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Abida ParveenLa protégéeChanteuse soufie exceptionnelle originaire de Larkana, dans laprovince de Sindh, à l’extrême sud du Pakistan, Abida Parveenest aujourd’hui aussi aimée et vénérée que l’était Nusrat FatehAli Khan. Nous l’avons rencontrée en mai dernier lors de son passage àla Cité de la Musique. Propos recueillis par Benjamin MiNiMuMVous interprétiez des chants traditionnellement chantés par deshommes, avez vous eu du mal à vous faire respecter ?À aucun moment je n’ai éprouvé de difficultés du fait d’être une femme. Depuisle berceau je n’ai entendu que des sons de musique puisque mon père était ungrand chanteur. D’autre part, j’ai toujours été entourée de saints, de gens pieuxqui m’ont guidée dans cette musique et je pense que j’ai toujours été sous laprotection de cette connaissance du soufi où tout le monde est accepté à égalité.C’est comme un cercle de protection dans lequel on entre et où l’on éprouvebeaucoup de sécurité, comme une protection au dessus de nous. Moi-mêmeje suis une élève dans cette voie et je trouve que c’est une très bonne chose,un honneur que d’être élève. Je suis toujours à la recherche, je suis sur unevoie où j’apprends tous les jours quelque chose. Et pour moi c’est une grandeconnaissance d’apprendre la musique.Au Pakistan vous chantez régulièrement dans les mausolées desgrands Saints soufis, et vous faites aussi en occident des concertsdevant des publics qui ne sont pas forcément de la même croyance.Est-ce que ces deux expériences sont différentes ?Au Pakistan les gens comprennent la langue et la musique, mais j’ai chanté dansle monde entier et je me suis rendue compte que le public est "un", que dans lemonde entier cette langue de l’amour, de la passion est la même. Au momentoù nous avons commencé à chanter, nous ne sommes plus dépendants descroyances des gens, nous sommes en train de présenter une musique soufie,que les gens apprécient. Il n’y a aucune barrière à ce niveau car nous sortonsces paroles de notre bouche, il n’y a plus de différence entre celui qui prononceet celui qui entend. C’est une fusion entre la personne qui écoute et la personnequi prononce parce que le ‘kalam’, les paroles, n’ont plus de barrières. Vous lesentendez exactement de la même façon que quelqu’un qui comprend, vous avezla même appréciation et je le remarque à chaque fois.En occident on parle souvent de vous comme d’une Nusrat Fateh AliKhan au féminin, que pensez vous de cette comparaison ?Je suis moi-même une très grande fan de Nusrat Fateh Ali Khan, et à mesyeux et à ma connaissance il n’y a pas eu de plus grand artiste. Je l’ai écoutétrès souvent, et lui aussi il m’entendait et je suis honorée que l’on me compareà lui mais à mon sens il n’y a aucune comparaison. C’était un maître qui aappartenu à une très grande famille de musiciens et possédait une très grandeconnaissance de la musique soufie et des kalam, un savant de la musique, maisqui savait aussi très bien la propulser. Même à ce jour en l’écoutant j’apprendsdes choses.. The Essential (EMI) 2006 (les années 80 d’Abida Parveen). Ishq : Poèmes et chants mystiques de l’Islam (Accord Croisés) 2005. Baba Bulleh Shah (Oreade Music) 2003. Visal (Poètes mystiques du Hind et du Sind) (Accords Croisés) 2002. Chants soufis du Pakistan (Qal, ghazal et kafi) (INEDIT) 1995B.M.13 ème Festival des Musiques Sacrées de Fès :Rûmi à l’honneurDjalâl ud-Dîn Rûmi était l’hôte du 13 ème Festival des Musiques Sacrées de Fès, au Maroc.S’il n’a pu faire le déplacement depuis le panthéon des célèbres penseurs soufis, son œuvreétait, elle, bien présente grâce aux différents artistes qui se sont succédés du 1er au 9 juin.Par Fabien Maisonneuve"Malraux l’avait prédit, le XXI ème siècle sera religieux ou ne sera pas", c’est par ces mots que NadiaBenjelloun, directrice internationale du festival et directrice des rencontres de Fès, commente le choixdu sacré comme thématique générale du festival. Alors que les religions peuvent être source de conflit,le sacré rassemble tous les hommes : sa dimension universelle d’aspiration à une certaine forme despiritualité est la clef de la connaissance de soi et de l’ouverture à l’Autre. Du Pakistan d’Akhtar SharifArup Vâle Qawwals à l’Espagne de Curro et Carlos Piñana, en passant par l’Iran de la chanteuse Parissa,la poésie et la musique soufies touchent et transcendent les artistes et leur public sur tous les continents.La musique qui coule dans leurs veines porte directement au cœur les psaumes de Rûmi. Cette"musique qui se ressent", pour la chanteuse indienne Vasumathi Badrinathan, n’a pas besoin de parolespour être appréciée. Bartabas l’a souligné, "les musiques soufies sont des musiques de l’intérieur", etsont en cela profondément ancrées dans le sacré. La sérénité qu'apportent les "poèmes existentiels" deRûmi est louée par Jahida Wahbé, diva libanaise, autant que par Waed Bouhassoun, chanteuse et oudistesyrienne, pour qui "chanter Rûmi, c’est parler avec Dieu". Le joueur de ney (flûte turque) Kudsi Ergüner,qui présentait cette année une majestueuse cérémonie de Derviches Tourneurs, défend ce caractèreuniversel des musiques sacrées : "Il y a des musiques appréciées par des Soufis, il n’y a pas de musiquesoufie. Chaque musique a sa propre culture et peut être un lien avec l’univers profond des Hommes".Rûmi, patrimoine de l’humanité ?> www.mondomix.com/fes2007