AM 422

BIENVENUE
EN FRANCE!
Ce que dit le « phénomène »
ÉRIC ZEMMOUR.
Et ce que dit
aussi l’entrée de
JOSÉPHINE BAKER
au Panthéon.
MALI
SORTIR
DES CRISES
PERMANENTES
Un dossier spécial
16 pages
ESPOIR
VERS LA FIN
DU PALUDISME ?
NOS INTERVIEWS
AVEC
◗ MOHAMED
MBOUGAR SARR
◗ CÉCILE FAKHOURY
◗ MEHDI CHAREF
◗ AÏSSA MAÏGA
DOCUMENT
NUMÉRIQUE,
L’ENFER DU DÉCOR
ÉDITO
BÉCHIR BEN YAHMED
TEL QU’EN LUI-MÊME
par Zyad Limam
N°422 - NOVEMBRE 2021
L 13888 - 422 - F: 4,90 € - RD
France 4,90 € – Afrique du Sud 49,95 rands (taxes incl.) – Algérie 320 DA – Allemagne 6,90 € – Autriche 6,90 € – Belgique 6,90 € – Canada 9,99 $C
DOM 6,90 € – Espagne 6,90 € – États-Unis 8,99 $ – Grèce 6,90 € – Italie 6,90 € – Luxembourg 6,90 € – Maroc 39 DH – Pays-Bas 6,90 € – Portugal cont. 6,90 €
Royaume-Uni 5,50 £ – Suisse 8,90 FS – TOM 990 F CFP – Tunisie 7,50 DT – Zone CFA 3 000 FCFA ISSN 0998-9307X0

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édito
PAR ZYAD LIMAM
BBY PAR LUI-MÊME
Le livre est posé là, sur la table de mon bureau.
Il vient de sortir, à Paris, et puis un peu partout,
progressivement. Les mémoires autobiographiques
et posthumes de Béchir Ben Yahmed. BBY, pour
reprendre des initiales devenues célèbres, y mettait
la dernière main, quand la pandémie de Covid-19 l’a
emporté. Il nous a quittés le 3 mai dernier, à l’aube, le
jour de la liberté mondiale de la presse, il avait 93 ans,
presque un siècle. J’aime le titre (je l’ai proposé), J’assume.
Ça lui correspond, ses réussites, ses échecs, ses
intuitions, ses entêtements, ses fulgurances, ses faiblesses,
BBY était entier, il ne finassait pas. Il ne regrettait
rien. Dans ses derniers jours, il se battait pied à
pied, par principe, tout en étant fatigué par son long
chemin. Fidèle à lui-même, dans un monde sens dessus
dessous, cherchant à avoir les idées claires, à être
« debout » : « Je n’ai pas peur, m’avait-il dit sur son lit
d’hôpital. Je ne veux pas être dépendant, je sais que
ma vie a été vécue. J’ai fait du mieux possible entre
le point de départ et le point d’arrivée. »
La vie d’un point A à un point B. Voilà. La phrase
m’est restée.
Il fallait ce livre, qui échappe au « récit dominant
», témoignage d’une génération unique, celle
des indépendances. François Poli fut le premier à
lui en parler. Puis ce fut Jean-Louis Gouraud, ami de
toujours. Il y eut une première tentative prometteuse,
et sans lendemain, avec Hamid Barrada et Philippe
Gaillard, tous deux collaborateurs de longue date
de Jeune Afrique. Puis Jean-Louis Gouraud proposa,
fin 2011, de m’associer au projet. De 2012 à 2016, les
entretiens se sont donc succédé pour rassembler la
base du texte. BBY ne parlait pas comme il écrivait. Il
était à la fois plus libre, moins organisé, plus instinctif.
Il foisonnait d’idées, d’anecdotes. Il « tapait » pas
mal aussi. La masse de travail est devenue impressionnante.
En octobre 2017, je suis « débarqué », sans
trop de cérémonie. Pour des raisons multiples et complexes,
dont certaines n’ont rien à voir avec le livre
lui-même. Tandis que d’autres ont certainement à
voir avec le livre lui-même, un manuscrit devenu un
peu fou, et un BBY plus qu’agacé par la lenteur et par
ses propres hésitations. D’autres, tout particulièrement
Joséphine Dedet, auteure et journaliste à JA, auront
l’immense mérite de mener le manuscrit à terme.
Ce livre, c’est lui. Un autoportrait réel, très proche
de sa vérité, un BBY tel qu’il est, soucieux « de dire »
sans filtre, avec ses sincérités, ses contradictions,
ses silences, ses ambiguïtés, son sens du pouvoir, sa
capacité à oublier ou à atténuer. Et ce regard unique,
incisif, « sans fausse diplomatie », sur le monde tel qu’il
était, tel qu’il est, et tel qu’il pourrait devenir. BBY fait
revivre le soleil des indépendances, les espoirs et les
désillusions de l’Afrique contemporaine, les convulsions
du monde, les guerres d’Orient. On croise des
personnages de l’histoire d’hier et d’aujourd’hui :
Bourguiba, Houphouët, Lumumba, Che Guevara,
Hô Chi Minh, Senghor (« un intellectuel et un homme
d’action »), Foccart, Mitterrand, Omar Bongo, Hassan
II, Alassane Ouattara (« un véritable ami »), et tant
d’autres… On y retrouve l’histoire stupéfiante de JA
(« Je voulais créer un journal qui dépasse les frontières,
qui soit connu dans le monde entier », disait-il sans
fausse modestie aucune). Et son roman personnel,
l’autoportrait d’un entrepreneur aussi perspicace
qu’aventureux, qui pensait que seule la persévérance
pouvait mener au succès (« Le monde est peuplé de
losers intelligents… »). Le texte ouvre aussi une porte
sur l’intime, une réflexion émouvante, sur l’identité, la
spiritualité, Dieu et la fin du chemin.
Voilà, c’était un homme à part, un personnage
unique, qui a su dépasser ses frontières, qui a vu
grand, qui a mené une vie de journaliste, d’éditorialiste
et d’entrepreneur, une vie libre, forte et dense.
Dans les derniers moments, il faisait face au mystère
de l’éternité, mais il ne croyait pas beaucoup
à la persistance, à la postérité de l’œuvre humaine
elle-même.
J’espère que l’accueil, ici-bas, de ce livre, de son
livre, lui prouvera, là où il est, le contraire. ■
AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021 3

Extraits
Ce chapitre se situe à la toute fin du livre.
BBY propose un autoportrait très personnel.
Retour aux sources
Si j’ai un seul mérite, c’est d’avoir suivi une voie
difficile. De tous les jeunes nationalistes de ma
génération, ces futurs hauts cadres du tiers-monde
naissant, aucun n’a suivi l’itinéraire que j’ai emprunté. La
plupart ont été ministres, fonctionnaires internationaux,
Premiers ministres, parfois même chefs d’État. Aucun
d’entre eux n’a fait, comme moi, une longue carrière
de journaliste, de patron de presse, d’homme
indépendant. Je l’ai voulu et j’en ai payé le prix. À ce
titre, je suis quelqu’un d’atypique, peut-être d’original.
(…)
Je ne suis pas non plus un intellectuel. Je me
considère comme un chef d’entreprise, un homme
d’action qui risque son argent, sa vie. Un chef
d’entreprise est obligé de résoudre des problèmes
matériels. J’y ai passé toute ma vie. Et cela, ce n’est
pas de l’intellectualisme. En revanche, les intellectuels
qui sont devenus des hommes d’action m’intéressent.
Senghor l’écrivain a construit un État en s’appuyant sur
des principes que les Sénégalais continuent d’observer.
De Gaulle, Bourguiba (même s’il n’écrivait pas comme
ce dernier), Mitterrand, Obama sont à la fois des
hommes d’action et des intellectuels.
Je me considère aussi comme un homme
de gauche. La personnalité qui m’a le plus influencé,
Hubert Beuve-Méry, était un intellectuel de
centre-gauche et un homme d’action. Il a créé
un journal et s’est colleté avec tous les problèmes
que cela suppose, notamment ceux liés à la
préservation de son indépendance.
(...)
Avec le recul, je suis conscient que la chance et
les rencontres ont beaucoup compté dans ma relative
réussite. Encore faut-il savoir saisir les perches que nous
tend le destin, « enfourcher le cheval qui passe », comme
le disait François Mitterrand. Il y a aussi, évidemment,
la persévérance, sans laquelle on n’arrive à rien. On me
dit obstiné. Je le suis sans doute, car je n’abandonne
presque jamais. Je sais qu’il faut « vouloir longtemps ».
C’est la clé de tout. Le monde est peuplé de gens
très intelligents qui n’ont pas réussi.
Persévérance ne signifie cependant pas
entêtement. La capacité à s’adapter est essentielle.
Bourguiba nous l’a appris, Deng Xiaoping en a fait
sa stratégie. Tous les grands chefs d’entreprise et les
hommes politiques d’envergure ont su s’arrêter, voire
reculer quand il le fallait. Je tâche de m’y employer.
(…)
Aujourd’hui encore, je suis et je me sens Tunisien.
Je suis de la génération de ceux qui ont lutté
pour l’indépendance, l’ont gagnée, ont participé
à l’édification de la nation et pour qui la nationalité
est un honneur, un motif de fierté. C’est indélébile,
inscrit au plus profond de moi ; je ne conçois même
pas d’en changer.
Vivant et travaillant en France depuis plus d’un
demi-siècle, je possède aussi, depuis trois décennies,
un passeport français. Si je n’y avais pas été obligé
pour des raisons professionnelles, je n’aurais jamais
pris cette décision.
(…)
Je ne suis pas Français, j’ai seulement un passeport
français. Je ne regrette pas de ne pas être né Français,
tout en sachant pertinemment que tout aurait été
bien plus facile pour moi.
Nous sommes le produit de notre lieu et de notre
date de naissance. Je suis né à Djerba en 1928. Je suis
donc musulman et Tunisien. Je ne peux pas – et ne
veux pas – être d’identité française. Et quand on me dit :
« Monsieur, vous êtes d’origine… », je réponds : « Non, je
suis Tunisien, pas d’origine. » Je n’ai pas d’états d’âme.
J’ai donné à la France plus qu’elle ne m’a donné.
Je pense néanmoins la connaître et la comprendre,
et j’éprouve une certaine admiration pour ce pays,
qui, tout en ne représentant que moins de 1 % de la
population du monde, a donné de grands savants,
de grands écrivains. Il a beaucoup de qualités, comme
les Français. Beaucoup de défauts aussi, que l’on
connaît tous. Son histoire, millénaire, en a fait l’une
des très grandes puissances planétaires, la sixième.
(…)
Je ne suis pas sensible au « fantasme » du retour
au pays. Le temps a fait son œuvre. Je vais en Tunisie
pour les vacances, pour garder le contact avec mes
amis et ma patrie. Les personnes avec qui je peux
discuter et avec qui je partage des souvenirs y sont
de moins en moins nombreuses, c’est normal. La Tunisie
post-Bourguiba, et maintenant post-Ben Ali, est une
autre Tunisie, avec une autre génération, un autre
rapport à la politique. J’en suis parfaitement conscient.
Ceux qui ne comprennent pas que la Tunisie est
passée à autre chose ont tort.
(…)
Plus le temps passe, plus je mesure tout ce que je
dois à mon père, et je suis fier de lui. Il a eu l’intelligence
de faire faire des études à ses enfants et de rompre
le « cycle de l’épicerie ». Après le certificat d’études,
il a dit à mon frère aîné, Sadok : « Tu seras pharmacien. »
Dans son esprit, la pharmacie était l’épicerie moderne,
4 AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021

le stade suprême du business. Sadok a reçu une
éducation française, au lycée Carnot. Selon la
conception djerbienne de la répartition des risques,
mon père a envoyé mon deuxième frère à la Zitouna.
Au bout de dix ans, Othman en est sorti docteur
en théologie, puis est devenu… épicier. Mon troisième
frère, Brahim, qui était bagarreur et dynamique,
a décrété : « Je ne veux pas faire d’études, je veux
travailler. » Mon père ne s’y est pas opposé. Et Brahim
est devenu… épicier. Quand mon tour est arrivé,
Sadok est intervenu : « Béchir pourrait aller à Sadiki,
un établissement prestigieux et qui, contrairement
à Carnot, fait une place importante à la culture
arabe. » Mon père a dû trouver le projet raisonnable.
Voilà comment je me suis retrouvé à Tunis,
élève du meilleur collège du pays,
foyer du nationalisme.
Sadok a été mon deuxième père.
Tous mes frères ont été d’une gentillesse
et d’une générosité extraordinaires à mon
égard. Ils travaillaient pendant que je
faisais des études et dépensais. Pourtant,
à chaque fois qu’ils achetaient un bien,
ils le partageaient en quatre, et m’en
donnaient donc une part.
Un jour, Danielle a retrouvé des photos
de mes parents. Elle les a fait encadrer
et me les a offertes. Je ne sais comment
elles sont arrivées jusqu’à nous. En tout
cas, ce sont les seules photos de mon père
et de ma mère qui ont traversé le temps,
la seule manière tangible que j’ai de les
revoir. Elles sont sur mon bureau. J’emmène
celle de mon père partout où je vais. C’est
la seule chose qui me rattache à lui.
(…)
Reste la question de l’islam, et de la foi. Comme
le dit l’islamologue tunisien Mohamed Talbi, je suis
de culture musulmane. Selon Talbi, nous tous, croyants
mais non pratiquants, finissons par être seulement
« de culture musulmane ». Je connais le Coran. Je sais
qui est le Prophète. Je sais ce qu’est l’islam, j’ai été
élevé dans cette religion. Quand le général de Gaulle
disait : « Je suis chrétien par l’histoire et la géographie »,
il avait parfaitement raison. J’ai été croyant, pieux
et pratiquant. Je ne suis plus pratiquant. Je suis
croyant… tout en ayant des doutes. Pour moi, ce
doute est consubstantiel à la foi. Ceux qui ont une foi
aveugle sont des intégristes et des fanatiques.
Les agnostiques croient à la non-existence
de Dieu. Je ne sais pas si le Prophète fut littéralement
le porte-parole du divin, mais je considère qu’il fut
un très grand initié. Sa philosophie (la sienne, pas
celle qu’on lui prêtera par la suite) trouve un écho
en moi. Mohammed était un homme moderne. Il a
révolutionné les mœurs et les usages d’un peuple
arriéré et ignorant. Il a édicté des règles qui ont fait
faire aux Arabes un formidable bond en avant.
Je suis proche des néo-islamologues Rachid
Benzine ou Abdelmajid Charfi, qui disent du Coran
qu’il « est la parole de Dieu, mais dans l’esprit, pas
à la lettre ». Charfi va jusqu’à affirmer que le vin n’est
pas interdit par l’islam, ou que le crime d’apostasie est
une chimère. En somme, la charia n’existe pas comme
corpus religieux authentique. On l’a créée un siècle et
demi après la disparition du Prophète,
un peu comme les catholiques
ont « créé » la religion catholique
bien après la mort du Christ.
Il faut, à mon sens, simplifier notre
approche de la foi. Dans la religion
musulmane, vous croyez en un seul
Dieu, vous croyez que Mohammed
est son Prophète, et qu’il y a un
au-delà. Le reste est secondaire. Pour
moi, dès lors que l’on partage ces
trois convictions, on est musulman.
Ou, du moins, de culture musulmane.
La prière n’est pas une obligation
absolue. Le pèlerinage non plus.
Il ne m’intéresse pas, et je n’irai
jamais à La Mecque. De même,
on peut se libérer du ramadan
en donnant aux plus pauvres.
Quand le Prophète a épousé
Khadija, il est resté monogame
pendant vingt-cinq ans. Après, il s’est laissé aller.
J’ai interrogé Abdelmajid Charfi sur la crémation
en islam. Après réflexion, il m’a répondu que ce n’était
pas interdit. Ce type de penseurs m’intéresse, parce
qu’ils cherchent. Je les lis, je les consulte, je discute
avec eux. Les questions religieuses m’intriguent,
mais pas au point d’y passer des jours et des nuits.
J’ai envie de comprendre, mais pas d’aller plus loin.
Si je crois de moins en moins en la vie
éternelle, je n’ai pas pour autant complètement
perdu confiance. Je ne suis pas absolument sûr
qu’il n’y ait rien « après ». Omar Khayyam disait :
« L’au-delà, c’est soit le néant, soit la miséricorde. »
J’en suis là. Et je penche plutôt pour le néant
que pour la miséricorde. Au seuil de la mort,
François Mitterrand, lui, a dit : « Maintenant,
je vais savoir. » Je serais tenté d’en dire autant. ■
Béchir Ben Yahmed,
J’assume :
Les Mémoires du fondateur
de Jeune Afrique,
éditions du Rocher.
AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021 5

N° 422 - NOVEMBRE 2021
3 ÉDITO
BBY par lui-même
par Zyad Limam
8 ON EN PARLE
C’EST DE L’ART, DE LA CULTURE,
DE LA MODE ET DU DESIGN
Désir de connexions
28 PARCOURS
Randa Maroufi…
par Fouzia Marouf
31 C’EST COMMENT ?
La COP de la dernière chance ?
par Emmanuelle Pontié
54 CE QUE J’AI APPRIS
Patrick Bebey
par Astrid Krivian
94 PORTFOLIO
Samuel Fosso :
Des autoportraits
et des miroirs
par Luisa Nannipieri
100 LE DOCUMENT
Numérique, l’envers
bien réel du décor
par Zyad Limam
114 VINGT QUESTIONS À…
Kandy Guira
par Astrid Krivian
TEMPS FORTS
32 Bienvenue en France !
par Zyad Limam, Cédric
Gouverneur, Venance Konan
et Frida Dahmani
40 Joséphine Baker,
une autre histoire française
par Cédric Gouverneur
48 Le début de la fin du « palu » ?
par Cédric Gouverneur
DOSSIER MALI
56 QUELLES SORTIES
DE CRISES ?
par Emmanuelle Pontié
60 Lamine Seydou Traoré :
« Tout ce que nous voulons,
ce sont des résultats »
par Emmanuelle Pontié
64 Économie : L’étonnante résilience
par Fatoumata Maguiraga
66 Souleymane Waïgalo :
« La plupart des banques
se portent bien ! »
par Emmanuelle Pontié
70 Sécurité : Dans l’impasse ?
par Boubacar Sidiki Haidara
72 Cécile Fakhoury :
« Il faut connecter
l’art contemporain
africain au monde »
par Zyad Limam
78 Mehdi Charef :
« Rien n’était prêt
pour nous »
par Astrid Krivian
84 Aïssa Maïga :
« Beaucoup
de choses
m’indignent »
par Sophie Rosemont
88 Mohamed
Mbougar Sarr :
« La littérature
est un pays
de liberté absolue »
par Astrid Krivian
P.88
P.08
Afrique Magazine est interdit de diffusion en Algérie depuis mai 2018. Une décision sans aucune justification. Cette grande
nation africaine est la seule du continent (et de toute notre zone de lecture) à exercer une mesure de censure d’un autre temps.
Le maintien de cette interdiction pénalise nos lecteurs algériens avant tout, au moment où le pays s’engage dans un grand mouvement
de renouvellement. Nos amis algériens peuvent nous retrouver sur notre site Internet : www.afriquemagazine.com
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ONT COLLABORÉ À CE NUMÉRO
Muriel Boujeton, Jean-Marie Chazeau,
Frida Dahmani, Catherine Faye, Glez,
Cédric Gouverneur, Boubacar Sidiki
Haidara, Dominique Jouenne, Venance
Konan, Astrid Krivian, Fatoumata
Maguiraga, Fouzia Marouf, Jean-Michel
Meyer, Luisa Nannipieri, Sophie Rosemont.
VIVRE MIEUX
Danielle Ben Yahmed
RÉDACTRICE EN CHEF
avec Annick Beaucousin, Julie Gilles.
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BUSINESS
104 Le retour des géants
de l’Internet
108 Paps, l’ambitieuse
sénégalaise
109 Cameroun :
Un nouveau site
pour Prometal
110 L’expansion des zones
économiques
spéciales
112 La République
du Congo jongle pour
éviter la faillite
113 Le numérique
donne un nouvel
élan au cinéma
par Jean-Michel Meyer
MALI
SORTIR
DES CRISES
PERMANENTES
Un dossier spécial
16 pages
ESPOIR
VERS LA FIN
DU PALUDISME ?
NOS INTERVIEWS
AVEC
◗ MOHAMED
MBOUGAR SARR
◗ CÉCILE FAKHOURY
◗ MEHDI CHAREF
◗ AÏSSA MAÏGA
BIENVENUE
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Ce que dit le « phénomène »
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Et ce que dit
aussi l’entrée de
JOSÉPHINE BAKER
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Dépôt légal : novembre 2021.
La rédaction n’est pas responsable des textes et des photos
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Magazine est strictement interdite, sauf accord de la rédaction.
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AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021 7

ON EN PARLE
C’est maintenant, et c’est de l’art, de la culture, de la mode, du design et du voyage
SANDRA
NKAKÉ
ET JÎ DRU,
Tribe From
The Ashes,
Label Bleu.
De gauche
à droite, Jî Dru,
Sandra Nkaké,
accompagnés
de la chanteuse
Marion Rampal.
8 AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021

JAZZ
Sandra NKaké et Jî Drû
DÉSIR DE
CONNEXIONS
Né du BESOIN DE FÉDÉRER autour
de la musique durant le premier confinement
de 2020, Tribe From The Ashes nous fait
voyager dans une nouvelle dimension poétique.
DR - SEKA (2)
LA CHANTEUSE MARION RAMPAL,
les saxophonistes Nathalie Ahadji
et Thomas de Pourquery, la violoniste
Anne Gouverneur, le pianiste Jean-Phi
Dary… Ils sont une quinzaine à entourer
Sandra NKaké et Jî Drû. La chanteuse et
comédienne franco-camerounaise s’est
alliée avec le flûtiste et producteur français
pour façonner à la fois un son et une
atmosphère : « Juste après l’annonce du
premier confinement, Jî Drû et moi avons
longuement échangé quant à notre place
de troubadours, de passeurs d’émotions,
de questionneurs du monde au moment
Une partie
des invités
de l’album.
où nous étions collectivement empêchés
d’échanger. » De ce désir irrépressible
de créer des connexions est né le
morceau « Love Together », envoyé à des
camarades musiciens issus de la scène
jazz actuelle. Chacun, confiné, a renvoyé
son interprétation sonore. Diffusé sur
les réseaux sociaux, le résultat a reçu un
si bel accueil que Nkaké et Drû ont décidé
de poursuivre l’aventure. « Le déclic pour
moi, précise le second, est aussi venu de
la lecture d’une interview d’Angela Davis,
qui décrivait la capacité de l’art à prolonger
la lutte… J’ai trouvé cela beau et vrai, et les
cendres du vieux monde se sont envolées
pour créer cette tribu. » Ici, on entend aussi
bien du Sun Ra que du Miriam Makeba
ou du Alice Coltrane – en particulier
son sublime et légendaire « Journey in
Satchidananda ». Des influences digérées
et nourries, le temps de 13 pistes, de harpe,
de contrebasse, de batterie, de harpe,
de flûte, de trompette et de piano Fender
Rhodes. Dixit Nkaké : « Tribe From The
Ashes est une aventure où poésie, chanson,
spiritual jazz, classique se croisent. Nous
avons hâte de présenter cette musique
particulière et sensible. » Et nous, hâte
d’en découvrir la version live (ils seront
en concert le 24 janvier au New Morning,
à Paris), que l’on devine d’ores et déjà
hypnotique. ■ Sophie Rosemont
AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021 9

ON EN PARLE
SOUNDS
À écouter maintenant !
❶
Amina
La Lumière de mes choix,
29 Music/Kuroneko
Il a suffi d’une
rencontre avec l’auteurcompositeur
et interprète Léonard Lasry
autour de la chanson « Radwoi », écrite
pour la maison Cartier. La complicité
a été immédiate. En résulte ce disque
majoritairement francophone, où se
distingue cependant « Taffi Nari », chanté
en arabe par une Amina qui n’a rien perdu
de sa superbe vocale. Soleil tunisien, rock
et pop lyrique : voilà un beau retour !
SOUL
YOLA
DIGNE
DES PLUS GRANDES
Avec ce DEUXIÈME ALBUM, la
chanteuse et guitariste anglaise devient
incontournable sur la scène internationale.
ON LA VERRA BIENTÔT à l’affiche du biopic sur Elvis réalisé
par Baz Luhrmann, dans lequel elle incarnera la première grande
rockeuse de tous les temps, Sister Rosetta Tharpe. Une nouvelle
occasion pour Yola de rappeler l’importance des femmes noires
dans la grande histoire de la musique, qui est aussi au cœur de son
dernier album Stand For Myself : « Je voulais parler de leur isolement
tant social qu’affectif, du fait que l’on oublie si vite ce dont elles sont
capables. Il m’était nécessaire de raconter comment j’avais moi-même
mûri et pris confiance, comment je m’étais échappée de mon
environnement. » En effet, découverte au sein de la scène de Bristol,
celle qui a (entre autres) chanté pour Massive Attack s’est lancée avec
éclat dans le solo il y a quelques saisons. De quoi taper dans l’oreille
de Dan Auerbach, des Black Keys, qui la fait enregistrer à Nashville.
Ainsi, Stand For Myself s’inspire aussi bien de Minnie Riperton
que du R’n’B américain ou des mélopées de la Barbade. ■ S.R.
YOLA, Stand For Myself, Easy Eye Sound.
❷
❸
Awa Ly
Safe and Sound,
Zamora/Rising Bird
Music/Pias
Le groupe de blues créole
Delgrès, la batteuse Anne
Paceo, le songwriter Piers Faccini…
Il y a du beau monde invité sur cet
album de folk mystique et bucolique
concocté par la gracieuse chanteuse
franco-sénégalaise. Il s’offre aujourd’hui
une réédition, agrémentée de trois
remixes (on remarquera celui de
Boddhi Satva) et de trois inédits (dont
l’un partagé avec la Daara J Family),
mais préserve sa veine intimiste.
James BKS
Wolves of Africa,
7 Wallace
Fils de Manu Dibango,
maître de l’afro-jazz
disparu en mars 2020,
le Franco-Camerounais James BKS a une
certaine dextérité quand il s’agit de mêler
rythmes bikutsi et afro-rap. Après avoir
écrit pour des pointures américaines
comme Snoop Dogg, il s’est lancé en solo
sous l’œil bienveillant de son père, que l’on
entend dans Wolves of Africa, ainsi que
Yemi Alade, Jokair ou encore Little Simz.
Et il a signé sur le label d’Idris Elba ! ■ S.R.
JOSEPH ROSS - DR (4)
10 AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021

Khansa Batma
et Ahmed Hammoud.
CINÉ
PUNK FICTION
Tarantino à Casa ? SEXE, DROGUE ET
HEAVY METAL sont au programme d’un ovni dans
la production marocaine, parfois bancal, mais qui
a tout du film culte. Avec une actrice primée à Venise.
DR
ÇA COMMENCE TRÈS FORT juste avant le générique :
une prostituée de Casablanca entre dans un taxi, faisant
fuir un client choqué, et demande au chauffeur s’il connaît
la blague du barbu et de la pute… S’ensuivra une rencontre
choc avec un autre personnage sulfureux, un ex-rockeur
à succès de retour dans son Maroc natal, habillé de peau
de serpents des pieds à la tête, jusqu’à sa guitare électrique.
Un couple improbable va ainsi se constituer et nous
plonger dans la médina, avant d’être traqué dans le désert,
rattrapé par son addiction aux drogues, à l’alcool… et
par un psychopathe plus complexe qu’il n’y paraît…
Attention, ce premier long-métrage est un film de genre,
loin du naturalisme, même s’il est tourné dans les rues (les
« zanka » du titre original : Zanka Contact) du quartier Cuba,
quartier difficile de la vieille ville. Les personnages sont à
la fois cassés et flamboyants, les sentiments exacerbés. On a
parfois du mal à comprendre l’enchaînement des situations,
mais quelle ambiance ! La bande originale, qui fait entendre
le hard rock des Variations (groupe français d’origine
marocaine qui a joué en première partie de Led Zeppelin),
du rock touareg des années 1950, ou encore « les Rolling
Stones de l’Afrique », Nass El Ghiwane, y est pour beaucoup.
On pense à Quentin Tarantino (bande originale rock,
personnages tordus, hémoglobine), Sergio Leone (le désert),
et même à Jean Cocteau (un emprunt à Orphée, récemment
déjà vu chez Mati Diop). Entre fiction trash et western
spaghetti, une poésie dopée à la guitare électrique irrigue
les deux heures de cette improbable cavale, où l’alcool
coule à flots et la drogue se répand comme un venin.
Si cette plongée dans
le heavy metal marocain
parfois foutraque (et où la
femme n’est puissante qu’en étant passée par le trottoir…)
finit par nous emporter, c’est grâce au soin donné à sa mise
en scène, jusqu’aux décors et au son, et à son interprétation :
Khansa Batma, qui incarne la prostituée à la voix d’or, a
d’ailleurs été récompensée à la dernière Mostra de Venise.
Ce qui aurait pu n’être qu’une série B pour fans de rock’n’roll
s’avère finalement un film qui secoue les habituelles
oppositions entre tradition et modernité, Occident et
monde arabe. Hors champ, savoir que son réalisateur,
Ismaël El Iraki, est un rescapé de l’attentat du Bataclan
du 13 novembre 2015 ajoute à cette impression de fureur
de vivre rock et post-traumatique… ■ Jean-Marie Chazeau
BURNING CASABLANCA (France, Belgique,
Maroc), d’Ismaël El Iraki. Avec Khansa Batma,
Ahmed Hammoud, Saïd Bey. En salles.
La comédienne, qui
incarne une prostituée,
a été récompensée
à la Mostra.
AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021 11

ON EN PARLE
Le soul man du saxo
était célébré à travers
la planète, et tout
particulièrement sur le continent.
LÉGENDE
LA TOURNÉE
DES ADIEUX
Un documentaire sur les cinq
dernières années de la vie de MANU
DIBANGO, qui parcourait encore
le monde à 85 ans…
LA PRÉCISION EST DONNÉE juste avant le générique final :
ce film a été visionné par Manu Dibango et n’a pas été modifié
depuis. Dix-huit mois après sa disparition, voici donc le célèbre
et débonnaire musicien camerounais durant les cinq dernières
années de sa vie. Avec de nombreux témoignages d’admiration,
comme celui de Yannick Noah, qui l’appelle Tonton Manu
et souligne qu’il a ouvert bien des portes en étant « le premier
à avoir débarqué du Cameroun dans les années 1950 ».
Ce précurseur de la world music pillé par Michael Jackson (qui
a samplé son « Soul Makossa » sans l’avoir crédité) a su s’imposer
dans le paysage musical mondial : aussi à l’aise avec un orchestre
symphonique au Brésil que sur la scène de l’illustre Apollo
Theater à New York, où il rejoue quarante-deux ans après avoir
été le premier Africain à s’y produire. On le voit aussi de retour
à Douala, Yaoundé ou encore Abidjan. Les archives sont rares,
mais de généreux extraits de ses dernières prestations permettent
d’entendre le maestro du saxo qui n’arrêtait jamais. ■ J.-M.C.
TONTON MANU (France), de Thierry Dechilly
et Patrick Puzenat. En salles.
DR
12 AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021

Plat omeyyade,
entre 600 et
800 apr. J.-C.
TODD WHITE ART PHOTOGRAPHY - DR
HISTORIQUE
ÉCRIN SUPRÊME
Entièrement restauré, l’Hôtel de la Marine
accueillera durant vingt ans les chefs-d’œuvre
de la COLLECTION AL-THANI, du nom
de la famille princière du Qatar.
IL AURA FALLU 135 millions d’euros
de travaux pour que l’édifice parisien,
situé place de la Concorde, renoue avec les
grandes heures de l’ancien Garde-Meuble
de la Couronne, lorsqu’il réunissait les
objets d’art les plus précieux des collections
royales françaises. Quatre cents ans plus
tard, ce sont autant de mètres carrés que
l’Hôtel de la Marine octroie à la collection
du cheikh Hamad ben Abdullah Al-Thani,
cousin de l’émir du Qatar, pour un loyer de
1 million d’euros par an. Pendant vingt ans,
expositions permanentes et temporaires
feront découvrir l’ensemble des 6 000 pièces
de l’impressionnante collection, couvrant
le monde antique à nos jours. L’exposition
inaugurale frappe fort et met en lumière
environ 120 chefs-d’œuvre, d’une
somptueuse tête de jeune pharaon
(1475-1292 av. J.-C.), taillée dans du jaspe
rouge, à un ours replet et placide (206 av.
J.-C.-25 apr. J.-C.) de la dynastie des Han,
sculpté dans du bronze doré. Un voyage
unique, au fil de cinq mille ans de savoirfaire
exceptionnels et d’un large éventail de
cultures et de civilisations. ■ Catherine Faye
« TRÉSORS
DE LA COLLECTION
AL-THANI »,
Hôtel de la Marine,
Paris (France),
à partir du 18 novembre.
hotel-de-la-marine.paris
AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021 13

ON EN PARLE
DOCU
EN ATTENDANT LA PLUIE
Le premier long-métrage d’AÏSSA MAÏGA a été tourné au Niger
au milieu de populations obligées de marcher des kilomètres
pour s’approvisionner en eau. Esthétique et efficace.
« UN FILM TOURNÉ DANS LE SAHEL, d’où je viens, où j’ai
été procréée ! », avait annoncé la comédienne Aïssa Maïga
[voir son interview pp. 84-87] en présentant son premier
documentaire pour le cinéma au Festival de Cannes
en juillet dernier. Une boutade pour mieux souligner les
racines d’un projet qui lui tient à cœur : rendre hommage
au courage des populations de cette région où les pluies
se font de plus en plus rares… Il y a pourtant beaucoup
d’eau sous leurs pieds, mais à 150 mètres de profondeur,
et faute de forage et de puits, il faut marcher des kilomètres
pour pouvoir remplir ses bidons. Une tâche souvent
déléguée aux enfants, qui n’ont ainsi pas le temps d’aller
à l’école, tandis que leurs parents partent toujours plus
loin gagner leur argent. Entre documentaire et fiction,
la caméra d’Aïssa Maïga s’attache à la figure de Houlaye,
jeune Peule de 14 ans qui se retrouve seule à devoir gérer
la recherche de l’eau ainsi que ses petits frères… Notre
regard est parfois troublé : qu’est-ce qui est authentique ?
Qu’est-ce qui est reconstitué, fabriqué ? Une chose est
sûre, la situation est réelle, aggravée par le réchauffement
climatique. Les villageois de Tatiste (à 15 heures de route
de Niamey) se sont mobilisés pour obtenir une intervention
de leur gouvernement, avec l’aide de l’ONG franco-américaine
Amman Imman. La réalisatrice arrive à faire passer de
l’émotion et donne un souffle virtuose et poétique aux images
du désert qu’elle montre au fil des saisons. L’occasion de
rappeler qu’en Afrique subsaharienne, seulement 24 % de
la population a accès à une source d’eau potable… ■ J.-M.C.
MARCHER SUR L’EAU (Belgique, France, Niger),
d’Aïssa Maïga. En salles.
POLAR
Le retour des Soprano SUR FOND D’ÉMEUTES RACIALES près
de New York, des mafiosi voient leur territoire menacé par des gangsters afro-américains.
Nous sommes en 1967, à Newark, et c’est dans ce contexte historique et violent (très bien
reconstitué sur les lieux mêmes, dans le New Jersey) que Tony Soprano, encore jeune homme,
est fasciné par un proche de la famille : Dickie Moltisanti. Un personnage souvent évoqué dans
la série multirécompensée Les Soprano, se déroulant trente ans plus tard. Pour s’y retrouver,
pas besoin d’avoir vu les six saisons de cette saga qui a marqué l’histoire de la télé américaine
au début des années 2000. Mais les fans décèleront dans ce préquel plusieurs clins d’œil,
à commencer par le Tony Soprano adolescent incarné par le fils de James Gandolfini, l’acteur
(décédé en 2013) qui avait porté au sommet son rôle de mafieux dépressif… ■ J.-M.C.
MANY SAINTS OF NEWARK : UNE HISTOIRE DES SOPRANO
(États-Unis), d’Alan Taylor. Avec Alessandro Nivola, Leslie Odom Jr.,
Michael Gandolfini. En salles.
DR
14 AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021

CULTE
FELA
KUTI
Made
in England
Pour célébrer ses 50 ans,
l’album mythique
LONDON SCENE
connaît un nouveau
pressage vinyle.
BERNARD MATUSSIERE - DR
APRÈS L’ALTÉRATION du collectif
Africa 70 à la toute fin des seventies,
Fela Kuti fonde Egypt 80 avec son complice
de longue date, le saxophoniste baryton
Lekan Animashaun. En 1981, il enregistre
deux albums mythiques : London Scene et Live!
With Ginger Baker, réédités en vinyles cet
automne pour le premier, et en février pour
le second. Enregistré dans les studios Abbey
Road, London Scene impose, dès son titre
inaugural « J’Ehin J’Ehin », des rythmiques
entêtantes, des claviers stellaires, des cuivres
lyriques, le tout pour servir la grande cause
afrobeat. Porté par les appels engagés de Fela,
« Egbe Moi » nous sort d’une torpeur, tandis
que les sursauts cuivrés de « Who’re You » et
de « Buy Africa » annoncent le morceau final,
« Fight to Finish ». Un grand disque, dont les
couleurs disparates se retrouvent sur le vinyle
lui-même : bleu, rouge et blanc. ■ S.R.
FELA KUTI,
London Scene, Partisan/Pias.
AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021 15

ON EN PARLE
ALSO KNOWN
AS AFRICA,
Carreau
du Temple,
Paris (France),
du 12 au
14 novembre.
akaafair.com
Les Justiciers
de la nature, Christiano
Mangovo, 2020.
ARTS
IT’S TIME FOR AFRICA !
100 artistes représenteront le continent durant la 6 e édition d’AKAA.
CETTE ANNÉE, Also Known As Africa (AKAA) met à
l’honneur le Sud-Africain Morné Visagie (galerie Nuweland)
au Carreau du Temple, en l’invitant pour l’installation
monumentale du cœur de la foire parisienne : ses couleurs
franches et ses lignes abstraites distillent un curieux
mystère, suggèrent un spectacle intrigant. Du côté des
galeries, l’algérienne Rhizome fait son entrée. Et l’offensive
de jeunes espaces défendant des artistes émergents
d’Afrique de l’Ouest (comme Afikaris, basé à Paris, ou
African Arty, à Casablanca) est à noter. L’angolaise This
Is Not A White Cube, elle, est axée sur la scène lusophone.
L’implication de Bonhams confirme la vitalité
de l’art made in Africa : un département dédié à l’art
contemporain africain y assurera une vente. Une première
pour la maison de vente aux enchères britannique, qui
se tiendra le 12 novembre. Les œuvres d’Ahmed Ben Driss
El Yacoubi (Maroc, 1929-1985) et d’Aboudia (Côte d’Ivoire,
né en 1983) y seront mises en vente. Entre photos, peintures
et sculptures, AKAA ouvre la voie à un cercle vertueux,
à travers des coproductions transversales et des associations
d’idées. Très attendue, cette foire réunira les
collectionneurs, la profession et la critique. ■ Fouzia Marouf
DR
16 AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021

DR
DESIGN
DJILÈNE
CRÉATIONS
Le confort vient
du Sénégal
Qualité et gaieté caractérisent
les objets de cette entreprise
qui s’engage pour SOUTENIR
LES ARTISANS.
DERRIÈRE cette entreprise équitable et solidaire, basée
à la frontière entre la Moselle et le Luxembourg, il y a un
Sénégalais devenu Français, Michel Henry Dioh, et une belle
équipe d’artisans de son pays d’origine. Lancée officiellement
en 2017, Djilène Créations naît par hasard après des vacances
à Dakar, où Michel a l’habitude d’acheter des souvenirs à
Bismark, un artisan avec pignon sur rue. « Un jour, il n’était
plus à sa place, se souvient l’entrepreneur. J’ai su qu’il n’avait
Les fauteuils et chaises longues sont tressés en fils de pêche
bariolés sur une structure en métal ou en acier.
pas assez d’argent pour payer le loyer. » Sur un coup de tête,
il lui rachète plusieurs pièces pour les revendre en France.
L’opération, montée à la va-vite, est une grosse perte financière,
mais les fauteuils de Bismark, tressés en fils de pêche bariolés
sur une structure en métal forgé, font un tabac.
Les deux commencent alors à modifier les modèles pour
les adapter aux goûts et aux standards de confort et de finition
européens. Veillant à toujours leur donner des noms évocateurs.
La société prospère et se diversifie, proposant des sacs et
paniers en plastique recyclé ainsi que des objets en cuir et wax.
Aujourd’hui, elle fait travailler 17 personnes dans plusieurs
ateliers. Pour Michel, pas de doutes : « Au Sénégal, on sait faire
des choses de qualité. » ■ Luisa Nannipieri. djilenecreations.com
AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021 17

ON EN PARLE
Le créateur utilise essentiellement
des textiles en raphia de Madagascar
ou en soie tissée main.
MODE
ERIC RAISINA,
LA TEXTURE
DE LA COULEUR
Le styliste malgache présente
une nouvelle collection qui
exorcise ses angoisses dues à la
crise sanitaire, et les transforme
en ÉLAN CRÉATIF.
« HIDDEN FANTASY », la dernière collection du designer
malgache Eric Raisina, est un hommage à ses souvenirs, à ses
voyages en Afrique, à ses échanges avec ses amis du continent.
Mais y naît aussi une réflexion sur la période chaotique créée
par la pandémie et sur l’effet que la crise sanitaire a eu, d’un
jour à l’autre, sur le monde : « Toutes les inquiétudes, toutes
les angoisses et les peurs qui auraient pu s’emparer de moi, j’ai
préféré les transformer en un élan créatif, qui s’est manifesté
d’un coup », explique le créateur. L’étincelle qui a transformé
ce tourbillon d’idées d’abord en silhouettes sur le papier,
puis en pièces flamboyantes, a été le défilé Africa Fashion Up
[voir AM n° 421], organisé par l’ancienne mannequin et amie de
Raisina, Valérie Ka. « Le timing était parfait, juste une semaine
avant la Fashion Week de Paris », remarque celui qui vit depuis
des années au Cambodge, où il réalise ses créations avec une
Eric Raisina.
équipe khmère, qu’il a formée personnellement. Fidèle à son
concept de collection « haute texture », il utilise essentiellement
des textiles en raphia de Madagascar ou en soie, tissée main
et transformée – comme dans le cas de la fourrure de soie,
protégée par un brevet –, pour en faire des pièces uniques
et des accessoires. Les sacs et les colliers sont presque
indissociables de ses modèles, auxquels ils apportent une
touche supplémentaire, soit par contraste soit par symétrie.
Remarquables, les vestes, vaporeuses ou avec une coupe
plus classique mais toujours sophistiquées, captent le regard.
Et, bien sûr, faites main. Un travail de maître artisan inspiré
par les cultures africaines et asiatiques. Fasciné par les tissus
artisanaux et curieux de toutes les techniques, Eric Raisina
élabore ses habits à partir de la matière et de la couleur :
« J’aime vraiment les couleurs. Elles me procurent de la joie
et du rêve. » Des sensations qu’il essaye de partager avec son
public à travers toutes ses collections. ■ L.N. ericraisina.com
ARTHUR ROCHA PHOTOGRAPHIE (3) - ZHANGYU
18 AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021

COLLECTION DAHAN-HIRSCH BRUXELLES - GROSS FAMILY COLLECTION TRUST
EXPOSITION
NOUVELLE
DONNE
L’IMA met
à l’honneur l’histoire
des COMMUNAUTÉS
JUIVES dans
les pays arabes.
PAS MOINS DE
280 ŒUVRES inédites
issues de collections
internationales (France,
Angleterre, Maroc,
Israël, États-Unis,
Espagne) explorent
les multiples facettes
de la cohabitation entre
juifs et musulmans, des
premiers liens tissés entre
les tribus juives d’Arabie et le
prophète Mahomet aux prémices
de l’exil définitif des juifs du monde
arabe. Amulettes, manuscrits anciens,
bijoux, objets liturgiques, photographies
ou encore installations audiovisuelles
témoignant ainsi de l’importance et
de la pluralité de ces communautés,
et des échanges prolifiques qui ont façonné
les sociétés du monde arabo-musulman
durant des siècles. L’approche
chronologique et thématique de
l’exposition, conçue sous la houlette de
l’historien Benjamin Stora, commissaire
général, décline les grands temps de la vie
intellectuelle et culturelle juive en Orient.
Une mise en perspective inédite. Et une
relecture de l’histoire, à l’aune d’un
patrimoine d’une formidable richesse. ■ C.F.
« JUIFS D’ORIENT :
UNE HISTOIRE
PLURIMILLÉNAIRE »,
Institut du monde arabe,
Paris (France),
du 24 novembre 2021
au 13 mars 2022. imarabe.org
Babouches
en cuir, Meknès
(Maroc), 1900.
Couverture de tête,
Sanaa (Yémen),
vers 1900.

ON EN PARLE
MUSIQUE
MONOSWEZI
Au croisement
Le QUINTETTE aux origines
plurielles livre un superbe
nouvel opus, à la fois
organique et synthétique.
MONOSWEZI, c’est-à-dire Mo
(Mozambique), No (Norvège),
Swe (Suède) et Zi (Zimbabwe).
Et si « mono » signifie en grec « un
seul », « swezi » veut dire « monde »
en dialecte sud-africain. Ne fût-ce
que par son nom, ce groupe aux
origines plurielles propose, depuis
plus d’une décennie, une musique hybride portée par la voix
de Hope Masike, également joueuse de mbira du Zimbabwe.
Sur Shanu, l’organique est dynamisé par l’électronique,
ce qui n’est pas sans évoquer le travail de Damon Albarn
auprès d’Amadou et Mariam : merci au mellotron,
ici généreusement utilisé par le multi-instrumentiste et
compositeur en chef du groupe, Hallvard Godal. Le propos
est engagé, dénonçant le sexisme, les inégalités sociales
et gouvernementales. En résulte un disque qui plonge
aux sources de ce que nous sommes, à la fois touchant
et enthousiasmant, traditionnel et audacieux. ■ S.R.
MONOSWEZI, Shanu, Riverboat Records.
RÉCIT
L’ADIEU AU PÈRE
Le deuil confiné d’une autrice phare de
la littérature contemporaine anglophone.
« C’EST UN ACTE de résistance et
de refus : le chagrin vous dit que c’est
fini et votre cœur que ça ne l’est pas ; le
chagrin essaie de réduire votre amour
au passé et votre cœur dit qu’il est au présent. » Lorsque
l’autrice de L’Hibiscus pourpre (2003) et d’Americanah
(2013), vendu à plus d’un demi-million d’exemplaires
en langue anglaise, apprend subitement, en juin 2020,
la mort de son père, c’est un séisme. Séparée de ses proches,
tandis que la planète entière, frappée par la crise sanitaire,
est confinée, l’écrivaine nigériane et militante féministe,
qui n’a de cesse de prendre position contre toutes les
formes de discriminations, se raccroche alors aux mots.
En 30 courts chapitres, Chimamanda Ngozi Adichie nous dit
sa douleur et le deuil insupportable. Poignant et spontané,
son texte écrit au vif de la perte explore sans ambages les
méandres de l’amour filial. Et redonne vie, pour quelques
minutes encore, aux souvenirs les plus intimes. ■ C.F.
CHIMAMANDA NGOZI ADICHIE, Notes sur le chagrin,
Gallimard, 112 pages, 9,90 €.
ROMAN
EXIL DE SOI
Le 18 e roman de Nina Bouraoui livre
un récit troublant sur une Française
émigrée en Algérie, au lendemain
de l’indépendance du pays.
SATISFACTION ou insatisfaction ?
Le mal-être de Madame Hakli, une
Bretonne mariée à un Algérien, grandit
au fil de sa nouvelle vie dans le quartier d’Hydra, à Alger.
Et de ses carnets, rédigés en cachette, comme autant
de confidences et de désillusions. « Je me suis trompée
de vie. Je ne veux pas y croire, mais je l’écris, ce qui est écrit
est à demi écarté », consigne-t-elle dans son récit ambigu
d’un chavirement, émotionnel et psychologique, à l’aune
d’une Algérie en train de se construire, mais qui n’y arrive
pas. La solitude, le déracinement, la maternité habitent
ce roman troublant, où l’amour qui s’égare et le désir
coupable font perdre la raison – la résignation et l’ennui
dégénérant insidieusement en un poison mordant. Ce texte
mélancolique et sensuel rend hommage aux femmes qui
épousent une autre patrie que la leur, une autre histoire,
au grand dam de leur liberté. ■ C.F.
NINA BOURAOUI, Satisfaction,
JC Lattès, 288 pages, 20 €.
GANESH INSIDE PRODUCTION - DR (3)
20 AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021

DPA/PHOTONONSTOP
TÉMOIGNAGE
Denis
Mukwege
RÉPARER LE MONDE
Le gynécologue congolais retrace
le COMBAT DE SA VIE : mettre fin
à l’utilisation du viol comme arme de guerre.
« CHAQUE FEMME VIOLÉE, je l’identifie à ma femme.
Chaque mère violée, je l’identifie à ma mère. Et chaque enfant,
je l’identifie à mes enfants. » Ces paroles prononcées
par Denis Mukwege devant le Parlement européen lors
de la remise de son prix Sakharov, en 2014, comment
les oublier ? Rapportées dans le film de Thierry
Michel, L’Homme qui répare les femmes (2015),
elles rendent compte avec force de son quotidien
rude auprès de petites filles et femmes victimes
de sévices sexuels perpétrés par les forces militaires
de la RDC. Un documentaire coup de poing, où l’on
découvre un médecin porté par sa foi en l’humanité,
exposé à ce que même un œil de chirurgien
ne peut s’habituer à voir, et investi d’une mission
plus forte que tout. Son engagement, au péril
de sa vie, a été récompensé par le prix Nobel de
la paix en 2018 – avec l’Irakienne Nadia Murad qui
a attiré l’attention de la communauté internationale
sur les viols de masse organisés par Daech sur les
Yézidis. Depuis plus de vingt ans, cet homme n’a
de cesse de soigner les victimes de violences sexuelles
à l’hôpital de Panzi, à Bukavu, où, menacé de mort,
il vit dorénavant cloîtré, sous la protection des Casques
bleus de la Mission de l’Organisation des Nations
Unies pour la stabilisation en République démocratique
du Congo. Son approche du soin allie prises en charge
médicale, psychologique, socio-économique et légale. Une
manière d’appréhender ses patientes dans leur globalité.
En prenant la plume, ce médecin au destin exceptionnel
continue aujourd’hui d’alerter le monde. Dans un
vrai cri de mobilisation, il nous met face au fléau qui
ravage son pays et nous invite à reconsidérer le monde.
En pansant la douleur subie par toutes les survivantes
de ces crimes contre l’humanité et en clamant haut et
fort que la guérison et l’espoir sont possibles, il insuffle
une force décuplée à toutes les femmes meurtries. ■ C.F.
DENIS MUKWEGE,
La Force des femmes,
Gallimard, 400 pages, 20 €.
AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021 21

ON EN PARLE
De gauche
à droite, Dighya
Moh-Salem,
Souad Asla,
Noura Mint
Seymali et
Malika Zarra.
CONCERT
SAHARIENNES
HYMNE
À LA SORORITÉ
Avec leur spectacle Sahariennes,
ces quatre illustres chanteuses
CÉLÈBRENT LE DÉSERT.
QUATRE GRANDES VOIX originaires des pays du Sahara
célèbrent à l’unisson le patrimoine commun ancestral
des cultures du désert, et les particularités propres
à chaque territoire. Hymne à la sororité et au partage,
le projet Sahariennes oppose la puissance fédératrice
de la musique aux conflits, aux adversités géopolitiques,
aux frontières arbitraires. Il rappelle la place déterminante
des femmes au sein de ces sociétés, notamment dans la
sauvegarde et la transmission de cet héritage culturel. Sur
des rythmes chaloupés et des riffs de guitare lancinants,
cette transe des dunes est portée par la joueuse d’ardîn
(harpe réservée aux femmes) et griotte mauritanienne
Noura Mint Seymali, l’Algérienne Souad Asla, la Marocaine
Malika Zarra et la native du Sahara occidental Dighya
Moh-Salem. Sous la direction musicale de Piers Faccini, ce
spectacle est constitué d’un répertoire de leurs compositions
respectives et de morceaux traditionnels, sacrés ou
profanes, souvent transmis de mère (ou grand-mère)
en fille, évoquant la célébration, les épreuves. Pour faire
vibrer cette grande famille des musiques sahraouies,
les chanteuses sont notamment accompagnées de
Jeiche Ould Chighaly (guitare, tidinît) et de Mohamed
Abdennour (mandole, guembri). ■ Astrid Krivian
SAHARIENNES, une coproduction Opéra de Lyon
et Dérapage Prod. En concert le 16 novembre
à Noisy-le-Sec, le 21 à Faches-Thumesnil,
le 22 à Orléans, le 25 ou le 27 à Bordeaux.
JEUNESSE
DÉCOUVRIR UN
NOUVEAU MONDE
Dans ce premier volume d’une
collection pour enfants, Anna
Djigo-Koffi rappelle la richesse
et la diversité de l’art africain.
UNE VIE PASSÉE entre
New York, la Côte d’Ivoire et
la France… Anna Djigo-Koffi
a toujours vu l’art comme un
espace de découverte, mais
a aussi très vite remarqué
que les artistes africains
étaient laissés aux marges.
Avec ce texte, et à travers
un personnage qui s’inspire
de sa propre fille, Noa, elle
propose de faire découvrir
des références plurielles et de
s’éveiller à l’art et aux œuvres
ROMAN
L’ATTRAPE-CŒUR
Antonio Dikele Distefano
frappe fort avec son
quatrième roman, adapté
en série pour Netflix.
ANNA DJIGO-KOFFI,
Noa découvre l’art, éditions
Hybrid, 50 pages, 22 €.
pluridisciplinaires du monde
noir. Le riche portfolio
du photographe Paul Sika,
l’architecture épurée d’Issa
Diabaté, l’art plastique engagé
de Nu Barreto ou encore la
peinture sculptée d’Ernest
Dükü nourriront l’imaginaire
des petits lecteurs (à partir
de 7 ans). Un projet innovant,
créé en collaboration avec
des galeries et des artistes,
pour développer une mémoire
culturelle négligée. ■ L.N.
À découvrir sur
ateliersnoa.com.
« LA VIE NOUS TRAITAIT
comme si elle voulait notre
peau et puis finalement,
elle nous la laissait. » C’est l’histoire de Zéro, enfant
qui se sent invisible aux yeux de ses parents, mais aussi
aux yeux du pays qui l’a vu naître (l’Italie) et de
celui de ses origines (l’Angola), qu’il n’a toujours
pas rencontré. Ses blessures affectives fectives ne seront
pansées que par la découverte, adolescent,
du rap. Comme Antonio Dikele Distefano,
dont la mère a ouvert le premier er
magasin dit « exotique » de Ravenne,
dans le nord de l’Italie… Une
création de label et de revue (Esse
Magazine) plus tard, celui qui
poste sans cesse ses histoires sur
Facebook est remarqué, publié, et ne
cesse, depuis, de propager son verbe.
Ce superbe nouveau roman prouve
qu’il est désormais non seulement ent
devenu visible, mais lisible. ■ S.R.
ANTONIO
DIKELE
DISTEFANO,
Invisible,
Liana Levi,
224 pages,
16 €.
GCONNAN - DR (2) - BASSO CANNARSA/OPALE
22

Panneau de revêtement à la joute
poétique, Iran, XVII e siècle.
« ARTS
DE L’ISLAM :
UN PASSÉ POUR
UN PRÉSENT »,
18 expositions
dans 18 villes
françaises,
du 20 novembre
2021 au 27 mars
2022.
expo-arts-islam.fr
ÉVÉNEMENT
LES TRÉSORS DE L’ISLAM
Une opération ambitieuse pour poser
un NOUVEAU REGARD sur les arts
et les cultures du monde musulman.
MUSÉE DU LOUVRE/RAPHAËL CHIPAULT - DR - NIL YALTER - ADAGP, PARIS 2021
ANGOULÊME, BLOIS, RENNES, Clermont-Ferrand,
Toulouse, Tourcoing ou encore Saint-Louis, à la
Réunion… Dix-huit villes françaises témoignent de
la grande diversité des territoires et des populations
concernées par l’islam à travers 18 expositions
de 10 œuvres chacune, issues du département des
arts de l’islam du musée du Louvre et de collections
nationales et régionales. Soit plus de 180 œuvres
au total, à la fois historiques et contemporaines,
d’une lampe de mosquée du XI e siècle, provenant
de Jérusalem, à un chandelier de l’époque de
Saladin, signé par un artiste de Mossoul, en passant
par les dessins et collages de la Franco-Turque
Nil Yalter. Car la civilisation islamique, vieille de
1 300 ans, est aussi arabe que turque, indienne
qu’iranienne, asiatique ou maghrébine. Et c’est cette
pluralité culturelle et confessionnelle que ce projet,
destiné à un très large public – et aux jeunes
générations en particulier –, met en lumière. ■ C.F.
Les Collages
de Topak Ev,
Nil Yalter, 1973.
Extrait du film Le Roman algérien (chapitre 1), Katia Kameli, 2016.
AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021 23

ON EN PARLE
PHOTOGRAPHIE
AU CŒUR
DE LA MODE
Parce que le continent ne cesse
de témoigner sa folle effervescence
en matière de créateurs, cet ouvrage
RICHE EN IMAGES en retrace
les plus beaux exemples.
EMMANUELLE COURRÈGES,
Swinging Africa :
Le Continent mode,
Flammarion, 240 pages, 60 €.
EMMANUELLE COURRÈGES, journaliste, donne dès son avant-propos
les raisons de ce beau livre : « La multitude de cultures qui traversent
ce continent, le nombre de créateurs et de photographes de talent
qui le font aujourd’hui scintiller sur la scène locale et/ou internationale ;
le dynamisme créatif des diasporas d’Europe, du Brésil ou des États-Unis. »
Ainsi, en texte comme en très belles photographies, on découvre les
propositions mode d’Ituen Basi (Nigeria), d’IamISIGO (Nigeria également),
de Maxhosa Africa (Afrique du Sud), de Noureddine Amir (Maroc) ou
encore de Loza Maléombho (Côte d’Ivoire). Sans oublier la beauté ainsi que
les accessoires imaginés par une jeune garde qui ne cesse de questionner
le monde qui l’entoure, y compris le plus lointain. Passionnant. ■ S.R.
Ibaaku.
DR - JEAN-BAPTISTE JOIRE
24 AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021

IamSIGO.
MAGANGA MWAGOGO
AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021 25

ON EN PARLE
La BoBaR est à la fois
une boutique, un bar
et un restaurant.
SPOTS
LE TOGO
AUX FOURNEAUX
À LOMÉ OU À PARIS,
deux adresses qui mettent
en lumière la cuisine « comme
au pays ».
C’EST AFIN DE PROMOUVOIR une consommation saine
et locale que l’Organisation d’appui à la démocratie et au
développement local (OADEL), une ONG togolaise, a décidé
de lancer la BoBaR, à Lomé, en 2013. Un lieu qui associe
boutique, bar et restaurant. Dans un joli cadre, sur la lagune
de Bè, cet espace unique propose des spécialités à base
de feuilles de haricots, de moringa ou de patates douces,
servies avec du riz ou des céréales togolaises (mil, sorgho,
maïs frais…). Tous les plats, traditionnels ou innovants, sont
cuisinés avec des légumes, de la viande ou du poisson issus
de productions locales. Des recettes à retrouver dans un livre
Le 228 Togo a ouvert en juillet 2020
dans le 12 e arrondissement parisien.
édité par l’ONG et à savourer avec des boissons à l’ananas,
mangue et gingembre, ou un verre de vin togolais. On peut
aussi terminer le repas avec un peu d’eau-de-vie de palme.
Si la BoBaR vous a mis l’eau à la bouche, mais que
vous ne pouvez pas aller jusqu’à Lomé, vous pouvez
toujours tester le 228 Togo, à Paris. Ouvert en juillet 2020
dans le 12 e arrondissement par la jeune Gold Teko, ce
nouveau spot veut redonner toute sa place à la cuisine
togolaise dans la capitale. Arrivée à Paris il y a six ans,
Gold travaille avec sa mère, et doit beaucoup à son père,
un cuisinier sud-africain. Dans son restaurant, des entrées
aux fromages, en passant par l’ayimolou (le petit-déjeuner),
tout est togolais. Même la bière et les jus arrivent de
Lomé. Que vous soyez plus poulet djenkoumé ou foufou,
un plat traditionnel à base d’igname pilé, le nord comme
le sud sont bien représentés. Tout comme les sauces :
ademe, graine, arachide, tomate… Un vrai régal ! ■ L.N.
228-togo.business.site
CHRISTOPH PÜSCHNER/BROT FÜR DIE WELT - DR (2)
26 AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021

ARCHI
L’hôpital de Tambacounda
Au-delà du bâti
Pensé en ÉTROITE COLLABORATION avec les acteurs locaux,
le projet a eu des retombées positives sur le tissu social sénégalais.
LA FONDATION JOSEF ET ANNI
ALBERS a financé la construction d’une
maternité et d’un service pédiatrique
au sein de l’hôpital de Tambacounda,
l’une des villes les plus chaudes de
la planète, dans l’est du Sénégal. Le
projet a été confié à l’architecte suisse
Manuel Herz, qui a passé plusieurs mois
sur place avant de proposer une idée
respectant les attentes des Sénégalais.
Le nouveau bâtiment de deux étages
et en forme de S est très long et étroit.
Tout y est pensé pour garantir une
bonne ventilation des pièces, disposées
sur un seul côté des couloirs, où ont été
aménagés des espaces pour les parents
des patients, qui peuvent attendre
à l’abri de la chaleur. La façade en
briques ajourées, dont le prototype
a été remployé pour construire une
école dans un autre village – d’après
une idée du docteur Magueye Ba,
de l’association Le Korsa – permet
de ne pas recourir à la climatisation,
en dehors du bloc opératoire. Comme
le reste du bâtiment, le brise-soleil
a été imaginé à partir de matériaux
locaux et construit par des ouvriers
de la région. « Le chantier a garanti
des revenus à une quarantaine
de familles », détaille l’architecte.
Qui a financé la construction d’un
jardin pour enfants et continue de
développer le projet : « Nous sommes
dans un dialogue et une collaboration
permanente avec les personnes.
C’est un chantier vivant, on ne
peut pas le réduire à un bâtiment »,
explique-t-il. ■ L.N. manuelherz.com
IWAN BAAN/STUDIO IWAN
AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021 27

PARCOURS
Randa Maroufi
ENTRE PHOTOS, FILMS ET INSTALLATIONS,
les œuvres de cette artiste franco-marocaine s’attachent à révéler l’histoire
des « invisibles ». Elle présente un solo show au Centre d’art contemporain
Chanot, à Clamart, en région parisienne. par Fouzia Marouf
Passionnée, l’œil vif, Randa Maroufi se fixe sur les objets, les images qui lui sont chers,
dévoilant son panthéon personnel lors de l’exposition « L’Autre comme hôte », au Centre
d’art contemporain Chanot, en région parisienne. Le titre de l’événement est un hommage
à son père, douanier dans le nord du Maroc, qui avait fait le serment de « considérer comme
hôte dans son pays le voyageur étranger ». Au travers de photos, de films, d’installations,
l’artiste nous plonge dans une histoire culturelle et sociale multiple. « La photographie est
avant tout un médium. Je ne souhaite pas m’enfermer dans une seule forme d’expression.
Je préfère me penser multidisciplinaire, indisciplinée. Les films me donnent cette liberté :
j’y intègre une dimension photographique, la performance, le son, la mise en scène, et ce
rapport particulier à l’espace et au mode de diffusion », confie-t-elle. Dans la vidéo Les Plieurs, l’esthétique flirte
avec le formel, deux hommes tentent de plier avec maladresse un tissu bleu, outil de commémoration, drapeau
de la communication. Née en 1987 à Casablanca, Randa Maroufi est diplômée de l’Institut national des beaux-arts
de Tétouan en 2010 et de l’École supérieure des beaux-arts d’Angers en 2013. La sensibilité de son regard pose
la question de la place des sans-voix dans
l’espace public ou intime, en témoignant
de leur dignité. Ses images bousculent
l’inconscient collectif et s’attachent
à révéler l’histoire des invisibles qu’elle
choisit de mettre en scène. Pour preuve,
Les Intruses (2019), une série consacrée aux
femmes du quartier de Barbès, à Paris : « Je
m’inspire de préoccupations d’ordre social,
sociétal et politique. Mes photos examinent
le territoire, interrogent ses limites, la
façon dont les êtres humains l’investissent.
« Mhajbi - Barbès » de la série Les Intruses, 2019.
Je mène une réflexion approfondie sur
les formes d’appropriations des espaces politiques. Je choisis de montrer ce que ces espaces réels ou symboliques
produisent sur les corps. Ce projet est né lors de mes trajets quotidiens sur la ligne 2 du métro parisien, j’ai observé
une occupation majoritairement masculine. L’envie de travailler sur le détournement des genres a germé. »
Fruits d’une longue réflexion, ses œuvres protéiformes ouvrent la voie à des représentations nuancées et engagées :
« Chaque projet naît d’une rencontre avec un lieu et des individus, ce croisement est précieux et primordial pour
créer des fictions questionnant le réel. » Dans une veine politique, son court film Bab Sebta (2019), primé à travers
le monde, évoque l’enclave espagnole de Ceuta sur le territoire marocain, haut lieu de l’économie parallèle : « Il
révèle des rapports humains hors du commun, une perte de repères, une folie de l’espace !» Son art a été exposé
au New Museum of Contemporary Art de New York, à la Biennale de Dakar et lors des Rencontres photographiques
de Bamako. ■ « L’Autre comme hôte », Centre d’art contemporain Chanot, Clamart (France), jusqu'au 28 novembre.
ŒUVRE PRODUITE PAR L’INSTITUT DES CULTURES D’ISLAM DANS LE CADRE DE L’APPEL À PROJETS DE LA VILLE DE PARIS “EMBELLIR PARIS”.
28 AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021

BENJAMIN GEMINEL/HANS LUCAS
« Chaque projet
naît d’une
rencontre
avec un lieu
et des individus. »

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C’EST COMMENT ?
PAR EMMANUELLE PONTIÉ
LA COP DE LA DERNIÈRE CHANCE ?
DOM
Samedi 23 octobre, Sénégal. Une centaine de femmes battent le pavé à Dakar.
Elles sont là pour tirer la sonnette d’alarme en vue de sauver d’urgence l’environnement
menacé par les changements climatiques. La plupart d’entre elles travaillent la terre et
sont confrontées aux inondations, à la pollution, à l’érosion, aux coups de vents inhabituels…
« Nous n’avons plus de nappes phréatiques. Les animaux meurent par manque
d’eau. Nous ne pouvons plus faire d’agriculture », clame leur porte-parole Nadia. Un
mouvement de ras-le-bol, orchestré volontairement à une semaine de l’ouverture de la
COP26, le dimanche 31 octobre, à Glasgow, en Écosse. Une COP considérée comme
celle de la dernière chance par la plupart des pays du continent. Et par le président du
Groupe africain des négociateurs sur le changement climatique, le Gabonais Tanguy
Gahouma-Bekale : « On ne voit pas l’argent sur le terrain,
ça fait plus de dix ans que nous attendons les 100 milliards
de dollars promis. »
Pour l’Afrique, un seul thème à l’ordre du jour :
forcer les pays développés à tenir leurs promesses face à
l’urgence écologique. Une aide qui devrait déjà être revue
à la hausse, selon la plupart des spécialistes de la question.
Six ans après la COP21 tenue à Paris, on parle de besoins
allant jusqu’à 700 milliards de dollars par an… À voir. Mais
ce qui est sûr, c’est que pour les petits pollueurs du monde
(pour rappel, le continent est responsable de 4 % des émissions
de gaz à effet de serre dans le monde), les ravages
sont déjà démesurés. Avec des premières retombées imminentes
sur la question alimentaire, avec des terres brûlées
et une pénurie d’eau grandissante.
Et surtout, faut-il le rappeler, les politiques locales
ont du mal à imposer des règles en faveur du climat, faute
de moyens c’est sûr, mais aussi à cause des réalités du
terrain. Dans des pays préoccupés par l’urgence de la pauvreté
à résoudre ou confrontés à l’insécurité, la question de
l’environnement est reléguée au second plan. Voire à La Saint-Glinglin pour des citoyens
occupés à sauver leur peau et à nourrir leurs enfants au jour le jour. Ils n’ont pas toujours
l’espace mental pour se projeter sur les catastrophes climatiques de demain. Si couper
du bois pour se chauffer à moindre coût participe dangereusement à la déforestation,
peu importe. Et lorsque l’argent aura été débloqué et les politiques vertes africaines mises
en place, ce sera peut-être là, au niveau de la prise de conscience citoyenne, que le
combat pour l’environnement sera le plus difficile à mener. Car, en Afrique, les deux combats
doivent se mener de concert, celui pour le développement et celui pour le climat. ■
AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021 31

décryptage
BIENVENUE
EN FRANCE !
À quelques mois d’une élection présidentielle capitale, le débat
est dominé par les « excès » d’Éric Zemmour, sur l’identité, la religion,
les rapports hommes-femmes, l’histoire. Le reflet d’une nation
qui rejette sa propre pluralité. par Zyad Limam
On ne parle presque que de cela, et
presque que de lui. Éric Zemmour,
ancien journaliste au Figaro, vedette
télévisuelle des cercles de droite,
écrivain et polémiste, monopolise les
médias et la scène politique avec un discours
d’ultra-droite, une non-campagne
parfaitement rodée et avant même qu’il
ait déclaré sa candidature à l’élection présidentielle, il réalise
une percée inédite par la fulgurance et l’ampleur. Il se trouve
en capacité de se qualifier pour le second tour. Zemmour a de
l’expérience, « du fond ». Il s’est rodé tout au long de ses années
de militantisme et des nombreuses émissions de télévision. Il a
clairement une ambition et une équipe qui s’organise. Il y a certainement
des personnalités, des entrepreneurs qui partagent sa
vision bipolaire et étriquée du monde. CNews où il a longtemps
sévi appartient au milliardaire Vincent Bolloré. Bref, Zemmour,
ce n’est pas un « guignol », pour reprendre l’expression hâtive
d’Anne Hidalgo, maire de Paris et candidate du Parti socialiste.
Zemmour est un symptôme d’une société crispée et un animal
politique très habile. Il relève plus du danger public organisé.
À côté, Marine Le Pen, c’est presque soft.
Zemmour profite à plein de la crise du débat public et de la
démocratie représentative, en France comme ailleurs. Le débat
à l’ancienne, raisonnable, basé sur des programmes, sur une
certaine relativité, ne répond plus à l’anxiété d’une partie des
citoyens. Selon les enquêtes d’opinion menées par la fondation
Jean-Jaurès, les soutiens d’Éric Zemmour ne font pas dans la
finesse idéologique : 65 % se déclarent comme « radicaux » ou
« très radicaux ». Ils sont préoccupés avant tout par l’immigration
(75 %) et la délinquance (51 %). Ils estiment, à 96 %, que l’islam
est une menace et à 98 % qu’il faut fermer davantage encore
les portes de l’immigration. Les questions environnementales,
sociétales, les problèmes d’inégalité sociale ne les concernant pas
ou peu… L’électorat potentiel traverse toutes les classes sociales,
riches ou moins riches, jeunes ou moins jeunes, à l’exception
notable des femmes, cibles répétées du discours « machisant » et
virilisant d’Éric Zemmour. Et de toutes les minorités sexuelles
(obsessions qui, à elles seules, mériteraient une analyse psychanalytique
avancée).
Zemmour, c’est Donald Trump, en plus structuré, méthodique,
froid. Comme Charles Maurras et d’autres penseurs
de l’extrême droite, Zemmour est conscient que le récit l’emporte
sur les faits. Le mensonge paie, l’outrance et la radicalité
séduisent, les condamnations judiciaires répétées pour incitation
à la haine raciale ne pèsent pas lourd. Zemmour ose. Avec
quelques idées « fortes », si on peut les qualifier ainsi. Dans le
« récit » apocalyptique « zemmourien », la répétition fonctionne :
le rejet de l’immigration, le rejet de l’arabe et des musulmans,
inaptes à s’intégrer et, pire encore, acteurs actifs et déterminés
d’un grand remplacement qu’il faut stopper. Voire tous, plus ou
moins, des terroristes en puissance. Comme Zemmour l’écrit :
32 AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021

À Rouen, le 22 octobre,
dans le cadre de sa tournée
promotionnelle pour
son dernier livre.
ETIENNE CHOGNARD/STARFACE
AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021 33

DÉCRYPTAGE
« La démographie, c’est le destin. » Il faut donc construire la
forteresse et protéger la seule civilisation qui vaille. Zemmour
invoque une France idéale, homogène, « racialement » et religieusement,
il insiste sur une France qui tourne le dos au déclin,
revenant ainsi à une époque mythique, préalable à la débâcle
historique de 1940 et aux défaites de la décolonisation (Diên
Biên Phu, accords d’Évian). Une France fière d’elle-même ou tout
le monde devra porter des prénoms « français ».
Pour reconstruire cette France éternelle et glorieuse, il faut
purger son passé, élaborer là encore un récit mythifié, quitte à
tordre le cou aux faits historiques. Émettre des doutes sur l’innocence
de Dreyfus, relativiser Vichy et Pétain (qui aurait aidé les
juifs de France), De Gaulle et Pétain devenant quasiment complémentaires,
justifier Maurice Papon, condamner la famille
Sandler, victime de l’horreur du terroriste Merah, pour avoir
fait enterrer les siens en Israël… C’est stupéfiant. C’est souvent
illégal, mais ça passe. L’opinion s’habitue aux excès, aux condamnations.
Et au fond, le plus inquiétant, c’est que cela résonne
aussi. « Voilà, finalement, quelqu’un qui dit ce qu’il pense. Et puis
c’est vrai, ces Arabes et ces musulmans… Et au fond, la France
d’hier, ça ne devait pas être si mal… »
Pour Éric Zemmour, la stratégie doit être celle de la rupture,
de l’affrontement. Sans concession. Une lutte frontale. Les
mots sont violents et assumés : « Pour moi, la délinquance que
nous vivons n’est pas une délinquance, c’est un djihad », ou bien
encore : « Nos dirigeants pensent qu’en refusant le conflit, ils
l’éviteront. Ils se trompent. Il n’y a qu’une seule alternative :
soit nous assumons ce rapport de force, comme nous l’avons
assumé pendant des siècles ; soit nous perdrons et nous serons
liquidés. » Ou bien encore : « Nous ne pouvons pas supporter
deux civilisations sur le sol français. » Ou bien encore : « Il faut
réserver en priorité les soins aux nationaux [dans les hôpitaux,
ndlr]. » Zemmour met en scène un véritable risque existentiel
pour la France, et il désigne des « ennemis ». C’est la stratégie de
la guerre civile. Une fois de plus, on pense à Donald Trump. Et
Donald Trump a été élu… Pour Zemmour, la stratégie est opérationnelle.
Il faut « disrupter », dynamiter le système en levant
les tabous, en dépassant « la bourgeoisie lepéniste ». Et dans ces
sociétés troublées par la pandémie de Covid-19, chamboulées
par deux ans de restrictions, de peur, de confinements, la lutte
est gagnable. La présidence est possible… à condition évidemment
d’obtenir les 500 parrainages d’élus pour se présenter.
Soixante-dix pour cent des Français répondent que, de toute
façon, Zemmour est « inéligible », qu’il n’a pas l’étoffe d’un président
de la République. Mais le danger est réel. Peut-être pas
aujourd’hui, peut-être pas pour la présidentielle de mai 2022.
Même si l’on imagine avec un certain effroi le débat possible :
Emmanuel Macron versus Éric Zemmour… Mais le « zemmourisme
» dans sa logique de combat, du tout ou rien, de désignation
de l’ennemi intérieur s’installe. Il s’installe sur le terreau
d’une France, ou d’une partie de la France, obsédée par les questions
identitaires, religieuses, migratoires. Cible du terrorisme,
comme d’autres, cette France a construit un imaginaire antimusulman
puissant (« tous coupables », « inassimilables »), alimenté
aussi par l’héritage de la période coloniale. Le zemmourisme,
comme le lepénisme, s’installe aussi sur les impasses de
l’intégration. La France a importé massivement des ouvriers
pendant les années 1960 et 1970, pour laisser leurs enfants
se concentrer dans des banlieues délaissées, en marge de la
République. L’intégration ne fonctionne pas « en bas », avec un
marché du travail difficilement accessible, la ghettoïsation scolaire
et urbaine. Et elle ne fonctionne pas en haut non plus. Les
élites françaises (politiques, médiatiques, entrepreneuriales…)
restent largement « blanches ». Il suffit de regarder la télévision.
Avec des exceptions tolérables dans les milieux de la culture et
du sport, cache-misère bien pratique du reste…
LA FRANCE EST UN PAYS « MÉTIS »
La France est pourtant « identitairement » un pays « métis ».
Selon Pascal Blanchard [voir son interview ci-contre], entre 12
et 14 millions de Français, soit entre 18 et 22 % de la population
totale, ont au moins un de leurs grands-parents né dans
un territoire non européen. L’historien calcule que sur quatre
générations, un quart au moins des Français ont une origine
extra-européenne et un autre quart ont au moins un grandparent
issu des immigrations intra-européennes. Quarante pour
cent auraient donc un « ailleurs » dans leur généalogie. Et cet
« ailleurs » a fortement contribué au génie de la nation.
Pourtant, dans ce pays métis, le danger migratoire est perçu
comme une urgence, alors que depuis les années 1980, les gouvernements
successifs empilent les lois de plus en plus restrictives.
Un empilement destiné à contrer l’extrême droite (avec le
succès que l’on sait…) et qui finit par accentuer la paranoïa au
lieu de la réduire. Et qui va à l’encontre des chiffres. La population
étrangère, vivant en France, s’élève à un peu plus de 5 millions
de personnes, soit un peu moins de 8 % de la population. Et
la France n’est pas le pays d’Europe qui compte le pourcentage
le plus élevé d’immigrés : Autriche (17 %), Suède (16 %), États-
Unis (15 %), Royaume-Uni (13 %), Espagne (13 %), Allemagne
(12 %), France (12 %), Pays-Bas (12 %), Belgique (11 %), ou
bien encore Italie (10 %).
Cette crispation permanente pèse de plus en plus lourdement
sur le soft power français. L’image du pays des droits de
l’homme, de l’universalisme, qu’il renvoie via les télévisions, les
réseaux sociaux, Internet, est celui de la fermeture, du repli, de
l’hostilité, des visas impossibles. D’un pays miné par les discours
lepénistes, zemmouristes, par le racisme ambiant et l’obsession
identitaire. D’un pays replié sur un « lui-même fantasmé », au
lieu de privilégier sa diversité consubstantielle, ses diasporas
actives et leurs potentiels à créer des liens aux quatre coins du
monde. Cette négativité joue sur la diplomatie, l’économie, l’attractivité
du pays. On le voit dans ses relations à l’Afrique, alors
que le continent pourrait être un formidable levier de croissance
partagée. On le voit aussi en matière de compétitivité. En cette
34 AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021

époque de Covid ou de post-Covid, le redémarrage des économies
riches est aussi freiné par les pénuries de main-d’œuvre.
Aujourd’hui, l’hôpital et l’agriculture ont besoin de bras, de
talents venus d’ailleurs. Mais la rigidité du débat sur l’immigration
rend la perspective insurmontable. Le blocage ne concerne
pas que les immigrants potentiels « du Sud ». Les Européens,
qui ont toute liberté à s’installer et à travailler dans l’UE ne
plébiscitent pas la France (sauf pour s’y acheter une maison de
campagne peut être…). Ils préfèrent le Luxembourg, l’Autriche,
la Belgique, l’Irlande, l’Allemagne, le Danemark, la Suède, l’Italie,
les Pays-Bas… Et toujours l’Angleterre, malgré le populisme
ambiant et les « barbelés à la frontière ». Pour réussir, exister sur
la scène, il faut aussi pouvoir attirer les talents, être compétitif à
l’échelle du monde, faire venir les futurs prix Nobel, attirer les
grands écrivains de demain, les sportifs, les entrepreneurs, les
capitalistes, les scientifiques. S’ouvrir. Ce que faisait la France du
XX e siècle en attirant l’élite internationale des arts, des sciences,
des lettres… Dans ce monde sens dessus dessous, bouleversé
par le Covid et les changements climatiques, où tout change
vite, la France a encore un rôle à jouer. En tournant le dos à
Zemmour, et à tous ceux qui font du déclinisme et de l’identité
l’alpha et l’oméga du discours. En se réconciliant avec ellemême,
avec sa nature plurielle. En tournant le dos aux discours
« ethniques » pour se recentrer sur ce qui fait sa force dans un
monde global : sa diversité. Et en focalisant sur les vrais sujets :
les nouvelles croissances, les égalités sociales et géographiques,
l’éducation, l’attrait.
Les autres chemins sont une impasse. ■
HERVÉ THOUROUDE
Pascal Blanchard
« La peur profonde : celle
de ne plus être blanc demain »
Pascal Blanchard est coauteur du livre Le Racisme en images :
Déconstruire ensemble, une analyse historique d’illustrations
et de photos racistes, agrémentée de contributions de personnalités.
Il détaille le fonctionnement de cet imaginaire… encore prégnant en France, et permet
d’appréhender l’aura du polémiste d’extrême droite. par Cédric Gouverneur
AM : Dans votre livre, vous reproduisez une publicité
de 1986 mettant en scène un cannibale. Et une affiche
de 1989 où l’humoriste Michel Leeb pratique le blackface.
Lilian Thuram témoigne, lui, des brimades subies à la
récré, dans les années 1980, à cause d’un dessin animé en
apparence anodin, La Noiraude, qui montrait une vache
noire, hypocondriaque et stupide. Pour les autres enfants,
elle ne pouvait être que le garçon noir de l’école !
Ce sont des exemples concrets. Depuis la sortie du livre,
beaucoup de gens sont venus nous raconter de telles anecdotes.
Les stéréotypes, les préjugés, les images « humoristiques » sont
un peu comme un mille-feuille : elles constituent des strates qui
demeurent dans l’inconscient collectif. Une image, ce n’est pas
comme un film, un livre ou un discours que vous avez le choix de
regarder, de lire ou d’écouter. Elles ont une puissance de frappe
hallucinante, elles s’imposent pour nous transmettre une vision
du monde. En voyant ces images aujourd’hui, on s’imagine que
l’on a pris nos distances, mais il demeure quelque chose dans
l’inconscient collectif. Une dame m’a parlé des yeux en boules de
loto des Noirs dans les caricatures coloniales : « Cela me faisait
rire lorsque j’étais enfant. » Cette caricature, représentée sur des
dizaines de milliers de cartes postales et dessins de presse de
l’époque, sous-tend l’idée que le cerveau des Noirs serait plus
petit, fonctionnerait moins bien et moins vite, une des théories
racistes véhiculées par des « savants » du XIX e siècle. Lorsque le
public rigolait, il intégrait, en fait, cette idée : les Noirs seraient
moins intelligents que les Blancs ! Il y a une sorte d’échelle de
Richter du racisme : étape 1, l’humour ; étape 2, la différenciation
; étape 3, la xénophobie… jusqu’à l’étape 10, le Ku Klux
Klan (KKK) et les nazis. Chacune, de 1 à 9, prépare le terrain
de la dixième. Tout le monde – ou presque – est heureusement,
aujourd’hui, horrifié par les images de propagande hitlérienne
et celles du KKK. Mais beaucoup auront, au préalable, approuvé
de manière inconsciente ces étapes intermédiaires.
Vous montrez une publicité chinoise ahurissante, où une
femme met un Africain dans une machine à laver, dont
il ressort asiatique ! Elle serait impensable aujourd’hui
en Europe, mais elle date seulement de… 2016 ! Malgré la
Chinafrique, le racisme est toujours très présent en Asie ?
En Asie, les « méchants » des mangas ont la peau foncée. Les
Japonais se perçoivent comme blancs, et à Osaka, en 1903, un
zoo humain présentait des Aïnous [peuple indigène de l’archipel
nippon, ndlr], des Formosiens et des Coréens… La propagande
coloniale japonaise avait même inventé un personnage coréen
cannibale afin de justifier la conquête de la péninsule ! Le mécanisme
est toujours le même : coloniser passe par l’acceptation de
AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021 35

DÉCRYPTAGE
l’inacceptable (la domination raciale, le travail forcé…), il faut
donc déshumaniser. Le cannibale étant inhumain, il ne serait
pas inhumain de le coloniser. Les livres racistes, comme ceux
d’Arthur de Gobineau, étant peu lus, cette propagande passe par
l’image. Pendant l’affaire Dreyfus (1894-1906), dans une société
française qui était encore très rurale, les juifs étaient représentés
par la propagande antisémite sous forme d’animaux « nuisibles
», qui seraient différents et dangereux. La caricature laisse
une trace et façonne l’inconscient collectif. Quarante ans après
l’affaire Dreyfus, ce sera l’occupation, Vichy, et finalement la
Shoah. Ces images antisémites n’ont pas disparu et reviennent,
aujourd’hui, sur les réseaux sociaux.
Aujourd’hui, quel est le poids de l’image
dans nos sociétés ?
En une seule journée, les jeunes d’aujourd’hui voient autant
d’images que leurs arrière-grands-mères
en voyaient dans toute leur vie. Ils ont
un degré d’acceptation hallucinant. Les
filles sont davantage choquées, car le
discours dévalorisant et sexuel sur les
femmes a été peu à peu déconstruit.
Mais globalement, il y a un « taux d’acceptation
» du stéréotype assez élevé.
Les tensions actuelles entre
la France et l’Algérie s’inscrivent
dans une guerre des mémoires
non résolue ?
Les rapports entre ces deux pays
continuent de s’appréhender non sur le
réel mais sur le fictionnel, notamment
sur cet imagier colonial. La plupart des
Français actuels n’ont pas connu les
colonies. Mais ils ont vu des images. Le
vieil oncle réactionnaire qui, au repas de
famille, vous bassine avec l’Algérie française
a en tête non la réalité, mais les images de la propagande
coloniale de l’époque : des ponts, des routes, des dispensaires…
qui ne disent évidemment rien de la violence des rapports coloniaux.
La différence est que dorénavant un contre-imaginaire
se construit : les moins de 25 ans ont entendu les intellectuels et
les artistes parler de la torture, du massacre du 17 octobre 1961.
Ils ont tous vu le western Django Unchained de Quentin Tarantino
sur l’esclavage, et ils connaissent, bien sûr, l’affaire George
Floyd. Tout cela a changé la manière de regarder ce passé.
Cette contre-culture va, parfois, jusqu’à en appeler
au déboulonnage de statues aux Antilles, voire à brûler
des livres, comme dans des écoles amérindiennes,
au Canada ! Vous y êtes opposé.
Je prendrais comme exemple le monument Voortrekker,
inauguré à Pretoria en 1949 pour célébrer la conquête sanglante
du pays par les Boers au XIX e siècle. C’est un mémorial ouvertement
raciste, à la gloire de l’Apartheid et de la suprématie
« On est passé
d’un rejet
des étrangers
et des immigrés
au rejet de leurs
enfants, pour
protéger “notre”
identité. »
blanche. En 1994, le Congrès national africain voulait le démonter.
Mais Nelson Mandela s’y est opposé, disant, sommairement,
que « personne ne nous croira si on le démonte ». Déboulonner,
c’est se priver d’outils pédagogiques, de preuves. Supprimer
celles-ci laisse le champ libre aux révisionnistes. Aujourd’hui,
les Sud-Africains visitent cet édifice afin de ne jamais oublier.
Après la Seconde Guerre mondiale, il y a eu des débats sur la
pertinence de montrer des images de la Shoah : cela nous paraît
évident, aujourd’hui, qu’il faut les montrer pour couper court
aux négationnistes. Idem pour les lynchages dans les États
sudistes, qui étaient annoncés par voie de presse et pouvaient
rassembler des milliers de personnes ! Des familles posaient en
photo devant les cadavres d’Afro-Américains suppliciés et brûlés
! Il faut montrer ces images choquantes afin que ne soit pas
mise en doute la réalité de ces faits. Spike Lee les utilise dans son
film BlacKkKlansman, car les jeunes
Afro-Américains les avaient quelque
peu oubliées. Elles permettent de
déconstruire le passé et le racisme.
L’audience de Marine Le Pen,
et désormais d’Éric Zemmour,
représente-elle la réussite
posthume de cet imagier
colonial ?
Dans la bouche de Le Pen et de
Zemmour, la perte ressentie de la
grandeur de la France est symbolisée
par la perte de l’empire colonial.
Le second appuie sur cet imaginaire
lorsqu’il parle du déclin de l’Hexagone,
qui était alors, à ses yeux, une
grande puissance, où chacun – selon
sa couleur de peau – était à sa place
et restait à sa place. Où le métissage
était réprouvé, mais où les hommes
blancs se divertissaient avec les femmes colonisées : la congaï
d’Indochine, la prostituée de Casablanca. C’est cela qu’il évoque
lorsqu’il compare hier à aujourd’hui, qu’il parle des minorités qui
vont faire la loi… Un hier fantasmé, le temps béni des colonies
que Michel Sardou chantait encore en 1976 ! Zemmour peut
surfer sur cet imaginaire, car il n’a jamais disparu : il y a ces
strates en amont, une continuité. Zemmour dit en substance :
« Il y a eu une parenthèse de soixante ans, depuis 1962, et je
vais l’effacer. » Le discours « décliniste » se base toujours sur le
mythe d’un âge d’or. Dans les années 1920, l’Occident se voyait
perdre son hégémonie : cela a été l’apogée du Ku Klux Klan, puis
des nazis en Europe. Avec un contexte où de nombreux auteurs
publiaient des ouvrages sur le déclin supposé de l’Occident. Éric
Zemmour joue sur ce ressenti, le « c’était mieux avant », le « on
est chez nous », slogan du Rassemblement national (ex-Front
national) ces dernières années. Les élites françaises sont très
gênées pour parler de l’histoire coloniale. Ainsi, François
36 AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021

DR (4)
Mitterrand, qui avait été ministre de la
France d’Outre-Mer en 1950-1951, puis
ministre de l’Intérieur en pleine guerre
d’Algérie, était bien silencieux sur le
sujet… L’empire colonial, par sa grandeur,
transcendait les classes sociales
et trouvait des partisans même dans
l’opinion publique ouvrière, malgré
l’anticolonialisme du Parti communiste
français. C’est le dernier tabou de l’histoire
de France. On n’entend quasiment
que Zemmour et, de l’autre côté, ceux
qui veulent déboulonner les statues !
Entre les deux, il y a un vide discursif
et une peur de parler de ces questions,
où seul Emmanuel Macron s’est engagé
depuis quatre ans.
Vous expliquez dans votre
livre que le white power
– le suprémacisme blanc,
notamment américain – repose
sur la peur. L’aura de Zemmour
repose-t-elle sur ce même
Le Racisme en images :
Déconstruire ensemble,
Pascal Blanchard
et Gilles Boetsch,
La Martinière.
mécanisme émotionnel ?
Éric Zemmour parle aux Français
de leur peur la plus profonde,
celle de ne plus être « blanc » demain.
De l’envahissement par les « non-Blancs ». De l’effondrement de
leur identité. C’est un discours émotionnel et non de raison.
Devant son public, il explique, en somme, que l’Algérie, pour
se construire en tant que pays en 1962, a expulsé les juifs et
les pieds-noirs, dont sa famille. Puis, il explique qu’elle a eu un
peu raison, que c’était alors justifiable pour bâtir une nation ! Et
donc que cette analyse est aujourd’hui valable pour la France,
pour reconstruire la nation. Dans cet électorat-là, on est passé
d’un rejet xénophobe des étrangers, des travailleurs immigrés,
à celui des descendants des immigrés – qui sont citoyens français
! –, au profit de l’ethnie, d’une identité blanche qui a peur de
tout perdre et pense devoir réagir. Cela fonctionne, car l’opinion
s’est préparée à entendre ce type de discours, notamment par
ce mille-feuille de l’imagier colonial que j’évoquais. La peur s’est
cristallisée sur l’islam.
Depuis janvier 2015, pas moins de 264 personnes ont
été tuées en France dans des attentats djihadistes :
l’incapacité ressentie de l’État de droit et des institutions
démocratiques à éradiquer cette menace terroriste
joue-t-elle en faveur de l’extrême droite ?
Même si les forces de l’ordre déjouent 9 attentats sur 10 et
contiennent cette menace, ces attaques constituent la démonstration,
pour l’auditoire de Zemmour, que les musulmans
sont dangereux. Qu’il y a une idéologie, un substrat politique
et religieux derrière leur invasion. C’est un discours efficace,
devant lequel les politiques
paraissent tétanisés. Zemmour
est un peu comme le
général Boulanger à la fin
du XIX e siècle ou Pierre Poujade
dans les années 1950 :
des hommes qui sont en
dehors du monde politique
– un militaire, un
syndicaliste de petits commerçants,
et, aujourd’hui,
un polémiste. Le phénomène Zemmour
s’inscrit dans le même mouvement. C’est
cyclique dans l’histoire de France.
Zemmour cherche à présenter Pétain
en « sauveur de juifs » ou à dénigrer
les résistants « communistes », qui
auraient selon lui « poussé à la guerre
civile ». À quelle frange de la France
parle ce discours révisionniste ?
Les chiffres sont explicites : sur les 74 150 juifs déportés,
un tiers avait la nationalité française [les autres étaient d’origines
polonaise, russe, allemande, autrichienne, etc., et étaient
venus se réfugier en France, pensant y trouver la sécurité, ndlr].
Le débat historique est clair. Pas la symbolique mémorielle sur
laquelle s’engage Éric Zemmour. Il faut, à ses yeux, rétablir un
mythe d’une France totale et globale. Comme si Pétain et De
Gaulle avaient fusionné pour combattre l’occupant allemand,
chacun dans sa tessiture. On trouve cette analyse dès le procès
de Pétain, puis en 1978, dans les mémoires du contre-amiral
Gabriel Auphan, qui fut chef d’état-major des forces maritimes,
puis, en 1942, secrétaire d’État à la Marine de Vichy. La thèse
« du glaive et du bouclier » se retrouve dans les écrits de Robert
Aron, Histoire de Vichy [parus en 1954, ndlr]. C’est dans cette
tradition historiographique que s’inscrit Éric Zemmour. Il veut
montrer qu’il fédère les deux France. Cette thèse est déjà omniprésente
dans son essai, Le Suicide français, en 2014, et lors de
son passage dans l’émission d’Alain Finkielkraut sur France
Culture, en novembre de la même année. Le mois précédent,
chez Ruquier, il affirmait : « Pétain a sauvé les juifs français !» Il
veut prouver par ces déclarations qu’il regarde la « vraie » histoire
en face et, donc, qu’il est dans le bon camp au regard de l’histoire
coloniale. Il serait à ses yeux dans l’héritage des récits communs
de l’ultra-droite et, en même temps, de la pensée gaulliste. Un
fédérateur. Il veut être l’héritier du bouclier et de l’épée pour
atteindre les électeurs de la droite et de l’ex-Front national. Pour
conclure, je citerai la journaliste Brigitte Benkemoun : « Je pense
à mon grand-oncle Albert, juif et français, né en Algérie comme
Zemmour, déchu de sa nationalité par Pétain, arrêté en 1943 à
Nice, et mort à Auschwitz. Je pense à mon père, exclu de l’école
à 10 ans, mes oncles interdits d’enseigner. Arrêtons de laisser
falsifier l’histoire. » Tout est dit. ■
AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021 37

DÉCRYPTAGE
tribune
par Venance Konan
« Si tu
veux
venir en
France… »
Le phénomène ou le grand
buzz, en ce moment en
France, est un certain Éric
Zemmour. Journaliste,
chroniqueur, polémiste aux
propos plus que dérangeants, il est de
plus en plus vu comme un potentiel candidat
à la présidence de la France dans
quelques mois, avec de sérieuses chances
de faire un score plus qu’honorable. Et
on ne parle plus que de lui dans l’Hexagone.
Tous ceux qui arrivent à décoder
son discours savent qu’il dit n’importe
quoi, joue sur les peurs d’une partie de
la population, fait des amalgames, mais
il continue de grimper dans les sondages,
et ses livres sont de gros succès en librairie.
Si pour le moment, il semble laisser
plutôt indifférent le citoyen africain
lambda – qui a d’autres chats à fouetter
entre les luttes contre le terrorisme, les
coups d’États à répétition, le Covid-19 et
tout simplement son combat pour survivre
–, Éric Zemmour dit pourtant beaucoup
de choses concernant les Africains.
Son discours, qui est à la droite de celui
des Le Pen père, fille et nièce (c’est peu
dire !), ne prône pas précisément la fraternité
universelle. Pour résumer sa pensée
: le bon Africain est celui qui reste sur
le continent. Ce dernier pourra-t-il encore
aller vivre en France, ou seulement la
visiter, si jamais l’essayiste en devenait
le président ? En principe oui, mais sous
certaines conditions cependant…
Ne pas porter un prénom de sauvage
du genre Mohamed, Koudou, Rokyatou
ou Sese Seko Kuku Ngbendu wa Za Banga.
Journaliste et écrivain ivoirien.
Ils sont peut-être poétiques et racontent
certainement de très belles histoires,
mais ils n’auront plus leur place dans la
France de Zemmour. Non, il vaudra mieux
porter un nom de baptême chrétien, juif,
ou fleurant bon la campagne profonde :
Joseph, Désiré, Éric, Marie (pas Maryam
ou Myriam) ou Corinne, entre autres.
Ne pas être basané ou noir. Non.
Éric Zemmour vous accuse d’être tous
(Arabes et Noirs) des
voleurs, des violeurs, des
trafiquants de drogue, et
pire, il vous soupçonne
de vouloir remplacer sa
belle race blanche – pour
ne pas dire aryenne –, et
à terme, obliger tous les
Français bien blancs qui
survivraient à danser le
Ndombolo et à manger
le mafé. Il en a la preuve
chaque fois qu’il se rend
dans le quartier de Château-Rouge, où il
a passé une partie de son adolescence. Il
n’y voit plus de Blancs, mais seulement
des bougnouls – dont beaucoup lui ressemblent,
puisque sa famille vient d’Algérie
– et des Blacks qui vendent des
Son discours,
qui est à la droite
de celui des
Le Pen père, fille
et nièce, ne prône
pas précisément
la fraternité
universelle.
maïs bouillis ou braisés dans les rues.
Non, les Congolais qui se sont décapés
la peau ne pourront pas se faire passer
pour des Blancs. Quel que soit le résultat
de leur opération de blanchiment, ils
seront toujours trahis par leur nez épaté
et leur accent.
Ne pas être homosexuel. Sur ce
point, il s’entendra certainement avec de
nombreux Africains. Dans la France de
Zemmour, comme dans
l’Europe d’un certain
Adolf Hitler, les hommes
doivent être musclés et
virils, même si lui-même
ressemble plutôt à une
chauve-souris ou à Nosferatu,
le vampire des
films d’horreur – comme
d’ailleurs Hitler ressemblait
très peu au modèle
aryen dont il rêvait.
Si vous êtes une
femme, sachez que dans la France de
Zemmour, votre place est dans les cuisines
et votre rôle est essentiellement de
procréer. Bon, on me dira que la place et
le rôle des femmes ne sont pas très différents
dans bon nombre de nos régions
CAMILLE MILLERAND
38 AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021

africaines, mais il est bon de le savoir
avant de se risquer dans la France de
Zemmour.
Ne pas être pauvre. Je sais que c’est
difficile de ne pas l’être lorsque l’on est
africain, surtout au sud du Sahara, et
c’est la raison principale de son émigration
vers la France, mais essayez,
autant que possible, de ne pas avoir l’air
misérable. Car la France que veut Zemmour
ne peut et ne souhaite supporter
toutes les misères du monde, et surtout
d’Afrique. Il n’est pas le premier à le dire,
mais il insiste.
Enfin, et c’est le plus important, ne
pas, mais au grand jamais, ne pas être
musulman. Pour Zemmour, l’ennemi
mortel de l’Occident judéo-chrétien est
le musulman. L’islam, dit-il, est en guerre
contre l’Occident depuis plus de mille ans,
une guerre qui n’est pas près de s’arrêter.
Et donc tout musulman, pratiquant ou
pas, modéré ou pas (de toutes les façons,
pour Zemmour, islam ne rime pas avec
modération), est un ennemi potentiel.
Et la meilleure façon de se protéger d’un
ennemi est de ne pas le laisser mettre les
pieds chez soi. Il n’a rien dit concernant
les adeptes du vaudou, mais je doute qu’il
les aime. Les seules bonnes religions sont
le christianisme et le judaïsme.
Mon frère, ma sœur d’Afrique, voilà
donc ce qui t’attend si tu veux aller « te
chercher » en France, au cas où Éric Zemmour
devenait le président de ce pays. Tu
me diras qu’on en a vu d’autres, depuis
Charles Pasqua et ses charters en passant
par les Le Pen, et qu’il en faudrait plus
que cela pour doucher ton envie de fuir
la misère de ton bled pour t’installer au
bord de la Seine, et tu auras raison. Il ne
pourra jamais construire un mur autour
de la France, comme Donald Trump l’a
fait à la frontière entre les États-Unis et
le Mexique – ce qui n’empêche d’ailleurs
pas les candidats au rêve américain de
toujours accourir par milliers. Il ne
pourra jamais mettre tous les Africains
et les musulmans qui vivent déjà en
France dans des bateaux. Et à dire vrai,
la probabilité qu’il devienne président de
la France est plutôt proche de zéro. ■
Menaces et chimères
par Frida Dahmani
Ne demandez pas à un Tunisien qui est Zemmour, l’opinion
publique ne sait que peu de choses sur le trublion, excepté
ses saillies aux côtés de Laurent Ruquier dans l’émission
On n’est pas couché, il y a quelques années. À La Marsa,
au café du Saf Saf, où les habitués décortiquent tous les
matins l’actualité, Zemmour n’est pas encore à la une. « Est-il originaire
du village d’Azmour dans le Cap Bon ?», s’interroge un néophyte des
élections françaises qui a pressenti l’origine berbère de ce probable candidat.
Les Tunisiens ne perdent pas de vue pourtant l’actualité hexagonale :
une habitude bien ancrée, héritée de la période coloniale et surtout
des années Ben Ali, où l’on pouvait tout critiquer, sauf le régime du pays.
Fin septembre, une grande majorité de l’opinion a surtout été choquée
par la brutale décision française de réduire de 30 % le nombre de visas
annuellement octroyés à la population – une résolution officiellement
motivée par le manque de coopération des autorités afin d’accélérer
le retour de leurs ressortissants, dont des migrants clandestins et des
fichés S. Tous sont unanimes : « Emmanuel Macron tente d’être plus
à droite de sa droite et de séduire un nouvel électorat d’extrême droite. »
D’autres notent que le populisme est une tendance mondiale
et qu’« un profil à la Zemmour peut très bien apparaître en Tunisie ».
Nostalgique d’une France idéalisée par ses parents, Elyas, en deuxième
année de médecine à Toulouse, est décidé : « Si Zemmour ferme l’accès
aux Africains et aux musulmans, j’irai au Canada.» La France confirmerait
la décadence de son débat d’idées et d’une culture métisse qu’elle défendait
jusque-là. « Que ferait-il s’il devait être soigné par un médecin prénommé
Mohamed ?», poursuit l’étudiant, rappelant que le marché tricolore a une
appétence pour les compétences tunisiennes. « En comparaison, les Le Pen
sont des enfants de chœur », constate un binational, tandis que son père
estime que « Zemmour est une chimère, une menace improbable que l’opinion
française agite régulièrement pour se faire peur en période électorale ».
Quant aux plus jeunes, c’est leur perception de la France qui change.
Celle des Lumières, des droits de l’homme, porteuse d’un projet égalitaire,
qui a été enseignée à de nombreuses générations de Tunisiens, se révèle
être une utopie. Elle n’a pas fait sa mise à jour pour demeurer attractive.
L’homme dérange. L’écrivain est perçu comme le symbole des maux d’une
époque et des problèmes que la France a éludé, notamment son rapport aux
pieds-noirs et les conséquences de la guerre d’Algérie. « Face aux Le Pen,
catholiques pur jus dont le patriarche Jean-Marie a commis des exactions
en Algérie, voilà Zemmour, juif errant qui a perdu son paradis originel.
La France se divise autour de ce malaise identitaire », résume un ancien
journaliste. Entre arabité, berbéritude, francophilie et religion, les Tunisiens,
aussi, n’ont pas résolu leurs problèmes identitaires et se cherchent encore,
tout en assumant difficilement la différence et la pluralité. Un mal-être
commun avec l’essayiste, qui semble décidé à en découdre, quitte à faire
démentir son nom qui, en berbère, signifie « olivier »… symbole de paix. ■
AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021 39

Vers 1932.
40 AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021

légende
JOSÉPHINE BAKER,
UNE AUTRE
HISTOIRE FRANÇAISE
Le 30 novembre, elle sera la première femme noire à reposer
au Panthéon, nécropole des illustres de la République. Petite-fille
d’esclaves afro-américains naturalisée, chanteuse, danseuse,
muse et – ce que l’on sait moins – résistante, elle incarne aussi
toutes les ambiguïtés et les complexités de la France
vis-à-vis des citoyens de la différence.
par Cédric Gouverneur
ALAMY
AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021 41

LÉGENDE
Septembre 1939.
Hitler vient d’envahir la Pologne. La
Seconde Guerre mondiale débute et va
plonger le monde dans un invraisemblable
cauchemar. La France ne le sait pas
encore, mais ses troupes ne feront pas le
poids face à la « guerre éclair » nazie. En
attendant, aux premiers jours du conflit,
l’armée développe son réseau d’informateurs.
Un officier du contre- espionnage,
le capitaine Jacques Abtey, se rend au
château de Joséphine Baker en Dordogne
: des amis communs l’ont informé
que la star afro-américaine – naturalisée
française depuis son mariage deux
années auparavant – souhaite se mettre
au service de son pays d’adoption…
L’officier est sceptique : la bonne
volonté ne suffit pas pour faire un bon
agent. Aussi, il a sans doute un peu de
mal à prendre au sérieux cette artiste à
la beauté enivrante qu’il a vu, comme
tous les Français, se déhancher seins
nus, une ceinture de bananes autour des
hanches, sur des affiches, en photo ou
au cinéma… Mais face à elle, il est « saisi
par un étrange rayonnement », est-il
rapporté dans le livre Joséphine Baker
contre Hitler : La Star noire de la France
libre (Charles Onana, éditions Duboiris,
2006). « C’est la France qui a fait ce que
je suis, je lui dois une reconnaissance
éternelle », lui explique la jeune femme,
née Freda Josephine – sans accent sur
le « e » – McDonald, dans le Missouri
en 1906. Songe-t-elle à son enfance misérable
à Saint-Louis, ville fondée – curieux
hasard ! – par des Français et nommée
en l’honneur de Louis IX, roi réputé, à
tort ou à raison, pour son équité ? Se
remémore-t-elle les mauvais traitements
infligés par les riches blancs chez qui sa
mère l’avait placée comme bonne à tout
faire ? « La France est douce, il y fait bon
vivre pour nous, les gens de couleur »,
poursuit-elle.
Des lynchages endeuillent alors
ponctuellement les États sudistes, dans
une consternante impunité. Cette même
année 1939, Billie Holiday chante avec
tristesse ce « fruit étrange » (« Strange
Fruit ») pendu aux arbres du Mississippi…
Plus tôt, en 1921, à Tulsa, en Oklahoma,
des centaines d’Afro- Américains ont
été massacrés et leur quartier incendié,
au prétexte qu’un Noir aurait frôlé
une Blanche dans un ascenseur. Alors,
certes, en comparaison, la France est
« douce pour les gens de couleur », fort
peu nombreux en « métropole ». Mais
Joséphine Baker n’a sans doute guère
Affiche de la revue
Paris qui remue, dans lequel était
joué « J’ai deux amours ».
idée de la réalité quotidienne dans les
colonies… A-t-elle entendu « Nénufar »,
abjecte chanson coloniale d’Alibert (un
nom heureusement plutôt oublié) aux
paroles d’un racisme outrancier ? En tout
cas, comme la plupart des Français, elle
n’a certainement pas eu connaissance du
pogrom, en 1893, qui a coûté la vie à
des dizaines d’immigrés italiens, lynchés
dans le Gard, dans le sud de la France,
par une foule xénophobe n’ayant rien à
envier à celle de Tulsa. Peut-être que son
(déjà troisième et non dernier !) époux
Jean Lion, né Lévy, lui a parlé de l’affaire
Dreyfus et de la vague antisémite qui,
pendant une décennie au tournant du
siècle, a hystérisé le pays de Rousseau
et Voltaire. Celle qui chantait « J’ai deux
amours, mon pays et Paris » avait néanmoins
déclaré, en 1927 : « La France, bien
que moins raciste que les États-Unis, a
tout de même des progrès à faire. »
Quoi qu’il en soit, Joséphine a coiffé
son prénom originel d’un accent : elle
est française. Définitivement française.
Elle aime la France, et son pays de cœur
le lui rend bien, même si l’amour de
ce dernier est ambigu… Alors, l’artiste
s’engage résolument pour le défendre
contre les suprémacistes à croix gammée
qui astiquent leurs panzers de
l’autre côté du Rhin : à la France, elle est
« prête, capitaine, à donner aujourd’hui
[s]a vie ». En septembre 1939, Joséphine
Baker est donc recrutée par le
contre- espionnage.
Cette facette de sa personnalité, aussi
méconnue qu’héroïque, est révélatrice
de la richesse de l’existence de celle qui
sera honorée le 30 novembre prochain
par le président Emmanuel Macron : une
vie qui en contient mille autres. Une vie
picaresque, épique, digne d’un roman
particulièrement fécond. Une vie que
les circonstances sociales destinaient à
l’indigence, mais dont Freda Josephine
McDonald, issue du sous-prolétariat du
Sud ségrégationniste, a su, par la force
de son talent artistique et de sa détermination,
se transcender pour se métamorphoser
en Joséphine Baker, étoile
de la scène, et sixième femme à entrer
au Panthéon, aux côtés notamment de
Marie Curie et de Simone Veil.
RUE DES ARCHIVES/RDA
42 AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021

L’officier
a sans doute
un peu de mal
à prendre
au sérieux
cette artiste
qu’il a vu
se déhancher
une ceinture
de bananes
autour
des hanches.
Dans la revue
La Folie du jour,
aux Folies Bergère,
à Paris, en 1926.
Une image iconique,
mais loin de résumer
l’incroyable vie
de cette femme.
RENE DAZY/RUE DES ARCHIVES
AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021 43

LÉGENDE
Une rencontre fortuite va bouleverser sa
destinée et lui donner une trajectoire unique.
COSETTE AU MISSOURI
L’artiste est donc née le 3 juin 1906 à
Saint-Louis. Son père, Eddie Carson, un
musicien itinérant d’origine espagnole,
disparaît rapidement de la circulation…
Sa mère, Carrie McDonald, est une
métisse noire et amérindienne qui a été
adoptée par un couple d’anciens esclaves.
Abandonnée par son mari, elle épouse
alors en secondes noces un certain Arthur
Martin. Le couple a trois enfants et, pour
boucler ses fins de mois, place Josephine,
dès l’âge de 8 ans, en tant que bonne chez
des Blancs qui la battent pour la moindre
broutille… Puis, à 13 ans, ils la marient
à un dénommé Willie Wells. L’union précoce
(et forcée !) ne dure pas. Divorcée
à 14 ans, elle part travailler comme serveuse.
Mais cette Cosette du Missouri
a un talent : elle sait danser et chanter.
Comme personne. Et elle jouit d’un don
pour la comédie. Les clients s’esclaffent
devant cette femme-enfant prodige.
Une troupe de saltimbanques, le
Jones Family Band, la remarque et
l’embarque dans ses pérégrinations. La
voici à Philadelphie, loin du Sud et de
sa cruauté raciale. Mais même sur la
plus ouverte côte est, la mixité est interdite
: les troupes artistiques sont soit
noires, soit blanches. Et pour incarner
un Noir, un Blanc pratique le blackface…
Josephine intègre donc la troupe des
Dixie Steppers, et danse pour 10 dollars
par semaine au Standard Theater
de « Philly ». Elle épouse son deuxième
mari, Willie Baker, qu’elle plaque vite
mais dont elle conservera le nom (signifiant
« boulanger »). Puis elle part tenter
sa chance à New York, faisant le siège des
music-halls de Broadway, jusqu’à décrocher
une audition. Elle se produit dans
des troupes aux noms évocateurs – les
Chocolate Dandies, le Plantation Club –
et joue même dans la comédie musicale
Shuffle Along…
Josephine aurait pu demeurer à
New York. Y poursuivre une carrière
honorable, qui aurait déjà constitué
une réussite au regard de son enfance
misérable. Mais une rencontre fortuite
va bouleverser sa destinée et lui donner
Le 3 juin 1947,
elle se marie pour
la quatrième
fois avec le chef
d’orchestre
Jo Bouillon.
une trajectoire unique : Caroline Dudley
Reagan, mondaine et épouse de l’attaché
commercial de l’ambassade américaine
à Paris, la prend sous son aile et
l’invite à la suivre en France. L’occasion
est inespérée ! En septembre 1925, à
19 ans, Josephine Baker embarque sur
le paquebot RMS Berengaria, direction
Cherbourg. Que s’imaginait-elle, sur le
pont du navire, en contemplant l’océan
vide derrière lequel l’attendait l’Europe ?
Certainement pas le quart de la moitié de
ce qui allait suivre…
À LA DÉCOUVERTE DE PARIS
À Paris, en cette rentrée 1925, le
directeur artistique du théâtre des
Champs-Élysées André Daven cherche
une nouvelle idée de spectacle. Un ami,
le peintre Fernand Léger, lui suggère un
numéro entièrement joué par des personnes
noires. Après tout, la culture noire
– au sens large – est à la mode : depuis
le passage des troupes américaines lors
de la Grande Guerre, les Français se sont
pris de passion pour le jazz et le charleston.
Et des artistes comme Max Jacob
ou Pablo Picasso vantent l’« art nègre ».
Daven rencontre l’Américaine Reagan,
qui lui présente alors sa jeune protégée…
Dès le 2 octobre, le théâtre des
Champs-Élysées lance son nouveau
show, La Revue nègre, composé de deux
douzaines de danseurs et de musiciens,
dont Joséphine Baker, mais aussi Sidney
Bechet, le jazzman américain, qui
deviendra célèbre par la suite. La jeune
femme y danse le charleston seins nus,
vêtue d’un simple pagne en (fausses)
bananes, au rythme d’un tambour… Et
éclipse rapidement le reste de la troupe.
Le spectacle fait salle comble. Et tout
Paris s’entiche de Joséphine Baker. Les
femmes veulent lui ressembler : en 1926
est lancée la brillantine Bakerfix, qui permet
aux Françaises de se coiffer comme
leur idole ! Tandis que les cubistes et les
surréalistes sont fous de cette « vénus
AFP

Le 22 avril 1966, le président sénégalais Léopold Sédar Senghor et son épouse accueillent la chanteuse,
qui participe au premier Festival mondial des arts nègres, organisé à Dakar.
AFP
d’ébène ». Picasso la surnommera aussi
« la Néfertiti de son époque ».
Les lettrés noirs de l’époque trouvent
cependant ce spectacle désolant. Dans un
article de La Revue du monde noir d’octobre
1928, la Martiniquaise Paulette
Nardal critique sévèrement le déhanché
de cette Américaine caricaturant les
Africaines dans le but d’émoustiller les
mâles blancs : Joséphine Baker est qualifiée
de « pantin exotique », contribuant
à l’« exotisation du corps noir ». Mais la
chanteuse considère que c’est l’inverse : à
ses yeux, « il s’agit bien ici de se moquer
des Blancs et de leur manière de gérer
leurs colonies ».
Après le théâtre des Champs-Élysées,
elle danse aux Folies Bergère, au Casino
de Paris, puis se lance dans une tournée
mondiale. Elle apparaît également dans
plusieurs films, comme Zouzou (1934),
de Marc Allégret, avec Jean Gabin. Et
chaque Français connaîtra bientôt sa voix
grâce à l’immortelle chanson « J’ai deux
amours », en 1930, sur laquelle elle est
accompagnée par l’orchestre de jazz du
Casino de Paris.
Joséphine Baker est sulfureuse. Très
sulfureuse. Elle joue de son exotisme et
de ce qu’il évoque, provoque, dans la
France des années folles : Henri Varna,
le directeur du Casino de Paris, lui offre
un guépard apprivoisé, Chiquita, qu’elle
promène en laisse dans les rues de la
capitale ! Devant cette vision onirique,
les passants tombent en pâmoison. La
jeune femme vit un rêve : « J’étouffais aux
États-Unis, j’habitais un pays où j’avais
peur d’être noire… Je me suis sentie
libérée à Paris », confiera-t-elle. Que de
chemin parcouru depuis le Missouri :
pagne de bananes ou pas, les Français
non seulement la respectent, mais la
vénèrent, l’adulent…
Le Tout-Paris lui prête, non sans raison,
de nombreuses liaisons. Son amant
officiel n’est autre que son imprésario
sicilien, Giuseppe Abatino, surnommé
« Pepito ». Mais elle fréquente en parallèle
un jeune romancier belge, dont elle
fera son secrétaire particulier : un certain
George Simenon ! Le père des Maigret
lancera une revue à la gloire de sa maîtresse,
Joséphine Baker’s Magazine, illustré
par l’affichiste Paul Colin, et dont un
seul numéro sortira, en avril 1927. Libre
et décomplexée, Joséphine aime aussi les
AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021 45

LÉGENDE
Elle recueille des informations, cache
des microfilms dans son soutien-gorge…
femmes : elle a notamment eu une aventure
avec l’écrivaine française Colette, la
peintre mexicaine Frida Kahlo ou encore
la chanteuse de jazz afro-américaine
Ada Smith, dite « Bricktop », qui tenait
une boîte de nuit à Pigalle. Selon son
chef d’orchestre Georges Tabet, Baker
aurait en outre multiplié les conquêtes
épisodiques dans les rangs des jeunes
danseuses… Les paroles de « J’ai deux
amours » comporteraient d’ailleurs une
allusion à sa bisexualité…
En 1935, lors d’une tournée aux
États-Unis en compagnie de Pepito, Joséphine
Baker mesure le fossé qui la sépare
désormais de son pays de naissance :
les Américains se montrent mal à l’aise
devant cette femme noire sophistiquée
qui parle anglais avec un accent français
jugé arrogant. La voilà devenue trop
française pour eux ! La critique du New
York Times flingue son spectacle. Après
le décès de Pepito, elle épouse en 1937
un jeune industriel du sucre, Jean Lion,
et s’installe avec lui au château des
Milandes, en Dordogne. Une demeure
qu’elle surnomme son « château de la
Belle au bois dormant ».
Lorsque la guerre éclate, elle s’enrôle
donc dans le contre- espionnage. Certes,
recruter comme agent secret (un métier
qui exige, pour le moins, de la discrétion)
une célébrité noire pour espionner
des nazis (par définition racistes) peut
paraître incongru. Il n’en est rien : « C’est
très pratique d’être Joséphine Baker. Dès
que je suis annoncée dans une ville, les
invitations pleuvent à l’hôtel. J’affectionne
les ambassades et les consulats,
qui fourmillent de gens intéressants »,
lit-on dans De Gaulle inattendu (Nouveau
Monde Éditions, 2021).
La voilà en tournée dans l’Espagne
franquiste, qui grouille d’Allemands et
d’Italiens… Elle recueille des informations,
les note à l’encre invisible sur ses
partitions, cache des microfilms dans son
soutien-gorge, puis franchit tout sourire
la frontière avec le Portugal : « Qui oserait
fouiller Joséphine Baker ? » rigolet-elle
en racontant que les douaniers de
Franco lui ont demandé des autographes.
Lorsque la Wehrmacht veut fouiller son
château de Dordogne – mis à disposition
du maquis local ! –, elle joue l’ingénue :
« Je pense que monsieur l’officier n’est pas
sérieux. » Si elle avait été découverte, elle
aurait certainement été fusillée…
EN 5 DATES
1906 : Naissance
à Saint-Louis, dans le
Missouri, aux États-Unis.
1925 : Arrivée en France,
à 19 ans.
1937 : Naturalisation
française, à la suite
de son mariage avec
Jean Lion.
1939 : Rentrée dans
la Résistance et le
contre-espionnage.
1975 : Décès à Paris,
à l’âge de 68 ans, victime
d’une attaque cérébrale.
En 1957, sa nomination à l’Ordre
national de la Légion d’honneur louera
« son courage et son sang-froid remarquable
», ainsi que la valeur des renseignements
récoltés : liste d’espions nazis,
mouvements de troupes, politiques du
Japon, intentions de Mussolini, etc. Elle
parviendra même, en le faisant passer
pour un artiste, à exfiltrer le capitaine
Jacques Abtey vers Londres, via l’Espagne
! Et contrairement à beaucoup
d’artistes français, elle refuse catégoriquement
de monter sur scène devant les
occupants allemands, qui raffolent des
nuits parisiennes. Elle s’installe ensuite
au Maroc et passe le reste de la guerre
en Afrique du Nord et au Moyen-Orient
à chanter pour les troupes, et termine le
conflit avec le grade de sous- lieutenant
dans l’armée de l’air, décorée de la
médaille de la Résistance française et de
la croix de guerre. En témoignage de sa
gratitude, le général De Gaulle lui offre
une croix de Lorraine en or. Elle lui écrira
tout au long de sa vie.
LA TRIBU ARC-EN-CIEL
Lors de ces années mouvementées,
Joséphine Baker endure cependant une
blessure aussi cruelle qu’intime : en 1941,
à Casablanca, elle accouche d’un enfant
mort-né, puis contracte une infection
qui la laissera stérile… Après-guerre,
avec son quatrième mari, le célèbre chef
d’orchestre Jo Bouillon, elle décidera
d’adopter, avec son cœur, ces enfants que
son corps ne peut plus avoir. Un, deux,
trois, puis finalement douze ! Soit dix
garçons et deux filles, des orphelins de
tous les continents, et une fratrie qu’elle
surnomme sa « tribu arc-en-ciel ». « Elle
avait l’âge d’être notre grand-mère, et elle
a dû gérer douze ados en crise », témoignait
Jean-Claude Bouillon-Baker dans
Ouest-France, en 2017. « Je n’étais pas son
enfant, mais je suis sûr d’être son fils. »
Cette tribu arc-en-ciel, c’est son
message de fraternité contre le racisme.
Lors d’un séjour à New York en 1951, un
incident lui rappelle la prégnance de la
ségrégation dans son pays de naissance :
le Stork Club, à Manhattan, alors l’un des
plus prestigieux night-clubs au monde,
refuse de la servir… Que l’on se permette
de traiter ainsi une célébrité noire à
New York la cosmopolite laisse imaginer
le quotidien terrible d’un Afro-Américain
lambda habitant le Sud profond… Baker
porte plainte et organise une manifestation
devant le club, avec comme seul
résultat d’être fichée comme communiste
par le FBI !
Mais il en faut davantage pour l’intimider
: avec la Ligue internationale
contre l’antisémitisme (la future LICRA),
46 AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021

RUE DES ARCHIVES/AGIP
elle donnera des conférences dans toute
l’Europe de l’Ouest les années suivantes
pour sensibiliser au racisme, notamment
après l’acquittement, en 1955, des
assassins d’Emmett Till, un jeune Noir
de Chicago lynché dans le Mississippi,
scandalisant le monde entier. En 1963,
c’est dans son uniforme de l’armée française
qu’elle participe à la Marche sur
Washington pour l’emploi et la liberté
du pasteur Martin Luther King.
Deux ans plus tard, elle se fait un
honneur de répondre à l’invitation
de Fidel Castro. On imagine la rage
du patron du FBI, J. Edgar Hoover, en
entendant la Française le provoquer
avec délectation depuis La Havane : « Je
suis heureuse d’avoir été le témoin du
premier échec de l’impérialisme américain
! » Joséphine Baker n’est pas pour
autant « communiste » : lors des événements
de mai 1968, elle se place dans les
premiers rangs de la manifestation de
soutien au président De Gaulle, conspué
depuis des semaines par les émeutiers et
les grévistes. « Hypermoderne, elle était
en même temps très vieille France, expliquait
son fils Jean-Claude. Elle s’est prise
en pleine face la révolution culturelle de
mai 1968. »
En fait, Baker est juste Baker. Et c’est
déjà beaucoup. L’artiste a désormais
la soixantaine. En 1973, elle épouse
son cinquième et dernier mari, Robert
Brady, collectionneur américain. Mais
son train de vie la crible de dettes…
Expulsée de son château, elle est logée
sur la Côte d’Azur, aux frais de la princesse
de Monaco, Grace Kelly, elle aussi
d’origine américaine. Celle-ci finance son
retour sur les planches, à l’Olympia de
Paris, au Carnegie Hall de New York, au
London Palladium, et enfin à Bobino, où
en mars 1975, Jean-Claude Brialy organise
la rétrospective Joséphine à Bobino
pour ses 50 ans de carrière. Le public
est enthousiaste. Le 8 avril, à l’hôtel
du Bristol, un dîner de gala rassemble
250 invités prestigieux : Alain Delon,
Jeanne Moreau, Mick Jagger ou encore
Sophia Loren… Un jubilé de reine,
une apothéose.
Elle reçoit la croix de la Légion d’honneur dans son uniforme de lieutenant
de l’armée de l’air, le 19 août 1961, dans le parc de son château des Milandes.
Et comme si, devant ces démonstrations
d’amour du public et de ses pairs,
elle s’était dit que sa vie constituait un
accomplissement total, que la boucle
était bouclée, qu’il était temps de tirer le
rideau en même temps que sa révérence,
Joséphine Baker, née Freda Josephine
McDonald soixante-huit ans plus tôt,
fait une attaque cérébrale le surlendemain.
L’étoile s’éteint deux jours plus
tard, le 12 avril, à l’hôpital parisien de la
Pitié-Salpêtrière.
«ENTRE ICI, JOSÉPHINE BAKER…»
C’est le philosophe Régis Debray
qui, l’un des premiers, avait proposé de
faire entrer l’artiste au Panthéon, afin de
« mettre de la turbulence et du soleil dans
cette crypte froide », dans une magnifique
tribune publiée par Le Monde en
décembre 2013. « Tous ceux et toutes
celles qui de par le monde ont deux
amours, leur pays et Paris, ne bouderaient
pas leur plaisir » d’y voir entrer « une Américaine
naturalisée, libertaire et gaulliste
» : « C’est toujours le présent qui se
célèbre lui-même en consacrant tel ou tel
fantôme tutélaire », soulignait avec malice
le philosophe. Le 30 novembre, Emmanuel
Macron inaugurera donc une plaque
à la mémoire de cette légende au mausolée
– son corps continuant de reposer au
cimetière de Monaco. « La famille est d’accord
pour que la dépouille y reste », avait
confié Luis Bouillon-Baker, l’un de ses
fils, au journal Nice-Matin en avril dernier.
Et de conclure : « Elle nous a appris
à ne jamais juger les personnes dans le
monde qui nous entoure, et ce malgré les
problèmes qu’elle rencontrait. » ■
AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021 47

santé
LE DÉBUT
DE LA
FIN DU
? « PALU »
200 millions de cas, dont 94 %
en Afrique, et plus de 400 000 décès
chaque année, dont les deux tiers sont
des enfants de moins de 5 ans…
Le paludisme reste une plaie
de l’humanité. Début octobre 2021,
l’Organisation mondiale de la santé
a recommandé l’inoculation massive
des plus jeunes avec un nouveau vaccin.
Une première avancée historique
dans la lutte contre cette
parasitose. par Cédric Gouverneur
48 AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021

SHUTTERSTOCK
Imprégnée d’insecticide,
la moustiquaire est l’une
des meilleures protections.
Ici, un camp de réfugiés
au Soudan du Sud.
AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021 49

SANTÉ
Depuis la nuit des temps, le
paludisme est l’ennemi sournois
de l’homme sur le continent
africain. L’Organisation
mondiale de la santé (OMS)
estime que cette parasitose
affecte plus de 200 millions
de personnes chaque année :
219 millions en 2019, dont
94 % en Afrique, avec 50 %
dans seulement six pays : Nigeria (23 %), République démocratique
du Congo (11 %), Tanzanie (5 %), Burkina Faso, Niger et
Mozambique (chacun 4 %). Le paludisme peut être mortel pour
les plus jeunes. Ainsi, sur les 409000 décès estimés en 2019, les
deux tiers étaient des enfants de moins de 5 ans. Chez l’adulte,
ses symptômes (fièvres, courbatures, céphalées…) indisposent
le malade pendant plusieurs jours, et le rendent inapte à toute
activité. Et les conséquences sont importantes : l’OMS, en 2018, a
calculé que le continent perd chaque année environ 12 milliards
de dollars en productivité, en investissements et en coûts pour
les systèmes de santé ! Le parasite perturbant les échanges au
niveau du placenta, l’organisation « estime que, chaque année,
800000 enfants naissent avec un poids trop faible à cause du
paludisme de leur mère ».
Mais afin de le combattre, un vaccin va, pour la première
fois, faire l’objet d’une campagne à grande échelle. Il s’agit du
RTS,S, appelé également Mosquirix. Mis au point par Glaxo-
SmithKline (GSK), il est testé depuis mai 2018 au Ghana, au
Kenya et au Malawi, où 2,3 millions de doses ont été administrées
à 800000 enfants. Le directeur de l’OMS, l’Éthiopien
Tedros Adhanom Ghebreyesus, qualifie son futur déploiement
d’« avancée historique ». Un enthousiasme tempéré par le docteur
Badara Cissé, de l’Institut de recherche en santé de surveillance
épidémiologique et de formation de Dakar, qui a commenté le
8 octobre dernier dans la revue médicale Nature : « Je ne pense
pas qu’un taux d’efficacité vaccinale de 30 % serait acceptable
pour les Américains. » En effet, ce vaccin ne constitue pas une
panacée, car il ne prévient qu’environ 70 % des cas graves.
Quant à Nathalie Ernoult, chargée de campagne de Médecins
sans frontières (MSF) pour l’accès aux médicaments essentiels,
elle remarque : « Le résultat statistique est une baisse de 30 %
des hospitalisations, ce qui n’est pas mirobolant. » Et on ignore
encore combien d’années le Mosquirix conservera son efficacité…
En outre, si le paludisme est partiellement immunisant
(ses symptômes sont de moins en moins graves au fil des expositions),
on constate que les émigrés, après plusieurs années passées
en Europe, s’exposent à des formes beaucoup plus sévères
à leur retour en Afrique. Cette efficacité limitée s’explique par
la complexité de l’élaboration du RTS,S. Le parasite Plasmodium
La « fièvre
des marais » est
connue depuis
des millénaires,
et était déjà
endémique sous
l’Empire romain.
change en effet d’aspect une fois qu’il a pénétré – via une piqûre
de moustique – dans le corps humain, ce qui rend difficile son
identification par les défenses immunitaires. « Chaque espèce de
Plasmodium comporte plus de 5 000 gènes, et donc une diversité
de protéines bien supérieure à celle d’un virus ou d’une bactérie
», soulignent Dominique Mazier et Olivier Silvie, chercheurs
à l’Institut national de la santé et de la recherche médicale
(INSERM), dans un rapport de 2017.
La recherche a donc longtemps tâtonné : les premiers tests
ont débuté en 1987 ! Rappelons que l’histoire du combat de
l’homme contre la malaria (autre nom du paludisme) est faite
de malentendus : la « fièvre des marais » est connue depuis des
millénaires – elle était déjà endémique sous l’Empire romain,
comme l’ont démontré en 2016 des analyses ADN dans des
ossuaires de l’Antiquité. Faute de meilleure explication, on en
attribuait la cause au « mauvais air » des zones marécageuses,
nauséabondes et fangeuses. Dans les années 1830, lors de la
conquête de l’Algérie, cette mystérieuse « fièvre » avait décimé
les troupes françaises et les premiers colons européens dans la
plaine de la Mitidja. Les travaux du français Alphonse Laveran
en Algérie en 1880, puis ceux du Britannique Ronald Ross (prix
Nobel 1902) aux Indes permirent d’identifier le coupable et son
vecteur : un parasite destructeur de globules rouges, le Plasmodium
falsiparum, véhiculé d’un malade à l’autre par le moustique
anophèle. La pénétration coloniale européenne dans l’intérieur
du continent africain correspond, d’ailleurs, à la découverte des
effets antipaludiques de la quinine…
QUATRE DOSES NÉCESSAIRES
Dans cette longue épopée, pour le moins laborieuse de la
lutte antipaludique, l’élaboration d’un vaccin – même imparfait
– pose donc un jalon notable. Nathalie Ernoult précise ainsi
que MSF « soutient la recommandation de l’OMS ». Et ajoute :
« Même si son efficacité n’est pas extraordinaire, cela peut avoir
un impact dans une zone de grande prévalence du paludisme.
C’est important, nous étions arrivés à une sorte de “plateau”. Ce
50 AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021

Mis au point par GSK,
le vaccin Mosquirix
est testé depuis mai 2018
au Ghana, au Kenya
et au Malawi.
PATRICK MEINHARDT/GETTY IMAGES VIA AFP - SHUTTERSTOCK -
FABRICE COFFRINI/POOL VIA REUTERS
C’est le moustique anophèle qui véhicule
le parasite d’un malade à l’autre.
Ci-contre, le directeur général de l’OMS,
Tedros Adhanom Ghebreyesus.
AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021 51

SANTÉ
Gabriel Alcoba
« Le développement d’un vaccin
contre un tel parasite est plus complexe »
Docteur au service de médecine tropicale et humanitaire des hôpitaux
universitaires de Genève, ce clinicien explique la manière dont fonctionne
le Mosquirix et pourquoi son déploiement constitue – malgré son efficacité
relative – une bonne nouvelle.
AM : L’OMS qualifie de « moment historique »
la recommandation du vaccin RTS,S de GSK.
Ce qualificatif est-il, à votre avis, justifié ?
Gabriel Alcoba : Oui, il s’agit d’un moment historique en
matière de santé globale et d’impact potentiel, de réduction
de la mortalité globale due au paludisme, mais aussi
en matière d’innovation vaccinale contre une infection
parasitaire (et non pas virale ou bactérienne) : celui
du parasite du paludisme appelé Plasmodium.
De quel type de vaccin s’agit-il ?
Le RTS,S résulte d’une technologie très innovante
et unique qui cible pour la première fois
un parasite protozoaire. Le développement
d’un vaccin contre un tel parasite est plus
complexe que celui utilisé contre les virus
ou bactéries. Les parasites disposent,
en effet, de mécanismes « d’échappement
immunitaire », qui les protègent contre
nos anticorps et nos globules blancs.
Le Mosquirix contient une protéine
du parasite (circumsporozoïte), cruciale
pour solliciter une immunogénicité. L’OMS
explique qu’il y a deux autres éléments
essentiels : la méthode de présentation
de cette protéine antigénique et le produit
adjuvant qui va augmenter la réaction immunitaire
naturelle. Le vaccin ne contient pas le parasite vivant
atténué ni inactivé, mais cette protéine, c’est-à-dire
uniquement une partie de son enveloppe. L’OMS loue
le partenariat international solide et durable sur trente
ans mené par plusieurs plates-formes scientifiques
internationales, et les nombreux spécialistes africains
impliqués dans cette recherche collaborative.
Que sait-on de l’efficacité réelle du Mosquirix ?
Dans ces trois pays, 800000 enfants ont été vaccinés,
avec un nombre très faible d’effets indésirables sur un total
de 2,3 millions de doses injectées. Il faut faire la différence
entre l’efficacité vaccinale pure – assez modeste, 30 %
de réduction de paludisme sévère – et l’efficacité
populationnelle réelle à l’échelle de la santé publique,
qui est excellente si l’on considère le nombre de décès
évités grâce aux premières doses au Kenya, au Ghana, et
au Malawi. Potentiellement, sur les 260000 décès annuels
d’enfants (400 000 au total avec les adultes), une réduction
de 30 % signifie environ 78000 vies sauvées par an,
mais également plusieurs millions de paludismes sévères
(hospitalisations, anémies graves, transfusions sanguines,
convulsions épileptiques, handicaps) évités. Toutefois,
ce vaccin ne protège pas efficacement au
niveau individuel (30 % seulement) et
ne doit donc, en aucun cas, remplacer les
mesures préventives primaires et secondaires
recommandées : moustiquaires imprégnées,
prophylaxie saisonnière ou pendant
la grossesse, accès rapide au diagnostic
et traitement, etc.
BioNTech annonce la recherche
d’un vaccin à ARN messager. Quelles
sont les différences d’action entre
celui-ci et un autre plus « classique »
contre une parasitose ?
Il s’agit de deux mécanismes très
différents. Comme pour ceux contre le SARS-CoV2, un
vaccin à ARN messager permet d’introduire un petit
morceau du code génétique d’une partie du parasite, très
brièvement, pour « exprimer » une protéine de surface
qui va solliciter la réponse immune, mais ne modifie pas
le code génétique humain. Le vaccin contre le paludisme
actuellement recommandé par l’OMS utilise une technique
plus « classique » à base de protéines de l’organisme, mais
est aussi très innovant, car il est le premier contre un
parasite et combine trois éléments : la bonne protéine
circumsporozoïte, mais aussi la manière de la présenter,
et l’adjuvant du produit.
DR
52 AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021

L’inquiétude de certaines populations africaines face
au vaccin contre le Covid pourrait-elle se traduire par
une réticence à se faire vacciner contre le paludisme ?
L’acceptabilité d’un vaccin contre le paludisme
est imprévisible à la suite de l’énorme crise de confiance
envers les vaccins anti-Covid, provoquée, en partie,
par cette nouvelle technologie développée très rapidement
[l’ARN messager, ndlr]. Mais cette défiance est due aussi
à la communication des pays du Nord et à la méfiance
envers l’industrie pharmaceutique. Cependant, le
paludisme est un fléau reconnu comme priorité majeure
par la plupart des ministères de la Santé des pays
concernés. En outre, il s’agit d’un codéveloppement
« par l’Afrique pour l’Afrique », ce qui diffère énormément
du contexte des vaccins anti-Covid. L’approche conjointe
de l’OMS, l’UNICEF, l’ONG PATH et GSK a été mûrement
réfléchie au cours des vingt années de cogestion.
GAVI va étudier comment déployer le vaccin.
Cela risque-t-il de prendre plusieurs années en raison
des défis logistiques (accès aux zones rurales),
du coût et de la pandémie de Covid ?
En effet. Généralement, ce type de déploiement prend
plusieurs années. Mais l’analyse préliminaire coût-efficacité
semble favorable, compte tenu de la gigantesque mortalité
mondiale due au paludisme. L’accès aux zones rurales
n’est pas aussi problématique que l’accès aux territoires
en conflit ou aux lieux d’insécurité. L’expérience de nos
partenaires sur de grandes campagnes de vaccination
contre la rougeole dans des endroits très reculés, comme
Médecins sans frontières, démontre une certaine
faisabilité. Cependant, la nécessité d’un schéma à quatre
doses avec plusieurs mois d’intervalle complique la tâche.
Autre protection assez efficace contre le paludisme :
la moustiquaire imprégnée d’insecticide. Son usage
est-il suffisamment répandu dans les zones à risques ?
L’usage des moustiquaires imprégnées n’est pas
suffisant. La crise du Covid et la paralysie de certains
programmes et transports ont eu un impact, comme
la priorité donnée aux mesures anti-Covid au détriment
d’autres maladies, dont la malaria. Cependant,
les programmes de distribution de moustiquaires semblent
avoir repris, et la dynamique apportée par l’annonce
du vaccin pourrait déboucher sur une meilleure
priorisation du paludisme, comme en faire un impératif
de santé publique en zone endémique. Selon l’OMS,
la superposition des deux approches (moustiquaires
et vaccins) permettrait de couvrir les besoins en prévention
de 90 % des enfants dans les trois pays tests, et au-delà.
Il s’agit donc d’une très bonne nouvelle en matière de
faisabilité et d’impact de santé publique potentiel. ■
vaccin s’ajoute à la gamme des outils disponibles. » Toutefois, le
Mosquirix nécessite au moins quatre doses, espacées chacune
d’environ un mois. Et une cinquième est recommandée à la
saison des pluies… Un défi logistique que MSF se sent apte à
relever : « Il est possible de faire passer le RTS,S dans le cadre du
mécanisme des vaccinations infantiles de routine, ce n’est pas
un problème majeur. » La méfiance manifestée envers la vaccination
contre le Covid-19 pourrait-elle impacter cette future campagne
? Nathalie Ernoult ne le pense pas : « Difficile de comparer
ces deux pathologies. Contrairement au Covid, le paludisme est
très concret en Afrique. Les gens le vivent et le sentent passer…
Ils sont cloués au lit plusieurs jours. » Depuis l’apparition des
premiers cas sur le continent en février 2020, le SARS-CoV-2
a tué trois fois moins que la malaria : 214 000 décès en dix-huit
mois pour l’un, contre plus de 400 000 par an pour l’autre. Sur
le continent, du fait de la jeunesse de la population, la grande
majorité des personnes touchées par le coronavirus demeurent
asymptomatiques. Cependant, le nombre de malades serait sept
fois supérieur à ceux recensés, a estimé l’OMS le 14 octobre dernier
(près de 60 millions, contre 8,4 officiellement).
Nathalie Ernoult pointe toutefois le risque que les Africains
surestiment l’efficacité du RTS,S et négligent les autres outils de
protection. Ainsi, précise-t-elle que « la vaccination ne doit pas se
faire au détriment de l’usage des moustiquaires et des répulsifs,
impératifs pour prévenir l’exposition aux moustiques ». Les premières
sont notamment financées par le Fonds mondial, qui lutte
contre la tuberculose, la malaria et le sida. Et si 46 % de cette
population exposée au risque paludéen dispose désormais de
moustiquaires imprégnées d’insecticide (contre seulement 2 %
en 2000), l’OMS constate que ce taux n’augmente plus depuis
cinq ans.
UN COÛT DE 5 DOLLARS
Quoi qu’il en soit, la dose de Mosquivix vaudra 5 dollars…
Le coût de la vaccination des enfants, à raison de 4 à 5 doses
pour chacun, sera donc conséquent. GAVI, l’Alliance du vaccin a
déjà financé les essais pilotes au Ghana, au Kenya et au Malawi
en partenariat avec le Fonds mondial et UNITAID (organisation
internationale d’achats de médicaments). Et a annoncé plancher
sur le déploiement d’une campagne à grande échelle. « La dynamique
apportée par l’annonce de ce vaccin pourrait déboucher
sur une meilleure “priorisation” du paludisme comme impératif
de santé publique en zone endémique », estime le docteur Gabriel
Alcoba, des hôpitaux universitaires de Genève [voir interview
ci-contre]. « L’autorisation du Mosquirix est un point de départ et
un tournant, indique Nathalie Ernoult. Car d’autres, qui seront
plus efficaces, sont en développement. » BioNTech, la start-up
allemande qui, avec l’américain Pfizer, a élaboré l’un des fameux
vaccins à ARN messager contre le Covid, cherche à en mettre
un autre du même type au point. Ses essais cliniques pourraient
démarrer fin 2022. Le combat plurimillénaire de l’humanité
contre la « fièvre des marais » se poursuit… ■
AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021 53

CE QUE J’AI APPRIS
Patrick Bebey
LE CHANTEUR ET MULTI-INSTRUMENTISTE
d’origine camerounaise a fait ses armes auprès de son père,
l’illustre Francis Bebey. La réédition de l’album Dibiye, qu’ils ont
enregistré ensemble en 1997, est un vibrant hommage à ce pionnier
des musiques africaines. propos recueillis par Astrid Krivian
J’ai eu la chance de grandir dans la musique. Avec sa collection de plus de 1000 vinyles, mon père
nous en faisait écouter de toutes sortes, des Beatles à Beethoven. J’ai appris le piano classique dès 5 ans, avec un
professeur particulier. Et j’ai poursuivi au conservatoire, à Paris. Tout ça m’a donné envie d’en faire mon métier.
Quand mon père a commencé à être célèbre, j’étais un adolescent rebelle ! [Rires.] Par
principe, je ne m’intéressais pas à ce qu’il faisait. Mais j’ai compris ensuite que c’était un véritable enrichissement
de communiquer avec lui à travers la musique. On est devenus très complices. J’ai joué avec lui à partir de 19 ans.
J’ai beaucoup appris. Concernant la technique, il me montrait une fois, puis je devais me débrouiller ! Ça me
poussait à chercher de mon côté comment progresser, à écouter des musiques traditionnelles, à les comprendre.
La sanza permet à une famille entière de communiquer. Chaque note jouée correspond
à l’un de ses membres. Et à l’intérieur de l’instrument, des petits cailloux représentent les ancêtres, les morts
qui vivent sous la terre. Si l’on secoue la sanza, les ancêtres s’adressent à la famille. Quant à la flûte pygmée,
elle joue une seule note. Toutes les autres sont créées par la voix humaine, qui essaie d’imiter la sonorité
de la flûte. Quel mélange magique !
Ces instruments traditionnels étaient mal vus dans le passé. Et
c’est encore le cas aujourd’hui. Mon grand-père disait à mon père d’écouter Bach, de
ne pas s’intéresser à sa propre culture. Il voulait que son fils apprenne la « grande
musique ». À ses yeux, les musiques traditionnels étaient des musiques de sauvages.
On avait réussi à l’en persuader ! Mais mon père estimait que l’Afrique aussi avait sa
grande musique classique.
La réédition de Dibiye offre une seconde vie à cet album
de mon père. Lors de sa sortie en 1997, nous n’avions hélas pas pu le défendre
Francis Bebey, Dibiye,
PeeWee!
sur scène. Les cordes vocales abîmées par une opération, mon père ne pouvait plus chanter. Depuis le milieu
des années 1970 jusqu’à sa mort, en 2001, il enregistrait en moyenne un disque par an, parfois deux. Il avait
beaucoup trop d’idées au regard du temps dont il disposait pour les exploiter. Il les couchait vite sur une bande
et passait à autre chose. Au niveau du son, je trouvais que ses projets n’étaient pas assez aboutis. Avec Vincent
Mahey, directeur et ingénieur du son du label PeeWee!, nous l’avons convaincu d’enregistrer ce disque, de prendre
le temps pour réaliser une vraie production.
J’adore mon métier ! Convaincre des inconnus que ma musique peut leur faire du bien. Je ne l’échangerai
pour rien au monde ! J’aime cette peur, être à nu devant un public qui attend d’être surpris. Je ne sais jamais
ce qu’il va se passer. On est parfois si bien accueillis qu’on peut facilement perdre pied, oublier que l’on est
juste humain. J’ai eu la chance d’avoir mon père comme exemple. C’était un puits de science, mais il avait cette
simplicité, il était toujours prêt à aider les autres. Il partageait son savoir sans se mettre plus en avant que ça. ■
DR
54 AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021

DR
« Il me montrait
une fois,
puis je devais
me débrouiller ! »

DOSSIER
MALI
QUELLES SORTIES
DE CRISES ?
56 AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021

Vue sur la cité administrative
de Bamako depuis le fleuve Niger.
SHUTTERSTOCK
Depuis le coup
d’État d’août 2020
et celui de mai 2021, le pays est toujours à la recherche
d’une stabilité politique durable. Pourtant, l’activité
économique résiste. Et la population continue d’avancer.
par Emmanuelle Pontié, envoyée spéciale
AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021 57

DOSSIER MALI
Dans le quartier des affaires de
l’ACI 2000, hérissé des imposants
sièges de la plupart des grandes
sociétés de la place, rien n’a changé.
Les 4x4 des directeurs généraux
déambulent, l’import-export a repris
de plus belle, les banques affichent
des résultats bénéficiaires pour
2020, avec une progression de 7
à 8 % malgré la chute du taux de
croissance du pays. Mieux, la dernière campagne cotonnière
a bénéficié d’un bon taux de pluviométrie et garantit au Mali
sa deuxième place de producteur mondial d’or blanc. Avec de
belles retombées sur l’économie locale pour l’année qui vient.
Preuve, s’il en faut, de la légendaire résilience de Bamako,
secouée depuis près d’une décennie par des crises politiques et
sécuritaires majeures [voir encadré ci-contre], assorties, comme
pour le reste du monde, des effets de la pandémie de Covid
19-depuis un an. Ici, on est habitués aux hommes en treillis,
aux annonces récurrentes de tel ou tel attentat dans le nord
ou le centre du pays, aux enlèvements, aux coups d’État. Mais
dans la capitale, relativement protégée depuis quelques années
des exactions en tous genres qui font rage à sa porte, la vie suit
son cours, que ce soit dans les hautes sphères du
business ou dans les quartiers où chacun s’active
– à 80 % dans l’informel – pour nourrir sa famille.
Certes, les hôtels et leurs miradors sont barricadés
de portes géantes en fer, les restaurants
cachés derrière des doubles portails opaques gardés
par des agents de sécurité, et les piscines prises
d’assaut par des militaires de toutes les nationalités,
qui déposent leurs armes impressionnantes
sur les transats, le temps d’un break à Bamako,
avant de repartir au front. Des images qui peuvent
paraître assez surréalistes pour le visiteur de passage,
mais auxquelles les Bamakois se sont habitués.
Depuis le 24 mai dernier et la « rectification »
du coup d’État du 18 août 2020, le colonel Assimi Goïta, 39 ans,
est le nouveau président de la transition. Assez peu loquace en
public, il a prononcé le 22 septembre dernier un discours à l’occasion
de la fête nationale, annonçant une refondation urgente
de l’État, la cession des deux tiers du budget de souveraineté de
la présidence pour la cause des localités défavorisées, la réhabilitation
de salles de classe, la lutte contre la corruption et le
renfort global des forces de sécurité avec l’acquisition d’aéronefs
ou l’ouverture d’une école de guerre… À la fin, il a remercié
les nations étrangères qui participent à maintenir la paix au
Mali, avec une petite phrase lourde de sens dans le contexte
du moment : « Cependant, leur engagement à nos côtés doit, de
toute évidence, contribuer à la résolution durable des problématiques
sécuritaires et servir de déclic pour notre résilience. C’est
à ce seul prix que l’assistance internationale aura tout son sens .»
« La France
n’a qu’à
nous laisser.
On n’a jamais
eu autant
d’attaques et
d’enlèvements
depuis qu’ils
sont là. »
Car globalement, les dires du jeune président censé rendre le
pouvoir le 27 février 2022, après dix-huit mois de transition,
lors d’un scrutin où il ne pourra pas se présenter, ne passionnent
pas particulièrement les Maliens. « Tant qu’on peut continuer à
aller bosser, tout va bien. Le président de la transition, c’est pas
trop notre problème. Nous attendons l’élection présidentielle
pour faire notre choix », confie un opérateur économique de la
capitale. Une attente qui devrait se prolonger. L’équipe de transition
tient à organiser des assises nationales comme préalable à
tout scrutin, prévues pour fin décembre. Et malgré les pressions
internationales, il semble que le Mali devra se plier à l’agenda
du jeune colonel. La dernière délégation du Conseil de sécurité
de l’ONU envoyée à Bamako, fin octobre, est revenue avec la
promesse d’un scrutin en 2022, sans date précise, après la tenue
des assises d’une part, et d’autre part l’apaisement de la situation
sécuritaire dans le nord et le centre, en proie aux exactions de
terroristes islamistes et d’une nébuleuse de groupes armés qui
font régner la terreur dans les villages. « Comment battre campagne
dans des contrées affectées par l’insécurité, assurer la
pleine participation des citoyens sans le préalable
de la sécurité ? », a rétorqué le Premier ministre
Choguel Maïga à la délégation onusienne. Malheureusement,
aucun signe positif ne pointe à
l’horizon pour que la situation en question s’améliore
dans les mois à venir.
LES RUSSES À LA RESCOUSSE ?
Fin octobre, les autorités de la transition ont
déclaré entamer des négociations avec le Groupe
de soutien à l’islam et aux musulmans, une
organisation terroriste liée à Al-Qaïda. Avant de
démentir l’information le 21 octobre… Pourtant
confirmée par le ministre du Culte et le Haut
Conseil islamique. En revanche, le gouvernement, notamment
par la voix de son Premier ministre, ne dément pas continuer
à négocier avec la société de mercenaires russes Wagner qui
pourraient être appelés en renfort afin de normaliser la situation
sécuritaire. Une manière de tenir la dragée haute à la France,
qui a annoncé qu’elle retirerait peu à peu ses troupes Barkhane
de ses bases habituelles pour recentrer son intervention sur la
zone des trois frontières Mali-Burkina-Niger. Afin de justifier son
choix, l’État accusait la France le 25 septembre dernier à la tribune
de l’ONU d’« abandon en plein vol », par la voix de Choguel
Maïga. Personne ne sait, à ce jour, comment se soldera le bras de
fer diplomatique que mènent les deux pays, ni si l’option russe
aboutira. Mais en ville, le débat fait rage. D’un côté, on s’inquiète
du déploiement de 1 000 mercenaires à la réputation sulfureuse.
On soupçonne même le colonel Goïta de vouloir se servir d’eux
58 AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021

NICOLAS RÉMÉNÉ/LE PICTORIUM - PAUL LORGERIE/REUTERS
Le président
« intérimaire », Assimi
Goïta, lors de son
investiture à Bamako,
le 7 juin 2021.
Le Premier ministre Choguel Maïga.
comme bouclier personnel, dans le but de s’éterniser au pouvoir.
D’un autre côté, le sujet a déclenché un sentiment antifrançais
chez les couches plus populaires et plus jeunes. Un chauffeur de
taxi s’emporte : « La France n’a qu’à nous laisser. On n’a jamais
eu autant d’attaques et d’enlèvements depuis qu’ils sont là. Les
Russes vont régler le problème à leur place ! » Rien n’est moins
sûr. Mais en cette fin d’année, le colonel Goïta, jouant sur la
corde nationaliste, est celui qui tient tête à la France. De quoi
prendre du galon dans une certaine opinion publique. La vraie
question est : jusqu’à quand ? ■
Une décennie
de troubles
17 janvier 2012 : la rébellion touarègue du Mouvement
national de libération de l’Azawad (MNLA)
et d’autres combattants, rentrés depuis la Libye,
lancent une offensive dans le nord.
22 mars 2012 : des militaires menés
par le capitaine Amadou Sanogo renversent
le président Amadou Toumani Touré.
11 janvier 2013 : la France lance l’opération
Serval, dont la mission est d’enrayer la progression
des djihadiste.
1 er juillet 2013 : la Mission multidimensionnelle
intégrée des Nations unies pour la stabilisation
au Mali (Minusma) est lancée à son tour.
11 août 2013 : Ibrahim Boubacar Keïta est élu président.
1 er août 2014 : l’opération Serval est remplacée
par la force Barkhane.
Mai-juin 2015 : un accord de paix est signé
par le camp gouvernemental et les rebelles
séparatistes du Nord.
20 novembre 2015 : attentat de l’hôtel Radisson Blu
de Bamako, qui fera 22 morts, revendiqué
par Al-Mourabitoune.
Janvier 2020 : le président Emmanuel Macron
annonce que la force française va se concentrer
sur la zone des trois frontières (Mali, Niger, Burkina)
18 août 2020 : le président Ibrahim Boubacar Keïta
est renversé par un coup d’État mené par la junte
militaire, et Bah N’Daw est nommé président de la
transition, avec Assimi Goïta comme vice-président.
24 mai 2021 : le colonel Assimi Goïta prend
le pouvoir à son tour en renversant N’Daw. ■
AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021 59

DOSSIER MALI
Lamine Seydou Traoré
Ministre des Mines, de l’Énergie et de l’Eau
« Tout ce que nous voulons,
ce sont des résultats »
Depuis un an, il est à la tête de TROIS SECTEURS SENSIBLES. Il fait le point
sur les défis et les solutions déjà engagées pour l’accès à l’eau et à l’électricité
pour tout le monde, des capitales urbaines aux communes rurales.
AM : Vous avez été nommé ministre au moment de
la transition. D’où venez-vous, quel est votre parcours ?
Lamine Seydou Traoré : J’ai intégré le premier gouvernement
de transition le 5 octobre 2020. Après la rectification de la
trajectoire de la transition le 24 mai dernier, à la faveur de
la nomination du nouveau Premier ministre Choguel Maïga
le 7 juin, j’ai réintégré le gouvernement au même poste le 11
du même mois. Je m’inscris dans la continuité. J’ai 42 ans.
Avant d’être ministre, j’étais membre du conseil de régulation
de l’Autorité de régulation des télécommunications, des TIC et
des postes du Mali (AMRTP) où j’étais chargé des
questions économiques. Et avant, j’ai fait carrière
durant quinze ans au sein d’Orange Mali où j’ai
successivement occupé les fonctions de directeur
financier, directeur général de la filiale Mobile
Money – Orange Money –, et finalement celui de
directeur général adjoint de tout le groupe.
Vous ne venez pas du secteur
des mines et de l’énergie…
J’ai obtenu le diplôme d’expertise comptable
et financière de l’UEMOA. J’ai aussi un mastère
spécialisé en régulation de l’économie numérique
et des télécoms de ParisTech, qui est une école des
Mines-Telécom. Il n’y a pas tellement de rapport,
mais la formation d’expert-comptable est transversale.
«Les
entreprises
maliennes
doivent être
bénéficiaires
de marchés
sur la chaîne
de valeur de
la production
de l’or. »
Comment se portent aujourd’hui les trois
secteurs dont vous avez la charge ?
Beaucoup mieux qu’il y a un an. Lorsque nous sommes arrivés
en octobre 2020, nous avons trouvé un secteur de l’énergie
confronté à un choc de son business model. Énergie du Mali
(EDM) vend de l’électricité à un prix largement inférieur à
son coût de revient. Le coût de production est supérieur au
prix de vente. Pourquoi ? Tout simplement parce que 70 % de
la fabrication d’électricité est faite à partir de centrales thermiques,
un modèle très onéreux. Dans les années 2000, lorsque
l’on a donné la concession à EDM, l’essentiel de la production
provenait d’unités hydroélectriques. Une source d’énergie
parmi les moins chères. À force de ne plus investir dans ce
domaine, et la demande croissant constamment, nous avons
privilégié des solutions d’urgence, année après année. Et qui
dit solution d’urgence, dit groupe électrogène, dans lequel on
met du fioul et ça fonctionne. Résultat : le secteur de l’électricité
compte 200 milliards de francs CFA de dette d’exploitation. Et
il est marqué par la vétusté de ses équipements. Nous sommes
restés vingt ans sans investissement. Le constat est similaire
en ce qui concerne le secteur de l’eau. Il est sous-tarifé. Nous
sommes le seul pays en Afrique de l’Ouest où son
prix est resté au même niveau pendant quinze
ans. Trop bas. De plus, nous avons pâti d’une
insuffisance d’investissements. Notre société de
gestion de l’eau potable présente un déficit chronique.
40 % du chiffre d’affaires est consacré à
la masse salariale. Enfin, en ce qui concerne les
mines, quand nous sommes arrivés, un nouveau
code avait été promulgué, sans décret d’application.
Il ne pouvait donc pas être mis en pratique,
alors que l’ancien était déjà abrogé. Heureusement,
le décret d’application a été approuvé un
mois plus tard. Ce qui a permis de relancer les
recherches minières. Il faut rappeler que les premiers
livres de droits dans ce secteur au Mali faisaient la part
belle aux investisseurs. Le domaine n’étant pas développé, il
devait être attractif. Aujourd’hui, c’est différent. Le code a dû
évoluer, notamment en intégrant la valorisation des contenus
locaux. Les entreprises maliennes doivent être bénéficiaires
de marchés sur la chaîne de valeur de la production de l’or.
Elles peuvent se charger des excavations, du transport des
minerais, etc. Deuxième point : nous allons valoriser les ressources
humaines locales. À niveau de compétences égales, le
nouveau code privilégie l’emploi de personnel malien. Et enfin,
pas question que des sociétés minières soient installées dans
une localité dont les populations continuent à vivre de façon
60 AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021

DR
misérable. Ces entreprises doivent payer des redevances pour
promouvoir le développement. Il faut de l’eau potable, de l’électricité,
etc.
Quelles solutions pour résoudre
le souci d’énergie dans le pays ?
Quand nous sommes arrivés, il fallait faire face à la dette.
Mais avant cela, il fallait faire face aussi à la demande qui
croît de 10 % chaque année. Et nous avions des installations
vétustes, ainsi qu’un problème de transport de l’énergie. On sait
tous qu’il y a une période chaude au Mali, entre février et mai.
Il fallait que le quotidien du citoyen ne soit pas détérioré, et en
même temps, poser les jalons d’un développement harmonieux
pour le futur. Après avoir étudié les causes du
délestage, on s’est rendu compte que 70 % d’entre
elles étaient dues à des insuffisances en approvisionnement
en fioul de nos centrales thermiques.
Autre souci, les postes de transformation étaient
désuets. Et tombaient souvent en panne. Ces deux
causes étant connues, il fallait trouver des solutions
immédiates. La première était de diversifier
les fournisseurs qui nous approvisionnent en carburant.
Ce pour quoi nous avons lancé un appel
d’offres, qui nous a permis de faire baisser les prix.
Et à ce jour, l’approvisionnement de nos centrales
est sécurisé. La seconde, face à la vétusté des équipements,
a été de lancer un programme de rénovation. Ce qui a
été fait, même si cela requiert du temps. Nous avons également
identifié deux points névralgiques sur Bamako, qui est divisé
par le fleuve Niger en deux rives. Nous avons donc installé une
capacité dormante de 20 mégawatts (MW) sur chacune d’elles.
Ainsi, lorsque nous avons des pannes au niveau des postes,
nous pouvons injecter directement l’électricité vers les foyers,
en attendant des réparations qui prennent du temps.
Est-ce que vous restez sur le même choix
de
type d’énergie ?
C’est une question pour le long
terme. Avant cela, nous nous
sommes rendu compte que
le
quart de nos besoins en
électricité vient de
l’ex-
térieur,
r, une
proportion
qu’il va urgemment
falloir inverser. Mais il
faut d’abord rendre le
secteur e viable. Pour
cela, il y a deux
« À long
terme, il faut
travailler sur
un panachage
qui privilégie
des sources
d’énergie
moins
onéreuses. »
possibilités. Soit on augmente le prix, ce qui serait catastrophique
pour les populations, soit on se bat pour réduire les coûts
de production. Pour les diminuer, il y a des solutions à court
terme, comme les appels d’offres que nous avons lancés et qui
nous permettent de baisser de 10 % les coûts. Grâce à des négociations
avec les locataires de centrales thermiques, on est aussi
parvenu à avoir 10 à 15 % de réduction. Mais à long terme,
il faut travailler sur un panachage qui privilégie des sources
d’énergie moins onéreuses. C’est dans ce cadre que nous avons
lancé des projets de construction de centrales d’éoliennes,
hydroélectriques et d’énergie solaire. Nous avons en cours
de préparation des unités solaires d’une capacité d’au moins
400 MW sur l’ensemble du territoire, un projet de
construction d’une centrale éolienne de 150 MW
et un projet de construction de quatre barrages.
Le premier, celui de Kenié, se situe à 60 kilomètres
de Bamako, à Koulikoro. Ses travaux ont démarré
en mars-avril dernier. Il sera livré par la société
Sinohydro dans quatre ans. Pour les trois autres,
nous avons signé un protocole d’accord avec elle,
mais nous allons opter pour un partenariat publicprivé
(PPP). Afin de régler globalement le problème
de l’électricité dans le pays, nous avons besoin
de débloquer 2 300 milliards de FCFA. Sur cette
somme, nous ferons un PPP avec des producteurs
indépendants qui vont produire et vendre de l’électricité à la
société de distribution, à hauteur de 1 400 milliards de FCFA.
Soit 65 %. Pour le reste, nos partenaires techniques et financiers
ont promis d’apporter 400 milliards, et les 500 milliards
restants seront financés sur le budget national. Mais l’objectif
est clair : arriver à une compilation énergétique où la partie
thermique passera à l’horizon 2026-2028 de 70 à 30 %. Cela
assainira le secteur.
Le solaire et l’éolien sont de gros
investissements au départ.
Oui, mais en PPP, c’est possible.
Et en ce qui concerne le secteur de l’eau, quels projets ?
Comme le secteur n’est pas non plus rentable, nous envisageons
de faire une révision tarifaire avant la fin de l’année,
qui est réclamée aussi par nos partenaires techniques et financiers.
Mais cette augmentation ne touchera que les couches
les plus aisées. Le prix de l’eau, qui est subventionné par l’État,
restera le même pour les ménages. Ceux qui paieront plus cher,
ce sont les administrations, les grandes entreprises, les chancelleries,
etc. On la leur vendra au tarif juste. Sans subvention.
Cette nouvelle manne financière permettra de donner de l’eau
à davantage de personnes. Notre objectif final est d’éradiquer
la fracture hydraulique qui existe entre les capitales urbaines
et les communes rurales, en mettant un point d’eau à disposition
de toutes les localités du Mali. Pour y arriver, il faut rendre
ce domaine stable et pérenne. D’où l’augmentation tarifaire,
afin que les investisseurs puissent constater qu’il peut être
61

DOSSIER MALI
rentable. Il faut rappeler que dans les objectifs du développement
durable, on demande aux États que le secteur de l’eau
représente 5 % de leur budget global à l’horizon 2030.
Et aujourd’hui, il représente combien ?
On a pu le faire passer de 2,5 % en 2020 à 3,5 % en 2021,
et il sera à 4 % en 2022. Ce qui n’empêche pas une insuffisance
d’investissements. Nous avons constaté que ceux-ci sont réalisés
sur la base des financements de bailleurs. Parfois, le temps
de finir de monter les dossiers peut prendre un ou deux ans,
pour des « petits » apports de 400 ou 600 millions. Et entretemps,
les besoins de la population croissent. Pour éviter cela,
nous avons commencé à réaliser tous les petits investissements
sur fonds propres. Cela a considérablement amélioré
la desserte d’approvisionnement de l’eau
dans les grandes agglomérations, mais aussi
dans les localités rurales. On permet également
aux communautés de s’abonner à un prix
subventionné : c’est ce que l’on appelle les branchements
sociaux. Avec l’aide de la Banque mondiale
et de l’Agence française de développement,
nous sommes parvenus à faire 100 000 branchements
à des tarifs très avantageux, à peu près
divisés par cinq. Voilà tout ce que l’on a pu faire
en un an de transition dans les domaines de l’eau
et de l’électricité.
La situation de transition, justement, a-t-elle
« Les dossiers
ne dorment
plus, nous les
faisons sortir
vite, car nous
n’avons pas
d’ambitions
politiques. »
refroidi certains investisseurs ou bailleurs ?
Au départ, oui. Vous savez, les investisseurs sont très rationnels.
Quand il y a des événements politiques de ce genre, dans
un premier temps, ils restent sur leur réserve. Mais ils viennent
quand même discuter après. Et ils ont pu voir que l’on a fait
de gros progrès en matière de doing business. Les dossiers ne
dorment plus, nous les faisons sortir vite, car nous n’avons pas
d’ambitions politiques. Tout ce que nous voulons, ce sont des
résultats. Nous travaillons avec des Chinois, mais aussi des
Français et autres.
En quoi la situation sécuritaire impacte vos secteurs ?
La question sécuritaire a retardé un certain nombre de
projets. Notamment, l’aménagement des surfaces du barrage
et des terres irrigables de Taoussa, où l’entreprise adjudicatrice
du marché n’a pas pu faire le travail. Mais aujourd’hui, on est
en train de boucler cette affaire avec les bailleurs de fonds.
Il faut noter que le contexte sécuritaire commence à s’améliorer.
En tout cas, on a de l’espoir, au regard de tous les partenaires
qui sont prêts à nous accompagner. On commence enfin à parler
franchement avec nos associés au sujet de ce qu’il faut faire
pour sécuriser le pays. Ce n’était pas le cas avant.
En ce qui concerne les mines, c’est moins
compliqué, car elles opèrent surtout au sud ?
Oui. Et la pandémie de Covid-19 a fait augmenter le prix
de l’once. On est passé de 800 à 1200 dollars. Et ça ne fait que
croître. L’or est une valeur refuge. L’activité économique s’est
repliée, et son prix a grimpé. Le contexte sécuritaire et le Covid
ont freiné certains projets. Mais depuis octobre 2020, on est
parvenus à donner un nouvel élan.
On parle d’un secteur d’avenir
au Mali : la chaux. Qu’en est-il ?
Les gens ont tendance à réduire les secteurs miniers,
au Mali, aux mines. Mais nous possédons aussi des carrières
de calcaire, de chaux. Nous avons du magnésium, du fer,
du lithium. Effectivement, nous avons identifié plusieurs
zones capables de procurer de la chaux. Elle est utilisée dans
la production de l’or et les traitements miniers. Aujourd’hui,
elle est importée. Alors, en obtenir chez nous est très prometteur.
Nous avons fait de grandes découvertes de
gisements. Mais il reste un souci d’accès. Il faut
des routes. Nous travaillons sur le sujet avec le
ministère des Transports et des Infrastructures.
Les mines de chaux se trouvent dans le sud du
pays, vers Kayes.
Du 16 au 18 novembre, vous
organisez la 9 e édition des Journées
minières et pétrolières. Qu’en
attendez-vous cette année ?
C’est un événement biennal. Une tribune
qui permet de mieux vendre le secteur minier
malien. Cela permet aussi de regrouper toutes les parties
prenantes autour de sujets d’intérêt commun. Par exemple,
le thème de cette année porte sur les contenus locaux en
géoperspective et le rôle de l’État. Nous comptons mettre un
accent particulier sur les énergies renouvelables en milieu
minier, parce que cela participe de la responsabilité sociétale
de ces entreprises.
Vous prévoyez combien de participants ?
Tous les ministères concernés des pays de la CEDEAO sont
attendus, ainsi que tous les grands pays producteurs de l’or
dans le monde. Nous avons un niveau de fréquentation entre
25000 à 50000 personnes tous les deux ans. À un mois de l’événement,
on était déjà à 417 000 euros de ventes de stands.
En 2019, le chiffre d’affaires a été de 480000 euros.
Pour finir, quels sont vos défis à vous ?
Quand je suis arrivé à la tête de ce département, je me
suis promis de tout mettre en œuvre pour éradiquer la fracture
énergétique et la fracture hydraulique. Pour moi, il ne
s’agit plus de se contenter de donner de l’électricité aux Bamakois
– qui se plaignent beaucoup –, mais à tout le monde. Il en
va de même pour l’eau. L’accès aux services sociaux de base
à tous accélérera le développement social et la croissance
économique. Et pour reparler de la question de la sécurité,
je dis souvent que le problème, dans notre pays, est économique
avant d’être sécuritaire. Je pense que la fourniture du
service public de l’eau et de l’électricité est également un outil
de rapprochement entre les Maliens pour consolider la paix
et la réconciliation. ■ Propos recueillis par Emmanuelle Pontié
62 AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021

DOSSIER MALI
Économie
L’étonnante résilience
Malgré les tensions,
le pays affiche des indicateurs
PLUTÔT POSITIFS.
par Fatoumata Maguiraga
Malgré les crises sécuritaire, institutionnelle et sanitaire
qu’elle a connues ces dernières années, l’économie
malienne affiche plutôt des indicateurs
positifs : une croissance régulière du produit intérieur
brut (PIB) autour de 5 %, une inflation contenue et des
engagements internationaux tenus. Une résistance aux chocs qui
n’occulte pas la fragilité d’une économie ayant du mal à amorcer
le développement. Selon la Banque mondiale, le ratio des
Maliens défavorisés en fonction du seuil de pauvreté national est
de 42,1 % de la population, en 2019. Un chiffre qui tranche avec
le taux de croissance positif de la richesse nationale.
Mais il traduit en réalité « une situation économique actuelle »
qui se caractérise par « une forme de résilience », note Boubacar
Ouologuem, chef de section Suivi du marché financier à la Direction
nationale du trésor et de la comptabilité
publique. Malgré la crise institutionnelle née
de celle postélectorale, en 2018, ainsi que
les grosses difficultés liées à la pandémie de
Covid-19 en 2020, « les objectifs de recettes
fiscales ont été atteints. Le budget a presque
été dans les normes », constate ce spécialiste.
Sur le marché financier, le Mali continue
d’émettre normalement. En moyenne, il a
enregistré 200 % de taux de soumissions
aux émissions. Une « confiance des investisseurs
» qui « tient aux potentialités du pays à
rembourser ses dettes ».
En 2020, 906 milliards de francs CFA
ont été mobilisés sur le marché financier
sur 830 milliards demandés, contre 543 milliards en
2019. En 2021, avant la clôture de l’année, les fonds mobilisés
ont atteint 810 milliards de FCFA, l’objectif étant
905 milliards. Malgré la situation, l’engouement des investisseurs
est démontré par un engagement des banques dont
« les propositions tournent autour de 220 % du montant »,
ajoute Boubacar Ouologuem. Les coups d’État du 18 août 2020
et du 24 mai 2021 ont provoqué le retrait des partenaires,
QUELQUES DONNÉES
2020 (% du PIB)
Dette globale : 44,7
Taux d’investissement : 22,6
Croissance du PIB réel : -1,6
Poids secteurs
Primaire : 37 %
Secondaire : 20,6 %
Tertiaire : 42,4 %
Taux de pauvreté : 42 (en 2019)
Taux d’inflation : 1,9 (juillet 2021)
qui, aujourd’hui, commencent à revenir. Alors que l’inflation,
estimée à 1,9 % (juillet 2021), reste aussi maîtrisée. Évaluée
à 4,7 en 2018 et 2019, la croissance du PIB a enregistré un recul
de 1,6 en 2020, en raison de la pandémie, mais les projections
de 2021 tablent sur un taux positif, autour de 4 %. Le Mali fait
encore office de « bon élève » en matière de partenariat, parce
qu’il continue d’honorer ses engagements, malgré les difficultés.
Les réformes pour redynamiser les recettes fiscales et le respect
des normes font partie des facteurs de cette confiance.
Dans le domaine du marché financier, la crise sanitaire a
même eu un impact positif, selon les acteurs, « grâce » à la « surliquidité
au niveau des banques qui ont investi beaucoup au
niveau de l’État ». Il y a eu également les réformes entreprises
par la Banque centrale des États de l’Afrique de l’Ouest pour
booster l’économie – avec leurs effets positifs sur les taux –,
permettant d’emprunter moins cher.
L’épidémie de Covid-19 n’a cependant pas épargné le Mali,
qui a enregistré ses premiers cas en mars 2020. La crise a frappé
de nombreux secteurs, dont ceux des services et du commerce
(représentant environ 40 % de l’économie), qui ont particulièrement
souffert. Près de 75 % des petites et moyennes entreprises
(PME) ont subi les impacts négatifs de la pandémie. Cela
s’explique par la fermeture de certains services
liés au voyage, comme les agences, les
courtiers d’assurance, les restaurateurs, ou
encore les transporteurs. « Le problème est
que les PME n’ont pas eu droit aux mesures
d’accompagnement pour leur permettre
de refaire surface », regrette Sanou Sarr,
le président du réseau des PME. Contrairement
à d’autres pays où les gouvernements
ont injecté de l’argent pour aider certaines
sociétés à se relever. Au Mali, les soutiens
annoncés n’ont pas été à la hauteur. L’État a
mobilisé 20 milliards de FCFA pour épauler
ces entreprises, à travers le Fonds de garantie
du secteur privé. Mais les « conditions
n’ont pas permis de faciliter l’accès à ce fonds », ajoute Sanou
Sarr. « Si le pays est encore debout, c’est grâce aux PME », insistet-il.
Elles ont su s’adapter pour « maintenir la tête hors de l’eau ».
L’absence de sources pérennes de financement, l’accès à la
commande publique qui, malgré un décret de 2018, n’est pas
encore effectif, continuent d’être un frein pour les sociétés.
L’inexistence de ce marché potentiel les empêche de se développer.
Les acteurs pointent aussi du doigt certaines pratiques
Sources : Banque mondiale, BCEAO.
64 AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021

Le supermarché
Shopreate dans le quartier
de Badalabougou,
à Bamako.
EMMANUEL BAKARY DAOU
qui entravent leur épanouissement. Au nombre desquelles,
« la substitution des cadres de l’État aux hommes d’affaires » et
la captation des marchés publics à leur profit, au gré des équipes
qui se succèdent. Les recettes du pays sont constituées principalement
par les impôts de ces sociétés et par l’extraction minière.
Les PME constituent 80 % des opérateurs locaux. « Et l’État se
portera mieux si leur santé s’améliore », ajoute Sanou Sarr.
« Le panier de la ménagère va très mal », s’indigne Badou
Samounou, le président du Regroupement pour la défense des
consommateurs du Mali (REDECOMA). Même si le phénomène
semble « mondial en cette année », la hausse des prix de plusieurs
produits de première nécessité (viande, pain, huile…) a été historique.
De nombreux facteurs ont été évoqués pour en expliquer
les raisons, de la mauvaise campagne cotonnière (2020-2021) à
la pandémie, en passant par la crise institutionnelle. Si le pain a
été au centre des préoccupations plusieurs semaines durant, un
accord a finalement permis de revenir à son prix initial qui avait
enregistré une hausse de 50 FCFA, faisant passer la baguette de
250 à 300 FCFA. Quant à la viande, cette année, les nombreuses
tentatives des autorités qui s’étaient engagées à subventionner
les coûts de l’abattage n’ont pas permis de faire redescendre les
prix à leur niveau d’avant la crise.
Après l’inaccessibilité des aliments pour le bétail, l’insécurité
reste la principale cause évoquée pour justifier ces augmentations.
Même si le marché libéral, la loi de l’offre et de la
demande qui reste forte, ne favorisent pas la baisse des prix,
il n’est pas exclu que certains profitent du contexte pour faire de
la spéculation, explique le président du REDECOMA. C’est donc
au consommateur d’être plus engagé pour défendre ses intérêts,
aux autorités d’être « responsables et prêtes à s’assumer, quitte à
sévir quand il le faut ». Enfin, concernant les céréales, malgré les
nouvelles récoltes, les tarifs restent supérieurs d’environ 20 % à
leur niveau de l’année dernière, selon l’Organisation des Nations
unies pour l’alimentation et l’agriculture.
L’économie malienne est surtout basée sur le secteur primaire,
le secondaire étant peu développé, ce qui fait d’elle une
économie de consommation. Elle demeure donc portée par un
secteur informel « qui déjoue les normes », mais résiste malgré
tout grâce au « dynamisme de la population », explique Sékou
Diakité, enseignant-chercheur à la Faculté des sciences économiques
et de gestion de Bamako.
Dans un tel contexte et pour booster l’économie, « l’État a
un rôle crucial », explique-t-il. Le défi est de mobiliser plus de
recettes pour faire face aux difficultés et permettre à la population
de profiter des fruits de la croissance. Mais il prévient
que la mauvaise gouvernance constitue un frein important
à ce processus. D’où la nécessité de faire des réformes dans le
« sens des investissements productifs » et de mener une lutte
implacable contre la corruption. Pour réussir la délicate mission
de sortir des multiples crises et transformer la résilience
en développement, les autorités disposent de plusieurs leviers
d’intervention pour une économie plus « normée » et une structuration
des activités grâce à une vision et une volonté politique
bien affirmées. ■
AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021 65

DOSSIER MALI
Souleymane Waïgalo
Directeur général de la Banque nationale de développement agricole (BNDA)
« La plupart des banques
se portent bien ! »
Soutenir le traditionnel monde agricole, tout en s’ouvrant
sur LA DIGITALISATION, tel est l’objectif envisagé par le financier.
AM : Vous êtes à la tête de la BNDA depuis 2017,
une banque dont le cœur de cible reste le monde
agricole. Comment se porte-t-il aujourd’hui ?
Souleymane Waïgalo : Si l’on regarde les derniers chiffres
publiés par le ministère du Développement rural, la campagne
écoulée a bénéficié d’une bonne pluviométrie et d’une production
satisfaisante. Pourtant, le contexte actuel est difficile, car nous
traversons des crises multiples, dont une politique, l’insécurité,
les revendications syndicales… Elles ont impacté l’ensemble du
monde agricole et de l’activité économique malienne. À cela,
la pandémie est venue s’ajouter. Cependant, la
BNDA continue à mener son activité avec sérénité
et se porte bien.
Concrètement, comment le monde agricole
a-t-il été impacté par le Covid-19 ?
Nous avons d’abord vécu le confinement,
période durant laquelle nous ne pouvions plus
exporter le coton. Au niveau du trafic des ports
et des commandes, tout était stoppé. Les prix
ont chuté, car ceux qui devaient les fixer ont été
obligés de tenir compte de la situation. Quand ils ont fait une
proposition d’achat du coton à 200 francs CFA le kilo, nous avons
vécu un véritable boycott. Les producteurs ont répondu : « Impossible
de produire du coton à un tel prix ! » L’acteur principal, qui
est l’État, devait venir soutenir le secteur. Mais compte tenu de
l’absence d’analyse en profondeur de l’ensemble des impacts et à
cause des autres crises politiques qui sévissaient, les discussions
se sont prolongées jusqu’à l’hiver. Résultat : les paysans n’ont pas
produit de coton… Ce qui a engendré un manque à gagner inestimable
pour l’ensemble des intervenants de la chaîne : industriels,
producteurs de matières premières, agriculteurs et coopératives,
fournisseurs d’intrants, banques, transporteurs, huileries, éleveurs,
impôts et taxes, etc. La production a stagné en dessous
de 25 % des 800 000 tonnes attendues. Même si les producteurs
ont cultivé plus de céréales pour minimiser les pertes, les effets
sont encore perceptibles. En revanche, les autres spéculations,
comme le riz, le mil ou le maïs, ont enregistré des progressions
«Quatre-vingts
pour cent de
la population
travaille dans
le monde rural.
C’est énorme. »
satisfaisantes. Et aujourd’hui, le secteur agricole offre de bonnes
perspectives de reprise.
Autre effet de tout ça, il y a eu une augmentation
des prix des matières premières dont se plaignent
les consommateurs. À votre avis, d’où vient, par
exemple, l’augmentation violente du prix du sac
de riz à Bamako ? Ou celle du lait, de la viande ?
C’est une conséquence directe des effets de la pandémie.
Il existe une forte corrélation entre les prix et le coût de revient
des produits importés. En ce qui concerne le riz ou le maïs par
exemple, le prix est déterminé par les coûts de
revient et de production. Dans la production du
riz, il faut tenir compte des intrants. En raison de
la crise du Covid, le prix du transport s’est envolé.
Et même si on en avait les moyens, il y avait des
difficultés à importer. Car l’ordre des priorités a
été bousculé par les nouveaux besoins en produits
sanitaires, comme les gels, les masques… Les prix
du transport sur des intrants, dont les marges
sont déjà très faibles, devenaient inabordables.
Un conteneur loué à 1 200 dollars est passé à 3 400 dollars.
Le producteur a vu son coût de production exploser et a été
contraint de rattraper sa marge sur le marché. Idem pour les
producteurs de viande. Les zones de pâturage ont été réduites,
d’une part à cause de l’insécurité, et d’autre part car le prix de
l’aliment bétail a flambé par la nécessité d’importer de la graine
de coton du Togo ou du Burkina. Certes, cette augmentation des
prix en général pèse sur le panier de la ménagère et peut avoir
des répercussions sociales graves. Ce qui nécessite des mesures
appropriées de la part des pouvoirs publics de manière à permettre
à l’économie de tourner et de parvenir à une reprise de
la croissance.
Vous avez diversifié vos activités à la BNDA.
Pourquoi ? Et comment ça se passe ?
Notre cœur de métier reste le monde agricole. Environ 49 %
de nos financements sont destinés à l’agriculture. Et une grande
partie de notre diversification va vers les entreprises qui restent
66 AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021

NICOLAS RÉMÉNÉ
dans la chaîne de valeur agricole, soit dans la transformation,
soit dans la commercialisation. Aujourd’hui, on est à peu près
à 120 milliards de FCFA de financement en faveur des PME.
Les particuliers, les salariés, représentent à peu près 25 % de
nos activités. C’est beaucoup. Cette diversification vers cette
catégorie de clientèle relève de notre volonté de trouver des ressources
pour financer l’agriculture. Parce que les particuliers ont
de l’épargne. Il faut leur offrir des produits adaptés, en matière
de logement, d’équipements, afin de les capter.
Combien pèse le secteur agricole au Mali ?
Quatre-vingts pour cent de la population travaille dans le
monde rural. Environ quatre à cinq millions de producteurs et
leurs familles en vivent. C’est énorme. D’où l’immense impact
sur les populations quand le secteur est sinistré.
Parlons des effets du terrorisme et des zones sous
« occupation » islamiste ? L’agriculture en pâtit aussi ?
Oui. Mais il y a encore des zones agricoles dans ces endroits,
entre Mopti et Gao. Car le fleuve traverse et irrigue tout le Mali.
Nous les financions avant. Aujourd’hui, certains périmètres
sont encore utilisés. Mais nous n’y avons plus accès. Car l’une
des règles pour octroyer des financements, c’est de se rendre
sur place. Il faut aller voir les terres, les personnes. Nous continuons
seulement à accompagner nos clients historiques qui sont
à jour de leurs engagements. Sinon, nous disposons au niveau de
l’Office du Niger d’environ 2 millions d’hectares aménageables,
dont moins de 300000 sont aménagés. Il reste encore un gros
potentiel. Si vous prenez la zone de Mali-Sud, elle représente
énormément d’espace pour la culture du coton ou des céréales.
En fait, sur l’ensemble du territoire, nous pouvons disposer de
terres cultivables. On a suffisamment d’eau et de terres pour
développer l’agriculture dans toutes les zones.
Comment se porte le secteur bancaire ?
On assiste à une montée en puissance
de la dématérialisation des transactions.
Au 31 décembre 2021, on comptait 14 banques et trois établissements
financiers. Avec un bilan total de plus de 43258 milliards
de FCFA et un produit net bancaire de 250 milliards
de FCFA, la structure financière des banques du Mali est de
AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021 67

DOSSIER MALI
plus en plus solide. Beaucoup d’entre elles se portent très bien
et déclarent des résultats bénéficiaires. Courant 2020, elles ont
enregistré une bonne progression de l’ordre de 8 % pour la collecte
des ressources et poursuivent de manière satisfaisante le
financement des économies avec plus de 7 % d’augmentation,
malgré la chute du taux de croissance. Les différentes réformes
engagées par les autorités depuis 2017 ont fortement contribué
à améliorer leur gouvernance et à développer non seulement le
taux de bancarisation, mais aussi à sécuriser les emplois. Nous
avons bénéficié d’un bon accompagnement de la Banque centrale,
à la suite des conséquences du Covid. Et nous, nous nous
sommes lancés dans la digitalisation des processus et des produits,
comme à la BNDA. Ce qui entraîne aussi une amélioration
continue du taux de bancarisation.
À combien s’élève-t-il à ce jour ?
Il tournait autour de 12 ou 13 %, sans tenir compte des institutions
de microfinance et de l’impact du mobile. Difficile de
le chiffrer aujourd’hui, mais nous avons énormément de clients
qui ont accès à ces opérations via leur portable ou leur ordinateur.
Si on intègre le digital, le Mobile Money, etc., on arrive à
un taux de bancarisation beaucoup plus élevé.
Au niveau de la BNDA, en particulier, nous
sommes aux alentours de 380 000 clients, ce qui
représente une augmentation de 12 % par an
de nos dépôts. Et nous envisageons de faire de
la digitalisation notre cheval de bataille. Certains
services, déjà, sont mis à disposition des
clients par l’intermédiaire de leur mobile. Ça va
se généraliser pour toutes les opérations. Ce qui
permettra de recruter de nouveaux clients sur
l’ensemble du territoire national, en connexion
avec les autres partenaires. Nous envisageons de
leur permettre de faire des opérations que l’on
« Avec un bilan
total de plus de
43 258 milliards
de francs CFA,
la structure
des banques
du Mali
est de plus
en plus solide. »
appelle Wallet to Wallet, afin de passer de leur compte de dépôt
à leur compte de téléphonie, Orange Money, SAMA Money ou
autre. Nous voulons baser notre développement sur ce genre
de partenariats pour toucher davantage de personnes, souvent
non bancarisées. Ce sera justement une opportunité pour nous
de leur offrir des produits bancaires.
Quel est votre avis, en tant que banquier, sur
cette incroyable résilience économique de Bamako ?
Terrorisme, coups d’État, pandémie mondiale…
Quoi qu’il arrive, la capitale continue à « fonctionner ».
Nous, banquiers, évoluons dans l’économie réelle, dans le
financement d’activités concrètes. Et nous prenons des engagements
sur lesquels nous avons une bonne maîtrise des risques
et des contreparties. Résultat : des crises peuvent arriver, mais
comme la contrepartie est là, nous résistons. Nos financements
sont toujours adossés à quelque chose de très sûr. Mais nous
avons, en effet, traversé plusieurs crises depuis 2012 : politiques,
terroristes, sanitaire, sociales… Les conséquences ont été d’une
extrême gravité, avec des pertes en vies humaines, des écoles
fermées, des zones inaccessibles, des villages et des animaux
incendiés… Malgré cette détérioration de la sécurité et de la
qualité de vie, les Maliens résistent. Ils sont ingénieux et courageux.
Et savent s’adapter. Ils croient au Mali et travaillent à sa
remise en selle. Quoi qu’il arrive. La résilience réside aussi dans
la solidarité. Du fait de la grande proportion des activités et des
structures dans l’informel, l’agilité et l’adaptation permettent de
limiter les conséquences et d’envisager une reprise. En ce qui
nous concerne, avec la crise sécuritaire, nos agences du Nord
à Gao ont été dynamitées, nos agences de Tombouctou ont été
pillées et nos coffres emportés. Nous avons perdu de l’argent.
Certains crédits contractés par des producteurs n’étaient plus
récupérables. Nous avons été obligés de quitter la zone. Mais
une fois que l’accalmie est revenue, nous sommes repartis sur
place. Effectivement, on a perdu de l’argent avec de mauvais
débiteurs ou des gens qui ont été déplacés et ont abandonné leur
activité. Mais nous avons redémarré comme on pouvait. On se
recentre vers des zones plus sécurisées, vers d’autres produits
dont nous avons la maîtrise, et nous comblons rapidement les
pertes subies. La clé, c’est l’anticipation, la diversification vers
d’autres clients et la conquête permanente de la
maîtrise des risques. Je pense que la même règle
prévaut dans tous les secteurs économiques.
Revenons à la BNDA. Où en êtesvous
aujourd’hui et quels sont
vos projets à court terme ?
Nous venons de démarrer notre 7 e plan
de développement à moyen terme 2021-2025,
après une évaluation satisfaisante du 6 e plan
par notre conseil d’administration et nos actionnaires.
Notre ambition est de faire de la BNDA
une banque digitale permettant la bancarisation
d’un million de Maliens. Et d’assurer des
services sur l’ensemble du territoire. Tout en restant champion
dans le financement de l’agriculture et dans l’accompagnement
des ruraux. Pour ce faire, la BNDA a pu mobiliser des mesures
d’accompagnement de l’Agence française de développement,
de la KfW [banque publique allemande, ndlr] et de la Banque
ouest-africaine de développement. Ces financements complètent
la collecte interne qui a atteint 426 milliards de FCFA
au 30 juin 2021, soit une progression de 14 % par rapport au
31 décembre 2020. Avec 77 milliards de fonds propres effectifs,
nous occupons le premier rang. Ce qui nous permet aisément de
poursuivre notre développement. Notre réseau d’agences est en
extension et la rénovation d’anciennes se poursuit. Notre parc de
guichets automatiques bancaires est en cours d’étoffement. Nos
objectifs sont clairs : s’affirmer comme acteur majeur du financement
agricole et rural par l’innovation, et réussir notre vaste
programme de transformation digitale grâce à une politique de
ressources humaines innovante, afin de permettre à nos clients
de rester connectés à leur banque 24 heures sur 24, où qu’ils se
trouvent. ■ Propos recueillis par Emmanuelle Pontié
68 AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021

DOSSIER MALI
Sécurité
Dans l’impasse ?
Entre massacres,
enlèvements et diktats,
les groupes terroristes
et armés continuent
de faire subir un
VÉRITABLE CALVAIRE
aux populations civiles.
par Boubacar Sidiki Haidara
Aux premières lueurs du matin, des tirs d’armes automatiques
perturbent la quiétude dominicale de ce
17 octobre. Des hommes armés non identifiés, mais
probablement des djihadistes au vu du modus operandi,
attaquent un poste de l’armée à Acharane, localité située
à 45 kilomètres de la ville de Tombouctou, dans le nord du pays.
La riposte vigoureuse des soldats met en déroute les assaillants
qui abandonnent, dans leur fuite, six corps et des équipements.
Mais cette rare victoire militaire célébrée sur les réseaux sociaux
peine à masquer la réalité de la situation sécuritaire qui n’a de
cesse de se dégrader. La menace, localisée dans le septentrion
au début de la crise en 2012, s’est métastasée dans le centre et
plus récemment dans le sud du pays. Un diagnostic que partage
le Premier ministre de la transition, Choguel Maïga, et qu’il a
posé dans une récente interview au journal Le Monde : « Le Mali
a demandé à la France de l’aider à détruire le terrorisme et à
recouvrir l’intégralité de son territoire. Près de neuf ans après,
que constatons-nous ? Le terrorisme qui était confiné à Kidal
(extrême nord du pays) s’est étendu à 80 % de notre territoire. »
Cette « inefficacité » décriée de Barkhane et sa réorganisation
sont depuis plusieurs semaines l’objet de joutes verbales entre
Paris et Bamako. Le second accusant le premier « d’abandon en
plein vol », argument utilisé pour justifier la recherche d’une
diversification de partenariats, sans pour autant confirmer un
éventuel accord avec la société paramilitaire russe Wagner. La
rumeur a mis la France en branle-bas de combat.
Loin de ces échanges diplomatiques peu courtois, les
groupes djihadistes plus professionnels ont changé de stratégie
pour acculer l’État. Aux attaques d’envergure contre les camps
militaires, prisées en 2019-2020, se sont substitués les embuscades,
tueries de civils et actes de vandalisme. En juillet dernier,
des djihadistes ont saboté une antenne relais, privant durant
douze jours toute la région nord de connexion. Conséquence,
plus d’appels ni d’Internet et une économie à l’arrêt, les banques
et les autres services ne pouvant plus fonctionner. Un « embargo
sans présence physique » pour reprendre l’expression imagée
d’un ressortissant de ces régions qui confie avoir vécu un calvaire
durant ces presque deux semaines. Au centre, dans les
régions de Mopti et de Ségou, les populations vivent dans une
psychose constante. En plus des violences subies, elles sont
empêchées de pratiquer l’agriculture. La zone Office du Niger,
considérée comme le grenier du Mali, est la cible d’attaques.
Dans le cercle de Niono, les paysans n’accèdent plus à leurs
champs, ceux qui s’y aventurent sont tués. Les pailles de riz
déjà à maturité sont brûlées, les matériels agricoles incendiés.
Le cercle compte 29 000 déplacés vivant dans des écoles, dont
beaucoup sont fermées pour cause d’insécurité, les terroristes
menaçant enseignants et élèves. En juin 2021, un rapport de
l’ONU estimait à 1 595 le nombre d’écoles fermées, affectant
478 500 élèves.
« TUER LA VIE »
La nébuleuse djihadiste n’épargne aucune partie du pays.
À l’ouest, sur le tronçon reliant la région de Kayes à Bamako,
l’un des poumons de l’économie malienne, les attaques ciblées
s’intensifient. Le 11 septembre dernier, deux camionneurs
marocains ont été tués sur cette voie par des djihadistes présumés
qui n’ont pas touché à leur marchandise. « Les groupes
terroristes veulent asphyxier l’économie et décrédibiliser les
forces de défense et de sécurité. Toutes ces attaques ont pour
objectif l’effondrement de l’État pour qu’ils puissent installer leur
émirat islamique », analyse Boubacar Salif Traoré, directeur du
cabinet Afriglob Conseil et spécialiste des questions sécuritaires
au Sahel. Les autorités de la transition tentent aujourd’hui la
carte de la négociation. Elles ont récemment mandaté le Haut
Conseil islamique, principale organisation musulmane du pays,
pour nouer le contact avec le Groupe de soutien à l’islam et aux
musulmans (GSIM). Une organisation terroriste liée à Al-Qaïda,
avec à sa tête Iyad Ag Ghali et Amadou Koufa. Pourtant, le gouvernement
de la transition a démenti l’information dans un communiqué
dans la soirée du 21 octobre. Et la même information
a été confirmée par le ministre du Culte et plusieurs membres
du Haut Conseil islamique. Ce qui pose la question d’une « cacophonie
» au sommet de l’État sur cette question…
Le dialogue avec ces groupes est une volonté exprimée par
les Maliens en 2017 lors de la Conférence d’entente nationale,
puis réitérée en 2019 à l’issue du Dialogue national inclusif.
Jamais deux sans trois. Selon des observateurs, la confirmation
70 AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021

officielle des autorités de la transition devrait intervenir après
les Assises nationales de la refondation, dont la phase finale est
programmée pour décembre prochain. Pour des analystes, un
éventuel dialogue ne suffira pas à mettre fin à la crise, caractérisée
par sa complexité et la multiplicité des acteurs.
Au-delà des deux grands groupes terroristes identifiés, et
ennemis, le GSIM et l’État islamique dans le Grand Sahara (EIGS),
plusieurs autres entités détiennent des armes. Dans le centre, des
djihadistes font régulièrement face à des dozos (confréries de
chasseurs). Ces derniers sont souvent accusés d’exaction, notamment
contre l’ethnie peule. Mais ils s’en défendent, affirmant
toujours être des remparts dans des zones où l’État n’est pas
présent. Des bandits armés, trafiquants et autres contrebandiers,
complètent ce tableau non exhaustif de ceux qui profitent de
l’économie de la terreur. « Pour mieux appréhender la crise, nous
avons besoin d’une cartographie claire des acteurs en présence,
c’est essentiel », plaide Aly Tounkara, directeur du Centre des
études sécuritaires et stratégiques au Sahel.
LES CIVILS, CES CIBLES
Selon le rapport trimestriel sur le Mali du secrétaire général
des Nations unies, publié le 1 er octobre 2021, les attaques contre
les civils ont augmenté, passant de 307 entre la fin mars et la
fin mai à 326 entre le 26 mai et le 26 août, période au cours de
laquelle 181 personnes ont été tuées, 145 blessées et 178 enlevées.
Le 8 août, dans une localité de Gao, dans le nord, au moins
42 personnes ont été tuées par des assaillants appartenant, selon
certaines informations, à l’EIGS. Un massacre en guise de représailles
contre des populations accusées de collaborer avec les
forces maliennes ou étrangères. Les habitants se retrouvent entre
le marteau et l’enclume, notamment dans plusieurs villages du
centre où les djihadistes les mettent au pas, spécialement les
femmes. De l’autre côté, les chasseurs leurs font payer leur docilité
contrainte. « Partout où des pactes se scellent entre civils et
djihadistes, il ne faut surtout pas les lire comme l’adhésion des
populations aux recommandations ou volontés des djihadistes.
Elles n’ont pas le choix, l’essentiel pour elles étant d’être libres
et de vaquer à leurs différentes occupations sans risquer de se
faire tuer », explique Boubacar Haidara, chercheur associé au
laboratoire Les Afriques dans le monde, de Sciences-Po Bordeaux.
Et lorsqu’elles sont libres de se déplacer, ce n’est jamais
sans risques, car il y a des engins explosifs improvisés (EEI)
disséminés un peu partout. Depuis le début de l’année 2021, ces
EEI ont fait 85 victimes civiles selon des données du service des
Nations unies pour la lutte antimines. Des dangers permanents
qui accroissent la lassitude et le désenchantement de nombreux
civils qui se sentent oubliés. Dans le centre et le nord, ils confient
qu’ils ne « se sentent plus Maliens dans cette crise ». ■
UNE ÉQUIPE,
publicité UN ESPRIT, demi-page EDM
UN SERVICE
PUBLI-REPORTAGE
EDM-SA a élaboré un plan de de faire passer la consommation
développement quinquennal annuelle d’électricité de
sur la période 2021-2025.
L’objectif est d’atteindre à terme
l’équilibre opérationnel et
Il est aussi prévu de mettre en
l’amélioration de la continuité
de service et l’augmentation
du taux d’accès à l’électricité.
La mise en œuvre de ce plan de l’important potentiel solaire
Visite du chantier de la centrale thermique de Sirakoro, le 27 septembre. De g. à dr. : le DG d'EDM, le chef
de projet, le ministre de la sécurité et de la protection civile et le ministre des mines, de l'énergie et de l'eau.
pour les projets s’inscrivant
dans le cadre du partenariat des centrales solaires
le plan prévoit l’extension du
mobilisés auprès des bailleurs
traditionnels et le reliquat de réalisation et la mise en service
d’investisseurs lors de la table Un plan ambitieux qui s’inscrit
porter la longueur des lignes en droite ligne de la politique
Ces investissements permettront
AFRIQUE MAGAZINE I
422 – NOVEMBRE 2021
énergétique du gouvernement.
71

discussion
Cécile
Fakhoury
« Il faut
connecter l’art
contemporain
africain
au monde »
Installée à Abidjan (depuis 2012)
et à Dakar (2018), entièrement
impliquée dans les nouveaux circuits
de la création continentale,
elle vient d’ouvrir une galerie
en plein centre de Paris.
L’objectif : rapprocher
ses artistes de la globalité.
Entretien « un pied sur terre »
(du nom de l’exposition inaugurale).
propos recueillis par Zyad Limam
72 AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021

GRÉGORY COPITET
Dans sa nouvelle galerie. À sa gauche,
une peinture de Sadikou Oukpedjo.
Et au fond, une sculpture de Jems Koko Bi.
21 OCTOBRE 2021,
Cécile Fakhoury inaugure sa galerie parisienne dans
une capitale presque festive, animée, entre autres, par
la Foire internationale d’art contemporain (FIAC) et
par une relative sensation de sécurité face à la pandémie.
Un espace au cœur du nouvel épicentre de l’art
contemporain global, à quelques numéros près de celui
de Mariane Ibrahim, la galeriste franco- somalienne
venant de Chicago. Et à quelques pas des grandes maisons
de ventes Artcurial, Piasa et Christie’s,- qui ont
développé des départements Afrique. Quelque chose
se passe clairement sur la scène de l’art contemporain
africain. Et Cécile en est l’un des acteurs majeurs.
En septembre 2012, elle ouvrait sa première galerie
AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021 73

discussion
à Abidjan, entraînée par les hasards heureux de la vie et une
solide volonté de s’investir dans ce secteur. En 2018, c’est l’ouverture
d’un espace à Dakar, pour se rapprocher de ses artistes.
Au fil des années, ce sera plus de 40 expositions majeures avec
toute une génération d’artistes emblématiques : Aboudia, Dalila
Dalléas Bouzar, Jems Koko Bi, Vincent Michéa, Sadikou Oukpedjo,
François-Xavier Gbré, Frédéric Bruly Bouabré et d’autres
encore, sans oublier l’immense Ouattara Watts, à cheval entre
New York et Abidjan. Il fallait venir à Paris, dit Cécile Fakhoury,
pour connecter tout le travail fait en Afrique depuis des années,
le connecter au reste du monde. Et lui donner de l’ampleur.
AM : À travers vos galeries à Abidjan, puis à Dakar,
vous avez milité pour que l’art contemporain africain
reste sur le continent. Pourquoi un nouvel espace
aujourd’hui à Paris ?
Cécile Fakhoury : Ma conviction reste entière : l’art contemporain
doit être développé sur le continent ! Ce n’est pas parce
que l’on ouvre à Paris qu’Abidjan ou Dakar vont s’affaiblir. Au
contraire, c’est là, dans ces « galeries principales » que notre
énergie, nos expositions, nos actions sont fortes. Mais chaque
ouverture d’espace génère l’observation d’un contexte et une
réponse à celui-ci. Quand j’ouvre Abidjan en 2012, je pose un
premier jalon. J’avais ma stratégie, mon ambition, celle de
développer un marché local, régional, africain. Or, très rapidement,
nous avons été rattrapés par le marché international.
Les deux tiers de nos ventes partaient à l’extérieur du continent.
J’avais l’impression de perpétuer une histoire – c’était l’époque
où le président français Emmanuel Macron avait demandé à
Felwine Sarr et Bénédicte Savoy un rapport sur la restitution
du patrimoine culturel africain. Je me suis alors dit qu’il fallait
changer de dynamique, trouver des moyens de rétablir un
équilibre. Lorsque j’ouvre la galerie de Dakar, en 2018, il y a
un véritable engouement pour l’art contemporain africain, les
collectionneurs africains prennent conscience de la valeur de
leurs collections, ils achètent de plus en plus, ils se structurent.
On a la sensation de rétablir l’histoire d’une certaine manière,
de remettre les choses dans le bon sens. Mais il manque un lien,
un élément. Nous avons une action sur le continent, on se développe,
on participe à notre mesure à la difficile mise en place
d’un écosystème africain, mais pour que tout cela fonctionne,
il faut que l’on se connecte au marché de l’art global, que l’on
se connecte au monde en quelque sorte. Cette connexion, c’est
l’espace que l’on vient d’ouvrir à Paris. Malgré tous nos événements,
nos expos, les foires auxquelles on participe en Europe
ou sur le continent – je pense en particulier à 1-54, à Marrakech
(Maroc), ART X Lagos (Nigeria) et Cape Town Art Fair (Afrique
du Sud) –, nous avons besoin d’augmenter notre visibilité et celle
de nos artistes, accroître leur reconnaissance. Il nous faut une
ville, une géographie en prise avec le marché et les institutions.
Et c’est Paris qui a cette énergie en ce moment. Avec le Brexit
et la crise du Covid-19, la capitale française a récupéré de la
« Je suis à la
recherche de voix
fortes, porteuses,
qui racontent
le monde, notre
société. Je fais
ce métier pour
comprendre. »
centralité, un rayonnement. Et puis j’y avais déjà une équipe,
un showroom, une structure, c’était facile de s’installer, comme
une continuité naturelle.
Est-ce que vous avez réussi à gagner votre pari
de « vendre en Afrique à des Africains »?
Oui, en partie. On avance et nous y avons beaucoup travaillé.
Et c’est là que ça se passe, c’est là que ça se passera ! C’est
là où se trouve la plus grande dynamique de marché. C’est un
champ des possibles ardu, c’est complexe mais, tous les jours,
nous avons des signaux positifs. L’enjeu est évident : le développement
de l’art en Afrique à travers les collectionneurs privés,
publics, les institutions, les entreprises. Aujourd’hui, nous observons
de plus en plus de collections qui se structurent, comme
c’est le cas avec des banques ou des assurances qui sont en train
de constituer des collections de qualité.
Pourquoi des Africains achèteraient de l’art
contemporain africain ? Pourquoi pas de l’art
japonais, français, brésilien, ou autres ?
Rien ne les en empêche ! Mais on commence souvent par
ce qui nous entoure ! Et il y a aussi un formidable enjeu culturel.
Aujourd’hui, les institutions ou les collectionneurs privés
africains doivent retenir leurs artistes, symboles de patrimoine
et de créativité. Si « tout part », une nouvelle fois, dans vingt
ou cinquante ans, les chefs-d’œuvre ne seront visibles qu’en
Europe ou aux États-Unis. Et on continuera à se plaindre. Les
collectionneurs savent que c’est de leur ressort, de leur responsabilité
commune de retenir une partie de ce patrimoine culturel.
La logique voudrait qu’un jour, ces collections s’ouvrent et
deviennent de grandes collections internationales, comme cela
se fait dans le monde entier.
Depuis dix ans, disons depuis l’ouverture de la galerie
d’Abidjan, comment avez-vous vu évoluer la cote
de l’art africain, hors continent ?
74 AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021

DR
Le showroom se situe au croisement de l’avenue Matignon et de la rue
du Faubourg-Saint-Honoré, nouvel épicentre de l’art contemporain.
Des artistes africains ont su tirer leur épingle du jeu et sont
sur le marché international avec de grosses cotes, et de belles
évolutions. Ce sont souvent des artistes de la diaspora, qui ont
des liens avec l’Afrique, mais qui n’y sont pas forcément nés. La
sphère afro-américaine, par exemple, très liée au figuratif, que
l’on voit beaucoup en ce moment et qui marche fort. (Ces effets
de mode ont existé à toutes les époques.) L’un des objectifs, dans
ce contexte, c’est le développement du « second marché », celui
des maisons de ventes, pour certains de nos artistes [alors que
le premier marché se réfère à celui qui se déroule dans les galeries
et les foires, ndlr]. Un très jeune artiste n’a pas de raison d’être
présent trop tôt sur ce second marché, mais ceux plus établis
ont besoin de cette légitimité. On devrait
trouver sur le second marché des pièces qui
ont déjà une histoire. La maison de ventes
est complémentaire de la galerie. Et puis,
il y a aussi l’irruption du digital. Le marché
de l’art change. Tout en restant, dans son
fonctionnement profond assez immuable
depuis des décennies… Tout bouge et rien
ne bouge, mais la cote, le second marché
reste, à terme, un objectif essentiel.
Comment « choisissez-vous »
vos artistes, ceux que vous prenez
en main, ceux que vous aidez
à se développer ?
Je n’ai pas de réponses précises, pas de
ligne particulière, l’abstrait, ou le figuratif,
ou autre chose. Mes artistes sont extrêmement
différents, pas un ne se ressemble.
Je suis surtout à la recherche de voix
fortes, porteuses, qui racontent le monde,
qui racontent notre société. Je fais ce métier
pour « comprendre » et j’aime les artistes qui
ont cette capacité de raconter, de décrypter
avec un angle pertinent et fort. Ce n’est pas
un chemin facile. Je cherche depuis plus
de dix ans, je travaille avec une vingtaine
d’artistes… On a souvent tendance à catégoriser
un soi-disant art africain unique, à
le simplifier. La réalité c’est que l’Afrique est
complexe, multiple, qu’elle compte 54 pays,
des centaines de langues. Il faut dépasser
l’imaginaire stéréotypé pour entrer dans
la densité. C’est ce que j’ai envie de faire,
montrer cette pluralité et représenter la
complexité du continent africain.
Qu’est-ce qui fait qu’un peintre
comme Ouattara Watts, déjà reconnu
internationalement, vienne chez vous,
alors qu’il « existe » déjà largement ?
Je cherche, aujourd’hui, une certaine
transversalité dans le choix des artistes, avec des artistes émergents,
des artistes en milieu de carrière, ou très établis comme
Ouattara Watts. J’aime découvrir et défricher. La prospective est
extrêmement importante. Passionnante. Et c’est le sens de notre
second lieu à Abidjan, le Project Space. Si nos galeries attirent,
c’est parce que nous avons une empreinte continentale forte. Nous
sommes enracinés sur le continent. Et ce que l’on voit, c’est le désir
d’artistes connus et reconnus, de revenir « chez eux », sur place,
pour travailler, pour créer. Aujourd’hui, il se passe quelque chose,
et il y a une formidable envie de retour. Une formidable motivation
à « renouer ». Il y a dix ou quinze ans, les conditions étaient
sûrement plus difficiles. Aujourd’hui, ce voyage est plus facile.
AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021 75

discussion
Comment s’est déroulée l’ouverture
de la galerie d’Abidjan ?
Ce sont des raisons personnelles, la rencontre avec mon
mari Clyde Fakhoury, qui m’ont emmenée en Côte d’Ivoire.
Et c’est Abidjan qui a favorisé ma spécificité, qui l’a rendue possible.
J’avais travaillé en galerie et en maison de ventes à Paris.
Quand je me suis installée à Abidjan, je cherchais un travail,
une direction. C’était en 2010-2011, on sortait de la grave crise
électorale, la ville était comme éteinte. J’avais connu « avant ».
Et pour moi, Abidjan restait Abidjan, une vraie promesse, un
potentiel. Je me suis progressivement mise en contact avec des
artistes que je connaissais déjà. Et quand j’ai émis l’idée que je
pourrais faire un lieu, une galerie, ils m’ont encouragée, j’ai
été poussée par les artistes, portée par leur énergie et puis la
mienne. J’y croyais absolument.
Et Dakar ? Quelles différences entre ces deux villes,
portes d’entrées francophones du continent ?
En s’installant à Dakar, nous voulions justement nous rapprocher
des artistes de la galerie qui viennent du Sénégal. La
scène y est très active, il y a un contexte culturel avec des temps
forts, des événements, une biennale reconnue mondialement,
des résidences, des fondations, etc. On pense à Kehinde Wiley,
qui y a installé la résidence Black Rock qui est probablement
la plus identifiée, par laquelle passent des artistes du monde
entier. Et il n’est pas le seul, on peut citer des acteurs locaux
comme Selebe Yoon ou OH GALLERY, qui ont cette volonté de
s’inscrire sur le continent tout en portant une volonté internationale.
En tant que galerie, nous avons besoin de ces mouvements,
de cette pluralité. À Dakar, la dynamique culturelle et
intellectuelle est très prégnante, il y a le début d’un écosystème,
des collectionneurs. Abidjan a une autre énergie, métissée,
urbaine, plus commerçante aussi. Les publics ne sont pas les
mêmes, mais ils ont aussi énormément de similitudes !
Est-ce que Dakar est connecté à l’« afromondialité »?
Oui, ça commence, mais les connexions restent très francophones,
comme celle d’Abidjan d’ailleurs. L’« afromondialité »
vient plus du monde anglophone. Je cherche à m’y connecter
à travers le Ghana et Accra, très proches de la Côte d’Ivoire.
La pandémie de Covid-19 a différé ce projet. Et puis, il y a
des pays réellement fascinants comme le Nigeria. C’est rude,
c’est immense, c’est compliqué, mais on sent que c’est là que
ça va se passer. Il y a une scène forte portée par les artistes,
les galeries et certains événements comme ART X Lagos, qui
drainent une énergie extraordinaire. Tout comme la biennale
d’art contemporain de Lagos. J’essaye d’y aller régulièrement,
j’ai collaboré plusieurs fois avec la structure Art 21, fondée par
Caline Chagoury. Évidemment, le Nigeria, ce sont un peu les
États-Unis d’Afrique. Lorsque je leur parle de Dakar ou d’Abidjan,
quand je leur dis que j’ai une galerie à Abidjan et à Dakar,
pour eux ce sont encore des « villages » [sourire] ! Un marché
de l’art se développe avec des artistes, des collectionneurs, des
galeries, des maisons de ventes, des formations, des écoles
« Quand on voit
les œuvres
d’Aboudia ou de
Sadikou Oukpedjo,
leur héritage est
évident. Il n’y a pas
de rupture entre
hier et aujourd’hui. »
d’art… Tout cela existe, même si cet écosystème est encore en
train de se structurer.
Entre l’art contemporain et le classique,
on sent comme une rupture nette. Peu de galeries
ou de collectionneurs réunissent les deux (on pense
en particulier à feu Sindika Dokolo).
Je ne vois pas forcément de rupture. Je commence à
m’intéresser à l’art premier, et c’est le contemporain qui m’y
amène. Et je m’intéresse à des œuvres d’art premier qui font
écho à certaines peintures ou sculptures contemporaines. Une
jeune génération qui vient de l’art premier s’intéresse à l’art
contemporain. Les collectionneurs et les galeristes en art premier
regardent l’art contemporain. L’histoire est liée. Il y a des
connexions. Le contemporain vient de quelque part. Quand on
voit les œuvres d’Aboudia ou de Sadikou Oukpedjo, leur héritage
est évident. Il n’y a pas de rupture entre hier et aujourd’hui.
L’esthétique, les formes premières sont présentes. On peut voir
dans les lignes d’Aboudia, par exemple, un visage de masque
Grebo. C’est passionnant et abyssal. Cela étant, les marchés
sont très différents. L’art premier a ses codes particuliers. Il est
rare. Il n’y a plus beaucoup de belles pièces aujourd’hui. Ce qui
explique peut-être aussi que certaines personnes spécialisées
en art premier s’orientent vers l’art contemporain.
Que pensez-vous du débat sur les restitutions
du patrimoine culturel africain ?
Le fait que cela fasse débat, que cela génère une véritable
réflexion de part et d’autre est, en soi, très important. Pour
le moment, les restitutions restent encore très limitées. Et le
« restituteur » n’a pas à juger de ce que deviendront les œuvres
« après ». Ce n’est pas son problème. Même si les États décident
d’enterrer les pièces, de les rendre aux communautés pour des
cérémonies, ou même les revendre, etc., ce sera le choix de
76 AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021

L’espace, au cœur de la capitale, a été inauguré le 27 octobre dernier.
ZYAD LIMAM
chaque pays. Du côté des « restitués », il y a aussi des décisions à
prendre, stratégiques, il faut savoir comment s’organiser, quelle
est l’approche, la valeur historique et culturelle de ces œuvres
aujourd’hui. Les options existent, dont évidemment la création
de structures opérationnelles pour accueillir ces pièces.
Et cette discussion amène une prise de conscience du côté des
populations, des États aussi. Peu à peu s’impose l’idée que la
culture est importante, que c’est un facteur de développement.
La puissance du soft power, les États en prennent conscience.
L’autre question, c’est l’universalisme…
Oui, évidemment, il faut être universel. Mais c’est un
faux débat, largement « esthétique ». Tout ne reviendra pas en
Afrique. Ce n’est pas l’objectif, la finalité. Et on parle aujourd’hui
de quelques dizaines de pièces. De restituer ce qui a été identifié
comme étant le produit de pillages ou de vols… L’histoire
de royaume d’Abomey est parfaitement connue, documentée.
On sait ce qui s’est passé. On sait qu’une grande partie
des collections du Louvre, en France, et de l’AfricaMuseum
(Tervuren), en Belgique, restera largement sur place. Et je ne
parle pas des milliers de pièces non identifiées, en Occident,
dont on ne sait pas vraiment comment elles y sont arrivées. Oui,
évidemment, l’universalité et la mixité, l’Afrique les porte en
elle-même, sur son sol, et aussi à travers sa formidable diaspora.
L’Afrique est ici aussi, à Paris, ailleurs, aux quatre coins du
monde. C’est indéniable.
Quel conseil donneriez-vous à un jeune artiste
pour faire face à la difficulté d’émerger ?
Je ne crois pas qu’être artiste relève d’un choix. Être artiste,
ça s’impose à soi. Ça vous tombe dessus, comme une urgence,
une urgence de raconter, de faire, de raconter le monde. Le
statut d’artiste est dur. C’est une acceptation. Les jeunes qui
portent cela en eux doivent avant tout s’écouter. Tenter. Y croire.
Si vous aviez la possibilité d’influencer
les acteurs politiques du monde culturel,
les États, que faudrait-il faire ?
Une collection ! Avec un lieu de stockage, simple, efficace,
climatisé, bien fermé. Un musée, c’est magnifique, mais une fois
que l’on a une coquille, le bâtiment (qui coûte cher à construire),
il faut le remplir, l’entretenir, le faire fonctionner… Et puis, il
faut aussi tout l’écosystème qui entoure la fonction muséale : les
curateurs, les spécialistes, les conservateurs, les journalistes…
C’est un objectif louable, mais c’est un très long chemin. Donc je
commencerais par collectionner avec un stockage opérationnel.
En achetant les jeunes artistes nationaux, en construisant un
patrimoine culturel, en investissant sur l’avenir… Il suffit de
regarder le parcours d’Aboudia, par exemple ! ■
AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021 77

78 AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021

encontre
MEHDI
CHAREF
« RIEN
N’ÉTAIT
PRÊT POUR
AMANDA ROUGIER
NOUS »
L’auteur et cinéaste publie La Cité de mon
père, nouveau volet de sa bouleversante
autobiographie. De son enfance en Algérie
durant la guerre à l’exil en France et son
arrivée au bidonville de Nanterre, il raconte
son parcours et celui de sa famille pour
se faire une place dans ce nouveau pays.
propos recueillis par Astrid Krivian
AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021 79

RENCONTRE
Il aime venir écrire dans ce café parisien, place de
Clichy, où on le rencontre : enveloppé par le brouhaha
des conversations, le cliquetis des tasses,
l’animation des rues, Mehdi Charef y trouve un
contraste salutaire à sa solitude d’auteur. Évoquant
La Cité de mon père, troisième tome de
son autobiographie après Rue des pâquerettes et
Vivants, il plonge dans son « atelier à souvenirs »,
médite sur les instants de sa jeunesse qui ont
gardé toute leur prégnance. Ses mémoires restituent
son enfance en Algérie, où il naît en 1952,
pendant la guerre, dans le village de Maghnia, puis l’exil en
France dans les années 1960 avec sa mère, ses frères et sa sœur,
pour rejoindre son père, ancien berger devenu terrassier en banlieue
parisienne. Ce nouvel ouvrage narre leur installation dans
une cité HLM, quand il a 20 ans, après des années passées dans
un bidonville de Nanterre, puis une cité de transit. Avec son style
ciselé, sa puissance d’évocation caractéristique, sa conscience
aiguë des discriminations et des injustices, il raconte la fierté
de son père enfin retrouvée, les difficultés à faire sa place dans
la société française, son désir dévorant pour les livres et le
cinéma. Il imagine des lettres bouleversantes, empreintes de
tendresse, adressées à sa sœur disparue en Algérie. Auteur de
11 films (dont Le Thé au harem d’Archimède, adapté de son premier
roman et primé du César de la meilleure première œuvre
en 1986), Mehdi Charef est un pionnier des récits de l’immigration
maghrébine en France.
AM : Ce nouveau volet autobiographique
raconte votre emménagement dans une cité HLM,
après des années dans une cité de transit. En quoi
était-ce un bouleversement pour vous ?
Mehdi Charef : On avait tellement l’habitude de vivre entre
nous, entre immigrés algériens, portugais, africains… Se
retrouver seuls, dispersés dans un grand HLM nous a perturbés,
déconcertés. Certains de mes copains avaient peur de vivre
dans le même immeuble que des Français. On ne savait pas ce
qu’on allait devenir dans ce pays. Nous avions peur de l’intégration.
On a perdu quelques marques, et même une certaine
tranquillité. Les cités de transit où nous habitions auparavant
étaient hors des villes. Loin de l’école, des commerces, sans bâtiments
autour de nous, personne ne pouvait nous épier. Je me
souviens qu’avant ça, quand nous vivions dans l’un des bidonvilles
de Nanterre, j’avais honte. Je baissais la tête lors de mes
déplacements, pour que les élèves de ma classe, qui vivaient
dans les immeubles autour, ne me reconnaissent pas. La cité de
transit était un bidonville amélioré : on avait l’eau courante, les
toilettes, du lino par terre. On y est restés dix ans, au lieu des
un à deux ans prévus au départ.
Pour certains de vos amis, la cité de transit
était la plus belle période de leur vie ?
Oui. Car on était à l’écart des regards en biais que l’on nous
jetait, des insultes – « T’es pas d’ici !» ou parfois « Retourne dans
ton pays !» Plus tard, au lycée, certains élèves me disaient même
que j’étais un « enfant des allocs ». On oubliait tout ça dans la cité
de transit, on était entre nous. On ne partait pas en vacances,
ce n’était pas l’époque où les Algériens retournaient chez eux
l’été, le voyage coûtait encore trop cher. Quand on rentrait de
l’école, nos mamans nous accueillaient en parlant en arabe. On
les entendait discuter entre voisines. Malgré le confort du logement
HLM, certains de mes copains ont décroché. Ils n’ont pas
accepté ce changement brutal, mais pourtant nécessaire.
Dans ce nouveau logement, votre père est fier
de voir son nom inscrit sur sa boîte aux lettres…
Quand nous avons quitté l’Algérie avec ma mère pour le
rejoindre, cela nous a choqués de le voir à l’abandon. Nos pères
étaient là, certains depuis quinze ans, et personne ne s’était
occupé de leur logement, ni de leur donner des cours de français
le soir. Leurs chefs sur les chantiers, dans les usines, voyaient
bien pourtant qu’ils ne savaient ni lire ni écrire. J’établis un
lien entre le silence de nos pères avec celui de certains pères
aujourd’hui. Ils sont silencieux, absents, c’est plutôt la mère qui
élève les enfants. Comme si ces pères avaient transmis à leurs
fils ce mutisme. Ce sont des traumatismes silencieux, que l’on
garde à l’intérieur. En écrivant, je rends hommage à mon père.
Avant que l’on emménage dans un HLM, il avait honte de notre
logement, du manque de confort. L’installation dans ce 3 pièces
était sa victoire. C’était un grand moment pour lui de ne plus
nous voir dans les bidonvilles. Il était très fier de prendre l’ascenseur
le matin pour aller au boulot. Il a retrouvé un peu d’estime
de lui-même. Il s’est dit : « Ça y est, j’ai réussi, maintenant c’est
aux enfants de se débrouiller, d’obtenir leurs diplômes. » Ma
mère aussi était contente, et fière de nous.
Il prévoyait qu’une fois vos diplômes obtenus, vous
retourneriez en Algérie travailler dans une administration.
Vous n’avez jamais cru au mythe du retour ?
Non. Même si ma mère avait aimé revoir la sienne et ses
sœurs, elle ne voulait pas qu’on y retourne. Elle a trop souffert
en Algérie. Certains jours, on ne mangeait pas. Mon père devait
économiser en France pour acheter une baraque de bidonville,
parce que ça se vendait ! On ne leur faisait pas de cadeau. Il avait
des dettes de son voyage. Avec le mandat qu’il nous envoyait une
fois par mois, ma mère achetait de la semoule, de l’huile, du thé.
Une fois en France, elle a pensé à l’avenir après l’exil. Elle n’avait
pas la notion que nous deviendrions français, comme on dit
maintenant. Mais elle savait que nous serions d’ici, qu’on se sentirait
chez nous. Nous parlions l’algérien avec eux, mais ils acceptaient
que l’on parle en français entre frères et sœurs. Ces petites
choses nous éloignaient un peu d’eux, mais ils savaient que ce
serait mieux pour nous, pour notre éducation scolaire, notre
« intégration », même si l’on n’en parlait pas encore. Ils pensaient
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AMANDA ROUGIER
Ce sont des
traumatismes
silencieux,
que l’on garde
à l’intérieur.
En écrivant,
je rends hommage
à mon père.
AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021 81

RENCONTRE
que l’on se marieraient avec des Algériens ou des Algériennes.
Ce ne fut pas le cas ! Mon père a passé sa vie sur les chantiers à
creuser le sol pour installer des tuyaux de gaz. Quand je le regardais
travailler, il me faisait penser à un chercheur d’or. Je rêvais
qu’il trouve un jour une grosse pierre en granit, qu’il la casse et
y découvre une pépite scintillante à l’intérieur. Trente ans plus
tard, la pépite, ce sont ses petits-enfants de toutes les couleurs.
Tiraillé entre deux pays, vous avez accepté
l’exil en vous créant un univers, grâce à l’écriture ?
C’est ce qui me donnait mon identité. L’identité change tout
le temps : quand on a un enfant, quand on
fait une rencontre, quand on écrit un nouveau
livre… Si l’on évolue bien, si on a un
bon boulot, un bon entourage, si on s’occupe
bien de soi, cette identité donne des ailes.
C’est ce que je dis aux élèves lors des ateliers
d’écriture que j’anime, au sein des établissements
scolaires. Raconter d’où viennent
nos parents aide à savoir qui l’on est, et ainsi
foncer pour apprendre un métier. Il faut bien
que ces jeunes fassent quelque chose pour se
mettre en valeur. Il ne s’agit pas d’une identité
reliée à une nation ou un pays. Ce sont
des choses au quotidien qui s’additionnent
– j’ai du talent, ou j’ai des bonnes notes à
l’école, ou j’ai fondé une famille… C’est la
résilience. Malgré les problèmes,
je peux évoluer,
parce que j’existe. Et éviter
ainsi de se sentir écrasés
par certains discours
ambiants, déclarant l’immigration
comme cause
de tous les maux (chômage,
violence…).
Comment avez-vous compris que l’on
BIBLIOGRAPHIE
SÉLECTIVE
◗ La Cité
de mon père,
Hors d’atteintes,
2021.
◗ Rue des
pâquerettes,
Hors d’atteintes,
2019.
◗ À bras-lecœur,
Mercure
de France,
2006.
FILMOGRAPHIE
SÉLECTIVE
◗ Graziella, 2015.
◗ Marie-Line, 1999.
◗ Le Thé au harem
d’Archimède,
1985.
vous destinait à remplacer votre père ?
Au collège, on nous faisait visiter des
usines. On nous orientait vers cette voie.
J’avais 14 ans quand j’ai découvert celle de
Renault, à Boulogne-Billancourt. Ce milieu
mécanique m’effrayait. On a vite compris que l’on nous avait fait
venir pour remplacer nos pères, quand ils seraient en retraite. Il
y avait du travail dans les bâtiments publics, à l’usine.
Vous racontez des souvenirs difficiles de votre enfance
en Algérie coloniale, pendant la guerre.
Enfant, j’avais peur des Français. Les civils voulaient l’Algérie
française, mais ils ne nous touchaient pas. Les soldats étaient des
tueurs. On avait peur qu’ils nous tirent dessus comme des lapins,
on n’avait aucune défense. Quand ils arrivaient ivres morts dans
notre dachra (hameau où vivaient plusieurs familles) à la montagne,
plus un homme ne traînait, car ils tiraient sur n’importe
qui. Mon premier souvenir de la colonisation, de la guerre – je
devais avoir 3 ou 4 ans –, ce sont des soldats qui poursuivaient
deux bergers en djellaba en leur tirant dessus. Je ne saurais
jamais si ces derniers s’en sont sortis vivants. Quand les militaires
arrêtaient quelqu’un, on savait qu’il ne reviendrait pas. Ils
prenaient les filles aussi. Dans notre hameau, deux gamines de
16 ans avaient été enlevées. L’une est rentrée mais complètement
folle, après ce qu’elle a dû endurer pendant trois jours. L’autre
n’est jamais revenue. Pour se protéger, quand ils venaient, ma
mère se déguisait, se défigurait en femme folle. Belle comme elle
était, ils l’auraient prise ! Un jour, ils ont découvert
la fosse où l’on cachait les céréales. Ils l’ont aspergée
de gasoil. Ma mère a été obligée de
nettoyer chaque grain. Elle était costaude
pour affronter tout ça, et même pouvoir
en rire un peu.
Comment avez-vous
vécu ce départ
vers la France,
pays des colons ?
Je ne voulais pas
venir, car j’avais peur
des Français. Mais en
Algérie, il y avait aussi
des gens bien parmi eux,
des instituteurs, des personnes
qui ont eu le cœur déchiré de
nous quitter. Pendant la guerre, ils se
sont sauvés, craignant pour leur vie.
On est restés sans école pendant deux
ans. On les voyait partir dans leur voiture
pleine à craquer de valises. On
ne comprenait pas pourquoi ils pleuraient,
alors qu’ils rentraient chez eux, en France !
C’est seulement plus tard, en rencontrant
des enfants de pieds-noirs, que j’ai compris
qu’ils ne voulaient pas y venir.
Pourquoi vous sentiez-vous
encore considéré comme
un indigène en France ?
On n’était pas attendus. Rien n’était prêt
pour nous. L’école a essayé de nous aider. Un directeur d’établissement
avait créé une classe pour que l’on rattrape ces deux
années sans école. Ils ont essayé de nous faire récupérer et
avaient embauché des instituteurs partis de là-bas, qui connaissaient
bien les Algériens.
C’est aussi l’école qui vous délivrait ce message
sans appel : intègre-toi ou meurs ?
Oui, on sentait qu’il fallait rentrer dans la société française.
Certains copains en ont été effrayés, persuadés qu’ils n’avaient
pas les moyens, qu’ils n’arriveraient jamais à comprendre, à faire
ce qu’on nous demande. Ils sont tombés dans la délinquance. Un
82 AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021

jour, deux copains ont été ramenés par la police. Ils avaient 13
ou 14 ans. J’étais très choqué, j’en avais pleuré.
Pour vous citer : « Lire est un défi, écrire une résistance »?
Oui. En tant qu’enfant immigré, le fait que je lise surprenait
les autres. Les livres étaient mes frères, j’aimais passer du temps
à la bibliothèque. L’instituteur fut mon premier pédagogue, il me
demandait de faire la lecture devant les autres élèves. Il voyait
bien que cela représentait un défi. Il nous lisait des textes, nous
donnant ainsi le goût de la lecture.
Est-ce que les mots protègent ?
Oui. C’est une identité incroyable. M’inventer une façon
d’écrire permet de supporter ce que je raconte. À un moment,
il faut changer, travailler la phrase pour qu’elle n’ait plus rien
à voir avec la réalité. En faisant une jolie tournure, je ne pense
plus à ce qu’elle véhicule. Parfois, on est emportés par les mots,
comme sur un tapis volant. Quand j’écris, il n’y a pas de douleur,
juste un peu de souffrance.
Malgré les difficultés traversées,
vos parents, je vous cite, n’ont
pas toujours été « ces gueules
tristes et abîmées qu’on voit
sur les photographies prises
dans les années soixante devant
les murs des bidonvilles »…
Ma mère n’a pas voulu montrer
ce visage. Elle a toujours voulu
être belle, elle portait de très jolis
foulards. En Algérie, elle chantait
dans les mariages. Mon père était
porté par ça, il l’aimait, l’admirait.
En voyant ses enfants bâtir leur
avenir en France, il s’est longtemps
demandé ce qui lui restait de ses
parents, de son pays, de la religion,
des traditions… Un jour, à la maison,
j’entends des murmures à travers la porte entrouverte : mon père
était à genoux en train de prier sur un beau tapis qu’il venait
d’acheter. On aurait dit que c’était sa première prière. Il avait
retrouvé ses racines, son territoire, son moi, tout ce qu’il était.
Nous, on était d’ici, lui, il était de ce tapis. À partir de là, je l’ai
vu beaucoup plus enjoué. Il me semble que c’est ainsi que l’islam
est arrivé en France. Je l’appelais le musulman clandestin. Car
à l’époque, il n’y avait pas de mosquées. Les jeunes aujourd’hui
sont plus virulents à revendiquer leur religion, peut-être parce
que nos pères en ont été privés pendant longtemps.
Je ne veux
être enterré
ni en « Algérie »,
ni en « France »,
mais en
banlieue. Car
je suis de là.
Votre premier film, Le Thé au harem d’Archimède,
a reçu le César de la meilleure première œuvre en 1986.
Pourquoi la période qui a suivi a-t-elle été difficile ?
Des personnes du milieu du cinéma n’étaient pas contentes
de ma présence. Certaines ont même déclaré qu’il ne fallait
pas que l’on me redonne de l’argent pour faire un film, notamment
le réalisateur Claude Autant-Lara [qui avait déclaré dans
le magazine Le Choc du mois : « Il n’a qu’à faire financer son film
par les Arabes. Tant que les Français n’auront pas ce à quoi ils ont
droit, puisqu’ils sont chez eux, nom de Dieu, on n’a pas à faire venir
des étrangers », ndlr]. Ça m’a embêté, car j’aimais beaucoup La
Traversée de Paris. Mais je ne me suis pas attardé dessus.
Avez-vous eu le sentiment de trahir
votre milieu d’origine en publiant des livres ?
J’avais l’impression d’avoir trahi mes copains, que j’étais du
côté des Français, que je m’« intégrais » trop facilement, ou même
que je jouais des coudes pour m’« intégrer ». J’étais partagé entre
ceux qui refusaient l’intégration, et des Français qui ne voulaient
pas que je m’intègre. Alors je me cachais derrière l’écriture et la
réalisation. Pendant que je créais, je ne pensais pas à ça.
Tous les pays qui furent colonisés ont du mal
à mettre un pied devant l’autre, d’après vous ?
Oui. Avoir été indigène, c’est très dur. C’est une profonde
humiliation. Il faut beaucoup de générations pour que ça s’apaise.
D’autant plus que depuis quelques
années, certains Français veulent redevenir
colons, et considèrent les immigrés
comme des indigènes. Ils n’ont pas oublié
ce temps « génial » où ils avaient des gens
en dessous d’eux. Quand des personnes
n’ont pas d’estime pour eux-mêmes, ils
mésestiment les autres, les traitent en
inférieurs, ça les rassure.
Le leader indépendantiste congolais
Patrice Lumumba était votre héros ?
Oui, gamin, j’aimais beaucoup ses
discours. C’était notre Che Guevara africain.
Mais il a fait plus fort, son discours
était beaucoup plus poétique. Je l’écoutais
parler, on aurait dit qu’il récitait un
beau texte. J’étais triste quand j’ai appris
sa mort.
Est-ce que vous retournez en Algérie ?
Non. Je n’y retournerai pas. Je dois rester ici avec les immigrés.
C’est mon peuple. Plus tard, je ne veux être enterré ni en
« Algérie », ni en « France », mais en banlieue. Car je suis de là.
Dans tous leurs cimetières, il y a un carré arabe, musulman.
La banlieue, ce n’est pas la France ?
Non. J’ai du mal à dire que je suis français, mais je suis
d’ici. On croit qu’on est français, que c’est bon, et puis on se
sent refoulés à nouveau. Alors, on se protège. Certains discours
politiques disent à mes enfants : vous n’êtes pas français. C’est
dur pour eux, qui sont nés ici. Il faut faire preuve de résilience,
ne pas se laisser aller. Sigmund Freud disait à propos des nazis :
« Ils veulent qu’on change le prénom de nos enfants. » J’entends
cette idée, actuellement [l’une des idées d’Éric Zemmour, polémiste
d’extrême droite et potentiel candidat à la présidentielle, est
d’interdire les prénoms étrangers, ndlr]. Mais ma fille l’affirme
haut et fort : « Moi, je suis française, tant pis pour eux !» ■
AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021 83

84 AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021

interview
AÏSSA MAÏGA
« Beaucoup
de choses
m’indignent »
ABACA PRESS/ALAMY STOCK PHOTO
Actrice, autrice, militante,
Aïssa Maïga ajoute
une nouvelle corde à son arc
avec sa première réalisation
pour le cinéma, Marcher
sur l’eau. Un documentaire
poignant qui raconte
la sécheresse au Sahel
avec une rare poésie.
Entretien. propos recueillis
par Sophie Rosemont
Tatiste, village du nord du Niger. L’eau
manque, et les adultes aussi, puisqu’ils
doivent partir loin durant plusieurs
mois pour subvenir aux besoins de leur
famille. Chaque jour, la jeune Houlaye
marche des kilomètres pour accéder à
des puits d’eau à la générosité variable.
Elle veille sur sa fratrie, tandis que les parents sont absents,
et essaye tant bien que mal d’étudier en classe. Construit
de rituels, de rires et de larmes retenues, de grandes joies
également, ce quotidien est porté sur grand écran par Aïssa
Maïga. Certes, ce n’est pas son premier docu : avec Isabelle
Simeoni, elle a tourné Regard noir entre la France, le Brésil
et les États-Unis. Mais porté par une structure narrative
solide et une magnifique photographie, Marcher sur l’eau
est un beau film pour le cinéma. Il confirme son inspiration
et la pertinence de son travail… Bien du chemin a été
parcouru depuis son premier rôle marquant, celui de Kassia
dans Les Poupées russes de Cédric Klapisch, en 2005.
AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021 85

INTERVIEW
AM : Comment traiter un tel sujet, à la fois
écologique et social, sans être ni didactique
ni dans le survol des enjeux ?
Aïssa Maïga : Il s’agit d’une situation surréaliste : un désert en
proie à la sécheresse qui, dans ses profondeurs, recèle d’une
énorme masse d’eau d’une grande pureté. Il fallait donc être
pédagogique. Mais je ne voulais pas d’une voix off avec un
regard extérieur, des détails techniques sur le manque d’eau…
Je n’ai pas les connaissances scientifiques des activistes ! J’ai
préféré apporter ma sensibilité et la certitude que l’émotion et
l’identification peuvent être des moteurs puissants dans la prise
de conscience des problématiques environnementales.
Pourquoi vous êtes-vous lancée dans une telle aventure ?
Plus jeune, quand j’allais voir ma famille paternelle, dans
la région de Gao, au Mali, j’atterrissais soit à Bamako, soit à
Niamey, au Niger. Sur la route, les paysages se succédaient.
En arrivant dans cette brousse clairsemée de végétation déterminée
à être là, en voyant le fleuve Niger
en or et ses bordures vertes, je savais que
j’allais retrouver ma famille. Je la voyais
peu, car mon papa est parti très tôt. Quand
je revenais, il y avait un énorme bouleversement
: à travers eux, je voyais mon père,
et inversement. Accepter de faire ce film,
qui m’a été proposé par le producteur Yves
Darondeau, c’était accepter de parler de
l’adolescence, des femmes, de l’amour d’un
père pour ses enfants… Dans Marcher sur
l’eau, je raconte ce qu’est une famille dans
le Sahel. Le lien filial, fraternel, la communauté,
cela fait partie de mon vécu,
de mon histoire, de mon identité. Quand
j’ai su que les habitants de Tatiste étaient
des Peuls, ça a en plus tilté très fort. Filmer
ces femmes à fort caractère, à l’image
de celles de ma famille, ça me plaisait
beaucoup. Ma grand-mère paternelle était
peule, je l’adorais.
Bien que ce soit un documentaire, Marcher sur l’eau
suit un fil narratif, on a l’impression de ne jamais
quitter ses personnages, y compris dans les moments
intimes… Comment êtes-vous parvenue à donner
l’impression de ne rien rater ?
J’avais une trame que j’ai à la fois suivie et trahie. Car la réalité
est toujours plus riche que notre imagination. En un an, j’ai
fait cinq voyages au Niger. Le Sahel n’est pas une zone anodine,
il y avait des mesures de sécurité à respecter, des militaires et
des policiers… Je ne pouvais donc pas rester en continu. Si, à
chaque séjour, j’étais en immersion dans leur monde, accueillie
à bras ouverts, il y a par conséquent des choses que je n’ai
pas pu filmer. Comme le départ du père d’Houlaye. Je lui ai
demandé, ainsi qu’à ses enfants, de me montrer comment cela
Marcher sur l’eau sortira dans
les salles françaises le 10 novembre.
s’était passé. J’ai récupéré des informations : ce que contenait
son sac, l’heure du départ… Quand on a filmé cette scène,
ils n’ont pas joué la comédie, ils ont tout simplement revécu
cette séparation.
Quelle a été la réaction des habitants
de Tatiste, durant et après le tournage ?
Il me semble que l’expérience a été marquante pour tous. Y
compris pour le doyen du village, qui est très fier du film et l’a
beaucoup aimé. Avec Houlaye, on a énormément parlé. Pour
cette jeune fille de 14 ans, il y a un avant et un après. Ce n’est
pas tous les jours qu’on lui demande : « Quels sont tes rêves ?»
Le regard de cette communauté comptait pour moi, et ils m’ont
dit que c’était la première fois qu’ils se reconnaissaient dans
un film. Il y a eu beaucoup de documentaires sur les Peuls,
mais ils s’intéressaient surtout à leurs rites très spectaculaires,
leurs coiffures, leurs maquillages, leurs habits, avec un regard
appuyé sur ce que certains considèrent uniquement comme
du folklore. D’autre part, en tant qu’outil
cinématographique, il a pour vocation
d’être un plaidoyer auprès du gouvernement
et de la population sahélienne, je
le mets au service de l’amélioration de sa
condition de vie. Marcher sur l’eau sera
montré dans l’Afrique francophone, et en
particulier aux citadins de la région. Ces
derniers ont beau être informés de cette
lutte pour l’eau, ils ne se figurent pas pour
autant cette lutte au quotidien.
En parallèle du tournage, vous
vous consacriez à celui de Regard
noir. Comment avez-vous réussi
à vous dédoubler ?
Grâce à ma complicité avec ma coréalisatrice
sur Regard noir, Isabelle Simeoni.
De son côté, elle réalisait également un
autre film, mais sur Basquiat ! Je parlais
souvent avec elle de ce que je vivais au
Niger. L’avantage de ne pas avoir de réseau sur place, c’est
que l’on coupe très vite. Plus de WhatsApp ou d’Instagram,
ce qui aide à se concentrer ! Ces deux projets ont été longs à
mener, c’était des courses de fond où la fatigue fait partie du
programme. Heureusement, j’ai un quotidien assez doux, une
vie de famille harmonieuse, ce qui m’a aidée à tout concilier.
Quels sentiments réveillent en vous la situation au Mali ?
C’est une déchirure d’exil perpétuel car je ne sais pas quand
je vais pouvoir retourner dans le nord, et y emmener mes
enfants. Cet empêchement crée un énorme vide. Les questions
de la scolarité, des droits des femmes, de la dignité humaine et
des djihadistes vont marquer les habitants du pays ainsi que la
diaspora malienne…
Noire n’est pas mon métier a rencontré un très bel accueil
critique et public. Est-ce qu’on vous en parle encore ?
DR
86 AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021

La réalisatrice s’est rendue
au lycée de Bristol,
à Cannes, pour évoquer
son film avec les élèves de
la section cinéma-audiovisuel,
en septembre dernier.
NICE MATIN/PATRICE LAPOIRIE/PHOTOPQR
Oui ! Vu que le livre est récemment sorti en poche, ça a
d’ailleurs relancé la conversation. Des personnes du milieu du
spectacle et du cinéma se sont emparées de ce sujet, mais le
racisme concerne beaucoup de salariés en entreprise ! Il y a
aussi des lecteurs qui comptent des individus noirs, asiatiques
ou arabes dans leur famille et veulent davantage comprendre.
Que les intervenantes parlent toutes à la première personne
a aussi beaucoup contribué à l’identification et à la force de
leurs propos… Cet ouvrage m’a permis de nouer ou de consolider
des liens avec d’autres artistes. Je suis amie avec Nadège
Beausson-Diagne depuis vingt-cinq ans, c’est ma sœur de cœur
et de combat. En revanche, je ne connaissais pas Eye Haïdara,
et j’ai découvert une personnalité très lumineuse, d’une bienveillance
totale. C’était également passionnant d’échanger avec
des plus jeunes que moi, telles Karidja Touré ou Assa Sylla, ou
plus âgées, comme Firmine Richard ou France Zobda.
Un autre livre est-il prévu ?
Oui, je travaille sur un documentaire sur mon papa, qui va
aussi vivre à travers un livre. Il sortira aux éditions de L’Iconoclaste,
où je retrouve l’éditrice de Noire n’est pas mon métier, qui
m’a aidée à avoir confiance en moi et à apprivoiser cette drôle
de chose qu’est l’écriture.
Comment envisagez-vous la visibilité des femmes
noires, et comment pensez-vous la défendre ?
Il s’agit avant tout de s’interconnecter à travers nos ressemblances,
afin de remettre en question la structure sociétale.
Des personnalités aussi charismatiques que France Zobda ou
Angélique Kidjo ont œuvré dans ce sens et nous ont ouvert la
voie, même si la presse de l’époque ne les relayait guère. Depuis,
les réseaux sociaux ont participé à instaurer le débat. Je me
sens à la fois militante et très privilégiée car je fais le métier
dont j’ai rêvé, ce qui me permet d’avoir une véritable plateforme
d’expression. Mais cela demande beaucoup d’énergie et
de vigilance vis-à-vis de soi, de son entourage. Il faut savoir
garder un équilibre émotionnel… Pendant longtemps, il y avait
beaucoup de femmes seules sur le front féministe parce qu’elles
n’étaient pas entendues. Aujourd’hui, je suis rassurée de voir
le jeune âge des activistes et la façon dont leurs camarades
masculins accueillent cette parole. Évidemment, beaucoup de
choses m’indignent, me font mal, me révoltent, mais je ressens
également un sursaut très encourageant.
Effectivement, on a bien vu que des choses vous
indignaient lors de la cérémonie des Césars 2020,
sur la scène de laquelle vous avez dénoncé la cruelle
absence de personnes noires dans la salle !
[Elle éclate de rire.] On m’en parle souvent de cette soirée !
Mais ayant été malade peu de temps après, sans doute du Covid-
19, j’ai été très protégée par mes proches. Des amis de longue
date, comme des inconnus, m’ont manifesté leur soutien sur les
réseaux sociaux. Ils se sont reconnus dans l’idée de vouloir faire
cesser le statu quo sur des sujets comme l’égalité. Par ailleurs,
l’année 2020 a été émaillée de manifestations contre le racisme
partout dans le monde. Ce qui a amené beaucoup de gens à
réfléchir à la question raciale, alors qu’ils pensaient, à l’origine,
qu’elle ne les concernait guère.
Vous reste-t-il un grand rêve à réaliser ?
Maintenant que je me suis prouvé que je pouvais réaliser
des films, cela va sans doute passer par là… J’espère avoir l’opportunité
d’inscrire mon travail dans la durée. Je n’avais pas de
modèle, jusqu’à ce que je rencontre Ava DuVernay ! Avec elle,
j’aimerais créer un studio en France, dans lequel imprimer mes
valeurs humanistes et féministes, et convier des personnalités
d’horizons différents, tant du point de vue social que religieux,
géographique ou ethnique. Bref, un endroit propice à la création
d’histoires, un Tout-Monde d’Édouard Glissant à l’échelle
d’un studio ! ■
AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021 87

entretien
Mohamed Mbougar Sarr
« La littérature
est un pays
de liberté
absolue »
Son nouveau roman, La Plus Secrète Mémoire des hommes,
dynamite la scène littéraire. Le jeune virtuose sénégalais
propose une épopée totale, historique, transcontinentale
et polémique, inspirée par le parcours tragique de l’écrivain
Yambo Ouologuem. propos recueillis par Astrid Krivian
La littérature est sa patrie profonde, son
continent intérieur. Né en 1990, enfant
friand de lectures, de dictionnaires et
de Scrabble, Mohamed Mbougar Sarr
écrit dès l’adolescence des reportages
dans un journal. Après ses études
secondaires au Prytanée militaire de
Saint-Louis, au Sénégal, il étudie la littérature et la philosophie
en France à l’École des hautes études en sciences
sociales. En 2014, il publie son premier roman Terre ceinte
(prix Ahmadou Kourouma, Grand prix du roman métis),
puis Silence du chœur en 2017 (prix Littérature monde)
et De purs hommes l’année suivante. Son nouvel ouvrage,
La Plus Secrète Mémoire des hommes, est actuellement
en lice pour les prestigieux prix Goncourt, Renaudot,
Fémina et de l’ Académie française. L’intrigue ? De nos
jours, Diégane Latyr Faye, jeune auteur installé à Paris,
enquête sur la disparition d’un mystérieux écrivain sénégalais,
T.C. Elimane, dont l’œuvre mythique, unique et
sulfureuse, Le Labyrinthe de l’inhumain, avait défrayé la
chronique lors de sa publication en France en 1938. À travers
différents récits, cette quête existentielle, odyssée du
XX e siècle, retrace le destin d’un personnage énigmatique,
confronté aux tragédies de l’histoire, depuis le Sénégal
sous le joug colonial à la France pendant l’Occupation, en
passant par la dictature militaire en Argentine. Ce roman
88 AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021

AMANDA ROUGIER
AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021 89

ENTRETIEN
dense, foisonnant, éblouit par sa virtuosité, son inventivité
narrative époustouflante – à la fois fluide et sophistiquée –,
mais également par sa profondeur dans l’analyse des sentiments,
des questionnements philosophiques ou politiques,
notamment sur les relations entre l’Afrique et l’Europe. Pétri de
fulgurances poétiques, de sensualité, d’une ironie mordante,
il offre de passionnantes réflexions sur la puissance de la littérature,
l’amitié, l’amour, l’exil, la transmission ou encore les
mondes invisibles.
AM : À l’origine de votre roman, il y a le controversé
Le Devoir de violence, de l’écrivain malien Yambo
Ouologuem, premier Africain récipiendaire du prix
Renaudot en 1968…
Mohamed Mbougar Sarr : C’est un livre maudit. Éblouissant
par son style, son propos a provoqué de nombreuses polémiques
lors de sa réception et la colère d’intellectuels africains comme
européens. Il sentait déjà le soufre. Il obtient le prix Renaudot
mais, en 1972, des accusations de plagiat entachent le livre,
l’honneur et l’intégrité de l’écrivain. Ouologuem se retire alors
de la scène publique et littéraire. Très prometteuse, son œuvre
a été abattue en plein vol. Jusqu’à sa mort en 2017, il n’a plus
rien publié, alors qu’il avait été couronné et salué. Cette histoire
me fascine, m’obsède. Son texte puissant, magnifique, m’a
ébloui pendant des années. C’est l’un des points de départ, l’une
des inspirations de mon livre. Il est également nourri par mes
préoccupations sur le sens d’un engagement littéraire, la définition
d’un roman, d’une narration, du silence en littérature. Et
ma fascination pour les œuvres uniques : parvenir à faire tenir
quasiment tout son propos dans un seul livre.
À l’instar de votre narrateur Diégane, la littérature
est-elle au cœur de votre énigme existentielle ?
Oui. Dire que l’on est obsédé par la littérature, par l’écriture,
semble abstrait. J’ai donc voulu l’incarner à travers des aventures
– la poursuite d’un livre et d’un auteur, en traversant des
épisodes concrets de la vie de celui-ci. Cette hantise littéraire
trouve une signification matérielle, charnelle dans l’existence
de ce jeune narrateur. Après trois romans, je commence à être
perçu comme un écrivain. J’ai des doutes devant ce mot, j’ai parfois
du mal à me définir ainsi. Et je me demande pourquoi continuerais-je
à écrire, alors qu’il y a eu tant de textes avant moi…
Ces questions obsédantes ont des expressions très concrètes au
quotidien. Cela s’accompagne de réflexions pas toujours très
confortables : quel est le sens d’un pareil engagement ? Que
suis-je prêt à mettre en jeu, et quels sont mes moyens ?
Telle une odyssée, votre roman traverse différents
espaces et temps, du Sénégal actuel, et ses
soulèvements populaires, à la France sous l’occupation
nazie, en passant par l’Argentine sous la dictature
militaire. Pourquoi le choix de cette diversité ?
Cette liberté est intéressante. C’est une traversée du
XX e siècle jusqu’au début du XXI e , à travers la perspective de la
« C’est une
réflexion sur
ce que signifie
raconter une
histoire, prendre
en charge un récit,
le transmettre
à quelqu’un. »
vie d’un romancier africain qui a dû se confronter géographiquement
et historiquement au monde, aux événements, aux
lieux où l’histoire s’est faite. C’est également une manière de
ne rien m’interdire en tant qu’écrivain, et particulièrement en
tant qu’écrivain africain. Je peux explorer les géographies, les
cultures, ne pas me cantonner à certains thèmes ou espaces. La
littérature est un pays de liberté absolue qui embrasse tous les
autres pays. L’histoire d’Elimane est aussi une histoire du monde.
Quand on essaie de raconter la vie de quelqu’un, fut-elle fictive,
on se confronte immédiatement à la multiplicité – des sens, des
hypothèses, des interprétations infinies qu’une existence peut
prendre dans l’espace et le temps. C’était important de traduire
cela dans le jeu narratif, avec ces allers-retours dans le temps,
ces déplacements dans la géographie, ces moments de lacune,
ces impasses itou. Le livre est construit sous forme de labyrinthe
mouvant, que j’espère ludique… et sérieux. La narration, dans
son déploiement incessant dans toutes les directions, est également
l’enjeu de la lecture.
La vie d’Elimane est racontée à travers plusieurs
personnages. Réflexion sur la puissance de la littérature,
votre livre est-il plus largement un hommage à celui
qui narre, à l’oral comme à l’écrit ?
C’est une réflexion sur ce que signifie raconter une histoire,
prendre en charge un récit, le transmettre à quelqu’un, depuis
sa propre perspective – laquelle est toujours fragmentaire – sur
une totalité que l’on n’a jamais pleinement en vue. Je questionne
aussi le pouvoir de la littérature, comme espace de narrations,
au pluriel, qui peut embrasser de multiples strates de temps et
d’espaces. C’est dans cette polyphonie que s’inscrit la possibilité
d’une vérité, ou d’un sens. Il faut que beaucoup de personnages
aient la parole pour que se produisent des confrontations, des
malentendus, mais également des accords. Et de cette pluralité
90 AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021

AMANDA ROUGIER
des voix – qui est quasiment un idéal démocratique et un principe
romanesque de base – peut naître une vérité profonde sur
la condition humaine.
Votre narrateur et son ami Musimbwa s’opposent au sujet
de leur ambiguïté culturelle, en tant qu’écrivains africains
publiant en France. Pour le premier, il faut l’assumer
pleinement, alors qu’elle représente une ruse de leur
destruction pour le second, une mutilation de la part
profonde de leur être.
Ce sont deux points de vue différents sur ce que sont ou
doivent être des écrivains africains, lesquels, par l’histoire, sont
amenés à s’installer ou à publier leurs livres en français, à Paris.
Ces visions sur les relations postcoloniales peuvent me traverser.
Toutefois, même si le débat a lieu, je pense qu’il faut continuer
à explorer, à travailler cette faille de l’ambiguïté. Car c’est
une vraie richesse. À partir d’elle, on est en capacité de créer
beaucoup de choses. Considérer que c’est une ruse coloniale,
c’est estimer que la colonisation nous possède encore et que
nous serions, d’une certaine manière, colonisés. Affirmer que
l’on est plus ambigu que ça, c’est déjà échapper à ce rapport.
C’est pouvoir se définir avec les armes dont on dispose, telle la
langue qui est toujours hybride, bâtarde, mais avec laquelle on
AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021 91

ENTRETIEN
peut créer autre chose, et exprimer une vision du monde qui
serait pleinement nôtre.
Que représente pour vous le fait d’écrire
en français plutôt qu’en sérère ou en wolof ?
C’est une question, mais pas un problème existentiel. Je suis
très à l’aise avec ça. Je sais pertinemment que ça ne m’empêchera
pas d’écrire dans mes langues nationales. J’ai ce projet, j’y
travaille et je me donne les moyens de pouvoir le faire un jour.
Là aussi, j’estime que c’est une richesse.
Dans votre roman, le mystérieux écrivain T.C. Elimane
a publié Le Labyrinthe de l’inhumain en 1938, en France.
Les critiques de la presse de droite comme de gauche
portent sur lui un regard colonial, jugeant son œuvre
à l’aune de sa couleur de peau, de son africanité.
Questionnez-vous la réception des auteurs
africains en Europe ?
Oui. Des malentendus président parfois aux lectures de leurs
écrits, en Occident. On ne semble pas toujours les considérer
comme des œuvres littéraires à part entière. Il y a cette tentation
de les relier à des spécificités culturelles, voire biologiques, pour
les comprendre, en rejetant en arrière-plan la question purement
littéraire. On peut me rétorquer que le purement littéraire
n’existe pas, et que toute littérature est empreinte d’une culture.
C’est vrai. Mais le problème survient quand ce bagage culturel
devient plus important que le texte lui-même. On semble chercher
dans ces écrits des sortes de preuves, de confirmations, au
sujet d’une couleur de peau, d’un pays, d’une origine, comme
si c’étaient des clefs ultimes, absolues. Avec de tels jugements
préformés, on lit toujours d’une certaine manière, avec ces
attentes-là. Ou alors on ne lit pas, sous prétexte que c’est un
auteur africain, et qu’il doit forcément parler de tel sujet qui, a
priori, ne nous intéresse pas. Ces préjugés produisent le même
résultat : s’éloigner du texte, se concentrer sur des choses anecdotiques
autour de lui.
Ce regard enferme l’autre. On les somme
d’être africains mais pas trop, écrivez-vous.
Il faut qu’ils soient africains pour l’exotisme, mais pas trop,
sinon on ne les comprend pas. Il faut toujours que l’autre soit à
bonne distance de ce que l’on considère être le bien, quand on se
pense dans une position centrale. Dans ces critiques littéraires,
il y a une chosification, une objectivation politique : un individu
qui raconte une histoire, grâce à son génie, est toujours ramené
à de grandes catégories par lesquelles on pense pouvoir interpréter
la littérature africaine. Ça ressemble à un regard colonial,
en effet. Favorable ou défavorable, cette presse pèche, car elle
ne le considère toujours pas comme un auteur, mais comme le
porte-parole de quelque chose, d’une couleur de peau. Elle le
voit et le juge à travers son africanité, ce qui l’éloigne de son
travail littéraire.
Est-ce encore le cas aujourd’hui ?
Je serais bien ironique, voire complètement gonflé de
l’affirmer, car la réception de mon livre est vraiment différente.
« Je suis très attentif
à ce qui se passe
au Sénégal. J’aimerais
pouvoir participer
davantage à la vie
du pays, comme
artiste mais aussi
comme citoyen. »
J’ai l’impression que l’on s’intéresse réellement à mon texte.
Mais c’est aussi parce qu’il met en garde contre ça. C’est toute
la perversité de ce roman… ou tout son piège : une fois lu, on
ne peut plus le recevoir d’une certaine manière, se laisser aller
à une facilité. Car par une mise en abîme, il ne cesse de marteler
que c’est le texte et la lecture qui comptent. Je pense donc
être sauvé pour ce livre-là, mais ces choses arrivent encore,
sporadiquement. À mon avis, chaque auteur africain peut vous
raconter une anecdote où il a été perçu à travers son africanité.
Ça peut venir d’un mouvement bienveillant, d’une admiration.
Le malentendu dans ce cas est de ne pas voir ces auteurs comme
des écrivains à part entière, mais comme des sortes d’anthropologues,
des porte-parole politiques… Toutefois, c’est en train
de changer. Et si mon livre peut également faire réfléchir sur le
regard que l’on porte sur l’autre, j’en serai heureux.
Le roman fait la part belle aux mondes invisibles,
au surnaturel. C’est important pour vous ?
La question de l’invisible et du surnaturel se pose de façon
très naturelle pour moi, et pas seulement parce que je viens
d’une culture où ils font partie du quotidien. Tout n’est pas
réductible, explicable par des faits, des effets mécaniques, par
la philosophie mécaniste. Ne serait-ce que la mort : le souvenir
des défunts, la pensée envers eux, l’idée qu’ils ne nous quittent
jamais, même si on ne croit pas en l’immortalité, c’est extraordinaire.
Ils meurent, mais ne disparaissent pas. On porte donc
toujours une part d’invisible en nous, de surnaturel. On ne vit
pas que dans des effets visibles et objectivables. La seule pensée
des morts, des souvenirs de ces invisibles, le fait qu’ils vivent
avec nous, même si c’est une vie intérieure, ouvre, pour moi,
un champ dans ce que l’on nomme le réel. Quelque chose de
plus profond, une ombre liée, attachée à notre vie, s’exprime
de différentes manières dans notre quotidien. Il était important
92 AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021

DR
de lui donner une place dans le roman. Et puis,
c’est toujours intéressant de mêler des épisodes
de troubles dans le cours de la narration, pour
rompre une rationalité trop forte. C’est une
aventure purement littéraire, romanesque de
les introduire.
Dans votre livre, vous dites que c’est
nous qui hantons, sans jamais leur laisser
de repos, ceux qui nous ont précédés.
N’est-ce pas nous qui refusons de laisser
partir nos morts ? On les garde avec nous,
on ne veut pas qu’ils disparaissent, qu’ils
retournent à un néant absolu. Nous sommes
des fantômes de fantômes. Nous allons toujours
hanter le passé, et non l’inverse. Nous
y retournons dès que nous pouvons, pour
chercher quelque chose. Nous sommes travaillés
par lui, non par nostalgie, mais parce
que les disparus font partie intégrante de
notre vie intérieure.
Cet écrivain, T.C. Elimane, est accusé
de plagiat. Cela vous intéressait
pour donner une lecture différente,
personnelle, de l’histoire de Yambo
Ouologuem. Mais aussi pour rappeler
qu’un auteur n’écrit jamais à partir de rien, et souligner ce
lien quasi organique avec ses lectures ?
C’est également une réflexion sur la lit térature comme la
suite d’un long texte, ou d’un texte sans cesse repris, réécrit
plus ou moins habilement. Non seulement, on rédige à partir de
ses lectures, d’une généalogie littéraire, mais aussi avec. Donc
la question du plagiat doit être posée. Évidemment, le plagiat
littéral et le vol existent. Mais il faut aussi pouvoir dire qu’aucun
auteur, comme vous le dites, n’écrit à partir de rien. C’est
pourquoi je défends la notion de singularité plutôt que celle
d’originalité. Il s’agit de raconter une chose déjà dite, mais tenter
de l’exprimer autrement, pas seulement d’un point de vue
formel, mais également existentiel, philosophique. Cette variation
autour d’une parole qui serait plus longue, plus ancienne,
presque éternelle, me semble intéressante. J’ai la prétention de
revendiquer une singularité, non pas une originalité, et je paie
mes dettes dès que je peux à tous les écrivains qui m’ont guidé.
Dans ce roman, j’indique clairement une généalogie littéraire,
distillée çà et là, aussi par jeu. Des phrases, des expressions plus
ou moins transparentes ou réécrites sont directement des clins
d’œil, des références à des auteurs qui me sont chers. Certaines
sont remarquables, d’autres, absolument indétectables.
Écrire, ne pas écrire, c’est aussi votre dilemme ?
Oui. C’est une question existentielle profonde, shakespearienne,
sur le sens de l’engagement littéraire aujourd’hui : que
faut-il écrire à la suite des aînés, des anciens ? Ou ne pas écrire,
parce qu’on n’est pas à la hauteur, qu’on n’a pas grand-chose
Bibliographie sélective
◗ La Plus Secrète
Mémoire des hommes,
éditions Philippe
Rey/Jimsaan, 2021.
◗ De Purs hommes,
Philippe Rey/Jimsaan,
2018.
◗ Silence du chœur,
Présence africaine, 2017.
◗ Terre ceinte,
Présence africaine, 2015.
à dire ? C’est une manière d’oser
le geste de la rédaction, de le
voir comme un acte sérieux qui
engage des implications profondes.
Il faut aussi pouvoir en
rire. Écrire, ne pas écrire, est une
grande question. Quand on se la
répète, elle devient risible, telle l’obsession d’un écrivain coupé
du monde. La littérature doit être en mesure de s’amuser d’ellemême.
Ainsi, elle peut continuer à résister sans être écrasée par
sa propre histoire, son propre poids.
Les questionnements de Diégane sur le rôle
de la littérature face à la souffrance sociale
et à la politique vous habitent-ils ?
Bien sûr. Comme je n’y vis pas, je suis très attentif à ce qui se
passe au Sénégal. J’aimerais pouvoir participer davantage à la
vie du pays, comme artiste mais aussi comme citoyen. Parce que
je suis loin, que j’écris et suis publié en France – même si c’est
une coédition et que le roman circule au Sénégal –, je suis hanté
par ces questions : est-ce que je pourrais faire plus, écrire plus,
est-ce qu’on attend plus de moi ? En mars dernier, lors des soulèvements
faisant suite aux événements politiques [l’arrestation
d’Ousmane Sonko, l’un des principaux opposants au président
Macky Sall, a provoqué un soulèvement populaire au Sénégal,
ndlr], on m’a beaucoup sollicité pour des prises de position, des
tribunes. En tant qu’écrivain relativement reconnu, on estimait
que j’avais des choses à dire, à écrire et que je devais m’exprimer.
Dois-je m’engager davantage, et si oui, comment ? Par mes
livres ou des actions plus concrètes ? La place des écrivains, et
singulièrement des auteurs africains installés en Europe vis-àvis
de leur pays d’origine, ainsi que les questions politiques et
sociales me travaillent. Si je devais rester fidèle à l’image de
l’écrivain « pur », seul dans sa tour, dans son travail du langage,
cela soulèverait aussi des interrogations. ■
AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021 93

PORTFOLIO
Samuel Fosso
Des autoportraits
et des miroirs
présenté par Luisa Nannipieri
Ses premiers autoportraits, l’artiste
franco-camerounais les a tirés dans
le studio qu’il avait ouvert, encore
adolescent, en République centrafricaine.
Qui aurait imaginé que ces clichés, pris
pour terminer les pellicules de ses clients
et se mettre joyeusement en scène, lui auraient
permis de remporter, en 1994, le premier prix des
Rencontres de Bamako ? Aujourd’hui artiste global
incontournable, il est considéré comme l’un des
principaux représentants de la photographie de studio
africaine, qu’il a contribué à réinventer. Il fait l’objet
d’une rétrospective majeure à la Maison européenne
de la photographie, à Paris, du 10 novembre 2021
au 13 mars 2022. L’exposition regroupe son travail des
années 1970 à nos jours et propose des séries inédites.
Ses œuvres dévoilent des univers multiples qui se
télescopent : performances, chatoyants échos à la mode
occidentale, exil, mémoire d’un monde postcolonial
marqué par l’impérialisme culturel… Les portraits
et autoportraits de Samuel Fosso restent une œuvre
unique, africaine et universelle. ■ mep-fr.org
Série « Tati », La Femme américaine libérée des années 70 • 1997
Parmi ses séries les plus connues, « Tati » naît d’une commande
de la célèbre enseigne française à l’occasion de ses 50 ans.
Pour la première fois, Fosso travaille avec une équipe aguerrie pour mettre
en scène des personnages stéréotypés, inspirés par les représentations
occidentales : la femme américaine libérée, le golfeur ou encore le rockeur.
SAMUEL FOSSO / COURTESY JEAN-MARC PATRAS/PARIS
94

AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021 95

PORTFOLIO
Série « 70’s Lifestyle » • 1975-1978
Dans son premier studio, ouvert à Bangui à 13 ans, Samuel Fosso
découvre les autoportraits. Pour la plupart en noir et blanc,
ils s’inspirent largement du style et des poses des jeunes
Afro-Américains dans les magazines de pop culture, ou du chanteur
nigérian Prince Nico Mbarga, très populaire en Afrique de l’Ouest.
SAMUEL FOSSO / COURTESY
JEAN-MARC PATRAS/PARIS
96 AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021

Série « Emperor of Africa » • 2013
Reprenant les codes de l’iconographie officielle, l’artiste
se photographie en Mao Zedong dans cette série irrévérente,
qui dénonce en creux le pouvoir qu’exerce la Chine sur
le continent via l’exploitation de ses richesses naturelles.
Série « Black Pope » • 2017
Critique de l’institution ecclésiastique
et références à l’art contemporain (La Nona Ora,
de Maurizio Cattelan) se mélangent dans cette
série où le photographe incarne un pape noir
et explore les questions de pouvoir, de foi
et de colonialisme au cœur de l’Église.
SAMUEL FOSSO / COURTESY JEAN-MARC PATRAS/PARIS (3)
Série « African Spirits » • 2008
Martin Luther King (ci-contre), Malcolm X, Angela
Davis, Patrice Lumumba ou encore Mohamed Ali…
Avec cette série iconique, Fosso met en scène des portraits
cultes pour « rendre hommage à ceux qui ont fait
[sa] liberté », tout en explorant la question de l’identité.
AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021 97

PORTFOLIO
SAMUEL FOSSO / COURTESY JEAN-MARC PATRAS/PARIS
98 AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021

Série
« Allonzenfans »
• 2013
Dans cette série, réalisée
après « African Spirits »
et en même temps
que « Emperor of Africa »,
l’artiste incarne
des tirailleurs africains,
ces soldats qui ont servi
dans l’armée française
durant les deux guerres
mondiales, puis ont été
oubliés en Occident et
regardés avec ambivalence
sur le continent.
SAMUEL FOSSO / COURTESY JEAN-MARC PATRAS/PARIS
AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021 99

LE DOCUMENT
Numérique, l’envers
bien réel du décor
Dans un monde où tout n’est (presque) plus que digital,
le journaliste Guillaume Pitron a enquêté durant près
de deux ans sur les CONSÉQUENCES PHYSIQUES
du virtuel et les coûts financiers et environnementaux
de cette révolution du xxi e siècle. par Zyad Limam
Un like, un message, un scroll,
un thread, une visite sur
Instagram ou sur Facebook,
un call sur WhatsApp, un petit
plaisir sur Snapchat, ou
Tinder, une visioconférence
avec un client… Tout cela
semble appartenir à un univers immatériel, digital,
à quelque chose qui se passe dans un univers parallèle,
incompréhensible et lointain. Pourtant, ce monde
dématérialisé du numérique, ce village global lié à
Internet, devenu indispensable à la vie moderne, à la
communication, au commerce, aux échanges, recouvre
une réalité bien tangible. Le monde numérique est
en passe de devenir la plus vaste infrastructure édifiée
par l’homme, avec ces câbles sous-marins, les antennes,
les tuyaux, les fibres, les datacenters géants (sans parler
des téléphones mobiles par centaines de millions)…
Une infrastructure tentaculaire loin d’être neutre
en matière de développement durable.
Elle absorberait près de 10 % de la production
électrique mondiale et représenterait près de 4 %
des émissions de CO 2
(tout comme le transport
aérien). Un véritable défi environnemental, qui se
démultipliera dans les années à venir. À l’horizon 2030,
la totalité de l’humanité devrait être connectée au
World Wide Web (la toile d’araignée mondiale).
Journaliste, Guillaume Pitron a enquêté durant
deux ans, aux quatre coins de la planète. Il décortique
les enjeux de cet « enfer numérique » en faisant
L’ENFER NUMÉRIQUE :
VOYAGE AU BOUT D’UN LIKE,
de Guillaume Pitron, éditions
Les Liens qui libèrent, 352 pages, 21 €.
intervenir une multitude de témoins et d’acteurs.
Un voyage bien réel dans le monde dit virtuel.
Le précédent ouvrage de cet ancien collaborateur
d’Afrique Magazine, La Guerre des métaux rares :
La Face cachée de la transition énergétique et numérique,
a été traduit dans une douzaine de langues et
décliné en documentaire sur la chaîne Arte. ■
DR
100 AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021

Extraits
De la zénitude des smartphones
Un smartphone classique contient dorénavant
deux caméras, trois micros, un capteur de gestes infrarouge,
un détecteur de proximité, un magnétomètre, sans oublier de
multiples antennes GPS, WiFi, 4G et Bluetooth… À quel coût
matériel fabrique-t-on ces prodigieux objets ? Pour le savoir,
allez donc déambuler dans un vide-grenier. Vous tomberez
certainement sur un vieux téléphone des années 1960
flanqué de son cadran circulaire : à l’époque, sa fabrication
nécessitait tout au plus une dizaine de matières premières,
telles que de l’aluminium ou du zinc. Vous exhumerez
également les épais téléphones des années 1990 : plus évolués,
ils contenaient alors 19 ressources supplémentaires telles
que du cuivre, du cobalt ou encore du plomb.
Comparez-les maintenant à un smartphone actuel :
son format bien plus réduit est trompeur, car il contient
en réalité davantage de matières premières telles que
l’or, le lithium, le magnésium, le silicium, le brome… plus
d’une cinquantaine en tout ! Celles-ci sont utilisées pour
concevoir la batterie, la coque, l’écran ainsi que l’ensemble
de l’électronique des mobiles, et tout ce qui vise à les concevoir
plus conviviaux et faciles à manipuler. Prenons l’exemple
du néodyme : cet obscur métal fait vibrer votre appareil
lorsqu’il est réglé sur le mode adéquat. L’écran contient
également quelques traces d’indium, un oxyde (une poudre)
qui a rendu nos écrans tactiles. Bref, nous transportons
au quotidien souvent moins d’un gramme de chacune de
ces ressources dont nous ignorons l’existence et l’utilité,
et qui, pourtant, ont largement suffi à bouleverser nos vies.
Internet induit également tous les réseaux
de télécommunication (câbles, routeurs, bornes WiFi)
et les centres de stockage de données, les fameux datacenters,
qui permettent aux objets connectés de communiquer
entre eux – une gigantesque infrastructure qui siphonne
une part croissante des ressources terrestres : 12,5 % de la
production mondiale de cuivre et 7 % de celle de l’aluminium
(tous deux des métaux abondants) sont destinées aux TIC.
De même, ces dernières fonctionnent grâce à des petits
métaux aux exceptionnelles propriétés chimiques, et
que l’on retrouve dans les écrans plats, les condensateurs,
les disques durs, les circuits intégrés, les fibres optiques
ou encore les semi-conducteurs. Le numérique engloutit une
large part de la production mondiale de ces métaux : 15 %
du palladium, 23 % de l’argent, 40 % du tantale, 41 % de
l’antimoine, 42 % du béryllium, 66 % du ruthénium, 70 %
du gallium, 87 % du germanium, et même 88 % du terbium.
Quant à assembler ces ressources dans un smartphone
tenant dans la paume d’une main, c’est devenu une ingénierie
d’une folle complexité, notoirement énergivore… Résultat :
sa seule fabrication est responsable de près de la moitié
de l’empreinte environnementale et de 80 % de l’ensemble
de sa dépense énergétique durant son cycle de vie.
***
Enquête sur le nuage
Quel que soit l’usage que nous fassions de notre
smartphone, celui-ci est relié à un datacenter. Lorsque
nous réservons un billet d’avion, commandons une pizza
ou appelons un ami, notre interface ne communique pas
directement avec celle d’EasyJet, de Pizza Hut ou de Pierre…
Entre les deux terminaux, il existe un point d’interconnexion,
c’est-à-dire un lieu de transit, de stockage et de traitement
de l’information, que celle-ci emprunte pour en repartir
immédiatement (une conversation téléphonique), ou pour
y être conservée et analysée (la commande d’une pizza
aux pepperoni). Nos photos postées sur Instagram, vidéos
Facebook et messages WhatsApp ne se trouvent donc pas
seulement dans notre téléphone ; ils sont conservés dans
ces points d’interconnexion, et plus précisément dans des
« serveurs » (ordinateurs) avec lesquels nous communiquons
lorsque nous surfons sur Internet.
(…)
Pendant longtemps, toutes les entreprises stockaient
leurs données à demeure, dans des « locaux techniques »
exilés au fond d’un placard à balais ou dans les W.C.
Aujourd’hui encore, les plus grosses firmes du monde
(Google, Facebook, Apple) gèrent elles-mêmes leurs propres
serveurs dans des espaces privatisés. Mais pour des raisons
de coût et de sécurité, un nombre croissant d’entreprises
préfèrent confier la gestion de leurs serveurs à des groupes
spécialisés tels qu’Equinix, Interxion, EdgeConneX,
CyrusOne, Alibaba Cloud ou Amazon Web Service…
En bons « hébergeurs », ces derniers accueillent les données
de leurs clients dans des datacenters de « colocation »,
autrement dit des « hôtels pour serveurs » reliés à Internet.
L’ensemble de ces installations constitue le « nuage », un
service externalisé de stockage de data, accessible depuis
n’importe quelle interface, tellement populaire qu’un tiers
des données produites aujourd’hui dans le monde transite
AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021 101

LE DOCUMENT
par lui. « Chaque jour de votre vie, pour vos besoins les plus
banals, vous êtes susceptible de mobiliser une centaine de
datacenters éparpillés dans dix pays différents », explique
Fredrik Kallioniemi, directeur commercial de l’hébergeur
de données Hydro66.
***
La bataille du Grand Nord
Le nouvel impératif de souveraineté digitale dont
se réclame un nombre croissant d’États pourrait bousculer
la géographie du cloud. De nombreuses capitales entendent
en effet mieux maîtriser leurs flux informatiques… Au point
qu’un nouveau paradigme de puissance consiste moins,
aujourd’hui, à étendre ses positions à travers le vaste monde
qu’à les consolider chez soi ! Depuis 2015, la Russie impose
ainsi la localisation des données personnelles de ses citoyens
sur son territoire. Le projet européen d’infrastructures
de données Gaia-X vise également à enraciner un cloud
souverain sur le Vieux Continent, sans recours aux services
proposés par les plateformes américaines.
Le même défi se pose à l’Afrique, « qui concentre 17 %
de la population mondiale, mais où ne se trouve que 1 %
des données produites dans le monde », note un expert de
Cap Ingelec. Des hubs se positionnent à travers le continent,
tels que Johannesburg, Dakar, Accra ou encore Casablanca,
où nous nous rendons durant l’hiver 2020. « La position
stratégique du Maroc, à cheval entre l’Europe et l’Afrique
subsaharienne, permettrait aux entreprises européennes
d’y stocker les données de leur clientèle africaine et de
gagner quelques millisecondes de latence », veut croire un
collègue de la même entreprise. Voilà que ressurgit l’impératif
de vitesse… De nombreux spécialistes des datacenters
pensent en effet que l’éloignement géographique des données
réfugiées près des pôles rendra leur temps de transfert
difficilement acceptable pour l’écosystème Internet. Aux
côtés des infrastructures hyperscale, l’avenir serait donc
au edge, un réseau de microdatacenters éparpillés au plus
proche des utilisateurs… Des « circuits informatiques courts »,
en quelque sorte, qui présenteraient également l’avantage
de diminuer la consommation énergétique du transfert
des données, réputée plus lourde que leur stockage.
***
Quand les robots pollueront
davantage que les humains
Robots collaboratifs, voitures autonomes, appareils
communicants, habitations intelligentes, infrastructures
connectées, supply chains (gestion de la chaîne logistique)
digitales, clones numériques… la 5G signe l’affranchissement
progressif de milliards d’objets et autres machines appelés
à cohabiter avec, mais aussi indépendamment des humains.
Après tout, c’est le sens de l’histoire : au début du XX e siècle,
les hommes parlaient à d’autres hommes ; puis ils se mirent
à parler aux machines ; lesquelles leur parlèrent en retour.
Avec la 5G, un nombre croissant de machines peuvent
parler entre elles, sans que nous ayons le moindre besoin
d’intervenir. Certes, ces dernières sont mises au service
de Sapiens… Mais Internet modèle un monde où l’activité
humaine stricto sensu n’est plus la seule à animer l’univers
numérique. « Les ordinateurs et objets communiquent
entre eux sans intervention humaine. La production
de données n’est plus cantonnée à une action de notre
part », confirme Mike Hazas, professeur à l’université de
Lancaster. Ce phénomène génère bien entendu un impact
environnemental… sans que nous soyons capables de
le calculer, voire même de le contrôler. Une question
dérangeante se pose dès lors : en fait d’activité numérique,
les robots pourraient-ils laisser un jour une trace écologique
plus profonde encore que celle des hommes ?
La question est des plus sérieuses, quand on sait que
nos actions représenteraient moins de 60 % de l’activité
globale mesurée sur Internet, le reste étant « une attention
factice, produite par des robots ou par des humains dont c’est
le métier », relève l’auteur d’un ouvrage consacré à l’économie
de l’attention. Internet est en effet un champ de bataille
où des « trolls », « botnets » et autres « spambots » – souvent
automatisés – sont engagés pour envoyer des courriers
indésirables, amplifier des rumeurs sur les réseaux sociaux
ou exagérer la popularité de certaines vidéos. En 2018,
YouTube a même dû déployer des outils qui détectent les vues
de vidéos considérées comme « frauduleuses ». L’Internet des
objets accélère bien entendu cette activité non humaine : en
2023, les connexions entre machines (on parle aussi de M2M
pour machine to machine), tirées en particulier par les maisons
connectées et les voitures intelligentes, devraient totaliser
la moitié des connexions sur le Web. Quant aux données,
le non-humain s’est déjà mis à en produire davantage
que l’humain, et ce depuis l’année 2012…
(…)
102 AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021

Bref, « les dynamiques sous-jacentes à l’augmentation
de la production de data sont en train de devenir moins liées
à l’attention des individus et au temps de consommation de
contenus », explique le professeur Mike Hazas. Les GAFAM
peuvent donc bien œuvrer à ce que toujours plus d’individus
passent toujours plus de temps sur le Net… L’irruption des
ordinateurs, algorithmes et autres objets communicants dans
la vie du Web fait voler en éclats les limites physiologiques de
l’activité humaine sur Internet. Nous basculons d’un réseau
utilisé par et pour les hommes à un Internet exploité par,
voire pour les machines. Et dans ce cas, conclut Mike Hazas,
« le plafond [de la production de données] est sans limites ».
dans ce qu’il convient d’appeler « la soute du Net. Le parallèle
avec les égouts est intéressant… Ce n’est pas très glamour,
pas très visible et pourtant indispensable », explique un
professionnel des télécommunications. Voici de fins tuyaux
de métal, enveloppés dans du polyéthylène (plastique),
renfermant en leur cœur des paires de fibre optique,
c’est-à-dire des fils de verre, dans lesquels transite,
à environ 200 000 kilomètres par seconde, l’information
codée sous forme de pulsations de lumière.
(…)
SHUTTERSTOCK
***
Vingt mille tentacules
sous les mers
Internet est un gigantesque réseau
amphibie : près de 99 % du trafic mondial
de données transite aujourd’hui, non par
les airs, mais via des courroies déployées
sous terre et au fond des mers. Nos
données de géolocalisation et autres
réunions Zoom ne laissent donc pas
seulement des traces dans les mines de
l’Heilongjiang, les fleuves scandinaves
et le ciel taïwanais… Elles sillonnent
dorénavant les abysses, fréquentent
les détroits et circulent dans les deltas.
Chaque jour qui passe, nous sollicitons
des centaines de câbles, éparpillés
sur des milliers de kilomètres. Pourtant, nous restons très
majoritairement persuadés que nos appels, photos et vidéos
volent au-dessus de nos têtes… Peut-être parce que nos
actions numériques sont d’abord relayées par des antennes
(3G, 4G, 5G), avant que celles-ci répercutent les données aux
réseaux filaires. Et puis parce qu’« une fusée au décollage,
c’est plus impressionnant qu’un bateau qui fume ! », convient
Olivier Ségalard. Et enfin parce que, dans les années 1970,
câbles et satellites se trouvaient en compétition pour
capter le trafic de données encore balbutiant. « Il y avait
alors un débat sur laquelle des technologies l’emporterait
sur l’autre », se remémore un ancien ingénieur des câbles
de télécommunication.
Mais ça, c’était avant que vous lisiez ce livre, avant que
le big data s’en mêle… Au vu de leur formidable capacité
de transmission et de leurs coûts compétitifs, les autoroutes
de la mer allaient l’emporter sur le spatial. Pour prendre
la pleine mesure de cette infrastructure, descendons
Environ 450 tentacules « allumés » tapisseraient désormais
le fond des océans, totalisant 1,2 million de kilomètres,
soit trente fois la circonférence de la Terre. L’épine dorsale
du Net prospère surtout sous l’eau : certes, la pose d’un câble
sous-marin peut coûter des centaines de millions d’euros,
mais cela reste dix fois moins onéreux que de creuser
des tranchées sur la terre ferme.
(…)
À l’heure où ces lignes sont écrites, des dizaines
de tuyaux sont ainsi en train d’être posés au fond des
océans et, à ce rythme, on pourrait en recenser un millier
en fonctionnement à l’horizon 2030. D’où ce paradoxe
que ne manque pas de soulever la conservatrice du Science
Museum de Londres, « Les gens croient que nous vivons
dans un “monde sans fil”. Mais en fin de compte, nous
sommes aujourd’hui davantage reliés les uns aux autres
par des fils que nous ne l’avons jamais été ! » ■
AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021 103

BUSINESS
Paps,
l’ambitieuse
sénégalaise
Cameroun
Un nouveau site
pour Prometal
L’expansion
des zones économiques
spéciales
La République
du Congo
jongle pour éviter
la faillite
Le numérique
donne un nouvel
élan au cinéma
Le retour des géants
de l’Internet
La croissance économique revenue, les GAFAM américains renouent
avec une stratégie offensive en Afrique. Google ouvre le bal avec un investissement
de 1 milliard de dollars sur cinq ans. par Jean-Michel Meyer
Pluie de dollars. Sundar Pichai,
le président-directeur général
d’Alphabet et de sa filiale
Google, a relancé la course
des Big Tech américaines, dans la
conquête du continent. « Nous prévoyons
d’investir 1 milliard de dollars en
Afrique sur cinq ans. Cette somme
couvrira une série d’initiatives, allant
de l’amélioration de la connectivité
à l’investissement dans les start-up »,
a-t-il indiqué, le 6 octobre 2021,
lors d’une visioconférence enregistrée.
« Trois cents millions d’Africains
se connecteront à Internet dans les
cinq ans », a-t-il dit en ayant à l’esprit
les prévisions d’un rapport de 2020,
réalisé par Google et la Société
financière internationale. Ce document
estime que d’ici à 2025, les activités
générées par Internet pourraient
contribuer à hauteur de 180 milliards
de dollars à l’économie africaine
(5,2 % du produit intérieur brut [PIB]
continental) et s’envoler à 712 milliards
de dollars (8,5 %) d’ici à 2050. Afin
d’atteindre ces résultats, il faudra
« des investissements importants dans
les infrastructures », précise cet écrit.
Message entendu. L’offensive
du géant californien doit « accompagner
la transformation digitale du
continent ». Google finance le câble
Internet sous-marin (la fibre optique)
Equiano. Parti d’Europe pour être relié
à l’Afrique fin 2022, il passera par
le Nigeria, la Namibie et l’Afrique du
Sud. « Le câble, affirme Sundar Pichai,
permettra des connexions 20 fois plus
rapides et diminuera le prix de l’accès
à Internet de 21 %. Et entre 2022
et 2025, il devrait créer indirectement
plus de 1,6 million d’emplois au
Nigeria et en Afrique du Sud, grâce
à l’expansion de l’économie numérique
et de ses secteurs périphériques. »
En collaboration avec les opérateurs
de téléphonie, le groupe contribue
à la commercialisation de smartphones
Android de qualité, accessibles au
pouvoir d’achat des Africains. Il s’est
associé au Kényan Safaricom et étendra
ses partenariats avec Airtel, M-Kopa,
MTN Group, Orange, Transsion
Holdings ou Vodacom. Google veut
soutenir les entreprises dans leur
transformation numérique. Avec l’ONG
américaine Kiva de microcrédits,
il débloque 10 millions de dollars
pour accorder des prêts à faible taux
d’intérêt aux PME, principalement
au Ghana, au Kenya, au Nigeria et en
Afrique du Sud. Pour booster la création
d’entreprises technologiques, la firme
lance un fonds d’investissement de
50 millions de dollars dédié aux
104 AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021

Selon le patron
de l’entreprise
californienne,
Sundar Pichai,
« le câble devrait
créer plus
de 1,6 million
d’emplois au
Nigeria et en
Afrique du Sud,
grâce à l’expansion
de l’économie
numérique ».
ALBERT FACELLY/DIVERGENCE
AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021 105

BUSINESS
start-up africaines. À travers le Black
Founders Fund, qui fait partie d’un
engagement de 175 millions de dollars
en faveur d’entrepreneurs noirs, le
géant du Net accompagnera 50 start-up,
dont AC Group et Bongalo (Rwanda),
Infiuss Health (Cameroun) et Paps
(Côte d’Ivoire). Basées dans neuf pays,
elles emploient 1 053 salariés et gagnent
un revenu total mensuel de 3,3 millions
de dollars. « Les jeunes développeurs
africains et fondateurs de start-up
sont les mieux placés pour résoudre
les plus gros problèmes du continent »,
a relevé Nitin Gajria, directeur
général de Google sur le continent.
Le groupe mobilise 40 millions
de dollars pour soutenir les structures
qui « s’efforcent d’améliorer la vie
en Afrique », selon Sundar Pichai.
Comme l’équipe du projet AirQo – de
l’université Makerere (Ouganda) – qui
utilise l’intelligence artificielle et des
capteurs pour surveiller la qualité de
l’air à Kampala, « une cause majeure
de décès prématurés ». Elle bénéficie
d’une subvention de 3 millions de
dollars pour étendre ce travail dans
dix villes de cinq pays du continent.
Avec cet investissement, Google
marque des points face à ses
concurrents. Mais Facebook n’est pas
loin. Ayant le même objectif de réduire
les prix d’usage d’Internet
et de renforcer les
infrastructures haut débit
pour toucher de nouveaux
usagers, la firme de Mark
Zuckerberg déploie son
câble sous-marin, 2Africa.
Cet investissement,
compris entre 800 millions
et 1 milliard de dollars, doit tracer une
boucle autour du continent d’ici 2023
à 2024, en partant du Royaume-Uni
pour finir en Espagne. Un consortium
d’opérateurs (MTN Group, Orange,
Vodafone, Telecom Egypt, China
Mobile, Saudi Telecom Company,
West Indian Ocean Cable Company)
Ce qui intéresse
Jack Dorsey,
le créateur
de Twitter, c’est
le marché des
cryptomonnaies.
est impliqué afin de connecter 16 pays
africains à la fibre optique : Sénégal,
Côte d’Ivoire, Ghana, Gabon, Congo,
Afrique du Sud, Madagascar, Djibouti…
Présent dans 44 pays africains,
Facebook s’associe, depuis 2016,
à des acteurs locaux pour installer
des réseaux de fibre optique en
Afrique du Sud (Vast
Network), en Ouganda
(Bandwidth & Cloud
Services Group et Airtel)
ou au Nigeria, dans des
zones rurales (MainOne).
« Les bénéfices
économiques pour
l’Afrique subsaharienne
découlant des initiatives de connectivité
de Facebook pourraient ainsi
dépasser les 50 milliards de dollars
au cours des cinq prochaines années
[2020-2024, ndlr] », a calculé en
2020 le cabinet britannique spécialisé
dans les télécoms Analysys Mason.
En revanche, Microsoft apparaît
La filiale d’Alphabet
finance la fibre optique
sous-marine Equiano,
partie d’Europe pour
être reliée à l’Afrique
fin 2022.
DR
106 AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021

SHUTTERSTOCK - ALAMY
en retrait. Ainsi, sa dernière annonce
remonte à 2019, avec un investissement
de 100 millions de dollars dans
les cinq ans pour créer un centre
de développement technologique en
Afrique, avec des sites au Kenya et au
Nigeria. Toutefois, la firme bénéficie
toujours du travail réalisé par son
fondateur, Bill Gates, sur le continent.
Pour sa part, Jack Dorsey,
le créateur de Twitter, a chuté de
son piédestal. Fin 2019, il annonçait
sa venue en Afrique en 2020, mais
le Covid-19 l’en a empêché. De plus,
le réseau social – outil de contestation
pour de nombreux jeunes – irrite
les chefs d’État. Le président nigérian
Muhammadu Buhari l’a ainsi suspendu
pendant près de six mois. Mais ce qui
intéresse Jack Dorsey, c’est le marché
africain des cryptomonnaies. Lui,
qui a aussi fondé la société de paiements
électroniques Square et son service
Cash App, a discrètement participé,
en octobre dernier, à la levée de fonds
de 15 millions de dollars de la start-up
nigériane Yellow Card, une plate-forme
d’échange de cryptomonnaies.
À côté de ces géants, Uber, Visa,
Mastercard, Salesforce se donnent
aussi rendez-vous en Afrique. Ce tir
groupé traduit la confrontation
entre Washington et Pékin. Moins
médiatisés, les Chinois sont présents
en force, avec Alibaba ou le moteur
de recherche Baidu. Leurs investisseurs
en capital-risque auraient investi plus
de 220 millions de dollars fin 2019 dans
des start-up africaines, (PalmPay, Opay,
etc.). Dans ce bras de fer, les Américains
bénéficient d’un coup de pouce
inespéré des autorités adverses ! Actif
sur le continent, Jack Ma, l’inventeur
d’Alibaba, s’est attiré les foudres
de Pékin après avoir critiqué le système
financier de son pays lors d’un discours,
en 2020. Depuis, il s’est fait discret
et n’a plus remis les pieds en Afrique ! ■
LES CHIFFRES
860 milliards
de dollars,
c’est le montant
record en 2020
de la dette des pays
à faible revenu,
en hausse de 12 %.
1,4 MILLIARD DE DOLLARS
ONT ÉTÉ LEVÉS
PAR AFRICAN
INFRASTRUCTURE
INVESTMENT MANAGERS,
LE GESTIONNAIRE
SUD-AFRICAIN DE FONDS
DE CAPITAL-INVESTISSEMENT
AXÉ SUR LES INFRASTRUCTURES.
2 à 3
milliards
d’euros,
c’est l’estimation de la
valorisation de Bolloré
Africa Logistics qui
est à vendre.
500 MILLIONS
DE DOLLARS,
SOIT L’INVESTISSEMENT
QUE VEUT RÉALISER
LE LABORATOIRE
AMÉRICAIN MODERNA
DANS LA CONSTRUCTION
D’UNE USINE DE VACCINS
ARN EN AFRIQUE.
1,9 milliard
de dollars en 2021
et 1,5 milliard en 2022,
ce sont les montants
des pertes estimées
des transporteurs
aériens africains.
19 000 milliards de francs CFA (29 milliards
d’euros) seront mobilisés pour la mise
en œuvre du deuxième Plan national
de développement économique
et social (PNDES-II) du Burkina Faso.
AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021 107

BUSINESS
Paps, l’ambitieuse sénégalaise
La start-up fondée par Bamba Lô en 2016
a développé une application de livraisons à domicile
qu’elle entend exporter sur le continent.
À
l’occasion du sommet
Afrique-France des 5 et
6 octobre 2021, à Paris,
Bamba Lô a gagné en visibilité en
étant invité, lors d’une table ronde,
à plancher sur le thème « Réinventer
les infrastructures et la logistique à
l’heure de la Zone de libre-échange
continentale africaine (Zlecaf) ». Après
avoir grandi en France, le patron
sénégalais de 35 ans est revenu au
pays pour décrocher un master à Sup L’entrepreneur vise l’international.
de Co Dakar et fonder Paps (à l’origine
Allô Papi), fin 2016, avec 2000 euros de 3 millions de livraisons, acheminées
en poche. Sa start-up met à la disposition par plus de 300 livreurs, des salariés
de ses clients (particuliers ou entreprises) fixes et des indépendants occasionnels
une application mobile de livraisons payés à la mission. Pour se rémunérer,
rapides géolocalisées (repas, billets d’avion, Paps, qui ne révèle pas ses revenus,
objets oubliés…) permettant de suivre les facture la distance parcourue par ses
coursiers en temps réel. Et l’entrepreneur livreurs ainsi qu’une commission de
relève un défi logistique majeur : la gestion 10 % auprès des entreprises sur la valeur
du dernier kilomètre. Aujourd’hui, Paps des produits apportés. Deux priorités
emploie 65 salariés permanents sur deux aujourd’hui : se déployer à l’international
sites à Dakar et un à Abidjan, où elle s’est (au Bénin et au Togo au premier
implantée en juillet dernier. Entre 2020 semestre 2022, puis au Rwanda) et se
et septembre 2021, elle a réalisé près lancer dans la livraison par drones. ■
MAURITANIE : MATTEL À CÉDER
Quatre prétendants pour la reprise de l’opérateur télécoms Mattel, numéro
deux du marché mauritanien derrière Mauritel (filiale de Maroc Telecom).
Lancé en 2000, Mattel appartient à Tunisie Telecom (51 %), le groupe BSA
du milliardaire mauritanien Mohamed Bouamatou (24,5 %) et celui de Béchir Moulaye
El Hassen (24,5 %). Un plan de redressement plus tard, Mattel, dirigé par le Tunisien
Elyes Ben Sassi depuis 2019, va changer de main. Son offre initiale de reprise a été
soumissionnée par le marocain Inwi (détenu à 31 % par le koweïtien Zain), Axian du
milliardaire malgache Hassanein Hiridjee, l’opérateur Telecel Group de l’homme d’affaires
burkinabé Apollinaire Compaoré et le groupe Orange. Réponse d’ici à la fin de l’année. ■
Sasol mise
sur l’énergie
du futur
Le chimiste
sud-africain s’intéresse
à l’hydrogène vert.
Le géant sud-africain
de la chimie et de
l’énergie Sasol annonce
le lancement d’une étude
de faisabilité sur deux ans pour
la production d’hydrogène vert
dans la zone économie spéciale
de Namakwa, en partenariat
avec l’Agence de développement
du Cap-Nord. À l’issue de cet
examen, le groupe décidera
de l’avenir de son plan
de production et d’exportation
de 400 kilotonnes d’hydrogène
vert par an, destinées
aux transports terrestres
et à l’aérien, mais aussi
à l’exploitation minière.
« Nous pensons que l’Afrique
australe est bien placée pour
être un acteur dans l’économie
mondiale de l’hydrogène vert »,
a avancé Priscillah Mabelane,
vice-présidente exécutive
de Sasol pour l’énergie. Outre
de nombreux emplois qualifiés,
le projet pourrait contribuer
à hauteur de 100 milliards
de rands par an (5,8 milliards
d’euros) à l’économie du pays.
Sans attendre les résultats
de l’étude, Sasol coopère
déjà avec Toyota South
Africa Motors, la filiale du
constructeur japonais Toyota,
pour recourir à l’hydrogène vert
dans le transport par camions
en Afrique du Sud. ■
DR
108 AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021

VICTOR ZEBAZE
Cameroun
Un nouveau site
pour Prometal
Le métallurgiste construit une quatrième usine.
Opérationnelle avant la fin de l’année, elle hissera la
production d’acier de 200 000 à 300 000 tonnes par an.
Le barrage hydroélectrique
de Lom-Pangar, deuxième
pont routier et ferroviaire sur
le Wouri, à Douala, les stades
de football Olembé (à Yaoundé)
et Japoma (à Douala), des tronçons
d’autoroutes… le métallurgiste
Prometal, leader du marché des
produits ferreux au Cameroun avec plus
de 50 produits commercialisés en acier,
est impliqué dans de nombreux grands
chantiers du pays d’Afrique centrale.
Pour suivre la cadence, l’entreprise
construit un nouveau site de production
dans la zone industrielle de Bassa, à
Douala, opérationnel avant la fin 2021.
Aux trois usines déjà existantes depuis
la création de Prometal en 2010
– qui s’étendent sur 177 000 m², pour
un investissement de 56,9 milliards
de francs CFA (87 millions d’euros) –,
vient s’en ajouter une nouvelle sur
65 000 m², qui a mobilisé 40 milliards
de francs CFA (61 millions d’euros),
un investissement soutenu par un
consortium de quatre banques locales.
Jusque-là, le métallurgiste produisait
des fers à béton, du matériel agricole
(brouettes, limes, machettes), ainsi
que des produits de profilage (tôles
d’acier, tubes…) et de tréfilage (pointes
et fils tréfilés). Baptisée Prometal 4, la
manufacture fera grimper la production
totale de l’entreprise de 200 000 tonnes
à plus de 300 000 par an. Elle
constituera « l’unité de transformation de
fer la plus moderne et la plus diversifiée
d’Afrique subsaharienne », assurent les
dirigeants. Et elle aura la particularité
de mettre sur le marché des produits
importés jusque-là : poutrelles, cornières,
fers plats et lisses, fils machine, vis.
Selon Prometal, les nouveaux produits
devraient réduire de 50 % le déficit de
la balance commerciale camerounaise
sur les matériaux de construction
à base de fer. Taillé également
pour l’exportation, le site devrait miser
sur les grands chantiers en Afrique
centrale et profiter des opportunités
avec l’essor de la Zlecaf. L’avenir paraît
porteur pour Prometal qui emploie
un peu moins de 1 000 salariés
pour un chiffre d’affaires qui dépasse
les 10 milliards de francs CFA
(15,25 millions d’euros), selon la
direction générale des impôts. Mais
tout n’a pas été simple. Pendant des
années les métallurgistes camerounais
ont dû se battre contre les importations,
souvent obtenues par des passe-droits.
Mais surtout, Prometal s’est constituée
avec l’idée de s’approvisionner depuis
le gisement géant de fer de Mbalam,
à cheval entre le Cameroun et le Congo.
Après quinze ans de fausses promesses
d’exploitation, elle n’en a pas tiré
un gramme ! Fin juin 2021, l’État
camerounais et le chinois AustSino
ont signé un accord pour relancer
l’exploitation du gisement. Un signe
favorable pour Prometal. ■
La société a contribué à la construction du barrage hydroélectrique de Lom-Pangar.
AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021 109

BUSINESS
L’expansion des zones
économiques spéciales
Qualifiés d’outils les plus adaptés pour industrialiser un pays, ces espaces
fleurissent en Afrique : il en existe plus de 200, et 70 sont en projet.
La crise sanitaire mondiale a
révélé la grande dépendance
des économies du continent
aux importations. « L’ambition
de nombreux pays africains de
s’industrialiser, en transformant sur
place les matières premières, peut
trouver dans les zones économiques
spéciales (ZES) l’outil d’une réussite
rapide », estime Moubarack Lô,
le directeur général du Bureau de
prospective économique du Sénégal.
« L’intérêt d’une ZES est de bâtir un
environnement de classe mondiale. Il est
possible d’en créer en trois ou quatre
ans, alors que le développement d’un
pays prend plus de temps », plaide-t-il.
Maurice, le Ghana, le Liberia
ou le Sénégal l’ont adopté dès les
années 1970, mais l’outil retrouve
une nouvelle jeunesse. « Le concept
de ZES est tellement attractif qu’il
est le symbole de l’industrialisation
réussie », garantit un rapport de
l’Institut de prospective économique
du monde méditerranéen (IPEMED)
de septembre 2021.
Une ZES est une zone
strictement délimitée, avec un
régime fiscal et douanier particulier,
et des infrastructures facilitant
l’exportation de productions. « Leur
capacité à agir, à la fois comme
catalyseurs des investissements
directs étrangers industriels (IDE)
et à répondre aux objectifs des pays
dans lesquelles elles sont implantées,
en particulier en générant des
emplois, est un modèle qui n’est
plus à démontrer », affirme Mehdi
Tazi-Riffi, président, de l’association
African Economic Zone (AEZO).
« Depuis quelques années, on assiste
à une explosion des ZES. Il en existait
5 383 dans le monde en 2019 », souligne
l’IPEMED. Quant à l’AEZO, elle estime
que 203 sont opérationnelles sur le
continent et que « 70 projets sont en
cours de développement ». La République
démocratique du Congo a annoncé
pour 2022 les débuts de la ZES de
Maluku, à l’est de Kinshasa, spécialisée
dans l’agro-industrie, les matériaux
de construction, les emballages
et la transformation métallurgique.
Jean-Louis Guigou, président de
l’IPEMED, précise que « 70 % des ZES en
Afrique sont gérées par des opérateurs
privés ou publics chinois ». La Zambie
abrite dans celle de Chambishi la plus
La plate-forme de Tanger-Med, au Maroc,
réunit plusieurs de ces lieux aux régimes fiscaux
et douaniers particuliers.
grande fonderie de cuivre d’Afrique,
mais aussi la plus importante que
la Chine possède dans le monde.
Ces zones ont fleuri dans 38 des
54 pays. « La moitié des ZES africaines
connaissent une croissance de leurs
exportations supérieure à 10 % par an »,
FADEL SENNA/AFP
110 AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021

GLEZ
souligne le rapport. Dans 39 % des cas,
l’agriculture et l’agroalimentaire sont les
premiers secteurs exportateurs des ZES,
suivis de l’industrie légère (19 %), du
textile et de l’habillement, des matériaux
de construction et de l’automobile (9 %).
Deux exemples illustrent bien
ce succès. Née de la volonté conjointe
de Renault-Nissan et de l’État
marocain, la plateforme de Tanger
Med, qui réunit plusieurs ZES, a créé
90 000 emplois dans 1 100 entreprises
basées dans la zone portuaire de Tanger.
Au Gabon, la ZES de Nkok, créée entre
le gouvernement et le singapourien
Olam, « est née de l’interdiction
d’exporter du bois non transformé »,
précise Carmen Ndaot, ministre de la
Promotion des investissements et de
l’Entrepreneuriat national. Nkok a
attiré 2 milliards d’IDE et emploie
6 500 personnes, dont 70 % de Gabonais.
« C’est un accélérateur de croissance,
insiste-t-elle. L’apport du secteur bois
représente désormais 5 % du PIB,
grâce à la transformation sur place,
multipliée par quatre, sans accroître
la part de bois coupé. » Un terrain
de 12 hectares est ainsi attribué à des
PME locales qui réutilisent les déchets
des coupes pour fabriquer des meubles.
Désormais, le défi est de
favoriser un modèle africain.
Il faut que les ZES « africanisées »
soient intégrées dans les plans
de développement nationaux, tout en
visant un rayonnement régional. Elles
doivent associer les entreprises locales,
obtenir l’approbation des populations
et respecter la propriété foncière.
Mais aussi favoriser l’emploi local
et répondre aux besoins des Africains.
Car l’expérience a montré que
les zones hors-sol étaient vouées
à l’échec. « Les ZES peuvent être
le meilleur comme le pire des outils
pour le développement économique
et territorial », prévient l’IPEMED. ■
LES MOTS
« Nous sommes là pour aider
les pays du continent,
pas leurs gouvernements. »
MARKUS SCHRADER,
RESPONSABLE PAYS
AU SECRÉTARIAT D’ÉTAT
À L’ÉCONOMIE SUISSE.
« Le revenu par habitant devrait
augmenter de près de 5 % dans
les économies avancées en 2021, mais
de seulement 0,5 % dans les pays à faible
revenu. C’est l’inverse de ce que nous
voulons pour réduire l’écart d’inégalité. »
DAVID MALPASS, PRÉSIDENT DU GROUPE
DE LA BANQUE MONDIALE.
« Avec un volume
d’échanges
commerciaux
de plus
de 25 milliards de
dollars, la Turquie
s’impose comme
un partenaire stratégique
pour les pays africains. »
RECEP TAYYIP ERDOGAN,
PRÉSIDENT
DE LA TURQUIE.
« Si nous ne faisons rien
pour y remédier, il y aura
de nombreux pays pauvres
qui ne pourront pas rivaliser
à cause des subventions
importantes des pays
riches à l’agriculture. »
NGOZI OKONJO-IWEALA, DIRECTRICE
GÉNÉRALE DE L’ORGANISATION
MONDIALE DU COMMERCE.
AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021 111

BUSINESS
La République du Congo
jongle pour éviter la faillite
Les caisses vides après la chute du cours du pétrole et surendetté,
l’État cherche des appuis pour se renflouer et relancer son économie.
La Chine, les traders pétroliers,
la société de travaux
publics et de construction
Commisimpex, le FMI, la Banque
mondiale, l’Union européenne :
la République du Congo multiplie
les négociations et les rencontres
avec ses créanciers et ses bailleurs
de fonds pour éviter la faillite. En ce
mois de novembre, le Premier ministre,
Anatole Collinet Makosso, sollicitera,
cette fois, la Commission de l’Union
européenne, à Bruxelles, pour tenter de
sauver un État aux finances exsangues.
La présence du nom de l’inamovible
chef de l’État, Denis Sassou Nguesso,
dans les « Pandora Papers », l’enquête
internationale sur l’évasion fiscale
publiée début octobre dernier, ne
facilitera pas les discussions, avec un
pays classé 165 e sur 180 pour l’indice
de perception de la corruption en 2020.
Or, l’économie congolaise, au plus
mal, s’est contractée de 8,6 %. Dans
un contexte de crise mondiale et avec
un prix du baril tombé à 18 dollars,
le pays a vu sa production chuter sous
les 300 000 barils par jour durant
cette même année. L’or noir représente
plus d’un tiers du PIB et un peu plus
des deux tiers des recettes de l’État,
tandis qu’il alimente
85 % des exportations
nationales. L’an passé,
l’équilibre budgétaire avait
été calculé sur un prix du
baril à 55 dollars, avant
de le réajuster à 25 dollars.
Résultat ? Le pays de
5,2 millions d’habitants,
dont plus de 50 % vivent
sous le seuil de pauvreté,
a accusé un déficit de plus
de 1 milliard de dollars.
Brazzaville est enferrée depuis
des années dans une spirale
du surendettement en raison d’une
gestion douteuse de la rente pétrolière.
OÙ INVESTIR SUR LE CONTINENT EN 2021 ?
Le rapport « Où investir en Afrique 2021 » de Rand Merchant Bank
a livré son classement. Pour la banque sud-africaine, l’Égypte est
la première destination d’investissement en Afrique, suivie du Maroc
et de l’Afrique du Sud. Au pied du podium, le Rwanda et le Botswana, occupent
respectivement la 4 e et la 5 e position. L’impact du Covid-19 a modifié les
critères : « Trois sont essentiels, ceux qui permettent de lutter contre la pandémie
et de relancer les conditions économiques », explique l’auteur Daniel Kavishe,
ajoutant que « les capitaux iraient naturellement vers les économies offrant
un bon mélange d’opportunités et de facilité à faire des affaires ». Maurice,
la Côte d’Ivoire, le Ghana, le Kenya et la Tanzanie complètent le top 10. ■
En 2020,
le pays de
5,2 millions
d’habitants
a accusé un
déficit de plus
de 1 milliard
de dollars.
En juillet 2019, le Front monétaire
international (FMI) estimait la dette
du pays à 9 milliards de dollars (dont
près de la moitié envers la Chine),
pour un PIB de 11,6 milliards de dollars.
Sous la pression de l’institution
mondiale, les autorités congolaises
étaient parvenues, en
avril 2019, à rééchelonner
3,15 milliards de dollars
de la dette auprès de la
Chine. Un préalable pour
l’organisation qui accordait
dans la foulée une Facilité
élargie de crédit (FEC)
de 449 millions de dollars,
dont 45 millions déboursés
immédiatement, pour
aider le pays à « rétablir
la viabilité des finances
publiques et reconstituer les réserves
régionales tout en améliorant la
gouvernance et en protégeant les
groupes vulnérables de la population ».
Toutefois depuis deux ans,
plus aucun fonds n’a été débloqué
par le FMI, en raison des difficultés
des autorités à tenir leurs engagements.
En juin dernier, Le président Denis
Sassou Nguesso et son homologue
chinois Xi Jinping ont abordé la
restructuration de la dette congolaise,
sans aboutir à une solution. Dans un
document du 28 septembre 2021,
l’institution mondiale s’est dite prête
à une nouvelle négociation avec
le Congo-Brazzaville en vue d’une
autre FEC. L’opération de la dernière
chance pour sauver le pays ? ■
112 AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021

Le numérique donne
un nouvel élan au cinéma
La pandémie a lourdement pénalisé la distribution de films en salles. Mais le Covid-19
a aussi accéléré la révolution digitale d’une industrie qui retrouve un nouveau souffle.
DR
Clap de fin ? La période
du Covid-19 a été marquée,
en Afrique par la fermeture
des cinémas. Avec un
total de 1653 écrans, soit un pour
787 402 habitants, le continent
était déjà le moins bien loti en
matière de distribution dans les
salles de cinéma. Cette activité doit
« s’adapter ou mourir », tranche le
rapport « L’industrie du film en Afrique :
tendances, défis et opportunités
de croissance », publié début octobre
dernier PAR l’Organisation des Nations
unies pour l’éducation, la science et la
culture (UNESCO).
Par chance, la pandémie a
également révélé « des opportunités
inédites, avec un public qui s’est tourné
massivement vers les plateformes
en ligne », relève l’agence onusienne,
qui voit même émerger un nouveau
modèle économique. « C’est la
révolution numérique en cours,
accélérée par la pandémie, qui change
vraiment la donne pour l’industrie
cinématographique et audiovisuelle
africaine. Aujourd’hui, la technologie,
le coût raisonnable des équipements
numériques et la possibilité nouvelle
de distribuer, mais aussi de monétiser,
des contenus en direct par le biais
des plateformes en ligne permettent
l’émergence d’une nouvelle économie
pour les créateurs de contenus africains,
qui se passent désormais des acteurs
et des financements traditionnels basés
Netflix a favorisé la visibilité
de créations africaines,
dont la série Queen Sono.
sur des subventions. » Concrètement,
la réalisatrice sud-africaine Jenna Bass
a démontré, avec le film High Fantasy,
qu’il est désormais possible de tourner
une vidéo de qualité cinématographique
avec un smartphone. De leur côté,
les réseaux sociaux (YouTube, Facebook,
Instagram, TikTok) favorisent la
diffusion et la monétisation de vidéos,
renforcées par l’essor rapide de la vidéo
à la demande, avec des abonnements qui
devraient passer de 3,9 millions en 2020
à 13 millions en 2025 selon Digital TV
Research, mais aussi avec l’implication
d’acteurs mondiaux comme MultiChoice,
ou Canal+, entre autres. « L’arrivée
en Afrique de Netflix en 2019 a marqué
un tournant pour les réalisateurs du
continent en rendant pour la première
fois leurs contenus accessibles à un
public mondial », observe le rapport.
Mais le succès planétaire de l’industrie
cinématographique nigériane, qui
emploie plus d’un million de personnes
et a produit 2 599 films en 2020,
est un écran de fumée. L’Afrique
et le Moyen-Orient ne représentent
que 3 %, soit 58 milliards de dollars
des 2 250 milliards de dollars générés
tous les ans au niveau mondial par
les industries créatives et culturelles.
« Il s’agit d’un potentiel inexploité pour
les pays africains cherchant à diversifier
leurs économies », positive l’UNESCO.
Aujourd’hui, cette industrie représente
5 milliards de dollars et emploie
5 millions de personnes. Selon la
Fédération panafricaine des cinéastes,
accroître les investissements permettrait
de créer plus de 20 millions d’emplois
et de générer 20 milliards de dollars
de revenus par an. Un scénario idéal. ■
AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021 113

LES 20 QUESTIONS
Kandy Guira
Pour porter ses valeurs humanistes,
solidaires, progressistes, la chanteuse
burkinabée a créé son style :
le FASO ÉLECTRO-POP, rencontre
de sonorités urbaines et de mélodies
traditionnelles de sa terre natale.
propos recueillis par Astrid Krivian
1 Votre objet fétiche ?
Sur scène, je porte toujours un pagne du Burkina Faso
tissé à la main. Je me sens bien accompagnée, protégée.
2 Votre voyage favori ?
La Chine. Pour sa cuisine, la bonté de ses habitants, leur
sens du collectif, comme en Afrique.
3 Le dernier voyage
que vous avez fait ?
En Italie, à Turin, pour un concert
avec Les Amazones d’Afrique.
4 Ce que vous emportez
toujours avec vous ?
Un vêtement de mon fils, mon portebonheur
! Son prénom, Kounandi,
signifie « chance » en bambara.
5 Un morceau de musique ?
« Famille », de Lokua Kanza.
6 Un livre sur une île déserte ?
La bande dessinée autobiographique Ouagadougou
pressé, de Roukiata Ouedraogo. Une belle histoire
pleine de lumière, de voyages, de drôlerie !
7 Un film inoubliable ?
Les œuvres de Hayao Miyazaki.
8 Votre mot favori ?
« Ensemble », « nagtaba » en mooré.
9 Prodigue ou économe ?
Dans la mesure de mes moyens, j’aime me faire
plaisir, courir les magasins pour mon fils et moi.
Nagtaba, Que du bonheur
en son/Vlad Production/RFI
Talents/InOuïe Distribution.
10 De jour ou de nuit ?
Je suis plus inspirée la nuit.
11 Twitter, Facebook, e-mail,
coup de fil ou lettre ?
Coup de fil, et un peu Instagram. J’aime recevoir des
lettres manuscrites. Mais je préfère écrire des textos !
12 Votre truc pour penser à autre chose,
tout oublier ?
Regarder un dessin animé. J’aime les animés
de fantasy. Et aussi Winx Club, une série un peu
futile qui me vide bien la tête. C’est ma récré !
13 Votre extravagance favorite ?
Être différente. Lors d’une fête traditionnelle
au lycée, je m’étais vêtue d’une jupe en feuilles
de cocotier et d’un buste en calebasses.
Personne n’avait osé, j’étais la vedette !
14 Ce que vous rêviez d’être
quand vous étiez enfant ?
Chanteuse.
15 La dernière rencontre
qui vous a marquée ?
La contrebassiste américaine Esperanza Spalding.
Elle reste accessible malgré sa renommée.
On a vécu une belle complicité, comme si l’on
se connaissait depuis longtemps.
16 Ce à quoi vous êtes incapable
de résister ?
La bonne nourriture [rires] !
17 Votre plus beau souvenir ?
Une tournée en Nouvelle-Zélande avec Oumou
Sangaré. Nous avons rencontré des peuples
autochtones dans une forêt quasiment
préservée de l’intervention humaine. Ils ont
réussi à lier traditions et modernité.
18 L’endroit où vous aimeriez
vivre ?
Au Burkina, retourner sur ma
terre. Ou en Nouvelle-Zélande, pour m’y
installer. J’aime leur esprit citoyen.
19 Votre plus belle déclaration d’amour ?
Une lettre avec un joli poème. À l’ancienne !
20 Ce que vous aimeriez que l’on retienne
de vous au siècle prochain ?
Que j’ai fait de mon mieux pour lutter contre
l’exclusion et la discrimination des personnes dites
handicapées, malentendantes. J’ai créé une association
au Burkina pour accompagner ces enfants. Nous
devrions tous apprendre la langue des signes. ■
JEAN-CLAUDE FRISQUE - JEAN-MARC LEJEUNE
114 AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021

Je participe
chaque jour aux
développements
de mon pays.
BERTINE TETCHI
AGENT DE CIRCULATION
CRÉER plus POUR DÉVELOPPER LES ÉCHANGES INTRA-AFRICAINS
Bolloré Transport & Logistics opère le premier réseau de logistique intrégrée du continent et
investit pour fluidifier la circulation des biens et des personnes. Le rail, la route, les fleuves,
sont autant de solutions qui permettent le désenclavement des pays sans façade maritime.
Le chemin de fer en particulier est une alternative écologique à la route qui réduit
la congestion, dans un contexte d’urbanisation et de développement des villes africaines.
NOUS FAISONS BIEN plus QUE DU TRANSPORT ET DE LA LOGISTIQUE