Ethnographie du spectateur - in vivo - Free

démocratisation culturelle, la « question du public » va progressivement pénétrer dans l’espritet le langage des tenants de l’action culturelle pour devenir aujourd’hui le leitmotiv desservices de relations publiques et autres médiateurs. Le spectateur n’est pas uniquement celuiqui fait l’expérience de rencontrer une œuvre (qu’elle soit théâtrale, cinématographique,chorégraphique, etc.), il est aussi une problématique (voire un problème) et l’objet de toutesles attentions. Si le recours au terme spectateur lui-même reste relativement récent 11 , il estdésormais entré dans le vocabulaire courant des champs artistique et culturel. Entre école duspectateur, abonnements, chargée (la profession est particulièrement féminine) des publicsscolaires ou universitaires, le spectateur est avant tout envisagé comme un individu à capter,conquérir et fidéliser. La présente recherche délaisse délibérément cet aspect de laproblématique pour se focaliser sur le temps de la confrontation entre le spectateur et l’œuvre,faisant l’hypothèse qu’une partie des réponses à la « question du public » se niche dans cetinstant précis.Le théâtre de rue, dont l’émergence artistique en France date des années 70 et la constructionen tant que champ culturel des années 80, est lui aussi en perpétuelle quête de son Nordmagnétique. Au cœur du discours, de l’écriture et de la scénographie, le spectateur estomniprésent. Les partis pris esthétiques fondateurs du genre trouvent pour la plupart leurorigine dans un intense désir de rencontrer l’autre. Il en résulte un rejet des règles édictées parle théâtre de salle considéré comme l’antre de l’exclusion d’une trop grande part de lapopulation. En s’aventurant sur des chemins buissonniers, le théâtre de rue s’inscrit pourtantaussi dans une continuité historique qu’il ignore bien souvent. « Depuis l’aube du XIX èmesiècle, toutes les révolutions artistiques se sont laissées guider par l’euphorie d’une liberté àconquérir contre des règles devenues insupportables et par conséquent contre la traditionporteuse desdites règles. (…) Mais on sait désormais que la table rase est une dangereuseillusion. Où commence vraiment l’innovation ? Qu’est-ce qui la rend nécessaire ? Quellessont ses racines, au-delà de cette ambition commune d’un commencement radical, voire11 « Les premières études spécifiquement consacrées aux occupants de la salle de théâtre n’ont (…) qu’unecinquantaine d’années » souligne Marie-Madeleine Mervant-Roux. Elles « ont d’abord envisagé ceux-ciensemble, comme un groupe d’une nature originale : l’article de Léon Chancerel écrit en 1944 s’intitulait « DuPublic » ; Jean Vilar rédigea en 1946 sa « Définition du public » ; Jean Doat, l’année suivante, (…) inventa pouranalyser ce groupe une psychologie nouvelle qui n’était plus « de masse » [La Psychologie collective et lethéâtre, Paris, Editions de Flore, 1947]. Une histoire et une sociologie spécifiques se sont ensuite développées :Le Public de théâtre et son histoire de Maurice Descotes est publié en 1964 ; « Le public du Festival d’Avignon1967 », de Janine Larrue, en 1968. La notion de spectateur n’apparaît encore qu’exceptionnellement dans lesannées cinquante (l’article de David Victoroff, « Le paradoxe du spectateur », est de 1955). Elle s’affirme deuxdécennies plus tard ; plusieurs champs disciplinaires sont alors concernés : la psychanalyse (le livre d’OctaveMannoni, Clefs pour l’Imaginaire ou l’Autre Scène, est de 1969), la sémiologie (L’Ecole du spectateur d’AnneUbersfeld paraît en 1981) et l’esthétique de la réception (illustrée en France par Patrice Pavis). » idem, p.5810