Tutto il nero del noir - Cineforum del Circolo

donna nel lago (Lady in the Lake, Robert Montgomery, 1947), che è interamente girato in soggettiva, tanto
che il protagonista, il detective privato Philip Marlowe, compare nell’inquadratura solo all’inizio, a metà
e alla fine del film; l’uso della soggettiva doveva, secondo gli intenti del regista, riprodurre la narrazione
in prima persona del romanzo di Raymond Chandler del 1943, da cui è tratta l’opera cinematografica e aiutare
il pubblico a immedesimarsi nella vicenda, facendolo partecipare agli avvenimenti in prima persona;
ma questa novità non ottenne il successo sperato, perché gli spettatori mostrarono di sentirsi a disagio, dal
momento che nel film, i personaggi che parlavano, ad eccezione del protagonista, si rivolgevano direttamente
in camera.
La fotografia “documentaria” conobbe un ampio sviluppo negli Stati Uniti, a partire dall’epoca della grande
depressione e del New Deal, promosso dal presidente Franklin Delano Roosvelt. Ad esempio, i fotografi
riuniti nel progetto governativo della Farm Security Administration, uno degli enti costituiti dal presidente
americano per la salvaguardia culturale e sociale del paese in crisi, documentavano la condizione dei
lavoratori e dei disoccupati che migravano da uno stato all’altro dopo la crisi economica di Wall Street.
Questi artisti diedero “Un’impronta definitiva non solo alla storia della fotografia americana e internazionale,
[...] ma anche l’immagine fotografica e cinematografica in senso assoluto”; comunque, la fotografia,
che trova un ampio sviluppo in questo periodo, è strettamente collegata all’evoluzione di un linguaggio di
derivazione giornalistica, che contribuisce a favorire un’estetica della fotografia basata prevalentemente
sul realismo: a partire dagli anni Trenta comincia a distinguersi negli Stati Uniti il lavoro originale di fotografi
free lance, che, con i loro scatti, mirano a catturare la vita comune nel contesto urbano, spesso colta
nei suoi aspetti più squallidi e macabri. Il più famoso tra i fotografi del periodo è Weegee, che ritrae immagini
forti e significative, come quelle di cadaveri nelle strade o l’atmosfera frenetica e brutale, che si respira
tra la folla delle grandi metropoli americane.
Anche nel cinema si assiste a un tipo di fotografia che predilige, soprattutto nella seconda fase del noir,
quella che corrisponde al periodo post-bellico, le immagini crude e i contrasti forti tra bianco e nero, che
comunicano una sensazione di angoscia, di caos e di disperazione.
Citando nuovamente il capolavoro di Dassin, La città nuda, è possibile osservare come le immagini della
“gente”, dei fiumi di folla che si riversa per le strade di New York siano frequentissime; gli abitanti di New
York si muovono velocemente, senza guardarsi negli occhi l’un l’altro: un atteggiamento tipico delle persone
che vivono nelle grandi città. William Daniels, premio Oscar per la fotografia, si sofferma ad accentuare
il grigiore della folla e degli edifici, in contrapposizione con la limpidezza del cielo: questi contrasti
mettono in risalto la crudezza del mondo moderno cittadino, in contrapposizione con la purezza degli elementi
naturali.
Lo stesso tema è presente nella pellicola
Giungla d’asfalto, in cui la
fotografia enfatizza la netta differenza
tra città e campagna, mettendo in
risalto l’oscurità della metropoli,
popolata da delinquenti e la luce che
si distende, invece, nelle zone di
campagna, come quella dove Dix si
reca per trovare la morte; anche dai
dialoghi stessi dei personaggi, che
sottolineano ripetutamente nel corso
della vicenda come sarebbe bello
fuggire sulle spiagge del Messico (il
dottor Riedenschneider) o in una fattoria
in campagna (Dix Handley),
traspare il desiderio di vivere in un
ambiente luminoso, immerso nella
natura, dove scorrano i fiumi e si
allevino i cavalli (per Dix è il sogno
della perduta fattoria di famiglia).
Una scena di Vertigine (Laura, 1944), di Otto Preminger, film noir
ammantato di una atmosfera torbida e misteriosa, con numerosi
riferimenti alla psicoanalisi.
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