Tutto il nero del noir - Cineforum del Circolo

sceneggiatore Delmer Daves. Il peculiare espediente adottato da Daves fu quello di girare i primi 30 minuti
del film interamente in soggettiva, facendo sì che il punto di vista dello spettatore aderisse a quello della
macchina da presa, e favorendo di conseguenza l’identificazione del pubblico con il protagonista Vincent
Parry, un galeotto evaso dal carcere e ricercato dalla polizia.
Per più di mezz’ora, dunque, Daves fornisce una prova di magistrale virtuosismo registico, utilizzando una
tecnica che, a Hollywood, era stata sperimentata soltanto pochi mesi prima (e con assai meno successo)
per un’altra pellicola noir, “Una donna nel lago” di Robert Montgomery. Nel caso de “La fuga”, la lunghissima
soggettiva iniziale non soltanto ha l’obiettivo di intensificare il coinvolgimento degli spettatori, ma
risponde ad una precisa esigenza narrativa: Vincent Parry, infatti, è costretto a sottoporsi ad un’operazione
di chirurgia plastica per cambiare i propri connotati e poter così sfuggire alla caccia all’uomo scatenata
contro di lui. Nella parte centrale del film il protagonista compare sullo schermo ma con la faccia coperta
dalle bende, e dovrà passare un’intera ora prima che il pubblico possa vedere per la prima volta il suo
“nuovo” volto, vale a dire quello dell’attore Humphrey Bogart.
La coraggiosa scommessa di Daves, che osò “nascondere” una star come Bogart per più di metà film, alla
resa dei conti risultò però una scelta vincente: “La fuga” si presenta infatti come uno dei più formidabili
esempi del genere noir, tanto in virtù della sua sorprendente impronta registica, quanto per la capacità di
costruire una torbida atmosfera metropolitana intorno alle strade di San Francisco. L’opera di Daves riesce
a tenere il pubblico con il fiato sospeso anche grazie ad una trama avvincente, in cui non mancano i colpi
di scena, e soprattutto all’apporto di un cast azzeccatissimo: al fianco di Bogart troviamo per la terza volta
sua moglie, l’affascinante ventiduenne Lauren Bacall (la coppia
aveva da poco interpretato il capolavoro nero di Howard Hawks
Il grande sonno), oltre ad un’eccezionale caratterista quale
Agnes Moorehead, in grado di rubare la scena perfino a Bogey.
Stefano Lo Verme
IL REGISTA: DELMER DAVES
Dopo essersi laureato in giurisprudenza ed aver recitato in teatro,
entrò nel mondo del cinema nel 1927 come assistente di
James Cruze. In seguito, lavorò a lungo come sceneggiatore per
la MGM e la Warner e per registi come Leo McCarey, Archie
Mayo e Frank Borzage.
Nel 1938, si sposò con l’attrice Mary Lawrence che gli rimase
accanto fino alla morte, avvenuta nel 1977. Nel 1943 l’esordio
alla regia con Destinazione Tokio, film di guerra con Cary Grant
e John Garfield. Scrivendo le sceneggiature di quasi tutti i suoi
lavori, Daves caratterizzò le sue opere con un tono volto al
melodramma, trattato in maniera onesta e robusta, dove spesso
lo scontro al centro della narrazione è quello tra bene e male, tra
lealtà ed avidità.
In questa prima fase della sua carriera si distinguono due pellicole, entrambe del 1947: La casa rossa è un
film insolito per l’epoca, uno psicodramma attraversato da un’incerta linea che separa la sessualità sana da
quella malata ed è caratterizzato da un’interpretazione magistrale di Edward G. Robinson. La fuga invece
è uno dei noir più memorabili di quel periodo d’oro per il genere.
Ma è con il western che Daves negli anni cinquanta ha scritto pagine memorabili. Nell’arco del decennio
ne girò ben nove. Subito il suo impatto col genere produsse il notevole L’amante indiana (1950) primo film
di Hollywood in cui gli indiani non venivano trattati da selvaggi e che segnò la svolta nel modo in cui i
nativi americano venivano visti dal cinema statunitense. Ottimi western furono anche Rullo di tamburi
(1954), L’ultima carovana e Vento di terre lontane, entrambi del 1956. Nel 1957 girò Quel treno per Yuma,
pellicola interpretata da Glenn Ford e Van Heflin che ebbe un grande successo di pubblico e di cui è stato
fatto un remake nel 2007. Daves confermò la sua predisposizione per il genere con altre due pellicole girate
nel 1958: Cowboy e Gli uomini della terra selvaggia, una trasposizione nella frontiera di Giungla
d’asfalto. Il suo ultimo film western è L’albero degli impiccati (1959), uno dei suoi migliori in assoluto,
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