Tutto il nero del noir - Cineforum del Circolo

molto abilmente, la suspense dei film polizieschi tradizionali. E rende ancora più pessimista lo sguardo dell’autore.
Wilder si compiace in effetti di osservare la nocività del ruolo dell’intelligenza nel destino del suo
eroe, e di quanto poco essa possa essergli utile una volta che avranno, lui e lei, infilato il piede nell’ingranaggio.
[...] Wilder divide con altri due registi questa preoccupazione e attrazione per lo scrutare il ruolo
dell’intelligenza sul destino dei personaggi: Preminger, viennese come Wilder e altro allievo di Lubitsch,
e Mankiewicz. Questa ricerca che tutti e tre sentono naturale dà ai loro intrecci un sapore insieme ironico
e disincantato, molto stimolante sul piano dell’arte. Ed è questa, forse, nel cinema americano, la parte più
nascosta e la più specifica del gusto europeo.
Jacques Lourcelles, Dictionnaire du Cinéma, Les Films, EEditions Robert Laffont, Paris 1992
RICONOSCIMENTI
Il film ebbe 6 nomination agli Oscar (tra cui miglior film e miglior regia) senza però vincerne uno.
IL REGISTA: BILLY WILDER
Maestro di commedie esilaranti, dal tocco leggero
e insieme sottilmente pungente, autore di grandi
storie drammatiche, amare e corrosive, capace di
tenere insieme commedia e dramma in un infuso
di sapore agrodolce, lascia una traccia indelebile
nella storia di Hollywood e del cinema tutto.
Austro-ungarico di nascita, giornalista prima a
Vienna (dove riesce a farsi buttar fuori di casa da
S. Freud) e in seguito a Berlino, svogliato studente
di giurisprudenza all’università della capitale,
«ghostwriter» occasionale, soggettista e sceneggiatore,
lascia la Germania all’avvento di Hitler
per emigrare prima in Francia e poi negli Stati
Uniti Sembra che il suo incontro con il cinema sia
avvenuto non per scelta, ma per una curiosa concatenazione
di eventi dovuti al caso. Si narra – ma
forse è una leggenda – che Wilder avesse perso un
po’ di marchi con il produttore J. Pasternak, e che
costui, per farseli restituire, lo avesse messo a
lavorare su una sceneggiatura. In quella Berlino
fine anni ‘20 dove già si cominciano a percepire
gli scricchiolii sinistri della Repubblica di
Weimar, molti degli uomini che in seguito contribuiranno
a costruire il classicismo hollywoodiano
degli anni ‘30 e ‘40 sono presi dal mondo del cinema
per puro gioco del destino. È noto che andranno quasi tutti negli Stati Uniti, traducendo nel cinema hollywoodiano,
non solo in quello più ricco, ma anche in quello più seriale, i segni, quasi le stimmate dei grandi
conflitti etici e spirituali che affondano le radici nella cultura tedesca. Chi in forme dolorosamente sofferte,
dichiarate, quasi gridate; chi in forme trasfigurate, filtrate, non dette. Wilder. appartiene al secondo
versante. Forse per questo il suo cinema continua a sfuggire a qualsiasi organica sistemazione critica. Egli
assume indifferentemente la maschera comica della commedia brillante e quella corrucciata del dramma.
In un film si colloca in posizione opposta a quello che aveva messo in campo nel precedente. Dice e contraddice
in un gioco di continui rovesciamenti di fronte. A Berlino, negli anni immediatamente precedenti
l’esodo, scrive, insieme a personaggi del calibro di F. Zinnemann e E. Ulmer, soggetto e sceneggiatura di
Uomini di domenica (1929), diretto da R. Siodmak, un affresco della grande città e della sua gente. Scrive
ancora per Siodmak, poi collabora alla sceneggiatura di La terribile armata (1931) di G. Lamprecht, misurandosi
con un genere per lui nuovo, il poliziesco, e più avanti scrive altri testi, per lo più di tono operettistico-viennese.
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