Zibeline n° 60 en PDF

Éducation artistique et cultu
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P
O
LITI
Q
U
E
C
ULTURELLE
Vincent Peillon et Aurélie
Filippetti ont enfourché un
cheval de bataille commun !
Tandis que l’un veut réformer les rythmes scolaires
et faire entrer dans les préoccupations
scolaires et périscolaires la pratique des arts
et l’enseignement de leur histoire, la ministre
de la Culture a organisé une vaste consultation
sur l’éducation artistique et culturelle.
Un rapport en est déjà issu i qui pointe la
richesse des expériences menées, mais aussi
l’extrême difficulté d’offrir à tous les enfants
un parcours artistique qui lui permette de
fréquenter et pratiquer les arts… les membres
du comité soulignant avec pertinence que l’offre
culturelle s’adresse souvent aux mêmes.
D’autres embûches sont soulevées, plus ou
moins explicitement, dans ce rapport, qui souligne
l’impossibilité d’uniformiser l’expérience
artistique, la place mal définie de la culture
scientifique (savoir ou questionnement épistémologique
?), et le danger sous-jacent
d’obliger les artistes à orienter leur travail vers
une transmission qui va parfois à l’encontre
des impératifs de la création.
Cette consultation se poursuit actuellement par
un Tour de France, dont on espère qu’il fera
remonter vers le ministère l’excellence de
certaines expériences menées en région PACA
(voir p 8, 10, 16, 18, 56 et 61 !), et n’aboutira
pas au parachutage d’initiatives uniformisées
obligatoires.
Cependant, l’essentiel dans notre territoire n’a
pas besoin d’une consultation pour sauter aux
yeux : les enfants manquent cruellement de
lieux de pratique, la vie associative est sous
perfusion et les lieux d’éducation populaire
sont mourants. À cause d’un manque de subsides
publics, et d’une répartition catastrophique
des équipements sur certains territoires, comme
les quartiers nord marseillais. À cause aussi d’un
abandon progressif par les comités d’entreprise
de leurs ambitions culturelles. À cause
surtout d’une lente aliénation des esprits par
les médias audiovisuels qui cassent l’entreprise
culturelle de l’école, et dépendent du
MCC : lorsque les chaînes publiques cesseront
de traiter la culture en fin de journal et en la
confondant avec le divertissement et la vie
des stars, le MCC aura fait l’essentiel du
travail…
Construire avec les enseignants
Un autre écueil, de taille, au projet de la ministre
de construire un projet artistique et culturel
pour chaque élève, repose dans l’état actuel
de l’enseignement artistique en temps sco-
Transmettre, à tous, sans langue
Lors du 29 e colloque national Éducation
et devenir, une table ronde abordait
la complexité des problématiques de
transmission de l’art auprès des
populations scolaires
Les intervenants apportaient leur
contribution par des témoignages,
concernant dans un premier
temps les pratiques artistiques
en milieu scolaire avec des rapports
d’expérience. Dominique
Raybaud pour le Théâtre du Centaure
dont la spécificité est de
travailler en osmose avec les chevaux,
en fabriquant des comédiens
hybrides, présentait le travail
effectué avec des enfants des
Quartiers Nord de Marseille.
Elle expliquait le travail en amont
avec les associations, et le
Théâtre du Merlan, pour effectuer
la rencontre ; puis les liens
tissés avec les scolaires, le rôle
de passeur des acteurs, et le
principe du surgissement. Car le
centaure ne cherche pas l’apprentissage
du savoir, mais plutôt un
choc, et parie sur le fait de désarçonner
les élèves pour qu’ils se
reconstruisent ensuite. Un petit
film bouleversant d’émotion était
alors projeté, 40 juments et leurs
poulains au galop dans une cité,
avec les enfants qui courent avec
eux, illuminés de sourires radieux...
Réenchanter le réel, une première
étape, qu’il ne faut pas laisser
ensuite s’effacer ! Céline Jolivet
pour le Ballet Preljocaj parle de
la sensibilisation des publics,
s’appuyant sur une expérience
d’ancrage territorial en Pays
d’Aix, et des interventions de la
maternelle à l’université. Qui
comportent trois axes : la rencontre
des artistes et des œuvres, la
pratique artistique (les intervenants
se situent sur ces deux
axes) et le savoir qui est dispensé
par les enseignants. Ainsi le
Groupe d’intervention dansée
(GUID) présente des extraits du
répertoire de Ballet, sensibilise,
sort des salles traditionnelles ; le
Pavillon Noir ouvre ses portes à
des visites, à de nombreuses
séances scolaires adaptées,
commentées, préparées ; et les
danseurs participent aux enseignements
spécialisés en Lycée.
Mais Céline Jolivet insiste surtout
sur l’importance des enseignants,
interlocuteurs essentiels, qui seuls
savent évaluer les impacts, les
appropriations des uns et des autres,
et seuls peuvent les cadrer,
les organiser, rendre effectives
les rencontres.
Puis Loïc Bastos pour Les Suds
à Arles explique comment le
festival s’ancre sur le territoire
avec 40 stages autour du festival :
si ce grand événement estival
des musiques du monde effectue
un travail considérable avec les
éducateurs sociaux, et se préoccupe
du lien intergénérationel, il
intervient également en milieu
scolaire, avec des projets à l’année,
en particulier en SEGPA (classes
d’enseignement adapté pour
élèves en difficulté en collège).
Il déplore que la réussite des
projets dépende trop souvent du
volontarisme des équipes éducatives,
affirme qu’il est impossible
de produire un bon travail avec
une classe de 30, et défend aussi
une politique qualitative et non
quantitative.
La culture dans
les territoires
Peut-on alors, puisque cette transmission
ne peut être de masse,
toucher tous les élèves de façon
égalitaire ? Le premier problème
évoqué est celui des équipements
culturels, et des transports. Claude
Fiaert, conseiller général des
Alpes de Haute-Provence, évoque
la spécificité de son