Ethnographie du spectateur - in vivo - Free

l’on donnait à ce mot au XIX ème siècle. Il a revendiqué le statut de créateur. Le metteur enscène est devenu obèse. » 60En 1938, dans Le Théâtre et son double, Antonin Artaud « prône l’abandon du théâtre fondésur la prééminence du texte, pour redécouvrir la dimension sacrée du théâtre événement pur,œuvre d’art totale » 61 . Dans sa droite lignée, les acteurs du collectif new-yorkais LivingTheatre sont, dans le cadre de la création de Paradise Now en 1968, à la recherche « d’unmode de communication plus immédiat que le langage verbal » 62 . Leurs recherches sefocalisent sur l’acteur et sur sa capacité à transmettre « des états d’une rare intensité au public.Il lui [l’acteur] fallait pour cela subir des entraînements particuliers où le texte occupait uneplace réduite en tant que matériau (…). » 63 Les metteurs en scène Bob Wilson, TadeuszKantor et la chorégraphe Pina Bausch, entre autres, contribuent eux aussi dans les années 70et 80 à « ébranler bien des certitudes sur le statut de la représentation théâtrale et sur la placedu texte. Ces artistes (…) ne viennent pas du tout du théâtre mais des arts visuels ou de ladanse et pourtant ils font appel à du texte, souvent sous des formes de fragments répétitifs.(…) Tous s’intéressent au langage et aux bizarreries des codes existants qu’ils fonts’entrechoquer. » 64 Quant aux réalisations du Théâtre du Soleil, elles procurent au spectateurun plaisir qui « tient précisément à la perception absolument simultanée et définitivementindissociable de tous les éléments du spectacle, fable, dialogue, danse, mime, costumes,architecture scénique construite comme une aire de jeu plus que comme un décor » 65 . Detelles créations ont deux conséquences étroitement liées : le bouleversement du statut du texteet la remise en question de la place de l’auteur lui-même.« La tradition lui [le texte] accordait une place exorbitante, la toute première, parfois audétriment des autres moyens d’expression scénique. La pensée moderne, quand elle envisageavec Barthes la représentation comme une partition, « un système de signes », refond le textedans un ensemble signifiant où le processus sensible de la mise en scène occupe largement leterrain. » 66 L’évolution des techniques scéniques (scénographie, lumière, etc.) n’est pas nonplus étrangère à ce mouvement. « En simplifiant, on pourrait dire que nous passons d’unepratique du théâtre où c’est le texte qui fait sens, à une pratique où tout fait sens (…). » 67 Detelles perturbations ne provoquent pas pour autant la disparition de l’écriture dramatique mais60DORT, Bernard. Cité par RYNGAERT, Jean-Pierre. Lire le théâtre contemporain. Paris : Dunod, 1993, p.4761 NAUGRETTE, Florence. op.cit., p.7362 RYNGAERT, Jean-Pierre. op.cit., p.3763 idem, p.3864 id., p.5365 NAUGRETTE, Florence. op.cit., p.7466RYNGAERT, Jean-Pierre. op.cit., p.4967 idem, p.5125