFRIN-GUIDICELLI Delphes, Grece, 1991 © Josef Koudelka, Magnum Photos Vestiges 1991-2012 Koudelka en écho à l’exposition Le trésor des Marseillais Jusqu’au 15 avril La Vieille Charité, Marseille 04 91 14 59 18 www.culture.marseille.fr Sigalit Landau, Soil Nursing, 2012 © Sigalit Landau ici fait lien entre les générations et les cultures. Le phrasé musical de Fabrizio Corneli (Italie) emprunte au clapotis aquatique sa couleur bleue pour nous faire franchir une frontière invisible ; scénographie allégorique faite d’ombres spectrales instables, monde dématérialisé et muet avec lequel nous devrons composer… Avec Bouchra Ouizguen (Maroc), c’est la musique du corps qui se fait lancinante. Déjà plébiscitée pour Madame Plaza, la chorégraphe apparait cette fois «dure comme la pierre du désert» dans lequel elle s’est laissé filmer. Sa performance place le spectateur au cœur de son environnement créatif : «là où s’origine le geste». Ainsi va l’exposition qui, note après note, fait entendre tous les points de vue, tandis que le catalogue fait circuler la parole des écrivains, poètes, philosophes, ethnologues, chercheurs et psychanalystes pour que le jeu du Cadavres exquis se poursuive. MARIE GODFRIN-GUIDICELLI V
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