Désolé j'ai ciné #9

vertu pour certains, regorgent de moments
qui choqueraient certains parents affiliés à
l’association ‘’Promouvoir’’ ou cherchant
absolument à aseptiser toute production qui
ne leur conviendrait pas. Souvenons-nous
de «Blanche-Neige» et sa course effrénée
dans une forêt aussi accueillante qu’un
membre de Rassemblement National (et qui
fait toujours son effet dans l’attraction de
Disneyland, non, ce n’est pas du vécu). Ou
encore la mort de Clayton dans «Tarzan»,
avec l’ombre de son corps se reflétant devant
un Tarzan désemparé. Autre exemple avec
«Roger Rabbit», aux connotations sexuelles
appuyées et son méchant au rire pouvant
traumatiser n’importe quel enfant (non, ce
n’est toujours pas du vécu…). La plupart des
grands films d’animation (ou en comportant)
arrivent à jouer sur toutes les émotions pour
ne s’aliéner aucun public.
Le cinéma d’animation est
un format, non un genre
À une époque où les blockbusters se
rapprochent de plus en plus de l’animation
avec leurs nombreux effets numériques,
pourquoi garder un œil hautain sur le
genre ? Car le voir de cette manière est une
erreur, tout simplement. Si certains metteurs
en scène se servent du dessin animé, de
la stop-motion ou autre animation en
3D, c’est car c’est le meilleur format à
leurs yeux pour raconter leurs histoires.
Prenons «Anomalisa» : Charlie Kaufman
et Duke Johnson profitent du format pour
traiter le syndrome de Fregoli (un trouble
psychologique qui pousse la personne
atteinte à suspecter de voir un autre individu
dans d’autres personnes de son entourage)
par le biais de figurines aux visages presque
tous similaires. Ils profitent même de
l’imperfection de la technique pour tirer
une scène de cauchemar marquante tout
en appuyant la souffrance du personnage
anomalisa (2016)
principal. Prenons plusieurs titres au hasard
pour souligner la multitude de propositions
artistiques en animation : le film superhéroïque
(«Les Indestructibles», «Spider-
Man New Generation»), contes (la plupart
des Disney), comique («Kuzco»), action
(«Resident Evil»), horreur («Blood the last
vampire»), aventure initiatique («Kubo et
l’armure magique»), steampunk («Avril et le
monde caché»), science-fiction («Paprika»),
drame («Perfect Blue»), … La liste s’allonge
encore et encore.
On oublie d’ailleurs l’importance
de l’animation dans les débuts de la
représentation cinématographique. Nous
sommes ainsi passés par le théâtre d’ombre,
auquel tente de se raccrocher le conte des
trois frères dans la première partie d’»Harry
Potter et les reliques de la mort». Venu de
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