Impaginato Pipistrello - Il giornale dei Grandi Eventi

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Il Giornale dei Grandi Eventi Il Pipistrello Genere musicale del nuovo gusto borghese L’operetta fino a Johann Strauss figlio Fu la Francia di metà Ottocento la culla dell’operetta, proprio quando grazie all’avventodell’industrializzazione si stava affermando la classe borghese, il cui gusto fece di Parigi il simbolo della spensieratezza e del divertimento, che sfociò, nel primo Novecento, nella cosiddetta Belle Époque. Questa matrice sociale influenzò i testi delle prime operette francesi di uno spirito quasi intellettualistico, che si stemperò col tempo, avvicinandosi sempre più al genere comico, ricco di equivoci e situazioni montate ad effetto, per mettere in ridicolo le apparenze e le convenzioni sociali. Si tratta formalmente di una commedia composta da pezzi recitati e pezzi musicati, le cui sezioni cantate svolgono un ruolo fondamentale. Non per questo tale genere deve essere confuso con una derivazione dell’opéra-comique francese e del Singspiel mitteleuropeo, come s’ingannò lo stesso Saint- Saëns quando la dichiarò figlia mal tournée dell’opéra-comique. Queste forme nacquero precedentemente ed in contrasto con il teatro dell’opera italiana, indiscussa dominatrice delle scene europee nel Settecento, con la volontà di opporre una reale alternativa di matrice popolare: adottarono quindi le lingue nazionali per i libretti e sostituirono il recitativo cantato, più aulico, con quello parlato, più snello e leggero. L’operetta si affacciò, invece, sulla scena in tempi successivi, a metà del XIX secolo, quando nel teatro di prosa vennero inserite sezioni musicali tratte da vaudeville o testi popolari, da cui il riflesso a contenuti attuali, dal divertito schizzo sociale alla satira politica. Il genere operettistico quindi non rappresenta il risultato di un impoverimen- to, ma costituisce una forma indipendente, con caratteristicheproprie, pur se arricchita dalle movenze del teatro musicale maggiore. La nuova scrittura si diffuse presto in tutta Europadistinguendosiinizialmente con caratteristiche nazionali, finché, a cavallo del XX secolo,prese corpo una forma di respiro cosmopolita, mista di tradizione locale e contaminazioni musicali e culturali nuove. Non è un caso però se tale genere abbia subito un forte declino tra le due guerre, una volta spento lo spirito borghese dell’Ottocento anche in conseguenza della grande recessione del 1929. L’operetta viennese Quando nei teatri di Vienna era costante il repertorio francese, proprio Johann Strauss figlio esordì nel genere con Indigo (1871) e Das Fledermaus (1874). Benché i lavori viennesi fossero quasi sempre ricavati da testi francesi, lo stile dei primi si distanzia da quello parigino per una maggiore presenza della musica (spesso forme da ballo quali valzer, lied e danze da salotto) e il testo risulta meno vivace rispetto alle trame francesi, proprio perché viene dato maggior spazio alla parte musicale piuttosto che ai dialoghi e all’intreccio. Richard Genée spiccò tra i librettisti. Egli era solito lavorare in coppia, prediligendo la redazione delle parti cantate (come musicista e autore di operette) e lasciando ai colleghi l’invenzione della trama e dei dialoghi. Alla fine del XIX secolo il genere sembrava esaurirsi, quando da Berlino si diffuse al resto della Ger- mania e poi all’Europa intera, arricchendo l’originaria tradizione viennese con la vivacità del folklore danubiano, il cui esempio più eloquente rimane Die Lustige Witwe (La vedova allegra) di Franz Lehár, del 1905. Dal valzer all’operetta: Johann Strauss figlio Con i suoi trascinanti valzer e le divertentioperette Johann Strauss jr. è il musicista più rappresentativo della spensierataViennaasburgica. Dalle notizie riportate sulla stampa del tempo sembra che fosse stato Offenbach a consigliare a Johann Strauss jr. di scrivere operette, quando, nel 1864, i due si incontrarono in un ristorante di Vienna, dopo che al Concordia Ball il valzer Fogli della sera di Offenbach era stato più acclamato dal pubblico rispetto a quello Fogli del mattino di Strauss. La notizia possiede un concreto riscontro musicale, se pensiamo che il valzer e tutte le forme da ballo tanto care alla società viennese dell’epoca, costituiscono il fondamento dell’operetta straussiana, la quale, quindi, si presenta molto diversa da quella di un Suppè, che faceva coesistere stili operistici diversi, o di un Offenbach, in cui la musica era una sezione aggiunta all’interno dell’azione di prosa. Nella scrittura straussiana vi fu però un passag- 13 gio intermedio. Prima dell’esordio nel genere dell’operetta, Strauss si distinse per aver composto brevi poemi sinfonici sottoforma di valzer, ma lontani dalla valse francese, più ridotta e semplice. Queste forme sono riconducibili ad una sorta di preistoria dell’operetta, permessa dalla canonizzazione della danza come forma musicale autonoma. Fu questo un fenomeno frequente nella musica europea dell’Ottocento, che vide, a partire dalle mazurke e polacche di Chopin alle Ungarische Tänze di Brahms, appositi quaderni pianistici di danze di luoghi esotici, fino a forme coreutiche introdotte nella musica sinfonica. A Vienna tale riconoscimento riguardò anche il repertorio di consumo, soprattutto grazie alla famiglia Strauss, che ereditò e fuse sia la tradizione colta delle danze di Schubert, che la vena popolare dei valzer di Josef Lanner. Questi nel 1819 istituì un modello di orchestra d’intrattenimento, come quartetto e poi come insieme sinfonico, il cui direttore scriveva l’intero repertorio di danze. Nel 1825 Strauss padre mise in piedi una orchestra personale, per il quale compose quei valzer che divennero tanto celebri, consegnandolo alla storia come il padre del valzer. Nel 1844 Strauss jr. si distaccò dal padre, creando una propria grande orchestra che, divenuta famosa a Vienna per l’intrattenimento, portò il suo direttore ad essere idealmente incoronato il re del valzer. St. Sol.
14 Il Pipistrello Il L’autore della commedia originale Roderich Julius Benedix originaria del libretto L’ispirazione del Fledermaus fu la commedia Das Gefängnis (La Prigione) di Roderich Julius Benedix, poi ripresa nel Réveillon di Henri Meilhac e Ludovic Halévy e ulteriormente riadattata e tradotta da Carl Haffner e Richard Genée per l’opera di Johann Strauss. Benedix, nato a Lipsia il 21 gennaio 1811, fu autore drammatico, direttore e regista tedesco. Studiò alla Fürstenschule di Gromma e alla Thomasschule di Lipsia, per poi Indissolubilmente legato al librettista Meilhac e al compositore Offenbach, Ludovic Halévy, nato a Parigi il 1 gennaio 1834, rappresenta uno scrittore tra i più originali e innovativi nel genere dell’operetta. Grazie al padre Leon (1802- 1883), autore noto al pubblico parigino e allo zio Fromental, l’opera costitutiva già nell’infanzia di Ludovic un elemento centrale. Impiegato, poi, presso il Ministero degli Interni e poi nel Ministero per l’Algeria svolse i suoi compiti con misura e ponderatezza, riservando uno speciale riguardo per il valore della famiglia, quasi in contrasto con le abitudini dei personaggi che scaturivano dalla sua fantasia. Con Meilhac fornì per anni commedie e trame ai teatri e ai compositori francesi, in particolare a Offenbach, componendo per quest’ultimo i libretti di operette come La Belle Hélène (1864), Barbe-Bleu (1866), La Périchole (1868) e Les Brigands (1869), oltre a Orphée aux Enfers (1858), scritta in collaborazione con Crémieux, e Bataclan. Con garbo, brio e sottili tocchi di audace ironia la società parigina del Se- abbandonare nel 1831 gli studi di teologia e dedicarsi alla scena. Per dieci anni recitò e cantò come tenore nei teatri della Renania e della Westfalia e divenne direttore del teatro di Wesel dove mise in scena la commedia Das bemooste Haupt (1841), che incontrò un notevole successo. In quel periodo pubblicò anche un volume di leggende tedesche, Deutsche Volkssagen, un Handbuch für die Reise von Rotterdam nach Strassburg, un Gedenkbuch für das Leben e diresse il diffuso giornale Sprechen. Ludovic Halévy condo Impero si svelava di volta in volta nella sua frivolezza (La vie Parisienne, 1866, scritta con Meilhac) o nella misera condizione della sua aristocrazia (Le Chateau à Toto 1868), in opere in cui la satira è sempre in gioco con indulgenza e bontà. Nel 1869 venne meno la collaborazione con Offenbach. Nei lavori che seguirono, Halévy e Meilhac abbandonarono l’intento satirico, pur continuando a ritrarre con sensualità e audacia i costumi dell’epoca. In questo periodo compose un capolavoro come Frou-Frou (1869), riflessione sulla futilità della vita e sulle grandi virtù femminili, e più tardi Le Reveillon (1872) da cui fu tratto il libretto per il Pipistrello. Halévy però pensava ad un teatro nuovo, sentiva la necessità di affrontare i grandi temi sociali, a differenza dell’amico Meilhac forte di altri sentimenti sulla vita e sul teatro; conclusa la loro collaborazione Halévy diede alle stampe Abbé Costantin (1882). Alla fine degli anni Settanta, il suo salotto parigino era frequentato da tutti gli esponenti del mondo artistico e letterario e nel 1884 divenne membro dell’Accademia di Francia. Morì a Parigi l’8 maggio del 1908. Dopo aver passato un periodo a Colonia nel 1842, diresse il nuovo teatro a Elberfeld tra il 1844 e il 1845 e in quello stesso anno fu di nuovo a Colonia dove tenne lezioni di letteratura e declamazione e svolse il ruolo di regista, oltre che di insegnante per la scuola di musica della città. Nel 1855 diresse il teatro municipale di Francoforte sul Meno, ma con scarsa fortuna, quindi si ritirò nel 1861 e nella città natale sposò l’attrice Leontine Paulmann. Morì a Lipsia il 26 settembre 1873. Le sue opere più conosciute sono: Der Steckbrief (Satira della polizia) Der Störenfried (Satira della suocera), Eigensinn e Doctor Vespe. Scrisse circa un centinaio di commedie,caratterizzate da un chiaro intreccio e un semplice dialogo. Il suo umorismo bonario, mai graffiante o volgare, lo rese l’autore teatrale prediletto dal gusto medio, tradizionale e moraleggiante della piccola borghesia non solo tedesca, francese Henri Meilhac, nato a Parigi il 21 Illibrettista gennaio 1831, prima del consenso ottenuto con Garde, toi, je me garde, commedia in un atto presentata al Palais Royal di Parigi nel 1855, era impiegato in una libreria e dal 1852 collaborava sotto lo pseudonimo di “Thalin” al Journal pour rire con disegni e scritti satirici. Da quel successo, il genere del vaudeville, allora molto in voga, lo occupò freneticamente e dal 1855 al 1861 compose ben tredici commedie. Ma la produzione più significativa e memorabile legata al nome di Meilhac risale agli anni di lavoro a fianco di Ludovic Halévy, con cui collaborò per vent’anni dal 1861 al 1881, soprattutto ai libretti musicati da Offenbach, per il quale i due scrissero tra l’altro opere buffe come La Belle Hélène (1864) e Barbe-Bleu (1866), La Granduchessa di Gérolstein (1867), La Périchole (1868), Les Brigands (1869), Le Petit Duc (1878) o commedie come Fanne Lear (1868), Frou-Frou (1869), Tricoche et Cacolet e Le Reveillon (1872). Due personalità profondamente diverse, quelle di Meilhac e Richard Genée Gli autori del Vaudeville da cui è tratto il libretto Giornale dei Grandi Eventi ma europea, poiché fu rappresentato con grande fortuna anche fuor di patria tra il 1840 e il 1870. Henri Meilhac Ali.Cal. Halévy, in alcuni aspetti contrapposte, ma sicuramente complementari: l’arte del boulevardier e della continua parodia dei costumi in Meilhac e un’acuta sensibilità verso i grandi temi politici e sociali in Halévy. Meilhac compose anche libretti per proprio conto, fra i quali quello di Manon (1884) per Massenet, e collaborò con Millaud (Le Mari de Babette, 1882, Santarellina, 1883), Gauderaux (Pépa, 1894), Delavigne e Gille. Nel repertorio di Meilhac non mancano lavori impegnativi e sofisticati come Le Petit-fils de Mascarille (1859), Decoré (1888) e Grosse Fortune (1896), opere che caratterizzano l’autore come particolare rappresentatore – ma anche protagonista - della “Belle époque” e della vita parigina. Solo o in collaborazione, si conta che abbia firmato 115 lavori dei più diversi generi. Il 6 aprile 1888 fu nominato membro dell’Accademia di Francia. Nel maggio del 1897, all’età di 66 anni, Henri Meilhac fu colpito da un’emiplegia che dopo averlo paralizzato lo condusse in due mesi alla morte, avvenuta a Parigi il 6 luglio.
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