Impaginato Pipistrello - Il giornale dei Grandi Eventi

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Il Giornale dei Grandi Eventi Il pomeriggio del 3 giugno 1899 al Volksgarten di Vienna, Eduard Kremser stava dirigendo un concerto benefico destinato a raccogliere fondi per la costruzione di un monumento a Lanner ed a Strauss padre. Qualcuno si avvicinò al direttore, gli mormorò qualcosa. Kremser fermò l’orchestra, stette assorto qualche minuto, poi parlò piano al primo violino. Il pubblico rimase immobile e quando sentì attaccare, pianissimo, il tremolo e le prime note del “Danubio blu” capì: poco distante, nella sua casa, si era spento Johann Strauss junior, l’imperatore del valzer. La gente si alzò, in silenzio e se ne andò con il dolore nel cuore. Quel pomeriggio si era chiusa un’epoca, era calato il sipario su una grande dinastia musicale che, idealmente affiancata agli Asburgo, aveva governato Vienna al ritmo di tre quarti. Johann junior era “salito” alla guida dell’impero di famiglia più o meno contemporaneamente all’Imperatore Francesco Giuseppe, marito di Sis- Johann Strauss padre si. E qualcuno sostiene che, per singolare coincidenza, fu proprio la sua morte a segnare anche l’inizio del tramonto degli Asburgo, perché, a pochi mesi dall’inizio del nuovo secolo, ormai tutto stava mutando. Di lì a poco con l’attentato di Sarajevo l’Europa non sarebbe stata più la stessa e il valzer sarebbe divenuto un divertimento anacronistico. Nella storia della musica gli Strauss hanno svolto un ruolo alquanto particolare. La loro dinastia ha creato un vero e proprio impero commerciale. La prima orchestra La loro avventura iniziò negli anni Ventidell’Ottocento quando il giovanissimo Johann senior entrò nel Quintetto di Josef Lanner. Il gruppo si impose ben prestoall’attenzione generale tanto che Lanner e Strauss pensarono di formare una vera e propria orchestra. Furono loro ad imporre il prezzo di un biglietto al loro pubblico e furono loro a dare titoli ai valzer ispirati alla cronaca, in modo da creare un legame stretto con la città ed i suoi abitanti. Poi, nel 1825, al culmine della gloria, i due si separarono. Johann senior mise così in piedi una propria orchestra auto- Il Pipistrello Una famiglia consacrata ai valzer L’Impero Strauss Johann Strauss figlio noma. Carattere esuberante, comunicativo, ottenne un facile successo, imponendo il proprio stile e creando una vera e propria moda. Con il suo complesso si esibì nei principali locali viennesi (in particolare l’Apollo e lo Sperl, i più lussuosi), per poi partire in tournée alla ricerca di nuove e più ampie platee. Toccò le maggiori città tedesche, passò a Parigi, attraversò la Manica, prese parte ai festeggiamenti per l’incoronazione della Regina Vittoria. Ovunque suscitò l’ammirazione del pubblico e dei colleghi. Berlioz, ad esempio, dedicò alla sua orchestra un lungo articolo elogiativo. Il debutto di Johann jr. Tornò a Vienna carico d’onori, osannato dai suoi concittadini, ma in aperto contrasto con la moglie ed i figli. Innamoratosi di una modista, Johann decise infatti di separarsi dalla consorte Anna che aveva sposato proprio nel 1825, l’anno in cui era nato pure il figlio maggiore Johann junior. Il divorzio dalla moglie ebbe però positive ripercussioni in campo musicale. Il vecchio Johann, infatti, aveva proibito ai figli di dedi- carsi alla musica, dimenticando che anche a lui era stato vietato invano di fare il musicista! Ma una voltaallontanatosi da casa il genitore, Johann junior si sentì libero di consacrarsi al valzer e di seguire le orme di un padre che nonostantetutto ammirava come ogni viennese. Debuttò nel 1844 a 19 anni al Casino Dommayer, un modesto locale vicino a Schönbrunn. Il padre non intervenne, ma mandò alcuni osservatori di fiducia che lo informarono prontamente del successo incredibile arriso al giovane Strauss. Da allora due orchestre Strauss lavorarono in contemporanea a Vienna, capeggiate da padre e figlio che, pur rispettandosi, non ebbero mai modo di collaborare. Allo scoppio dei moti del Quarantotto, anzi, si trovarono su opposte barricate: Johann senior, autore della Marcia Ra- detzky, fu accusato di essere un reazionario; Johann Junior finì persino in prigione per qualche ora per aver eseguito in concerto la Marsigliese. L’anno dopo il vecchio Strauss morì e il giovane riunì sotto la sua direzione tutte le orchestre Strauss. «Io – dichiarò Johann junior ad un giornale viennese – porto avanti il nome 11 Strauss come il lascito più caro di mio padre e sono certo che lui mi avrebbe lasciato volentieri in eredità questo amore per la tradizione viennese che lo ha seguito fino quasi alla morte». Da allora “l’impero” passò sotto la guida di Johann presto affiancato dai fratelli Josef e Eduard. Al loro servizio c’erano circa duecento dipendenti fra musicisti, copisti, cocchieri, uscieri, contabili e personale amministrativo. Più “Orchestre Strauss” suonavano contemporaneamente nei locali viennesi oppure andavano in tournée con uno dei componenti della famiglia. Johann junior morì, come si è detto, nel 1899. Nel 1870 si era spento il fratello Josef, di due anni più giovane, musicista per caso: era un ingegnere abbastanza affermato, ma era dovuto salire sul podio per sostituire il fratello ammalato. Amava la musica, ma preferiva la matematica. Debuttò con un valzer significativamente intitolato “Il primo e l’ultimo”: ne scrisse poi in rapida successione altri duecentosettanta e Joseph Lanner (1901-1843), amico e rivale di Johann Strauss padre morì esausto a soli 43 anni. L’impero rimase affidato al fratello minore, Eduard, il meno geniale sul piano creativo, ma il più abile come organizzatore. Fu lui, nel 1901, a sciogliere i complessi Strauss ponendo fine ad un sogno lungo 76 anni. Roberto Iovino
12 Il Pipistrello Il Das Fledermaus di Haffner e Genée è tratto dal vaudeville Le rèveillon (Il veglione) di Meilhac e Halévy, rappresentato al Palais Royal di Parigi il 10 settembre 1872. Ripercorrendo la genesi del vaudeville troviamo che nel XV secolo questo era un genere di poesia satirica - diffusa nella Francia occidentale - leggera e licenziosa, di tono sagace, che si scagliava contro i costumi e i vizi di ogni rango sociale, le cui strofe venivano liberamente intonate su melodie popolari preesistenti. Tale forma si diffuse nel Settecento, entrando nei teatri come sezione cantata, alternata alle parti recitate del teatro leggero. Ciò fu permesso dal fatto che si trattava di canzoni semplici, eseguibili anche da attori non musicisti. Col tempo il vocabolo finì per indicare non più le sole canzoni, ma l’intera rappresentazione. L’etimologia del termine risale al XIV secolo. Nella città di Vire, sulle sponde dell’omonimo fiume che scorre tra le colline della Normandia, viveva una comunità di compagnons gallois, che usavano annotare le loro melodie, come le canzoni delle vaux de Vire cioè delle valli del Vire. Il mutare della forma, da vaudevire a vaudeville, dipese sia dall’im- precisione della trasmissione orale, che dalla coincidenza per cui nel Cinquecento furono pubblicate raccolte di canzoni intitolate voix de ville, a sottolinearne l’origine popolare piuttosto che cortigiana. Arie semplici ma eleganti Si trattava di arie molto semplici, che si potevano cantare a una voce, prive di accompagnamento o, al massimo, con un’armonizzazioneelementare. Forme musicali quasi sempre costruite su un ritmo di danza (minuetto, gavotta o simili), senza rispettarne fedelmente lo schema, ma con cadenza alla fine di ogni sezione. La melodia era costruita su note ribattute e piccoli salti, priva di modulazioni (eccetto passaggi alla dominante o alla relativa maggiore) e in assenza di uno sviluppo agogico. Si trattava dunque di disegni melodici orecchiabili e senza note sostenute, caratterizzati da un forte senso ritmico. L’apparente elementarità rivelava però toni eleganti, finemente racchiusi nella geniale concisione aforistica. Il teatro comico francese di Sette-Ottocento ricorse per primo all’uso di tali canzoni finché, nella metà del XIX secolo i canti scomparvero, ma restò la definizione per indicare uno spettacolo teatrale di prosa basato su una comicità ricca di equivoci, scambi, battute salaci ed allusive. In voga nel Settecento, il genere dominò Parigi, ma approdò ovunque e visse una straordinaria fortuna fra Otto e Novecento grazie ai suoi massimi esponenti, Eugène Labiache (1815 – 1888) e Georges Feydeau (1862 –1921), geniali per trovate e situazioni. Quando ancora ai dialoghi si alternava la musica, di tono popolare, era uso che gli attori intonassero quelle semplici strofette cantate, quei couplets che, conquistato il campo,daranno vita all’operetta, che invece svilupperà solo le sezionimusicali di quel teatro popolare di prosa. Il vaudeville è una commedia agile e scanzonata che, se nelle origini era ricca di numeri di canto, eliminate le parti musicali, si caratterizza per una spiccata comicità, dal ritmo veloce e ricco di colpi di scena: un artificio teatrale, costruito di solito a più mani, con una struttura narrativa fragile, finanche pretestuosa. Teatro teatrale, insomma, che non rispetta la letteratura o la Giornale dei Grandi Eventi Generi e forme Il Vaudeville, antenato dell’operetta Segue intervento da pag. 1 sempre più entrato nel DNA degli austriaci e dei popoli di quello che fu il grande Impero asburgico, divenendone un elemento fondamentale della cultura e dell’identità. Così se Strauss è sinonimo di valzer, valzer è sinonimo di Vienna. Ma non solo di una Vienna Imperiale di 150 anni fa, ma anche nella Vienna di oggi. Chi non conosce il concerto di Capodanno dalla Sala d’Oro del Musikverein che rimane una delle trasmissioni televisive più seguite a livello mondiale? Un concerto inimmaginabile senza i valzer, senza le melodie degli Strauss. Les Grands Boulevards et Théâtre du Vaudeville in un quadro di Antoine Blanchard La musica, il più bello e suadente mezzo di comunicazione, è di conseguenza divenuta anche uno straordinario veicolo per la promozione turistica, un veicolo universale: senza parole, senza traduzioni tutti capiscono. Ed una musica così nota, così tipica come il valzer, è immediatamente identificabile con l’Austria, e con la città di Vienna. Un elemento ormai indispensabile a tutta l’attività di promozione turistica, la splendida ed elegantissima cornice di ogni manifestazione che guarda al mito dell’Austria Felix. Radbot d’Asburgo Lorena Arciduca d’Austria già Direttore del Turismo Austriaco a Roma Théâtre du Vaudeville filosofia, ma mira solo a costruire complicate e precise macchine narrative, quasi congegni ad orologeria, giochi di porte che consentono una giostra di personaggi, scambi, equivoci e veloci colpi di scena per sorprendere e divertire il pubblico. La sua assoluta teatralità fa sì però che i personaggi non posseggano profondità psicologica, sono delle maschere con ruoli fissi, privi di evoluzione. La nascita di questo genere è quindi da ascriversi all’esigenza di svago ed alla volontà di rivincita del teatro popolare della Francia rivolu- zionaria se pensiamo che, dopo la legge sulla libertà dei teatri, due attori di vaudeville, Piis e Barré, aprirono in rue de Charter una sala deputata a questo genere, la cui vivace comicità era capace di illuminare gli animi scuriti dalla crisi dei tempi, democratizzando la tradizione scenica. Insomma non è un caso se il Théâtre du Vaudeville aprì i battenti nella sanguinosa Parigi del 1792! Stefania Soldati
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