Ethnographie du spectateur - in vivo - Free

l’institution d’un rapport déterminé entre la salle et la scène, une répartition du public, quin’est que le reflet des structures et des idéaux sociaux. Le rapport salle - scène correspondd’autre part aux nécessités d’une dramaturgie possédant ses lois et ses moyens d’expression, àla manière dont une société se représente le monde, à ses modes de représentation (…). » 27Ainsi, alors qu’au XVII ème siècle les spectateurs du parterre, debout, discutaient entre eux àhaute voix, les spectateurs du Théâtre National de Chaillot acceptent aujourd’hui d’être assis,dans le noir, face à la scène et de faire silence pendant toute la durée de la représentation.L’un des fondements du pacte de représentation contemporain est le principe du quatrièmemur. Si l’on doit une telle formulation à l’acteur et metteur en scène Antoine, c’est DenisDiderot qui, le premier, a énoncé la convention actuelle : « Imaginez sur les bords du théâtreun grand mur qui vous sépare du parterre ; jouez comme si la toile ne se levait pas. » 28 « Lesbases de la modernité sont jetées, commente Georges Banu, instaurant ce que l’on peutdésigner comme étant le pacte fondateur, le pacte de clôture. Diderot le préfigure etConstantin Stanislavski le scelle : scène et salle doivent cesser de communiquer directementpendant la durée de l’exercice théâtral. » 29Diderot révolutionne le contexte de lareprésentation théâtrale alors régi par la bruyante et perturbante présence des spectateurs duparterre qui interpellaient parfois les acteurs. Les acteurs ne doivent plus être soumis à ladictature du public. Depuis, le théâtre occidental s’est construit autour de ce pacte duquatrième mur. Les salles elles-mêmes ont été, et continuent d’être, érigées autour de l’axeprincipal qu’est la rampe – frontière physique entre les deux aires. Les formes théâtralesquestionnant ce pacte se sont multipliées au XX ème siècle. Parmi elles, le théâtre de rue.1.2. La rue : théâtre du franchissement1.2.1. Transgresser la frontière« [Dans] quelque lieu qu’il se donne, tout spectacle suppose la coexistence, simultanéeou distincte, de deux espaces : celui où l’on joue et celui d’où l’on regarde (et écoute)jouer.Pareille frontière est, en principe, infranchissable. Aux spectateurs la salle, auxcomédiens les planches. Ceux-ci viennent des coulisses, du dedans, du ventre duthéâtre ; ceux-là arrivent de la ville, du dehors. Entre eux, tout contact est proscrit. Il ya une entrée des artistes et celle du public. La première est souvent exiguë, tortueuse etconfidentielle. L’autre, un vestibule doublé parfois d’un péristyle, est solennelle,ostentatoire. Ce seront aussi leurs sorties respectives. Ici, on n’échange pas les rôles.27 BABLET, Denis. « La remise en question du lieu théâtral au vingtième siècle. » in BABLET, Denis.JACQUOT, Jean. (sous la direction de) Le lieu théâtral dans la société moderne. Paris : CNRS, 1988, p.1328 DIDEROT, Denis. Cité par BANU, Georges. L’Homme de dos. Peinture, théâtre. Paris : Adam Biro, 2000,p.9229 idem19