Impaginato Pipistrello - Il giornale dei Grandi Eventi

6 Il
Die Fledermaus (Il pipistrello)appartiene
a quel genere
musicale definito “operetta”
il cui termine nel
corso del secolo trascorso
ha acquisito, a torto, una
connotazione vagamente
spregiativa, principalmente
a causa di quei musicisti
e critici che, con una punta
di snobismo, tendono a
considerarla una sorta di
genere musicale da intrattenimento,
figlio quasi disconosciuto
della più nobile
madre “opera”. Ai detrattori
si è soliti opporre
il favore che l’operetta
gode tra il pubblico, unico
vero giudice della musica,
e la grandezza dei
musicisti che si sono cimentati
nella composizione
e nella direzione di
questi lavori, si pensi solo
ad Offenbach. Anche il
compositore Franz Lehàr,
autore della celeberrima
Vedova Allegra, alle sterili
polemiche rispondeva
con lapidarie parole: “Per
me non esiste il concetto di
musica da divertimento. Io
conosco solo musica buona o
cattiva. La prima continua a
vivere, la seconda muore a
causa della sua intrinseca
insufficienza”.
Da tragedia a commedia
Questo giudizio vale sicuramente
per un’operetta
come Die Fledermaus, il
cui pregio musicale è
unanimemente riconosciuto.
Il soggetto, tratto
da un lavoro di Roderich
Benedix Das Gefangnis
(La prigione), fu trasformato
dai francesi Henry
Meilhac e Ludovic
Halévy in una commedia,
Le Reveillon (Il veglione),
rappresentata con
enorme successo al Palais
Royal di Parigi il 10 settembre
1872. All’indomani
delle fortunate repliche
il direttore del teatro
An der Wien, Maximilian
Steiner, acquistò i diritti
del testo e lo affidò ai librettisti
Richard Genee e
Carl Haffner che lo rimaneggiarono
aggiungendo
il personaggio di Falke,
mancante nella versione
originale. Strauss, letto il
libretto, ne rimase stregato
e decise di mettersi im-
Il Pipistrello
mediatamente a lavoro
per la nuova operetta, la
sua terza dopo Le allegre
mogli di Vienna (mai rappresentata)
ed Indigo La
composizione fu ultimata
in sole sei settimane nella
nuova casa in campagna
dove gli Strauss andarono
ad abitare, una deliziosa
casetta su due piani
ancora oggi nota come
Fledermausevilla (villa
del pipistrello) e sita nel
sobborgo di Heitzing,
al 18 di Hetzendorfer
Strasse
(oggi Maxingstrasse
18), nei
pressi del castello
di Schönbrunn. A
riguardo si racconta
un curioso
aneddoto: un
giorno il pianista
Robert Fischhof,
vicino di casa,
durante una visita
del compositore
gli chiese di
ascoltare il suo
rampollo che studiava
pianoforte.
Il giovane, credendo
di omaggiare
il maestro,
strimpellò proprio
il valzer del
pipistrello, che
Strauss stava
componendo in
quei giorni. Tra lo stupore
generale, il ragazzo confesso`
candidamente di
averlo ascoltato attraverso
le sottili pareti che separavano
le due case. Il compositore
viennese non
gradì affatto il singolare
omaggio e il giorno successivo
trasferì il pianoforte
in una stanza sull’altro
lato della villa per non essere
più ascoltato da indiscreti
curiosoni.
Debutto felice, ma non
travolgente
Die Fledermaus, in tre atti,
andò in scena il 5 aprile
1874 al teatro An der
Wien di Vienna con la famosa
cantante d’operetta
e soubrette Marie Geistinger
nel ruolo di Rosalinda,
la Charles-Hirsc in
quello di Adele ed il tenore
Jani Szika in quello
di Alfred. Il successo fu
immediato, ma discreto:
le recite furono replicate
La Storia dell’opera
solo sedici volte consecutive
e dopo sessantotto
rappresentazioni complessive
l’opera scomparve
momentaneamente
dal cartellone. La ragioni
di questa tiepida accoglienza
da parte dei viennesi
sono da ricondursi
essenzialmente alla gravissima
crisi economica
che aveva colpito la città
l’anno precedente. In
prospettiva dell’Esposi-
zione Mondiale di Vienna,
inaugurata il 1 maggio
1873 nei padiglioni
del Prater, l’Impero austriaco
sembrava aver
raggiunto il suo apice
economico. Nacquero
banche e società` per
azioni sull’onda dell’entusiasmo,
ma la reale situazione
economica era
ben diversa: i lavoratori
si trovavano in una situazione
estremamente precaria
e il boom economico
presto si rivelò solo fittizio.
Il 9 maggio 1873 la
borsa ebbe un crollo finanziario,
che passò alla
storia come il famoso
“venerdì nero” della borsa.
In pochi mesi oltre
trentotto banche dichiararono
il fallimento, seguite
dalle principali società
industriali e imprese
di costruzioni. Intere
famiglie di viennesi finirono
sul lastrico e la situazione
non mancò di riflettersi
anche sulla Mit-
teleuropa. Il contesto in
cui fu rappresentato il lavoro
di Strauss non era
ovviamente dei migliori
per un’operetta spensierata
in cui le feste gioiose
e l’allegria richiamavano
nostalgicamente i bei
tempi andati. L’opera
però era comunque destinata
ad uno sfolgorante
successo, seppur ritardato:
nel giugno del 1874
Die Fledermaus andò in
scena a Berlino,
con Alexander
Girardi nella parte
di Falke, un attore-cantanteletteralmenteidolatrato.
In soli due
anni nella città
tedesca ottenne
più di duecento
rappresentazioni.
Poco dopo Die
Fledermaus fu riproposta
a Vienna
sempre all’An
der Wien e da li
iniziò a svolazzare
allegramente
per tutti i teatri
europei.
Le invidie
francesi
Una situazione
piuttosto incresciosa
accadde,
invece, per le rappresentazioni
di Parigi: Meilhac
e Halévy, forse gelosi del
maggiore consenso ottenuto
dall’opera straussiana,
rivendicarono la paternità
del testo da cui era
stato tratto il libretto e intentarono
una causa per
impedire che l’operetta di
Strauss fosse rappresentata
in Francia. Gustav
Lawy, che era l’agente ufficiale
per i diritti di rappresentazione
dell’opera,
escogitò un furbo stratagemma:
la musica e il libretto
sarebbero stati rimaneggiati.
Strauss inserì
alcuni brani tratti da Cagliostro
a Vienna, composta
nel frattempo, ed il
soggetto fu leggermente
modificato dai librettisti
Wilder e Delacour. Così
rielaborata la versione
spuria di Die Fledermaus,
in gran parte molto simile
al futuro Sogno di un
valzer (1907) di Oscar
Straus, andò in scena con
Giornale dei Grandi Eventi
Successo a Berlino, ma con ritardo
Marie Geistinger, prima Rosalinde
il titolo La tzigane (La zigana)
nel 1877 al Théâtre
de la Renaissance. Il successo
non fu enorme e le
repliche appena 86. Solo
nel 1904 i parigini ebbero
modo di ascoltare l’operetta
di Strauss nella sua
versione originale, che
andò in scena al Théâtre
des Variétés il 22 aprile
con il titolo La chauve-souris
(Il pipistrello). Poi fu
la volta di Londra nel
1876 e infine di New
York nel 1879. Nel 1894
Gustav Mahler diresse
DieFledermaus all’opera
di Vienna, aprendo le
porte per quest’opera anche
ai palcoscenici dei così
detti teatri seri. Da allora
il successo di quella
che fu definita “la più
viennese delle operette
viennesi” è stato indiscusso.
E’ proprio a questo
lavoro che Strauss deve
la stima di musicisti
del calibro di Brahams,
Wagner e Ravel. Quest’ultimo
ebbe addirittura
a dire, con una punta
di polemica, che non si
trova nell’opera omnia di
Meyerber tanta musica
quanta ce n’è nel Die Fledemaus.
A Roma
Infine, al Teatro dell’Opera
di Roma Il Pipistrello è
andato in scena solo tre
volte. La prima dal 31
gennaio 1962 con 10 repliche
diretta dal maestro
Samuel Krachmalnick con
Edda Vincenzi nei panni
di Rosalinda, Arnoldo
Foà in quelli del Principe
Orlofsky e Giuseppe
Campora come Alfredo.
Passano tre soli anni e questo
titolo di Strauss è riproposto
l’8 aprile 1965
con lo stesso allestimento e
praticamente lo stesso cast.
L’ultima volta è andato in
scena dal 25 febbraio
1993 (7 repliche) voluto
dall’indimenticabile Sovrintendente
Gian Paolo
Cresci. Nel cast, guidato
dal podio dal maestro Fabrizio
Ventura, Eva Mei
(Rosalinda), Alfonso Antoniozzi
(Eisenstein),
Paolo Barbacini (Alfredo)
e Daniela Mazzuccato
(Adele).
Claudia Capodagli