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18Mondomix.comUn cridansla nuitMelissa LaveauxPropos recueillis par : Bertrand Bouard Photographie : Emma Pickn Melissa laveaux Dying is a wild Night(No Format)n En concertle 18 mars au Point Ephémère / le 30 àl’EMB de Sannois / le 25 avril au Printempsde Bourgesn www.myspace.com/melissalaveauxUn premier album acoustique, soul et créole (Camphor and Copper, 2008) ; un second,Dying is a Wild Night, urbain, sombre et sensuel. La métamorphose de Melissa Laveaux,Canadienne d’origine haïtienne, doit beaucoup à une douloureuse installation à Paris,et à la façon dont elle fut surmontée.n Le changement d’univers entrevos deux albums est radical.Comment s’est-il opéré ?Mélissa Laveaux : L’album est plutôt poppar rapport au précédent, très synthé, avecun gros son, énormément de textes, un débitassez rapide... En fait, j’ai commencé parpenser ces nouvelles chansons en termesrythmiques plutôt que mélodiques, aprèspas mal de concerts ces dernières annéesen duo avec Anne Pacéo, une batteuse dejazz. Mais je n’ai pas voulu me limiter à laformule batterie/guitare et je me suis tournéevers les Jazz Bastards, un trio de réalisateursqui voyaient plus loin que moi, avecdes orchestrations plus grandes. C’était assezrafraichissant. On a également essayéde soulever les mélodies avec les claviers,ceux de Vincent Taurelle, qui joue avec Airou Oxmo Puccino.n Qu’est-ce qui a inspiré l’écriturede ces chansons ?ML : L’album s’appelle Dying is a Wild Night[un emprunt à la poétesse américaineEmily Dickinson] car il parle d’un nouveaudépart, d’une nouvelle vie. Ma venue à Parisa commencé plutôt comme un arrêt : cen’était pas facile de s’intégrer à un nouveaupays et à un nouveau mode de vie. Je suisarrivée à 23 ans, sans les papiers appropriés- j’ai été en situation irrégulière pendantdeux, trois ans. Et contrairement au Canada,la France n’est pas un pays très ouvertà la migration, tu ne te sens pas vraimentbienvenue... De plus, je n’avais jamais vécuen dehors de ma famille et je suis passéedu statut d’étudiante à celui d’intermittente.Je vivais un peu de la musique, mais aussidu babysitting, de cours de chant, d’anglais,j’ai même fait des sites web... Mon départ aégalement été un grand chagrin pour mesparents : ils avaient émigré d’Haïti à 18 ansafin que leurs enfants aient une vie plus facileau Canada, et voilà que je quittais celui-ci,mon pays natal, pour tout recommencer àzéro... Il y a donc eu une rupture avec ma famille,assez pénible pour tout le monde. Lestextes parlent du coup d’isolement, d’automutilation,de départ, de rupture, de renaissance,de dégout de soi. C’est horrible depenser qu’on déçoit les gens qu’on aime leplus au monde...n L’album est pourtant traversépar une belle énergie...ML : Je n’aime pas rester dans l’évidence.Il est triste mais dansant. Je ne suis pas LeonardCohen, je n’avais pas envie d’écriredes chansons pour que les gens se tirentune balle dans la tête. En France, beaucoupde chanteuses ont la voix très douce, trèsfragile, et je ne me voyais pas du tout fragilesur cet album. J’avais envie de crier un peu.« Je ne me voyais pas du tout fragilesur cet album. J’avais envie de crierun peu »n Quelle place occupent vos racineshaïtiennes dans votre musiqueaujourd’hui ?ML : Il y a une chanson en créole sur l’album,très inspirée par le Strange Fruit de Billie Holiday,qui parle d’un arbre ayant servi au lynchage,ce qu’il dirait aujourd’hui... En anglaisou en français, ça n’aurait rien donné, mais encréole, c’était intéressant à écrire. C’est unelangue plus sexuelle, dans laquelle on peutmettre beaucoup d’images avec une grandeéconomie de mots. Au niveau de mon héritage,je pense qu’il me reste une façon d’écrireun peu créole, des références à la spiritualité,au feu, à l’eau... Peut-être aussi dans mon jeude guitare, même si ce ne sont pas forcémentdes influences si littérales que ça. Elles surgissentde manière un peu inconsciente.n°56 Mars/Avril 2013