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Inde Août Septembre 2012 29/08/12 7:33 Page 8 RÉTRO SYNTHESIS OU L’ART <strong>DE</strong> RECYCLER : UN PROJET D’AVIJIT GHOSH Pour Avijit, il en va de la relation à l’objet comme de la relation humaine. Il y a toujours quelque chose de triste à se séparer d’une personne, il est important de maintenir les bonnes relations. Pourquoi ne pas faire de même avec un objet ? Plutôt que de le jeter quand on s’en lasse, pourquoi ne pas lui donner une seconde chance, une nouvelle vie ? Retro synthesis propose donc aux Parisiens de redécouvrir la vie simple en travaillant de leurs mains et en recyclant toutes sortes d’objets, vêtements, ustensiles, meubles, boîtes, objets de la vie quotidienne. L’art n’est pas absent de ce travail qui associe utilité et créativité. Avijit joue dans ce projet un double rôle, celui de designer qui doit comprendre la psychologie de la personne pour l’aider à créer quelque chose qui lui sera véritable- ment utile ainsi que le rôle d’artiste qui œuvre pour la société. Il défend un retour à l’art régional traditionnel, à l’artisanat et au travail fait main pour renouer avec une vie simple. Il fait remonter les souvenirs et les images de son enfance pour parler du patachitra du Bengale, de la peinture Madhubani du Mithila, des masques du Chhau ou du Kathakali, de la broderie phulkari, kantha, etc, auxquels il mêle des éléments du baroque occidental, de la porcelaine, de la peinture sur soie, de la fabrication du velours…. Grâce à la subvention obtenue du Fonds pour les Initiatives Etudiantes, par le biais du Théâtre de la Cité internationale, Avijit a pu mener à bien son projet à la Cité Universitaire où il réside depuis deux ans. Après un premier atelier où les résidents ont à ses côtés re- cyclé des objets ou des vêtements de toutes sortes, atelier qui a connu un vif succès, Avijit a présenté le 1er juin un défilé de mode de vêtements recyclés devant la Maison Internationale de la Cité Universitaire qui a fait l’admiration de tous. Pas moins de 14 nationalités de 9 Maisons différentes étaient représentées et ont participé au projet. Un artiste à suivre, à encourager, une nouvelle manière d’envisager les choses pour un mode de vie davantage en adéquation avec une société plus respectueuse de l’environnement, moins encline au gaspillage. ❑ Viviane Tourtet 8 Nouvelles de l’Inde n° 408
Inde Août Septembre 2012 29/08/12 7:33 Page 9 Vijay Soni, pouvez-vous nous parler de votre parcours ? J’ai grandi dans une toute petite ville en Inde dans l’Etat du Rajasthan qui s’appelle Bijolian. Mon grand-père a commencé à peindre il y a 50 ans, mon père a suivi le même chemin et a débuté très jeune dans la peinture. Il a obtenu une récompense de l’Etat pour sa maîtrise dans l’art de la peinture de miniature. Il a enseigné à un grand nombre de personnes démunies qui, de ce fait, ont pu améliorer leur niveau de vie. Je suis né le 19 mars 1980. Très jeune, j’ai été encouragé à peindre comme tout le monde dans ma famille, ma mère, mon père et mes frères ont joué un rôle dans cette profession. A l’âge de 13 ans, j’ai commencé à apprendre la peinture de miniature. J’aimais peindre tout en écoutant de la musique. J’ai tiré une bonne partie de mon inspiration en voyageant à travers les divers styles de peinture du monde entier. Parmi ceux-ci figurent la peinture de fusion et la peinture française de miniature et d’autres styles de peinture européenne. Depuis que je suis installé en INTERVIEW VIJAY SONI, PROFESSION MINIATURISTE France, je travaille sur commande et réalise de nouveaux travaux, m’efforçant de trouver une harmonie entre l’art indien et l’art européen. Pouvez-vous évoquer pour nous en quelques mots la peinture de miniature ? La peinture de miniature est un style très ancien et traditionnel. L’un des éléments-clés dans sa définition est qu’elle a recours à des détails très délicats et très fins. Pour y parvenir on emploie principalement des pinceaux très fins faits de poils d’écureuil, plus fins que le cheveu humain. On obtient ainsi une image immaculée et très douce. Malgré son nom, la peinture de miniature peut avoir de grands formats mais cela ne retire en rien la délicatesse de sa beauté. On trouve de nombreux styles de peinture de miniature en Inde connus sous les noms de Mewar, Moghol, Bundi, Kota, Kangra, Pahadi, Shekhavati, Madhubani, entre autres. Traditionnellement, ces peintures étaient uniquement réalisées à partir de couleurs minérales. Pour peindre avec ces couleurs, elles doivent être moulues en une fine poudre qui peut prendre deux semaines à un mois pour atteindre leur consistance idéale. Plus tard, on a découvert différentes manières d’obtenir des couleurs à partir des fleurs et de minéraux mais cela prend aussi du temps avant qu’elles ne soient utilisables. Et votre peinture ? Je réalise des miniatures avec des couleurs minérales, végétales et de l’aquarelle. J’aime l’aquarelle parce qu’elle est bon marché. Lorsque je peins pour des commandes, je n’utilise que des peintures à base de pierre, de l’argent et de l’or à 24 carats. La peinture à l’or prend aussi du temps à préparer. Je commence par l’écraser dans la paume de la main et y ajoute un peu de gomme arabique et de l’eau. Ceci forme une pâte prête à l’emploi. Nouvelles de l’Inde n° 408 9
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