TAPPETO VOLANTE - Urban

SPEDIZIONE IN A.P.-70%-MILANO 

LA CITTà COME NON L’AVETE MAI VISTa - 28.01.02 - EURO zero 

TAPPETO VOLANTE 

LO SKATEBOARD, LA CITTÀ 

CARMEN CONSOLI: PORTRAIT 

VITA (STRA)ORDINARIA DI UNA RAGAZZA DI SICILIA 

IL NOME DELLA ROSA 

VENDERE FIORI NEI RISTORANTI: URBAN CI HA PROVATO 

istruzioni per l’uso! una guida straordinaria per milano, roma, bologna e torino 

#05

SOMMARIO|FEBBRAIO 

08URBAN VOCI 

10MINCHIA, CARMEN! 

13 CHE BOCCE, RAGAZZI! 

14LA CITTÀ A ROTELLE 

16 ROMA FUORI ROMA 

18IL PANE E LE ROSE 

24 SHIRIN, LA DONNA CHE HA VINTO 

27 ABORIGENI IN CITTÀ 

28 MOTUS PERPETUO 

31CHE STORIA! 

37URBAN GUIDA 

69 LIA CELI: SAN VALENTINO, UNA TRAGEDIA D’AMORE 

URBAN Mensile - Anno 2, Numero 5, 28.01.02 

direttore responsabile: ALESSANDRO ROBECCHI 

alessandro@urbanmagazine.it 

art direction: ALDO BUSCALFERRI 

aldo@urbanmagazine.it 

caporedattore: ANDREA DAMBROSIO 

andrea@urbanmagazine.it 

segreteria di redazione: DARIA PANDOLFI 

daria@urbanmagazine.it 

MUSICA 38 

MEDIA 41 

LIBRI 43 

FILM 44 

general manager: PER TEGELOF 

sales manager: SIMONA TEGELOF 

distribution manager: LINDA PISANI 

distribution assistant: PAOLA MARTINI 

key account: ALBERTO ALLOISIO 

ALFONSO PALMIERE 

Stampa: CSQ (centro stampa quotidiani), 

via dell’industria 6, Erbusco (Bs) 

Questo numero di Urban è stampato in 330.000 copie 

Fotolito: Body&Type, via San Calocero 22, 20123 Milano 

Registrazione Tribunale di Milano: n.286, 11.05.01 

Le telecamere vi guardano, in ogni momento. 

Spettacolini e provocazioni sotto gli occhi elettronici. 

Così hanno qualcosa da guardare, i guardiani! Toh! 

La signorina Consoli si descrive come “ordinaria” 

e “normale”. E intanto se la ride. Urban è andato 

a parlare con lei per scoprire una tipa ironica, capace 

di prendersi in giro. Tutt’altro che una star, 

insomma. Avrà preso in giro anche noi? Probabile... 

Fare di strade e marciapiedi un parco-giochi. Vedere 

dettagli che nessuno vede. Trasformare un passatempo 

da scavezzacolli in una geografia che scorre attraverso 

la città. Difficile? Ma no! Basta uno skateboard 

Una rosa, compra una rosa! La scena la conosciamo, 

no? Urban l’ha ribaltata e si è messo nei panni di chi 

vende. Un’incursione istruttiva e divertente tra tipi 

urbani (e umani?) di Milano. Molte rose, qualche spina 

Il teatro veloce. Il teatro che prende forma facendo 

teatro. Partiti dal “basso” (le megadiscoteche), 

i Motus sono arrivati in “alto” (le migliori platee italiane 

ed europee). Senza vertigini e rinnovandosi ogni volta. 

Siamo andati a vedere: però, l’avanguardia! 

Napoleone sarebbe stato un tipo trendy se non avesse 

perso tempo a farsi l’Europa? E quel giocherellone 

del Grande Timoniere Mao-Tze-Tung avrebbe fatto la 

lunga marcia in passerella? Rileggere la Storia è di 

gran moda: Urban non poteva tirarsi indietro. Infatti... 

TEATRO 46 

ARTE 49 

SHOPPING 51 

CLUB 52 

Editore: URBAN ITALIA srl 

via Tortona 27, 20144 Milano 

telefono 02/42292141 - fax 02/47716084 

urbanitalia@urbanmagazine.it 

Per la pubblicità: 

URBAN PUBBLICITÀ +39 02 42292141 

Distribuzione: 

URBAN ITALIA srl, Albatros Milano 

Copertina: foto Emmanuel Mathez, si ringraziano: 

Luca Basilico, Gianluca Mariani e Alex Leoncini 

BAR E RISTORANTI: 

MILANO 57 

ROMA 61 

BOLOGNA 64 

TORINO 67 

URBAN 7

illustrazione: Erika Pittis 

URBAN VOCI 

LA CITTÀ DA SOTTO IN SU 

LETTERE 

SIAMO LIQUIDI! 

Walter Benjamin scriveva: “Non sapersi orientare in una 

città non vuol dire molto. Ma smarrirsi in essa, come ci si 

smarrisce in una foresta, è una cosa tutta da imparare.” 

(Immagine di città). Ed io sottoscrivo appieno l’importanza 

del fluire, dello scorrere nella città, in una costante tensione 

e ricerca fluida, perché la metropoli è sempre più comunicazionale, 

è un’insieme flessibile e smisurato di flussi 

comunicativi, all’interno del quale si produce cultura ed 

innovazione. Per questo trovo interessantissimo Urban, 

perchè è forse l’unica guida “liquida” alla città! 

Ilaria Bea, Roma 

Cara Ilaria, ci è bastato un attimo per controllare che 

Walter Benjamin non fosse un attaccante straniero 

dell’Atalanta, per capire che questi complimenti sono terribilmente 

impegnativi. È vero, la “guida liquida”assomiglia 

a quello che cerchiamo di fare, ma detta così mette i 

brividi... grazie! 

SIAMO MAIALI! 

Vergogna davvero! Con tutta la merda che già c’è in giro 

c’era proprio bisogno di una rubrica come Motelitalia? 

Ma che senso ha? No, chiaramente un senso ce l’ha ed è 

il fatto che siete asserviti alla pubblicità peggio di canale 

5. Ma se il risultato deve essere questo, beh tenetevelo 

pure il vostro giornale gratuito. Come pena del contrappasso 

auguro a tutti i giornalisti della redazione di essere 

traditi dai/dalle loro conviventi e di passare il resto della 

loro vita a farsi le seghe davanti a un “canale porno 

prepagato”... di certo la pena non è più triste di quanto 

lo sia quella rubrica! 

Stefano Nannini 

L’ha presa bene, eh? Comunque, per chiarire: Motel Italia 

era il titolo del servizio di moda sul numero 3 di Urban. 

FEBBRAIO 05 

Hanno scritto, disegnato, 

scattato foto, pensato, 

suonato, ballato, 

e mangiato con noi 

questo mese: 

8 URBAN 

mattia elfo ascari 

sandro avanzo 

silvia ballestra 

luca basilico 

luca bernini 

gibi 

monica capuani 

christian carosi 

antonello catacchio 

lia celi 

Siccome non l’hanno ancora inventata, la città con 

l’auto-reverse, ci dovremo pensare noi. L’unico 

dispositivo che funziona alla perfezione è il tasto 

“repeat”, come nei cd. Così vi distraete e sentite lo 

stesso disco nove volte. Così vi distraete e la città 

sembra sempre uguale. Uffa! 

E invece noi la vorremmo in un altro modo. Doubleface, 

per esempio. Rovesciata, ribaltata. Una città 

foderata di tante città. Alla rovescia. Con la scritta 

all’incontrario come le ambulanze (àttic), così la 

vedete dritta dallo specchietto retrovisore. Di cose da 

ribaltare ce n’è quante volete. Pensate ai Motus, 

partiti dalle discoteche della Romagna e finiti nella 

crema dell’avanguardia teatrale. Pensate di ribaltarvi 

anche voi: invece che comprare la rosa al ristorante, 

La nostra stilista ha scelto i vestiti, noi abbiamo scelto 

modelli e location: nulla è stato pagato se non da noi. 

Fin qui le precisazioni. Quanto alla pena prevista, cioè 

che le nostre ragazze/i ci tradiscano eccetera eccetera... 

beh, chi può dire? Speriamo almeno che si divertano! 

SONO PAZZI? 

Caro Urban, 

che ne pensi di una città tra le più inquinate del pianeta 

che aumenta il prezzo dei mezzi pubblici del trenta per 

cento? 

Giada, Milano 

viola chandra 

cesare cicardini 

lucrezia cippittelli 

selvaggia conti 

alberto crespi 

michela crociani 

paul de cellar 

guido fuà 

carlo frassoldati 

gabriella giandelli 

willi hase 

cristina lattuada 

fabio lebo 

paolo madeddu 

diana manfredi 

emmanuel mathez 

antonella menini 

vittorio montieri 

annalisa pagetti 

raffaele panizza 

illustrazione: Mattia Elfo Ascari 

magari venderla, e guardare così dal di fuori quel che 

siete di solito mentre la comprate. Pensate ai modelli, 

principini delle passerelle, modellati in cera. E 

pensate che quando uno skateboard va come un 

treno giù per una scalinata c’è un momento - 

lunghissimo, se siete a bordo - in cui il cielo è sotto 

e la strada sopra. Un fermo immagine, in quel 

momento lì, renderebbe l’idea di quel che vogliamo 

fare con queste benedette città che ci stanno intorno. 

Ribaltarle, in poche parole. Così possiamo vederle da 

tutte le angolazioni, come alla moviola. E ci sembrerà 

di non averle mai viste. 

Non saprei... che l’inquinamento ha già fatto danni permanenti 

a qualche cervello? 

URBAN-MINIGONNA 

Salve! Come dice mio marito, il testo deve essere come 

la minigonna: corta per chiamare l’attenzione e abbastanza 

sufficiente per coprire l’argomento! Insomma leggendo 

Urban ho trovato una lettura piena di personalità 

interessanti, informazioni, curiosità varie, locali, cultura, 

arte e apertura. Complimenti! 

Monalisa Okabe 

Confessiamo: Monalisa ci ha scritto due volte complimenti 

entusiastici. Le sue lettere sono lunghe e abbiamo dovuto 

tagliare, ma la sostanza resta. Grazie. E grazie anche 

al marito: la metafora della minigonna ci ha colti di 

sorpresa...davvero non si smette mai di imparare! 

LA MELA TRENDY 

L’ho comprata anch’io la mela che va di moda (non c’è 

solo a Milano, sapete?). E ho qualcosa da dire in proposito: 

che sa più o meno di mela, ma costa il triplo. Bravi 

che l’avete un po’ presa in giro (in compenso lei ha preso 

in giro me!). D’ora in poi... mele e buoi... 

Complimenti e saluti 

Giorgio, Roma 

Ancora una volta: scrivete lettere brevi, sennò le renderemo 

brevi noi con le forbici. L’indirizzo è sempre quello: 

URBAN, via Tortona 27 - 20144 MILANO. 

Se siete elettronici usate la mail: 

redazione@urbanmagazine.it. Se usate il fax, dite al 

vostro dito di fare il numero 02-47716084 

guglielmina pauli 

erika pittis 

alessio pizzicannella 

cecilia rinaldini 

andrea scarpa 

p.d. sfornelli 

beatrice tartarone 

d.p. tesei 

cristiano valli 

ALESSANDRO ROBECCHI 

alessandro@urbanmagazine.it 

foto: Cesare Cicardini 

STUDENTI AL LUNA PARK: IDEE IN GIOSTRA 

La ruota e le montagne russe non bastano più, ma niente paura: arrivano i nostri (dal Politecnico) 

Un parco polisensoriale o una palestra per giochi di 

ruolo? Un campo per il calciobalilla umano o per il 

calcio saponato (cioè su un campo scivolosissimo)? 

Cosa fareste se aveste a disposizione un vero Luna 

Park da riconvertire? Pensateci anche solo un 

momento e vedrete che le idee non vi mancheranno, 

dopotutto il Luna Park sta conficcato nell’immaginario 

di tutti come un retaggio favoloso di quando si 

era ragazzini. E dunque: il Luna Park milanese di 

Novegro, piantato come un chiodo a dividere la città 

dal suo “fuori”, soffre del suo essere irrimediabilmente 

démodé. Dunque, ecco il soccorso dell’università 

(la Facoltà di disegno industriale del Politecnico), i 

cui studenti si sono esercitati sul tema. Non il classico 

“che fare?”, ma un più concreto “che farne?”. Del 

Luna Park, si intende. Detto fatto ecco quindici ipotesi 

in forma di progetto, che vanno dalle terme (giochi 

d’acqua) alla fantascienza, dai prodotti naturali alla 

robotica. Insomma, una vera riconversione (brutta 

parola) giocata sui desideri. Come cambierà 

(o come si vorrebbe che cambiasse) il vecchio Luna 

Park di Milano, che se ne sta lì da 37 anni si vedrà 

con la mostra dei progetti (al Luna Park, naturalmente, 

dal 22 febbraio al 3 marzo). Ma intanto è interessante 

SPETTACOLI 

STRETTAMENTE 

SORVEGLIATI 

A Bologna, telecamere ovunque. 

Gli studenti rispondono con 

qualche performance. 

Ehi, guardiano, guarda qui che 

spettacolino! 

Aveva visto giusto il Lucarelli di Almost Blue: la cittadella 

universitaria di Bologna è luogo di intrighi e profondi 

misteri. E a dimostrazione di questo sta senz’altro la solerzia 

dimostrata degli apparati di pubblica sicurezza cittadini, 

che hanno infarcito di telecamere di sorveglianza 

le vie che conducono alla zona degli atenei. La denuncia 

arriva dai Surveillance camera players (Scp), un gruppo 

vedere come intendono il vecchio pre-moderno Luna 

Park gli studenti del Politecnico, che virano al tecnologico, 

riscoprono la fisicità del gioco o la simulazione 

in scala “umana” dei giochi da tavolo, come nel caso 

del Risiko in carne e ossa tutto da inventare. Attacco 

la Kamchatka! Molto moderno. Ma resta un dubbio: 

e le vecchie giostre? Il pesciolino? Il tiro a segno? 

Si manterranno come souvenir, sotto una campana di 

vetro, per ricordaci come eravamo? Modernariato di 

un divertimento naïf, semplice-semplice, un po’ triste 

e dimesso come i Luna Park, appunto. Ma non era 

questo il bello? 

di performer bolognesi costituito nel maggio dell’anno 

scorso sulla scia dei fondatori nati a New York nel ‘96. 

Cricche di attori anarcoidi, che in tutto il mondo inscenano 

azioni recitate di fronte a questi occhi indiscreti 

per protestare contro la privacy violata, contro il Grande 

Fratello strisciante e onnivoro ma (purtroppo) largamente 

accettato. E i primi casini non hanno tardato a venire 

considerato che - come loro stessi ci hanno riferito - 

hanno recentemente costretto il rettore a eliminare le 

telecamere piazzate nella biblioteca di Scienze umanistiche 

di via Zamboni 36, furbescamente nascoste dietro i 

neon verdi che indicavano le uscite di sicurezza. Vittoria! 

Ma se questo è stato un blitz “investigativo”, non va 

dimenticata la natura artistica e non violenta della loro 

ispirazione. Che ha raggiunto il suo culmine quando 

hanno inscenato di fronte alla telecamera digitale nascosta 

in piazza Verdi - capace di una visione a 360 gradi e 

predisposta ad accogliere il software per il riconoscimento 

facciale - “la morte dello studente”, con un universitario 

che fingeva di soffocare dentro lo schermo di 

una tv. Così i guardiani hanno avuto qualcosa da guardare. 

Ma poco da reprimere. 

RAFFAELE PANIZZA 

URBAN 9 

foto: Robin Smith / Tony Stone - Laura Ronchi

10 URBAN 

la ragazza 

(stra)ordinaria 

CARMEN CONSOLI, musicista. Dice di avere una vita normale, di essere ordinaria, 

addirittura scialba. Ovvio che sono bugie. Perché lei, intanto, ha messo tutti in 

riga e ha un dono raro tra le star nazionali: quello dell’autoironia. Urban è andato 

a parlarle ed è rimasto con un palmo di naso. Minchia, Carmen! 

testo: Paolo Madeddu / foto: Alessio Pizzicannella 

Carmen sembra. Sembra una vocina e urla. 

Sembra una ragazzina e graffia. Sembrava 

l’ultima trovata di un mercato discografico 

terremotato e invece ha tenuto botta, 

dimostrando che non è una moda in più, ma 

semmai (grazie!) una truffa in meno. Brava 

Carmen. Urban è andato a farci una 

chiacchierata, partendo – va da sé – dall’ultimo 

disco, un live con orchestra sinfonica. 

Pazzesco, eh? 

In questo disco non è facile riconoscerti. 

Niente rock, canzoni quasi punk riarrangiate 

come boleri, accompagnate da 

un’orchestrona di 50 e passa elementi. 

Ti accuseranno di tradimento! 

Credo che rock sia tutto ciò che è 

destabilizzante. Vedendo Ani Di Franco sola 

con la chitarra ho capito che era più rock dei 

Blink 182. È questione di attitudine: Cesaria 

Evora è più rock di Tina Turner. Il rock è 

urgenza di comunicare. Un violoncello può 

avere la stessa tensione emotiva di un basso 

distorto. 

Nel disco c’è anche un po’ di effetto- 

Baglioni, col pubblico che canta le tue 

canzoni... 

Ehm… il pubblico lo abbiamo abbassato un 

po’. Anche perché ero particolarmente 

contenta della mia voce: in concerto non ho 

la voce da gattina morta dei miei album. 

Dal vivo ho un’altra voce. Da gattina malata. 

Vi raccomando comunque la mia stecca su 

Confusa e felice. 

Se non altro è la prova che non è il solito 

‘live’ preconfezionato, no? 

È stato un momento particolare, al Teatro 

Greco di Taormina, non so se mi spiego, 

volevano darlo solo a Dylan. Oh, ho detto 

Dylan, Bob! Abbiamo messo il concerto su 

disco perché non restasse un episodio così, 

fine a se stesso. Comunque niente chiasso: 

niente singoli, poca tv, solo due concerti… 

Sentiti! Uno a Santa Cecilia e uno al 

Leoncavallo, l’Accademia, il Centro Sociale. 

Un altro contrasto… 

Mi piaceva proprio l’idea del contrasto, per 

suggerire che non si può assegnare un tipo di 

musica a un tipo di luogo e viceversa. Ho fatto 

lo stesso spettacolo in un luogo popolare 

come il Leonka, dove ho visto alcuni tra i 

concerti più belli della mia vita a prezzi 

accessibilissimi (Suzanne Vega, 99 Posse) e in 

un luogo che ho sempre solo sognato… 

In contemporanea al disco, esce un librointervista: 

Quello che sento (Federico Guglielmi, 

ed. Giunti). Tu che ne dici, è un caso? 

Lo giuro! 

Dopo soli 4 anni di carriera, hai in giro 3 

biografie. La prima su Celentano è uscita 

dopo 8 anni che cantava… non starai 

esagerando? 

Sono stata in trasmissione da Celentano, con 

Giorgia. È stato terribile perché lei è un 

autentico usignolo, è la perfezione 

nell’intonazione. Immaginate il dramma di una 

come me con la sua voce da paracarro mentre 

Celentano mi dice: “Canta con noi”. Si decide di 

fare Mondo in Mi7. Alla fine, avverte Celentano, 

faremo “improvvisazione jazz”. Io penso: 

“cosa”? Parte il pezzo. Giorgia si mette a 

improvvisare. Poi lo fa lui. Mentre loro 

incastrano le voci come si deve, io non trovo di 

meglio da fare che emettere una sola nota, 

AAAAAH. Sembravo il traghetto Messina-Reggio 

Calabria. 

Nel libro è descritto un momento pazzesco, 

quando da ragazzina sei stata invitata da 

Santoro a un programma… 

Durante una puntata sulla morte di Mia 

Martini, con Loredana Bertè presente. Era 

sconvolta dalla morte della sorella, io non 

avevo ancora fatto un disco e fui presentata 

come dire: morta una stella, se ne fa un’altra. 

Loredana mi guardò malissimo e disse: “Vuoi 

fa la cantante? Sai, è meglio che cambi lavoro”. 

In realtà io sarei dovuta intervenire la 

settimana prima, in una puntata sul sud. Caso 

volle invece che fossi presente quella sera… 

Poi ci siamo riviste da Renato Zero, lei è una 

persona complessa, molto carina. 

Tu intrighi molto. Quando i giornalisti 

cominciano a scavare cercando particolari 

piccanti, ti dà fastidio o ti diverti? 

Non mi dà fastidio. Certo, mi piacerebbe 

rispondere con delle cose piccanti. 

Beh, in passato lo hai fatto. 

Sì, è capitato, ma ora dirò una cosa che non ho 

mai detto prima. 

Wow! Brivido! Sentiamo. 

In realtà la mia vita è abbastanza ordinaria. 

Ma come, detto da una che sulla copertina 

di un disco era vestita da merluzzo! 

Veramente ero vestita da sirena… Ma vorrei 

avere una vita più particolare. Una biografia 

sulla mia vita privata sarebbe abbastanza 

noiosa. La cosa che mi eccita davvero è 

riuscire a cucinare gli involtini con le 

melanzane e riuscire a portarli in tavola prima 

che la mozzarella si indurisca. La cucina è la 

mia passione e passo ore sulle ricette. 

Amo la tranquillità, passo ore con mamma 

e papà a casa… 

Dobbiamo crederci? 

Ho i desideri dell’Ottocento: metter su 

famiglia, stare in una casa in campagna… sono 

molto scialba. Forse l’unica trasgressione della 

mia vita è la musica. Quando sono nello 

spettacolo cerco di fare le cose che a San 

Giovanni da Punta non farei. Ma è un gioco, 

come quando a cinque anni mi mettevo il 

rossetto davanti allo specchio. 

Hai un sogno? 

Fare un bellissimo disco. 

Nah! Dài, qualcosa di più. 

No, davvero, sono una donna squallida, l’ho 

detto. La musica è la mia trasgressione. 

Ok, allora che tipo di disco bellissimo 

vorresti fare? 

Blue di Joni Mitchell. 

E cosa ti manca? 

Un sacco di roba. Ma sto studiando… studio il 

basso e l’armonia. Incredibile come un 

semitono può cambiare tutto. Ho letto un libro 

di Cotroneo, Presto con moto. Dice che ci sono 

facce in do maggiore: la nota base, senza 

troppe sfaccettature. I re minore settima sono 

più rari e complicati, ma destano più curiosità. 

Una volta hai detto di avere un progetto con 

Max Gazzè… 

Sì! Prendere canzoni di Pupo o dei Pooh e 

rifarle. Abbiamo nel mirino anche i Ricchi e 

Poveri. Io e Max somigliamo ai due mori, ci 

mancano due biondi. 

Dopo l’Ultimo Bacio farai ancora l’attrice? 

Non è il mio mestiere. Non è facile ripetere 

dieci volte la stessa battuta ed essere credibili. 

Io avevo problemi a essere credibile persino 

nel dire: “Minchia, l’Africa”. 

URBAN 11

LE PALLE, USATELE! 

Sapevate che le bocce dopo un po’ si 

“ovalizzano”? Che rotolare a lungo le rovina? 

Che sono fatte in materiali hi-tech? A Milano, 

una questione di bocce. Antiche e modernissime 


Dici bocce e pensi a palle rotonde nere o 

marroni, che rotolano silenziose e pesanti sulla 

terra. Parli con la signora Adelia, butti un’occhio 

alla vetrina del suo negozio, e ti viene il dubbio 

di essere rimasto indietro di qualche secolo. 

Non come quegli uomini e quelle donne che, 

con una palla in mano, una di quelle buone, 

sono capaci di disegnare percorsi improbabili, 

di immaginare colpi calcolati al millimetro. 

Alle spalle di piazza Medaglie d’Oro, a due 

passi dal centro-centro di Milano, il rumore del 

traffico e il vociare disordinato della gente 

sfumano lentamente. S’infrangono sulle vetrine 

di un negozietto. Semplice, ma a colori. Bocce 

gialle, bianche e nere. Certo anche marroni, ma 

pure rosa, maculate, azzurre, fucsia. Roba fine, 

materiale sintetico, colori sgargianti. Dentro, la 

signora Adelia e, soprattutto, loro. Le bocce. 

Palle rotonde che giovani e meno giovani portano 

qui in via Colletta quando perdono colpi, 

si “ovalizzano” o si usurano. Quando hanno 

bisogno di manicure: di essere affidate a mani 

esperte. Quelle della signora Adelia che, non 

scandalizzetevi, ma a bocce non gioca. Già. 

D’altra parte: vi fidereste di un arbitro di calcio 

che partecipa alla classifica cannonieri? Come 

diceva Il grande Lebowski, che di palle se ne intendeva, 

“questo non è il Vietnam, è il bowling: 

ci sono delle regole”. 

Qui, in questo negozietto dove nel ‘35 il papà 

di Adelia aveva iniziato lavorando il legno al 

tornio, sono passati nobili e operai, studenti e 

scrittori. Gente che non si accontenta di palle 

trovate quasi per caso a bordo campo, ma che 

le bocce se le coccola e se le porta da casa. 

URBAN 13

FOTO DI GRUPPO 

CON ROTELLE 

14 URBAN 

LO SKATEBOARD è una tavola con le ruote, d’accordo. Ma anche 

un modo diverso di guardare la città. Scale, muretti, corrimani. 

Dalle periferie alla stazione: un’altra Milano 

testo: Diana Manfredi e Luca Basilico / foto: Emmanuel Mathez 

A proposito della città e degli occhi che la 

guardano. A proposito della città e delle sue superfici. 

Proprio così, superfici. Ecco. Prendete 

una tavola. Una tavola con le rotelle. In una parola: 

lo skateboard. Lo skateboarding modifica 

indefinitamente la prospettiva con cui ci si guarda 

intorno. Avete mai fatto attenzione al materiale 

di cui è fatto il fondo di una scalinata? 

Avete mai notato se il passamano che scende i 

gradini davanti vostro ufficio è più o meno alto? 

Avete mai notato se il cemento del muretto dietro 

casa vostra è liscio o grezzo? Voi no. Gli skateboarder 

di sicuro si. Si possono fare mille discorsi 

sulla reinterpretazione delle strutture urbane, 

nulla è intenzionale nulla è voluto: uno skater 

guarda una scalinata come un bambino di 

sei anni vede una pista Playmobil nuova di zecca. 

Intanto, se ne fa un gran parlare: la pubblicità 

street style, i video musicali più trendy. 

Persino l’amministrazione milanese punta 

sugli skaters per riqualificare la temutissima 

piazza della Stazione Centrale. Facile. Meno facile 

dire chi sono questi ragazzi su rotelle, comprimerli 

in uno stile o (parolone!) in una filosofia. 

Bene o male l’immagine che la stragrande 

maggioranza della gente si fa dello skateboarding 

è quello di un passatempo da scavezzacollo 

che appassiona per lo più i giovani della 

scuole medie e superiori con un certa propensione 

per l’americanismo. Banale. In realtà gli 

skaters sfuggono a ogni classificazione. Ci sono 

quelli agonisti che non si perdono una gara, 

quelli che vanno “in rampa” e non gradiscono i 

marciapiedi; ci sono quelli che amano skateare 

solo con pochi fidati amici e quelli che usano la 

città come un “parco giochi”. Ci sono gli skaters 

punk e quelli che ascoltano il rap, quelli che fanno 

i dj e quelli che ascoltano jazz. Niente da fare, 

la catalogazione non regge. “La cosa che più 

temiamo noi skaters è quella di cadere nei cliché”, 

dice Marco, 23 anni di Milano, skater da 

10. E poi, l’autorganizzazione. Quella che 

Stefano (20 anni, skater da 7) chiama “l’arte di 

arrangiarsi”. “Si risparmia si fanno collette, si 

cerca in giro un appoggio dagli sponsor, ci si 

improvvisa fabbri e falegnami, mille sbattimenti, 

ma alla fine quando skatei sul tuo skatepark e 

vedi la gente divertirsi la soddisfazione è tanta!”, 

dice Marco, 23 anni, di Ravenna gestore e 

ideatore di uno dei migliori skatepark italiani. 

Persino il Campionato Italiano di Skateboard è 

un invenzione degli skater. 

In più c’è quel sogno (realizzabile!) di trasformare 

la passione in lavoro. Gianluca 27 anni di 

Milano, 14 sullo skateboard, si è inventato il 

marchio “Spaghetto Child”, ha cominciato a 

stampare magliette e felpe, ormai sono un must 

tra gli skaters di tutta Italia. Joe Milanese di 28 

anni (e skatea ancora tutti i giorni!) ha deciso di 

produrre t-shirt con il nome del suo spot ( il luogo 

in cui si va in skateboard ) preferito: “Milano 

Centrale (MC)”. “Puoi smettere di andare in skateboard, 

ma non di essere uno skater - dice 

Claudio - e riuscire a lavorare nel mondo dello 

skateboard è il compromesso migliore per non 

dover mai fingere la normalità!”. Filmano, fotografano 

le manovre migliori, qualcuno si è inventato 

anche editore, si è messo a pubblicare 

fanzine o vere e proprie riviste, come 6:00AM 

Skateboard Culture Magazine. 

Effettivamente di strada ne ha fatta lo skate da 

quando, dieci anni fa, i primi skaters milanesi si 

ritrovavano in una piazza del centro milanese, 

Piazza Borromeo, ribattezzata BOR e prima ancora 

in Piazza Leonardo da Vinci. Poi, la città ha 

dato la svolta. Racconta Gianluca: “Una sera intorno 

al ’94 ci accorgemmo che stavano rifacendo 

la piazza davanti alla stazione centrale…pavimentazione 

liscia, muretti, gradini…un sogno!”. 

Un parco giochi. La città come non l’avete 

mai vista, insomma. Bastava un pezzo di legno 

con quattro ruote. 

IL VIDEO 

Si chiama Skaters, dura 

35 minuti, ed è un 

documentario come 

purtroppo in televisione 

se ne vedono pochi. 

Regia, sceneggiatura e 

montaggio sono della 

giovane Diana Manfredi, 

coautrice di questo 

articolo. Oggetto: gli 

skaters, ovvio. 

Il corto è stato presentato 

all’ultimo Festival 

internazionale di film e 

video - Filmaker, che si è 

tenuto a Milano ai primi 

di dicembre del 2001. 

URBAN 15

C’era una volta la trattoria romana. A Piazza 

Renzi, quando non facevi una cena completa 

dall’antipasto al dolce, Augusto grugniva 

infuriato scuotendo la testa: “Nun se magna 

più come ’na vorta…”. L’unica alternativa era 

il ristorante del ‘generone romano’, il trionfo 

del kitsch con pretese di eleganza: i poveri 

camerieri con la marsina stretta e le tele spaventose 

dell’artista-amico-dell’oste in bella 

vista alle pareti. Il Giubileo ha portato un 

vento di novità: agghiaccianti catene di fastfood 

nostrani pronte a rimpinzare gli stomaci 

famelici di pellegrini. Grazie a Dio, in questa 

deregulation della ristorazione si è affermata 

un’altra tendenza che vige ormai da anni nelle 

grandi capitali del mondo, quella per cui il palato 

è importante, sì, ma anche l’occhio vuole 

la sua parte. C’è una classe di giovani imprenditori 

romani ‘colti’, che ha viaggiato per 

il mondo, ha imparato questa lezione e ha iniziato 

a investire su un’‘urbanistica del piacere’. 

E a Roma c’è stata un’esplosione di locali 

che mai si sarebbe potuta immaginare solo 

qualche anno fa. Ne sanno qualcosa gli architetti 

dello studio p+r+v lab. arch., classe 

1965. Dopo aver progettato parchi e piazze, 

si sono gettati con piacere nella mischia di 

questo rinascimento che è partito dal gusto 

(in tutte le sue articolazioni semantiche). 

Prima incursione: il progetto, nel cuore di 

Roma, dello store in Piazza di Spagna e poi 

del wine-bar in via delle Carrozze del fortunato 

Shaki. Ora stanno ultimando due grandi 

locali decentrati, una vera sfida: per le dimensioni 

inconsuete a Roma, e per l’ubicazione 

centrifuga rispetto al cuore della città. 

“L’esigenza di Shaki era avere una grande 

visibilità dalla strada”, dice Marco Valenti. 

“Il wine-bar doveva essere tutto proiettato 

fuori, quasi annullando il filtro interno-esterno”. 

Un tentativo di riqualificare una strada 

che è una delle poche carrabili del centro, restituendole 

dignità di luogo di passeggio. 

Shaki è stato pensato come una piacevole sosta 

in un ambiente domestico a metà tra il 

living e la cucina. Nel loro studio di Testaccio, 

i tre architetti aspettano ora la reazione di 

Roma a Retro e Greyhound, i due locali periferici 

che hanno progettato e quasi finito di 

realizzare. “In Retro – spiega Alessandro, il 

fratello (gemello) Valenti – c’è un edificio 

moderno che si è come dissolto, lasciando 

superstite la struttura, un grande contenitore 

in cui muovere degli oggetti”. Il sogno di tutti 

gli architetti, insomma, specie a Roma dove 

non si muove foglia (e sanpietrino) che Dio (e 

la sovrintendenza alle Belle Arti) non voglia. 

“Retro è l’esatto opposto di Shaki – spiega 

Marco – è dietro una strada, sul retro di un 

grande edificio nei pressi di viale Marconi, un 

quartiere di vocazione popolare che si sta 

evolvendo come tutto il polo sud di Roma, a 

pochi isolati dalla nuova multisala Uci e 

dall’India, il teatro del Comune negli ex stabilimenti 

industriali della Mira Lanza, a cinque 

minuti da Testaccio. Al ristorante si accede da 

una rampa che scende in un open-space di 

oltre 300 metri quadri, un ex garage poi 

riconvertito in distilleria. Anche qui abbiamo 

cercato di ricreare un ambiente domestico tipo 

cucina anni Trenta. Mi sembra un miracolo 

che a Roma comincino a farsi strada giovani 

imprenditori disposti a esportare qualità in 

zone di genetico degrado edilizio”. Ma pure 

Greyhound è il sogno di qualsiasi architetto. 

È un intero edificio, una unità edilizia isolata, 

un tempo adibita ad altra destinazione: stazione 

di rifornimento di benzina su una strada 

di grande scorrimento qual è la Tiburtina 

poco prima del raccordo anulare. Diventerà 

un bar, self-service, ristorante, edicola. “Il bello 

è che lì si perde ogni riferimento spaziale: 

potresti essere su una freeway sperduta in 

qualsiasi angolo del mondo”, spiega 

Alessandro. “C’è un’enorme pensilina che è 

un fuoriscala clamoroso rispetto all’edificio. Ci 

ha fatto pensare all’attesa nelle grandi stazioni 

d’autobus americane, non è un punto di 

partenza né di arrivo, ma di attraversamento, 

che è la vocazione delle periferie. 

La utilizzeremo per creare uno spazio per 

pranzare all’aperto”. Ma che significa concepire 

spazi adibiti al piacere? “Noi progettiamo 

luoghi in cui ci piacerebbe stare – dice Paola 

Pampini –, e cerchiamo di lasciare una grande 

libertà d’uso. Non siamo nati come architetti 

d’interni, non siamo arredatori né designer: 

non vogliamo appoggiare oggetti nello spazio, 

ci piace che siano gli spazi a generare le forme. 

E se quando la gente li vive, cambia la destinazione 

che gli avevamo attribuito, siamo anche 

più soddisfatti. Nella piazza Piaggio, che 

abbiamo realizzato al villaggio Breda, i dissuasori 

del traffico sono stati usati per metterci 

la piantina o sbatterci lo zerbino, i bambini 

hanno utilizzato le panchine per lanciarsi 

con lo skateboard e hanno sistemato il biliardino 

sotto la pensilina. Il nostro lavoro finisce 

quando la gente comincia a vivere gli spazi 

che noi abbiamo pensato. Se la città li fa suoi, 

per noi è un successo”. 

ROMAFUORIROMA 

TRE ARCHITETTI, una città, l’urbanistica del tempo libero e la voglia di sfuggire alle regole. 

“Il nostro lavoro finisce quando la gente comincia a viverci dentro”. Così Roma si affaccia 

fuori dal suo centro storico e “conquista” territori nuovi. Per mangiare fuori dai soliti cliché 

testo Monica Capuani / foto Guido Fuà 

16 URBAN 

URBAN 17

IL PANE E LE ROSE 

UNA ROSA È UNA ROSA È UNA ROSA. Ma provate a venderla al ristorante. Urban lo ha fatto, sostituendosi 

per una sera a uno dei tanti venditori stranieri che girano per i tavoli offrendo fiori e sorrisi disarmanti. Risultato: 

se comprate una rosa mentre mangiate, mangerà anche chi ve la vende. Facile, no? 

testo: Cristiano Valli / illustrazioni: Gibi 

18 URBAN 

“Pel bello naturale dobbiamo cercare un principio 

fuori di noi, pel sublime naturale invece soltanto 

in noi stessi e nel modo di pensare che 

rende sublime la rappresentazione della natura.” 

“Mentre il gusto del bello presuppone e mantiene 

l’animo in contemplazione estatica, invece il 

sentimento del sublime implica, come suo carattere, 

un movimento dell’animo congiunto 

col giudizio dell’oggetto.” (Immanuel Kant) 

Mi sarei aspettato molte cose andando per 

locali di Milano a vendere fiori. Certo non di 

passare una serata scoprendo giochi nuovi e 

divagando fra alcuni concetti di peso, fra i quali 

quello di bello e quello di sublime, che tanto 

colpiscono in Kant. 

Ma non vi preoccupate. Non è noioso come 

sembra. 

Rosarosae. Entro in un posto molto trendy a 

un passo da Piazza del Duomo. Secondo tavolo 

a sinistra. Il tavolo è occupato da una coppia 

sui vent’anni. Parla lui per primo, sorridendo un 

po’ sguaiato: “Se sai la declinazione latina di 

rosa, te le compro tutte io”. Ora, mi rendo 

conto che non è facile mettersi nei panni di 

uno che già a sua volta è nei panni di un altro, 

ma provate lo stesso, per un attimo, a mettervi 

nei miei panni. Forse esagero, ma un ventenne 

che per fare colpo se ne esce con quella frase 

lì, dà da pensare. Ho detto in un fiato “rosaroseroseroserosarumrosis”, 

sbagliando, ma con 

un tono abbastanza deciso da farlo sembrare 

giusto e lui ha salutato quarantaduemila lire 

ottenendo in cambio quattordici rose. Blu per 

giunta. Quattordici rose che nella di lui testa, 

aggiunte ai due cuba libre, si sommano a un 

capitale investito potenzialmente sufficiente a 

raggiungere la meta tanto ambita: la di lei 

virtù. Ma non può finire lì. Da una parte perché 

in un mondo migliore la ragazza si alza, lo 

abbandona con i due cuba libre da pagare e le 

rose le compera tutte lei in segno di spregio. 

Dall’altra perché magari non è la prima volta che 

lui dice una cosa del genere. Il che significa che 

altre volte ha già funzionato, ha fatto cioè colpo. 

Metti che invece che a me, la stessa cosa succeda 

a Sadi, il ragazzo cingalese che sostituisco 

URBAN 19

20 URBAN 

“SE SAI LA DECLINAZIONE LATINA TE LE COMPRO TUTTE IO” 

stasera, che non sa il latino e a cui quelle quarantaduemila 

lire servono per campare. Poi cos’è 

che racconta quando al telefono i parenti di 

Ceylon gli chiedono com’è l’Italia? 

Fifty fifty. I maschi, nelle coppie che incontro, si 

dividono in due categorie. Quelli che mi considerano 

un’occasione per fare i brillanti e che mi 

eleggono a protagonista delle loro battute più 

penose, e quelli che mi considerano un potenziale 

pericolo per la serata. Questi ultimi li si riconosce 

perché, come mi vedono, assumono la stessa 

espressione finto-consapevole di un concorrente 

del Quiz Show. Ce li si immagina a pensare: 

“Ma faccio più bella figura se la compro, la rosa, 

o se non la compro, o se la compro e poi dico 

che l’ho comprata solo perché lui ne ha bisogno, 

o se faccio finta di non avere il cambio, oppure 

gliela compro e basta, e se poi lei la considera 

una cafonata cosa faccio? Magari dovrei…” 

La tensione raggiunge livelli solidi. Appena mi 

allontano senza insistere il sollievo è palpabile. 

Primo gioco. Si individui una coppia di uomini 

eterosessuali e ci si avvicini loro con un mazzo 

di rose. Quello dei due che pensa di essere più 

tollerante e disinibito abbozzerà un sorriso tipo 

“Ehi, amico, che cosa hai capito, non sono mica 

omosessuale, cioè non che ci sia nulla di male, 

però davvero non ci servono rose”. L’altro si 

guarderà inorridito intorno cercando che so, una 

guardia, la polizia, una donna qualsiasi da baciare 

per ribadire la propria virilità. Assumerà pose 

mache, magari portandosi una mano sul pacco e 

chiedendo all’altro un sigaro. È sufficiente che 

capiti una cosa del genere due volte in una serata 

e poche ore dopo il primo dei due inaugurerà 

un ciclo di analisi quinquennale, l’altro avrà degli 

irrisolti sessuali per tutta la vita. 

Regola della bambina fra i cinque e i nove 

anni. Fai capire alla bambina che le rose sono 

blu perché un po’ magiche e che sono le preferite 

di Harry Potter e chiunque nel locale, pur di 

farla stare zitta, le comprerà una rosa blu. 

Regola del politically correct. Se nell’avvicinarti 

a un tavolo gli occupanti ti avranno fatto sedere, 

offerto da bere, offerto da fumare, offerto conforto, 

parlato di quello che gli piace della cucina del 

tuo paese che degustano almeno una volta la settimana 

nel ristorante etnico sotto casa e alla fine 

salutato compiacendosi fra sé e sé di quanto 

sono democratici e no global, sei capitato al tavolo 

dei politically correct. Comunque non compreranno 

rose “ché è così triste vederle appassire”. 

Postulato delle rose senza spine. Il numero di 

persone che faranno le spiritose ricordandoti 

che non c’è rosa senza spine è direttamente 

proporzionale al tempo impiegato vendendo 

rose. Nella misura di uno ogni sessanta secondi. 

Se va bene. 

Secondo gioco. Si prenda un gruppo a forte 

maggioranza femminile. Cinque a uno, o sei a 

due. Il gioco consiste nella tacita scommessa fra 

chi vende fiori e le ragazze, che convincere il 

maschietto a donare una rosa a testa sia per loro 

una sciocchezza. Alla fine del gioco avrete venduto 

un sacco di rose, il maschietto sarà convinto 

di essere un dio e le ragazze avranno ulteriore 

conferma della superiorità del genere femminile. 

Il sublime. Assumo la solita aria un po’ rumena 

e provo a entrare in un locale. In mano il 

consueto mazzo di rose. Bianche e blu. “Uhè, 

cioccolato bianco, vediamo di fare un giretto 

veloce nèh.” A sentire “cioccolato bianco” sono 

in estasi. Ma urge un’astrazione. Da una parte ci 

si mette un razzista che chiama “cioccolato” 

ogni ragazzo nero che passa dal suo locale a 

vendere fiori. Dall’altra ci mettiamo il passaggio 

mentale che porta dal cioccolato al cioccolato 

bianco la rara volta che a venderli è un bianco. 

Se, con una forzatura, si consideri la mente 

umana parte della natura, mi sento, come scrisse 

Kant, di fronte ad uno spettacolo naturale che 

supera il potere della mia immaginazione. Il che 

non riabilita certo il proprietario di quella mente, 

ma ricorda fino a che punto siamo in grado di 

mortificarla. 

Il bello. Il bello me lo trovo davanti più tardi, 

all’improvviso, dopo la frugale cena che divido 

con i ragazzi cingalesi che mi hanno dato le 

rose da vendere. Racconto di una serata 

tranquilla, a tratti divertente. Ci si scambiano 

aneddoti di proprietari un po’ rudi e di clienti 

bislacchi. Un po’ mi vergogno. Quella che per 

me è stata una gita, per Sadi e gli altri è un 

lavoro. Per me è stato spesso facile ciò che per 

loro non lo è quasi mai. Ho venduto duecento 

rose, pari a seicentoquarantaduemila lire. 

Esentasse. Però io sono bianco e parlo un buon 

italiano ed è fin troppo ovvio quanto mi abbia 

aiutato. Per le rose loro hanno investito molti 

soldi, i risparmi di una vita per pagare in anticipo 

e in contanti i fiori di un mese intero. Sono 

assieme a persone che vivono in cantina e che 

pagano per una branda cinquecentomila lire al 

mese. Esentasse. Di ciò che rimane, parte serve 

per vivere, essenzialmente cibo, niente vestiti, né 

telefono, né corrente elettrica, il resto viene spedito 

a casa. Sto per ringraziare e andare via e 

saluto il più anziano. Sival. Ha sessant’anni, è in 

Italia da quindici e mi chiede un favore. Mi chiede 

di dargli del lei. Capisce che non capisco, che 

lo prendo per un gesto di allontanamento. 

“Delle cose che potete fare per fare sentire 

accettato uno straniero – mi spiega – è la più 

bella. Non ti rivolgeresti mai ad un anziano con 

il tu. A me danno del tu tutti quelli che incontro 

per strada. Il tuo dare del tu è diverso da quello 

degli altri, ma per noi sarebbe bellissimo essere 

rispettati da tutti nella maniera più semplice, 

quella che usate fra di voi, come primo segno di 

rispetto”. Magari non è così importante, magari 

è una fissa dei cingalesi e basta, o, ancora meno, 

un vezzo di Sival. Però è stato bello imparare 

una cosa che nessun corso di politically correct 

avrebbe mai insegnato. Buonasera, signor Sival

SHIRIN, LA DONNA 

CHE HA VINTO 

SHIRIN NESHAT, artista iraniana. Fotografa donne libere. Con poesie sulle mani, negli occhi, 

sulle parti “consentite” del corpo, armate di fucile, dure e bellissime. Con i suoi scatti ha 

fatto guerra all’integralismo. E ha vinto. Grande donna, Shirin. E grande mostra. A Torino 

testo: Guglielmina Paoli / foto: Shirin Neshat 

Ci devo riuscire! Così si sarà detta l’artista 

iraniana più famosa al mondo. E tanto ha 

pensato, ha studiato, s’è arrovellata che alla 

fine ce l’ha fatta: è riuscita a far parlare le 

donne che l'Islam vuole coperte dal chador e 

mute, sottomesse all'uomo: le donne del suo 

paese. Come? Con la pelle. Le ha prese, fotografate 

e ha scritto sulle parti del corpo che il 

codice obbligatorio di comportamento islamico 

permette di lasciare scoperte, antichi versi 

di poeti persiani o versi ribelli di pionieristiche 

poetesse. Le ha fatte parlare con i volti, le 

mani e i piedi. Semplice no? Bisognava arrivarci 

però e non era facile. E così ha sfidato 

l’integralismo di Teheran. 

Shirin Neshat è nata a Qazvim, in Iran, nel 

1957 ed è andata a studiare arte all’Università 

di Berkley, in California, nel 1974. In quel momento 

l’Iran è al culmine della sua spinta di 

modernizzazione, il velo, che non è obbligatorio 

dal 1936, lo porta solo chi vuole. È un 

paese moderno nel quale le donne fanno tutto 

quel che noi troviamo normale, cose banali 

come stare in un bar, andare al cinema, andare 

a ballare, uscire con la minigonna. 

Nel 1990 Shirin torna e rimane sconvolta dagli 

spaventosi cambiamenti imposti dalla rivoluzione 

integralista di Khomeini: una forte ricostruzione 

dell'identità islamico-iraniana e le 

24 URBAN 

donne obbligate a rimettere il velo dal 1983. 

La distanza tra quello che sa e ricorda della 

straordinaria e antichissima cultura della sua 

terra e quel che trova soltanto sedici anni dopo 

la annichilisce. Alla fine del suo corso di 

studi non pensava di “diventare”, di “fare” 

l’artista ma quel che vede la spinge di nuovo 

da quelle parti, a cercare moduli espressivi, 

“modi di dirlo”. L’arte, appunto. 

In Iran il corpo femminile è considerato alternativamente 

bandiera e simbolo dell’orgoglio 

nazionale, emblema di vergogna e umiliazione. 

Shirin non ci sta, vuole fare qualcosa e 

comincia a fotografare se stessa coperta dal 

velo, desiderosa di capire, di comprendere 

quello che sta accadendo, di immaginare quel 

che succederà in futuro. 

Le sue donne velate, una serie di foto raccolte 

sotto il titolo The Woman of Allah, spesso oltre 

al chador (che letteralmente significa tenda), e 

alla pelle che parla, “indossano” anche fucili o 

pistole, che stanno a testimoniare la necessità, 

la voglia e la forza di opporsi all'oppressione. 

Dopo tante bellissime foto, a un certo punto 

a Shirin non basta più l’immagine fissa della 

fotografia, sente il bisogno di nuovi mezzi 

espressivi, nuovi linguaggi. Studia cinema e 

diventa assistente del più famoso regista 

iraniano, Abbas Kiarostami. Da quel momento 

realizza piccoli capolavori, film essenziali, 

taglienti, di rara intensità e sensibilità, grande 

rigore espressivo e incisività, proiettati in gallerie 

d’arte e musei. Con uno di questi, 

Turbulent, ha anche vinto un premio alla 

Biennale di Venezia (su due schermi contrapposti 

scorre l’antitesi tra il mondo maschile e 

quello femminile: da una parte violenza e 

disordine, dall’altra il sogno e il desiderio di 

libertà). Persino Philip Glass, grande compositore 

minimalista americano, gliene ha commissionato 

uno da presentare durante un tour 

di concerti live. Chi li ha visti ammette che la 

figura maschile, beh ecco, non fa proprio quella 

che si definisce una bella figura. 

Esile e minuta, ma forte come l’acciaio, due 

grandi occhi scuri di velluto resi ancor più 

profondi dal kajal, Shirin vive in una casa-studio 

in una stradina di Soho, a New York, un 

pezzetto di Iran odoroso come il banco di un 

profumiere in un souk: alle pareti tante foto e 

decorazioni, per terra tappeti, fiori sempre 

freschi, un figlio di otto anni che guarda continuamente 

cartoni animati alla tv e un gattone 

che si stiracchia sopra i libri. Il governo di 

Kathami l’ha riabilitata. Non è più un mostro, 

Shirin, e presto ci sarà una sua mostra al 

Museo d’Arte Contemporanea di Teheran. 

A suo modo, ha vinto. 

LA MOSTRA 

Per chi vuole conoscere 

l’opera di Shirin Neshat, 

ma non può andare fino 

a Teheran, ecco 

l’occasione giusta: la 

sua prima grande mostra 

pubblica nel nostro 

paese, un’antologica 

ampia e completa con 

le foto e i video, curata 

da Giorgio Verzotti. 

Ospita il Museo d'Arte 

Contemporanea 

del Castello di Rivoli, 

a due passi, ma proprio 

due, da Torino. Dal 28 

gennaio al 5 maggio 

2002. Il catalogo è 

realizzato da Charta. 

Per l’occasione, 

al Castello di Rivoli 

troverete anche Urban. 

URBAN 25

ABORIGENO 

URBANO 

Suona un tubo. Cioè: un ramo di eucalipto scavato 

dalle termiti. Insomma, un didgeridoo, atavico 

strumento aborigeno. Bellissimo, certo, ma andateci 

piano con quella roba: vi ruba l’anima 

testo: Viola Chandra 

foto: Emmanuel Mathez 

Cosa fa un australiano, di notte, a Milano, in 

via Martinetti? Si sbronza? Difficile, se si trova 

nel Centro tibetano. No: Phil Drummy, nato 33 

anni fa vicino a Melbourne, insegna didgeridoo 

e cultura del popolo aborigeno australiano. 

Pur essendo un viso pallido. 

Compositore e musicista di vari tipi di strumenti, 

a fiato o a percussioni, dice: “Il didgeridoo per 

me rappresenta l’origine di qualsiasi strumento 

a fiato. Questo ramo di eucalipto scavato dalle 

termiti, grezzo e rudimentale, produce un suono 

dalle frequenze e dai toni molto bassi, che imita 

i versi degli animali selvatici e che agisce 

sul lato più istintivo degli uomini. È una musica 

profondamente legata alla terra e all’anima. 

Secondo gli aborigeni il suo suono, modulato 

dagli antenati creativi, ha dato forma ai vari 

aspetti della natura. Ed è proprio la natura, dove 

gli antenati creativi oggi vivono, a farne nuovamente 

dono agli indigeni”. Che lo cercano, 

lo trovano, lo puliscono e lo suonano seguendo 

rituali arcaici. 

Phil Drummy è entrato lentamente nel loro mondo, 

da bambino: incantato, attratto e traghettato dai 

suonatori di didgeridoo che incontrava nei mercati 

o in campagna. Loro lo hanno accolto, si sono 

fidati e gli hanno insegnato le tecniche e i segreti 

dello strumento. 

Non tutti i segreti, però: le canzoni sacre, che si 

basano su note immutate da secoli, sono “proprietà” 

esclusiva degli iniziati e vengono suonate 

esclusivamente nelle cerimonie religiose tribali. 

“Secondo la tradizione indigena, un esterno, un 

non iniziato, non può avvicinarsi a questa musica 

perché la sua energia può distruggerlo. 

E distruggere chi gliel’ha trasmessa: cioè l’indigeno 

eretico”. Una strage, insomma. La sola 

musica che può essere ascoltata, conosciuta e 

suonata da tutti è un’altra: quella profana, 

da relax. Sono questi i suoni che Phil Drummy 

usa, rielabora e contamina: mixandoli con le 

canzoni tradizionali di altri paesi e introducendo 

delle componenti elettroniche. Una ricerca che 

lo ha portato a lavorare molto: con Randy 

Crawford e David Lee Roth, per esempio. 

In Italia, con Antonella Ruggiero, la PFM e 

Eugenio Finardi; nel 1996 è stato in tourné con 

Sting e due anni fa ha dato vita al progetto musicale 

SongLine, a cui partecipano anche quattro 

aborigeni australiani (tra cui Rrurrambu 

Burarrawaaanga, uno dei pionieri della musica 

indigena). E quindi il disco: Desert Rainbow 

(Tropical Music). Intanto lui, che continua 

a tenere in tutta Europa stage, corsi e seminari 

sul didgeridoo e sulla cultura aborigena (info: 

pdrummy@libero.it), è in partenza per 

l’Australia: “Ho bisogno di spazi aperti. Qui è 

tutto troppo affollato”. Certo, gli immensi spazi 

aperti del deserto australiano sono un’altra cosa. 

“Ma c’è una cosa qui che laggiù non hanno: 

le brioche calde, comprate alle tre di notte, 

riesco a mangiarne anche dieci, una dopo l’altra. 

Il giorno dopo sto da cani, ma non importa”. 

Maledizione aborigena? 

URBAN 27

28 URBAN 

Sono la misura della velocità del teatro di ricerca italiano. 

Indugiano sul quotidiano nelle forme del glamour per 

svelarne le potenzialità al di fuori della tendenza del 

momento. Amano e contaminano il cinema di Ferrara e di 

Wong Kar-Wai, i romanzi di Ballard, la musica pop ma 

anche le canzoni politiche anni’60 e il liscio di Castellina 

Pasi. Si ispirano tanto al teatro di Pinter che a quello di 

Sarah Kane. Fotografano e danno voce alla realtà culturale 

attraverso linguaggi scenici che attirano i giovani, anziché 

respingerli. Sono di moda e usano le mode. Corteggiati 

dai festival all’estero si esibiscono nei musei d’arte 

contemporanea. I Motus, insomma. Dalle origini riminesi, 

agli inizi dei ’90, sono oggi una realtà teatrale – e più che 

teatrale – che dice la sua all’inizio del nuovo millennio, e 

che sa come dirla. 

Fanno parte della leggenda che aleggia intorno al 

gruppo le prime performance, alla discoteca Cocoricò di 

Riccione. Qui si è formata l’estetica dei Motus, qui hanno 

conquistato il pubblico, qui hanno deciso come operare. 

Una di quelle discoteche-massa, divertimentifici della 

Riviera, cose che lo spettacolo colto guarda con 

sufficienza. E fa male. “Ma è bene non mitizzare troppo 

quel periodo”, dicono loro. “Era un momento di forte 

teorizzazione, in cui si cercavano nuovi luoghi e spettatori 

differenti: le discoteche erano posti ideali. A posteriori e 

senza rinnegare nulla possiamo dire che è stato un 

esperimento fallito. Una volta la nostra Daniela Nicolò 

fu scritturata come attrice solo per stare nuda per quattro 

ore tra la gente: una situazione deludentissima e molto 

violenta”. Vatti a fidare… “Però fu un momento 

formativo… per quel po’ di lire di sopravvivenza e per 

partire con il vero teatro”. 

Ai Motus è bastata una decina di spettacoli per imporsi 

nel panorama nazionale e internazionale e per arrivare fino 

al Premio Ubu, l’oscar del teatro italiano. Per il loro modo 

spregiudicato di utilizzare le fonti di ispirazione si è parlato 

FARE TEATRO senza respingere la gente. Usare tutti i mezzi espressivi. Sperimentare, cambiare, ri-recitare. 

E diventare grandi. Storia di un piccolo gruppo partito dal basso che è ormai un grande culto, non solo in Italia. 

SEMPREINMOTUS 

testo: Sandro Avanzo 

foto: Aldo Buscalferri 

di post-post-moderno, ma loro non ci stanno: “È più un 

metodo di lavoro che non una riflessione estetica. Deriva 

dai nostri costanti rapporti con il mondo musicale e delle 

arti figurative contemporanee, come pure con quello della 

tecnologia”. Così in Catrame facevano agire l’interprete 

solista in situazioni violente dentro una vetrina-prigione 

all’interno della quale erano posti microfoni che 

amplificavano ogni più leggero rumore o respiro. In O.F., 

ispirato all’Orlando dell’Ariosto, recitavano su una 

piattaforma rotante alla velocità della luce. In Orpheus 

Glance sperimentavano innovative illusioni ottiche. 

Ogni volta arrivando alla messa in scena definitiva 

attraverso tappe di avvicinamento che erano a loro volta 

spettacoli autonomi. 

In uno dei primi allestimenti di O.F. lo spettatore doveva 

assistere alle azioni sceniche guardando attraverso una 

feritoia come in un peepshow. Nella primitiva proposta 

dell’Orpheus si veniva accolti in una camera da pranzo anni 

’60 circondata da specchi che diventavano trasparenti e 

permettevano di assistere alle varie scene. “Il procedere 

per fasi ci piace molto, anche se è un modo di lavoro 

rischioso. Ci permette però di capire cosa si vuole 

veramente fare, quali dei segni che si usano devono finire 

nello spettacolo”. Ma questo “procedere per fasi” permette 

ai Motus di divertirsi con giochi originali, di portare in 

scena animali come il loro cane di casa (il nero Machita), 

pesci rossi o pennuti esotici come galli messicani e 

pappagalli rari. “Amiamo l’apporto inatteso che comporta 

l’animale vivo in scena, la sua scelta casuale di occupare 

lo spazio”. Permettono anche di calibrare l’effetto sullo 

spettatore delle provocazioni omosex o dei frequenti 

nudi integrali. “Ma ogni nostro nudo ha avuto una 

contestualizzazione precisa. In O.F. era la citazione di un 

quadro rinascimentale, nell'ultimo lavoro, Twin Rooms i 

nudi sono disarmanti, di persone che entrano nella 

vasca da bagno o si siedono sulla tazza del water”. 

Attualmente sono impegnati nel Progetto Rooms iniziato 

all’ultimo Festival di Santarcangelo, alle porte di Rimini, e 

che si chiuderà l’estate prossima al Grand Hotel di Rimini. 

Come dire: da Rimini a Rimini, senza passare per Fellini. 

STANZE GEMELLE 

Prossimo appuntamento 

con i Motus e la loro 

stanza-scena-costruzioneiperrealista 

al Teatro 

Piccolo Arsenale, sabato 9 

e domenica 10 febbraio 

alle ore 20,30 nel 

cartellone del Carnevale 

di Venezia (organizza la 

Biennale). 

Nello spettacolo Twin 

Rooms la stanza reale 

diventa un set 

cinematografico e viene 

riprogettata in scala 1:1 

su uno schermo-specchio. 

Sembra difficile, eh? 

Invece è bello. Andateci. 

URBAN 29

CHE STORIA! 

IL MODELLO FAMOSO, L’ATTORE CELEBRATO, IL SEX SYMBOL DEL MOMENTO. LA MODA SI SFORZA DI TROVARE 

TESTIMONIAL SEMPRE NUOVI. URBAN NON CI STA E CHIEDE AIUTO AI GRANDI DEL PASSATO. MOLTO SIMPATICI 

FOTO ALDO BUSCALFERRI / STYLING WILLI HASE / MODEL AGENCY MUSEO DELLE CERE, ROMA 

GIUSEPPE VERDI, COMPOSITORE DI HIT DA CLASSIFICA , PATRIOTA: GILET DI COTONE, SWEATSHIRT E PANTALONI DI NYLON D&G 

URBAN 31

32 URBAN 

CAMILLO BENSO CONTE DI CAVOUR, STATISTA, STAR DEL RISORGIMENTO: GIACCA DI COTONE ANDREW MCKENZIE, T-SHIRT D&G MAO TSE TUNG, GRANDE TIMONIERE, AUTORE DEL BEST-SELLER LIBRETTO ROSSO: MAGLIA E T-SHIRT E COLLANE FRANKIE MORELLO 

URBAN 33

34 URBAN 

PABLO PICASSO, PITTORE DI SUCCESSO: CAMICIA FAKE LONDON, GILET VERSUS NAPOLEONE BUONAPARTE, STRANIERO DELLA NAZIONALE FRANCESE: CAMICIA MALCOM MCINNES, GILET ANDREW MCKENZIE, PANTALONI VERSUS, MEDAGLIE D-SQUARED 

URBAN 35

Wolfgang Tillmans, Bania II, 1999, Courtesy Maureen Paley, Interim Art 

GUIDA|FEBBRAIO 

MUSICA 38 

MEDIA 41 

LIBRI 43 

FILM 44 

La star del mese: Wolfgang Tillmans. 

Rivoli (To), Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea. 

20 febbraio - 5 maggio 2002 

CAPOLAVORO 

Oh mio Dio! Come ho fatto senza, finora? 

GRANDE 

Come sarebbe già finito!? Ancora! Ancora! 

BUONO 

Non ci cambierà la vita, ma funziona 

VABBÈ 

Coraggio, consideriamola una prova generale 

BLEAH! 

Complimenti! Fare peggio era davvero difficile 

PRO E CONTRO 

I VOTI DI URBAN 

BUONI E CATTIVI 

AFFOLLATO 

Be’, tutti qui stasera? 

ETNICO 

Qui nessuno è straniero 

FLIRT 

Uno ci spera sempre /1 

GAY 

Uno ci spera sempre /2 

ROMANTICO 

Due cuori e un tavolino 

VEGETARIANO 

Il silenzio delle zucchine 

VIP 

C’era questo, c’era quello... 

TEATRO 46 

ARTE 49 

SHOPPING 51 

CLUB 52 

SIATE MULTIMEDIALI, 

SHAKERATE LA CITTA 

Il cinema, la musica, la lettura, il cibo, il tempo libero. Il consumatore a una 

dimensione non c’è più, si mischia tutto. Bene! Siamo qui per questo... 

L’arte (il mestiere, forse?) di mischiare è una delle caratteristiche 

di Urban. Si mischia il teatro con il cinema, e il cinema 

con la musica, e la lettura con tutto il resto. Vista, udito 

eccetera eccetera, senza dimenticare il gusto. Di mese in 

mese ci siamo accorti che l’arte (il mestiere?) del mischiare 

si diffonde sempre più. Al ristorante si può ballare e leggere, 

l’aperitivo è passato in pochi anni da rito pre-cena a rito 

quasi-cena, la notte si è allungata. Le librerie sono diventate 

media-store dove si trova di tutto dal videogioco al saggio, 

dal giornale straniero all’aggeggio elettronico, certi negozi 

servono colazioni, alcuni bar sembrano negozi. La 

sensazione è che il tempo libero, il consumo non abbiano 

più frontiere e mischino anche loro – soprattutto loro – generi 

e stili, e quindi finiscano per shakerare il pubblico. 

Dunque, con un po’ di sorpresa, ci ritroviamo a tracciare 

FOOD: Milano 57 

Roma 61 

Bologna 64 

Torino 67 

questa guida seguendo l’aria che tira, sapendo che la nuova 

filosofia è, per così dire, multimediale e disposta alla variazione. 

Il cliente è più curioso: si può trovare la coda alla 

mostra off-off e magari il cabaret al ristorante, o il thè in libreria. 

E del resto chi vende cultura (librai, discografici, gestori 

di cinema e teatri) tende sempre più a “far succedere” 

qualcosa. Il pubblico – noi, voi – si aspetta sempre più questo, 

dal mini-evento alla performance. Vivacità, inventiva e, 

alla fine, capacità di mischiare. Proprio come queste pagine 

di Urban che mischiano, appunto, quel che c’è da fare, vedere, 

leggere, ascoltare. Senza passività, costruendosi giorno 

per giorno il proprio menu, fosse gastronomico o culturale. 

Ci sembra che questo “sapersi muovere” sia un valore 

nuovo, Urban lo guarda e lo racconta. Buona lettura. 

A.R. 

A Milano le palme non ci sono, ma c’è la Tattoo Convention. 8, 9, 10 febbraio 2002, Pala Aquatica, via Airaghi 61 

IL CARNEVALE E LA LIBRERIA DA SENTIRE 

MILANO / Feltrinelli libri e musica 

Ascoltare liberamente qualsiasi cd tra 

quelli presenti nel negozio. Sogno? 

Realtà, sembrerebbe. Lo promette infatti 

il nuovo megastore Feltrinelli 

(P.za Piemonte 2) grazie a 50 postazioni 

audio dotate di un lettore ottico 

in grado di leggere i 30.000 cd in 

assortimento. Il megastore, 1600 mq 

su tre piani, offre anche 55.000 libri, 

500 riviste e un’area ragazzi. 

Inaugurazione il 7 febbraio 

MI – ROMA – BO / Dream Theater 

Il metal è in calo? Il progressive è in 

disarmo? Andate a controllare se è 

vero con questo gruppo che incrocia 

due generi supposti démodé e in realtà 

seguiti più di quanto non si pensi. 

Un’orgia di chitarre e tastiere per chi 

ama i kolossal sonori. Loro fanno gli 

elegantoni un po’ mistici: per una 

sera, perché no? Prezzi alti (tra i 25 e 

i 30 euro). A Milano (il 14), Roma (il 

15) e Bologna (il 16 febbraio) 

VENEZIA / Temps d’Images 

Carnevale. Tempo di corpi, immagini, 

danza e teatro, musica, cinema e televisione. 

Dove? A Venezia, che domande! 

Temps d’Images – Smascheramenti 

di immagini e corpi in tempo di 

Carnevale è il festival europeo, programmato 

contemporaneamente anche 

a Parigi e Bruxelles, che a Venezia 

prevede video, installazioni, film, spettacoli 

di vario genere (wwww.labiennale.org). 

Dall’1 al 10 febbraio 

URBAN 37 

foto: Jason Dewey - Stone/Laura Ronchi

SNOWBOARD 

Da sentire in cuffia, al volume 

massimo, durante i fuoripista. 

Se arriva la neve... 

1. 

2. 

3. 

4. 

5. 

6. 

7. 

8. 

9. 

10. 

38 URBAN 

PUNK IN DRUBLIC 

NoFx - Epitaph 

PENNYBRIDGE 

PIONEERS 

Millancolin - Burningheart 

I DON'T WANT 

TO GROW UP 

Descendents - SST Records 

ALL BORO KINGS 

Dog Eat Dog - Roadrunner 

SKATE TO HELL 

Satanic 

SurfersBurningheart 

ASTRO LOUNGE 

Smash Mouth - Universal 

RAGE AGAINST THE 

MACHINE 

Rage Against the Machine 

Sony Music 

A PLACE IN THE SUN 

Lit - BMG 

QUEENS OF 

THE STONE AGE 

Queens of the Stone Age 

Universal 

THE ANIMAL HOUSE 

SOUNDTRACK 

Artisti Vari - Universal 

URBAN HITS 

Non è una classifica. È quello 

che abbiamo ascoltato facendo 

questo numero di Urban. 

Questo spiega molte cose… 

1. 

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4. 

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6. 

7. 

8. 

9. 

10. 

LA REVENCHA 

DEL TANGO 

Gothan Project - PIAS 

IL CONCERTO II 

Fabrizio De André - Ricordi 

GENETIC WORLD 

Télépopmusik - EMI 

MY HOUSE IN 

MONTMARTRE 

Artisti Vari - Virgin 

BRAZUCA MATRACA 

Wagner Pà - Virgin 

TARANTULAE 

Nidi D'Arac - CNI 

BODY AND SOUL 

Nusrat Fateh Alì Khan 

& Party - Real World 

NOT SO HAPPY 

TO BE SAD 

Shandon - Virgin 

THE REBEL YEARS 

The Black Halos - W’n’B 

PLANETA ESKORIA 

Ska-P - BMG 

MUSICA 

SEGNALI ELETTRONICI, 

SUADENTE OSSESSIONE 

TÉLÉPOPMUSIK 

Genetic world – EMI 

Le buone notizie continuano 

ad arrivare dalla Francia. 

Télépopmusik nasce dall'unione 

di Stephan Haeri, 

Christophe Hétier e Fabrice 

Dumont, già protagonisti delle 

compilation Sourcelab con la 

sigla Sonic 75. A loro, impegnati 

nella costruzione architettonica 

e sonora dell'album, 

si aggiungono, come uno 

splendido cast di ospiti, le voci 

che colorano le parole di 

Genetic world: Angela 

Puntuale come l’influenza, ecco 

un altro classico di inizio d’anno: 

i lamenti dei discografici. I 

dischi si vendono poco, non si 

vendono, in classifica dominano 

i greatest hits, la gente si 

Mac Clusky, Unhook the stars, 

Soda-pop (già negli Earthling), 

Juice Aleem, Chilly Gonzales e 

Peaches. 

Il risultato, lungi dal mettere in 

mostra incongruenze e dislivelli, 

è un capolavoro, capace di 

mescolare elettronica, jazz della 

nuova generazione, hip hop 

della vecchia e della nuova 

scuola, astrattismi rock, rumori 

di fondo, scratches da dj consumati, 

voci e richiami dal 

mondo dell’etere televisivo e 

scienza applicata alla musica. 

Ascoltate l’incipit del disco, 

butta sulle offerte low-price e 

snobba i bei cd nuovi da 20 e 

passa euro. Insomma, niente di 

nuovo sotto il laser, a parte le 

cifre: secondo l’Afi (l’Associazione 

dei fonografici italiani) 

Breathe, e basterà per darvi 

un’idea sul resto: è come se i 

Portishead, o meglio, i Lamb, 

fossero passati per un nuovo 

minimalismo dove la magia 

elettronica ha preso il sopravvento 

sulle tinte dark e oscure 

che prima coloravano il loro 

blues. I Télépopmusik sanno 

essere suadenti, profondi, ossessivamente 

leggeri e leggermente 

ossessivi. 

12 brani da consumare, perfetta 

colonna sonora dello spostamento 

urbano, da gustare in 

metro come dietro i finestrini 

MENO VENTI PER CENTO: 

IL DISCO NON GIRA PIU 

I giovani comprano meno, resistono le compilation e le offerte 

speciali. E in primavera arriva il nuovo trucchetto: il supercd che si 

sente meglio (forse) e non si può masterizzare (di sicuro) 

siamo al meno 20 per cento. 

Non male: significa che su cinque 

persone che compravano 

un disco l’anno scorso, una, 

quest’anno, non l’ha comprato. 

Ach! Tra i motivi, viene indicata 

Arriva dalla 

Francia un 

nuovo suono 

urbano. Hiphop 

ed 

elettronica, 

jazz e rumori 

rubati dal 

sonoro dei 

nostri tempi. 

Così Télépopmusik 

gioca al 

rilancio, tra 

Lamb e 

Portishead. 

Ben fatto! 

di un tram, oppure al chiuso di 

una camera con vista sui palazzi 

illuminati dalle luci della notte. 

Suoni per la città. 

Questa è la musica che vorremmo 

trovare più spesso (sui 

giornali e sugli scaffali, sotto i 

nostri laser), questa è la musica 

cui andrebbe rivolta attenzione 

adesso: è parte di una 

nuova colonna sonora, parte 

del suono dei tempi che ci circondano 

e che dischi come 

questo servono a raccontare. 

LUCA BERNINI 

la “disaffezione dei giovani per 

il prodotto disco”, che coincide 

forse con lo scarso entusiasmo 

con cui ci si separa ogni volta 

da una bella sommetta. E dunque? 

Dunque il mercato spera 

nel nuovo barbatrucco inventato 

da Universal, i nuovi supercd, 

i Sacd. Avranno un effetto 

surround, dicono, però costeranno 

di più e non saranno copiabili. 

Sfugge come questo 

possa riavvicinare i giovani al 

“prodotto cd”, ma tant’è, come 

si sa è un campo in cui non ci 

sono sicurezze. Anzi, una c’è: 

l’Iva sui prodotti discografici rimane 

al 20 per cento. Così imparano, 

i famosi giovani! 

OZOMATLI- EMBRACE THE CHAOS INTERSCOPE 

CHEMICAL BROTHERS 

Come with us - Virgin 

Cari Chemical Brothers, non ci 

fregate. Avevamo gridato al 

miracolo ispirati dal vostro Exit 

planet dust, uno degli esordi 

più spettacolari degli anni ’90, 

apriporta al big beat e a buona 

parte della elettrodance in voga 

anni dopo, il giusto matrimonio 

tra il cyberpunk e la 

grazia architettonica di Bach. 

Avevamo gioito per il successo 

anche di pubblico arrivato con 

il successivo Dig your own hole 

ma poi, parafrasando quello 

stesso titolo, la fossa avete iniziato 

a scavarvela da soli. 

Surrender era un piacevole 

niente di nuovo, e adesso 

Come with us è una innocua 

voglia di vecchio. C’era più forza 

nei primi due minuti di Exit 

planet dust, anno di grazia 

1995, che in tutto questo nuovo 

capitolo della vostra avventura. 

Le vostre tute da eternauti 

ci stanno strette, per cui, 

gentilmente, accostate un attimo 

l’astronave: noi scendiamo 

qui. 

LUCA BERNINI 

OZOMATLI 

Embrace the chaos 

Interscope - Records 

Il nome del gruppo, Ozomatli, 

viene da quello del dio Azteco 

della danza; l’album, Embrace 

the chaos, è il “secondo passo 

nel progetto che gli Ozomatli 

hanno di mostrare al mondo 

che la futura musica urbana 

BILLY COBHAM - DRUM’N’VOICE 

d’America è già qui, e canta e 

balla salsa su una samba hip 

hop”, per dirla con le parole 

del loro sito. Niente di più vero: 

impegnati politicamente, 

esuberanti musicalmente, i sette 

dell’Apocalisse mescolano 

con gioia e violenza Los Lobos 

e De La Soul, Rage Against the 

Machine e Tito Puente, in un 

crossover stradaiolo ed eccitante. 

Reduci da tre anni trascorsi 

in tour per il mondo, 

con Embrace the chaos gli 

Ozomatli sono adesso pronti 

per conquistarlo e, a giudicare 

dai risultati, hanno frecce al loro 

arco più che sufficienti. 

LUCA BERNINI 

BILLY COBHAM 

Drum’n’voice - Nicolosi 

Productions 

A quasi 60 anni non si smentisce 

e disco dopo disco sorprende 

sempre con qualcosa di 

nuovo e affascinante. 

Panamense di nascita ma newyorkese 

d’adozione, Billy 

Cobham con questo album 

conferma il suo talento compositivo 

e strumentale e la sua 

straordinaria capacità di coinvolgere 

ed emozionare, realizzando 

un immaginario ponte 

fra la tradizione e un futuro 

che grazie a lui è sempre e comunque 

trascinante. L’ha fatto 

con Max Roach e Tony 

Williams, controllando per primo 

la batteria elettronicamente, 

e poi in mille altri modi con 

Thelonius Monk, Stan Getz, 

NITIN SAWHNEY, 

ELETTRICO, 

ETNICO E POP 

CI PROVA IN DVD 

Un flusso continuo audio-video per il 

guru dell’elettro-pop. Un documentario, più 

o meno: un po’ poco per un innovatore 

SUBSONICA - AMOREMATICO 

Miles Davis e decine di gruppi 

e orchestre. Il segreto? Sempre 

lo stesso: gran cuore e gran 

tecnica. Semplice, vero? 

ANDREA SCARPA 

ARTISTI VARI 

PAZ! Colonna Sonora 

Originale - Nun 

Se muori, le tue possibilità di 

diventare un mito salgono 

dell’84,5%. Se sopravvivi però 

hai il 32,6% di possibilità di 

impedire che le tue storie e i 

tuoi personaggi vengano veltronizzati. 

Andrea Pazienza è 

morto. Perciò, anche se nei 

suoi fumetti c’erano già tutte le 

immagini e le musiche che riteneva 

opportune (dai Residents 

di Commercial album ai 

Rockets di Ontheroadeghein – 

roba tosta), mo’ si becca il filmtributo 

con la sua brava colonna 

sonora “filologically correct” 

a opera di un tot di ex-C.S.I., 

Tiromancino, alcuni “alternativi” 

raccogliticci e – udite udite 

– Lucio Dalla. Il che dimostra 

che alla fine sopravvivere ha il 

suo bel perché. 

PAOLO MADEDDU 

SUBSONICA 

AMOREMATICO - Mescal 

Trascurate i testi, che sono roba 

da cannoneggiarsi i maroni 

(“Flusso, derive, parole sugli 

edifici e sui cieli di noi, sulle 

stagioni e sui nostri perché”: e 

dire che sono ragazzi simpatici). 

Concentratevi sulla musica, 

che è esattamente quanto i 

NITIN SAWHNEY 

Prophesy - V2 

Trasposizione su Dvd per il 

fortunato quinto album di una 

delle rivelazioni della musica 

elettro-etno-ambient degli anni 

’90, l’angloindiano Nitin 

Sawhney. Prophesy è un album 

nato e registrato in viaggio, e 

così viene illustrato, grazie all’abbinamento 

con immagini girate 

tra Sudafrica, India, 

Australia, Stati Uniti, in una riserva 

dei nativi americani, e a 

Londra. 

Il risultato è un flusso continuo 

di audio&video, che non can- 

ARTISTI VARI- PAZ! 

Subsonica volevano fare: un disco 

di club music italiana credibile. 

Ok, anche loro sono iscritti 

a quella confraternita dell’eterno 

ritorno agli anni ’80 che 

da anni ci sta ossigenando i 

timpani, ma vi sfidiamo a trovare 

un disco italiano altrettanto 

palpitante, vibrante, tremante, 

fremente, martellante, sussultante. 

Eccetera. Insomma un 

buon disco italiano. Rarità. 

Bravi. 

PAOLO MADEDDU 

WU-TANG CLAN 

Wu-Tang iron flag - Sony 

Music 

In America è uscito a metà dicembre 

e ha fatto subito sfracelli 

conquistando le posizioni 

alte delle varie classifiche. Da 

noi, un mese dopo, non sarà la 

stessa cosa ma di sicuro i veri 

appassionati di hip-hop non 

esiteranno a gustarsi questo 

quarto album dell’ensemble 

più carismatico, incazzato e autentico 

della scena afroamericana. 

Senza Ol’ Dirty Bastard 

ma con uno scatenato Method 

Man e un rigoroso Flavor Flav 

(già con i Public Enemy), Rza e 

soci non cedono al pop, citano 

Moby, il jazz e Jingle bells, cercano 

il legame con il jazz e 

quando serve colpiscono dritto 

sul naso, confermandosi gli incontrastati 

numeri uno. E in 

Back in the game hanno chiamato 

anche Ron Isley degli 

Isley Brothers! 

ANDREA SCARPA 

cella però l’idea di una certa ripetitività 

nell’uso del materiale. 

E in effetti, date le straordinarie 

capacità del supporto, questo 

Dvd di Nitin Sawhney non si 

spreca molto: oltre alle sequenze 

scelte per illustrare le canzoni, 

ci sono alcune interviste a 

persone che hanno ispirato i 

pezzi dell’album, il video di 

Sunset e una galleria fotografica 

che si snoda lungo le note di 

Breathing light. 

Un po’ poco, per motivare all’acquisto: 

meglio il semplice 

cd, le immagini, una volta tanto, 

mettetecele voi. 

LUCA BERNINI 

ON STAGE 

MILANO 

01.02.2002 

MARC RIBOT 

Salumeria della Musica 

L’album di sola chitarra 

Saints e tanto altro, nella 

performance 

dell'Imprevedibile. 

03.02.2002 

BAD RELIGION - Rolling Stone 

Uno dei nomi storici del rock 

alternativo made in USA. Se 

volete un tuffo nella melodia 

furente. Bollenti. 

11.02.2002 

STAIND - Alcatraz 

La rivelazione nu metal del 

2001, finalmente in Italia. 

Potenti, con giudizio. 

ROMA 

4 e 5.02.2002 

LUCA CARBONI 

Teatro Olimpico 

Il buon Lu.ca porta le sue canzoni 

pastellate in giro per 

l'Italia. Mah! 

6 e 7.02.2002 

NINE BELOW ZERO 

Big Mama 

Inossidabili. Facevano boogie 

quando la redazione di Urban 

era nella culla, un quarto di secolo 

dopo ancora spingono. E 

bene. 

11.02.2002 

MAX GAZZÈ - Teatro Sistina 

È tornato con un nuovo album, 

Gazzilla, e adesso riarrangia 

tutto dal vivo. Talentuoso. 

15.02.2002 

ADDICTION 

Black Out Rock Club 

Fanno rock di confine con il 

crossover, sono potenti e affamati 

di palco. Se avete voglia 

di pogo... 

BOLOGNA 

1.02.2002 

SHANDON 

Estragon 

Uno dei migliori nomi del 

punk nostrano. Sceglieteli, e 

non ve ne pentirete. Sfrenati. 

12.02.2002 

WATERBOYS 

Teatro delle Celebrazioni 

Un grande ritorno, per il glorioso 

folk-rock inglese, ormai sempre 

più contaminato. Etilico. 

TORINO 

06.02.2002 

SAINKHO NAMTCHYLAK 

Hiroshima Mon Amour 

Leggendaria vocalist di origine 

mongola, poetessa e tanto 

altro. Più che un concerto, 

una performance. 

08.02.2002 

LOU DALPHIN 

Hiroshima Mon Amour 

La musica occitana più famosa 

d'Italia. Per chi non li ha 

mai visti, un piccolo evento. 

URBAN 39

MEDIA 

LOOK E DESIGN, 

FORSE E SOLO 

ROCK , N , ROLL 

È probabile che non sapremo 

mai perché Elvis Presley prese ad 

andare nel negozio di Beale 

Street, a Memphis, prima ancora 

di diventare The King e di “inventare” 

il rock’n’roll. Insomma, lì, nel 

negozio di sartoria e creazioni di 

moda dei fratelli Lansky, ci andavano 

più o meno solo malavitosi 

e parvenu. Però sappiamo perché 

i fratelli Lansky divennero poi 

Video, Internet, radio e testi 

scritti. Tutto “in rete”, in un network 

che si propone di integrare 

media diversi che “nascono dal 

basso”, che sperimentano nuove 

forme di comunicazione e di arte. 

Insomma, Making art doing multimedia, 

come promette il progetto-mostra 

Activism–Hacking– 

Artivism che si terrà al Museo 

Laboratorio Arte Contemporanea 

(06-49910365) dell’Università 

La Sapienza dall’8 febbraio al 1 

marzo. Un evento che mischia 

politica, arte, cultura e nuove tec- 

delle star: perché vestirono Elvis, 

e con lui tutto il rock’n’roll anni 

’50. Ovvio che se volete un altro 

caso clamoroso dovete ripiegare 

su Dougie Millis, che si inventò 

quei colletti rotondi per i Beatles 

e, da allora, passò anche lui come 

un inventore di rock. Oppure 

(ma non staremo esagerando?) 

c’è sempre il caso di Malcom 

McLaren, che da un negozio di 

Come per molte 

altre cose, in 

principio fu Elvis. 

Poi vennero i 

Beatles. Ma sapete 

com’è: le star 

passano, i sarti 

restano. E la moda 

di oggi viene da lì 

I MEDIA FATTI IN CASA, 

GLI HACKER IN VETRINA 

nologie e che, al di là di alcune 

considerazioni improntate a un... 

facile ottimismo (“l’arte è facile, la 

tecnologia è facile”), raccoglie 

realtà importanti che da tempo 

vestiti (li disegnava Vivianne 

Westwood) cavò fuori come da 

un cilindro la tellurica meteora 

dei Sex Pistols. Bene. Se ora 

pensate ancora che la moda 

(pardon: la Moda) sia una cosa 

che discende dai piani alti (Place 

Vandôme, Regent Street, 

Montenapoleone) verso il basso 

(la gente) non avete capito bene, 

meglio che studiate un po’. Per 

sperimentano nuove forme di comunicazione 

(Indymedia Italia, 

Decoder e Hackmeeting, giusto 

per fare qualche nome). 

Termina invece il 2 febbraio la 

esempio su questo testo fondamentale, 

Look (di Paul Gorman, 

Arcana Editore, 28 euro e 41 

spesi bene), che analizza il rapporto 

tra rock e moda, diciamo – 

per dare l’idea – dal re di 

Memphis ai giorni nostri. Perché 

prima di finire nelle grinfie delle 

griffe, di solito, il tutto nasceva 

dal basso, quasi sempre dalla 

strada, proprio il posto dove fibrillava 

il rock. Agli stilisti, magari 

non ditelo che da trent’anni copiano 

“la musica di tutti gli assassini 

sulla faccia della terra” (come 

disse Sinatra). Ma voi, ragazzi, 

meglio che lo sappiate. 

ALESSANDRO ROBECCHI 

Politica, arte, cultura. Comunicare “dal basso”. Mostra-evento a Roma 

Rassegna di narrativa e poesia 

organizzata dal sito culturale 

www.arpanet.org insieme al 

Gruppo Mondadori. 

Informatevi e scrivete. 

TORMENTONI 

IL PAPA, GEORGE CLOONEY 

E LO SPOT DIVENTA CULT 

Le celebrazioni di Natale in 

Vaticano annullate per l’assenza 

del cardinale Martini. 

Il Papa ha dichiarato: “No 

Martini, no party”. Era la vigilia, 

e in meno di ventiquattrore 

la barzelletta si è propagata 

come un’epidemia, raccontata 

o spedita in decine di migliaia 

di e-mail e sms. Al punto da 

approdare sulle prime pagine 

dei quotidiani e in apertura 

dei telegiornali. Era dai tempi 

dell’agente 007 con la sua 

vodka-Martini “agitata, non 

mescolata”, che un aperitivo 

non si beccava tanta pubblicità 

gratis, ed era dal “Nuovo? 

No, lavato con Perlana” e dal 

“liscia, gassata o Ferrarelle” 

che uno slogan non entrava 

come un riflesso condizionato 

nel parlare comune moltiplicandosi 

di bocca in bocca. 

Se il buontempone che per 

primo ha messo in giro la 

battuta è rimasto ignoto, l’ideatore 

del motto festaiolo 

ha invece nome e cognome. 

Si chiama Leonardo Manzini, 

modenese, 43 anni e 45 di 

scarpe, patito del vinile e di 

un “avvincente romanzo” intitolato 

La Bibbia. E mentre il 

George Clooney dello spot è 

brizzolato, scapolo, centauro 

e tifa per i Cincinnati Reds, 

Leonardo è interista, separato 

e sfidanzato, calvizie avanzata, 

e gira con una Tipo ammaccata 

dell’89 (ma in garage 

conserva un Maggiolino 

del ’63, protagonista della 

più famosa campagna pubblicitaria 

del XX secolo). Lavora 

in tandem con l’art Sergio 

Mascheroni per l’agenzia 

Armando Testa, la numero 

uno in Italia davanti a quindici 

multinazionali della persuasione, 

quella di Pippo e 

Calimero e in tempi più recenti 

delle veliste di Telecom. 

Allora, Leonardo il genio, 

Manzini più citato di 

Manzoni… “Non bestemmiamo” 

fa lui “noi cerchiamo solo 

di vendere un prodotto, io 

di raggiungere il massimo col 

minimo delle parole. 

Certo fa un bell’effetto quando 

il tuo lavoro va al di là del 

previsto e diventa un tormentone. 

Fortuna, anche.” C’è di 

che festeggiare. Cosa prendi 

Leonardo? “Un cuba libre, grazie, 

ne vado matto.” Cuba libre?!! 

E il Martini? “Beh, quando 

non sono in servizio…” 

VITTORIO MONTIERI 

URBAN 41

LIBRI 

CANDIDA E FEROCE, 

L , ODISSEA GIOVANE 

Tono picaresco e romanzo di formazione. Un quasi-esordio per Giuseppe Casa, una 

piccola éducation sentimentale divertente, furibonda e precaria tra Roma e l’Europa 

LA NOTTE È CAMBIATA 

Giuseppe Casa 

Rizzoli, 300 pp., 13,50 euro 

La notte è cambiata ha la forza e 

la novità d’un romanzo d’esordio 

ma in realtà Giuseppe Casa è già 

autore d’una prova narrativa di 

culto, Veronica dal vivo, uscita 

qualche tempo fa per i tipi 

Transeuropa. In questo nuovo libro, 

diviso in tre parti che danno 

conto di tre diversi giri dell’esistenza 

d’un giovane uomo, Casa 

ha probabilmente messo molto di 

autobiografico: pure lui arriva giovanissimo 

dalla Sicilia a Roma, 

frequenta l’Isef, si “forma” in quegli 

stessi anni e cioè fra gli 

Ottanta e i Novanta. 

All’inizio c’è dunque molta Sicilia, 

una venerazione infantile per 

Bruce Lee, il rapporto fisiologicamente 

conflittuale col padre, il 

conseguimento del diploma di 

geometra con le iniziali, volenterose 

e poi farsesche, mosse nel 

mondo del lavoro – nell’ambiente 

dell’edilizia, si vuol dire, in quel 

posto e a quell’epoca! –, la prima 

esperienza sessuale fornito di 

preservativi costosissimi, la prima 

delusione sentimentale (gli viene 

preferito un vigile urbano), la frequentazione 

di un tossico “un 

drogato che si drogava, che era 

stato su a Roma ed era tornato 

drogato” che lo inizia alle canne 

(passaggio davvero molto bello 

ed efficace), e poi l’amicizia col famoso 

“poeta ricchione” Jacopo 

Snello venuto giù dalla Capitale (e 

Roma è proprio la seconda tappa 

importante di questa storia asso- 

GIOVANI SENZA TEMPO 

Autori vari, Ombre Corte, 

230 pp., 14,46 euro 

Giovani, meno giovani, non più 

giovani: avete quarant’anni e, 

dentro, ve ne sentite sedici? 

Trenta e siete nello stesso posto 

di quando ne avevate dodici, cioè 

a casa con mamma e papà? 

Ottanta e ancora vi propongono 

un’assunzione con contratto di 

lutamente picaresca che poi si 

sposterà a Londra passando per 

un memorabile viaggio ad 

Amsterdam al fianco d’un compagno 

di corso maniaco sessuale, 

entusiasta shit-lover). 

A Roma non c’è solo Jacopo 

Snello con la casa bohémienne di 

Trastevere: c’è soprattutto la sua 

sexy segretaria Jole che circuisce 

il ragazzino fuggito dalla Sicilia 

procurandogli la quasi immediata 

espulsione dalle grazie del “poeta 

ricchione”. Segue seconda parte 

con la comparsa di vari personaggi 

femminili (le coinquiline stiliste 

de tendenza, l’avida Vera, la pazza 

Assunta che dai deliri mistico- 

formazione? Niente paura, non 

siete dei ritardati. E soprattutto 

non siete soli. Oppure siete giovani 

davvero e vi sareste rotti i 

coglioni di sentir parlare solo di 

Mostri, Psicopatici e Devastatori 

e solo a firma dei giovanologhi 

ufficiali del Rotary Club? Bene, allora 

siete pronti per qualcosa di 

serio, per un po’ di storia, politica 

e critica. Giovani senza tempo, 

religiosi cade dritta nel punk metal) 

e dominata dalla figura di 

Calzerosse, universitaria conosciuta 

alla Sapienza che lo motiva 

nell’okkupazione, concerti e film 

al Forte Prenestino, focosi rendez-vous 

nella Casa dello 

Studente che finiranno con un involontario 

ingravidamento. Da qui 

la costrizione nel ruolo di marito 

e padre d’un bimbo spastico, la 

tristezza della periferia e del mutuo, 

la disoccupazione e la depressione. 

La fuga. Però a 

Frosinone. La terza parte diventa 

gelida e rarefatta, i compagni di 

strada sembrano trentenni svuotati 

e si dibattono fra high-tech, 

PENA: ADOLESCENTI PER SEMPRE 

una raccolta di saggi di autori vari 

(e giovani viene da dire, perché 

chi esercita una professione “intellettuale”, 

al contrario degli 

atleti o dei calciatori bolliti già a 

ventott’anni, forever young resta 

non per fantomatici elisir ma come 

una specie di condanna), cerca, 

con un taglio sociologico, di 

capire un po’ meglio cos’è, nella 

società globale, questo mito del- 

740 e macchine da palestra: la 

tristezza si fa ancor più agghiacciante. 

Romanzo picaresco, si diceva, 

per accumulo di episodi e 

ricchezza d’incontri formativi, politicamente 

scorretto, acido ma 

pure candido, un notevole tour de 

force che per trecento pagine segue 

ora docilmente, ora ferocemente, 

i gorghi d’una giovinezza 

italiana dell’oggi, con le sue puntate 

europee, i penosi contatti 

con gli sciocchezzai sottoculturali, 

il nero della precarietà. Una nostra 

“Morte a credito” come non 

se ne vedevano da molto tempo. 

SILVIA BALLESTRA 

Giovani, carini e disoccupati. Il mercato li vuole proprio così: piccolini e flessibilissimi 

la giovinezza. Dopo una doverosa 

sintesi sull’idea di giovinezza 

nella storia, si passa a parlare, oltre 

che di consumi, della produzione 

culturale (hacker, graffittari 

e musicisti) e, facendo visita anche 

agli stadi e alle palestre, si riflette 

su cittadinanza e nuovo ordine 

sociale. Un libro necessario 

a cura di Alessandro Dal Lago e 

Augusta Molinari. 

illustrazione: Gabriella Giandelli 

STORIE 

Il romanzo in versi 

dall’Australia e la 

favolaccia splatter 

con uso di 

porcello. Niente di 

nuovo in libreria 

CHE GRAN 

CAPOLAVORO… 

Dorothy Porter 

Fandango, 228 pp., 

14,46 euro 

Era stato davvero sorprendente, 

la Maschera di scimmia, 

romanzo giallo in versi 

ambientato nel mondo più o 

meno accademico della poesia, 

primo libro della poetessa 

australiana Dorothy 

Porter tradotto da 

Fandango. Pure qui reggono 

tutte, le poesie, leggibili anche 

se scorporate dal filo 

della narrazione romanzesca, 

ma il protagonista di 

quest’ultimo libro, uno psichiatra 

con un passato incestuoso, 

sembra invece un 

poco banalotto. Sarà il 

disagio per l’ambientazione 

manicomiale, sarà che si 

procede per accenni (benissimo, 

ma i romanzi richiedono 

forse più articolazione e 

l’altra volta era fornita dalla 

trama thrilling) o sarà che 

quest’uomo non è affatto un 

capolavoro di personaggio… 

Fatto sta, che gran 

delusione! 

IL RAGAZZO 

CHE PRENDEVA 

A CALCI I PORCELLI 

Tom Baker 

Fazi, 135 pp., 

8 euro 

Splatter corredato dalle 

belle illustrazioni di David 

Roberts, questo romanzetto 

parte lentamente, anzi fiaccamente, 

e poi cresce in 

crudeltà e disastri pagina 

dopo pagina, disegno dopo 

disegno. Robert Caligari è 

un ragazzino terribile, che 

comincia la sua carriera di 

cattivo dando calci a un 

porcellino di latta per poi 

finire, non solo col morire 

giovane e di una brutta 

morte, ma anche col causare 

un casino epico. Stile naïf 

da favolaccia nera, resta 

confinato nel suo genere 

senza particolari sussulti. In 

patria ha probabilmente un 

senso, il gioco con la letteratura 

per ragazzi: qui, dove 

il genere si sta affermando 

solo ora (e lentamente), 

molto meno. 

URBAN 43

44 URBAN 

KOLOSSAL 

IL SIGNORE DEGLI ANELLI 

C’era una volta il capolavoro di 

Tolkien. Ora è giunto il momento 

del film di Peter Jackson. 

O meglio dei tre film che ci accompagneranno 

per tre anni. Si 

comincia con La compagnia dell’anello, 

poi seguiranno Le due 

torri e Il ritorno del re, tutti già girati 

in Nuova Zelanda, ma centellinati 

per ottenere il massimo da 

una produzione faraonica che 

promette di fare rientrare dall’investimento. 

Ovunque nel mondo 

i fan di hobbit, terre di mezzo e 

quant’altro sono rimasti in trepida 

attesa. Una saga che ha coinvolto 

un’infinità di attori per le 

lunghissime riprese. Trionfo di effetti 

speciali e racconto davvero 

fantastico, in grado di catturare 

anche chi, sulla carta, non si dovesse 

schierare tra i fan di questo 

genere cinematografico. In fondo 

si tratta pur sempre dell’eterno e 

universale scontro tra bene e 

male. Su scenario eccentricamente 

inventato. Anche se il regista 

Peter Jackson è convinto che “il 

vero cattivo del film” sia “l’anello”, 

l’elemento che attraversa e 

segna costantemente la trilogia. 

Quindi non lasciatevi fuorviare 

dai minacciosi cavalieri neri e orchi 

vari. È quel benedetto o maledetto 

anello la chiave per salvare 

la terra di mezzo. Tutti gli altri 

sono solo comparse. 

ANTONELLO CATACCHIO 

GARZANTINA 

Il sesso allevia la tensione e l’amore 

la provoca. (Woody Allen, 

Commedia sexy in una notte di 

mezza estate) 

Eh, il sesso. Anche a me mi 

hanno rovinato le donne. 

Troppo poche... (Roberto 

Benigni, Tuttobenigni) 

Vedi caro, un uomo completo è 

una tale rarità... Allora una donna 

deve scegliere il bambino 

che le va più a genio. (Eva 

Dahlbeck, Una lezione d’amore) 

C’è chi fa acrobazie sul trapezio 

volante, c’è chi diventa presidente 

della repubblica. Io so 

bere il cognac. (Toulouse 

Lautrec, Moulin Rouge) 

Spara cazzate, spara cazzate... 

Siamo nelle pubbliche relazioni, 

è questo il nostro lavoro. 

(Gwyneth Paltrow, Sliding 

doors) 

Metterò un disco di Gino Paoli. 

Lo sento spesso in questo periodo, 

per rivivere i traumi di 

quindici anni fa. (Ecce Bombo) 

FILM 

UNA FIABA FELICE: 

AMELIE IN TRIONFO 

Una francesina con gli occhioni sgranati (Audrey Tautou) ha sbancato i botteghini in 

patria oscurando le megaproduzioni hollywoodiane. Ora minaccia di fare lo stesso da noi. 

Con una favola gentile a base di nani, giochi, scherzi e un obiettivo: dare felicità a tutti 

IL FAVOLOSO MONDO 

DI AMÉLIE 

di Jean-Pierre Jeunet 

31 agosto 1997. Nel momento 

in cui la tv annuncia l’incidente 

mortale di lady Diana la 

vita di Amélie cambia. Per un 

incidente più banale. La notizia 

le fa scivolare il tappo del profumo 

che sbatte contro la parete 

rivelando un nascondiglio. 

Dentro c’è un tesoro. Affettivo. 

Una scatola di latta con alcuni 

giochi di bimbo d’altri tempi. 

Amélie comprende il segnale. 

Cercherà l’uomo cui appartenevano 

quei giochi, gli farà 

avere la scatola e da quel momento 

cercherà di portare felicità 

nella vita degli altri. Con 

piccoli gesti, piccole bugie volte 

a far ritrovare un sorriso e 

un’emozione ormai persi. Così, 

la cameriera del bar Due mulini 

di Montmartre (esiste davvero 

ed è diventato meta turistica) 

si trasforma in una sorta di fatina, 

senza poteri magici, ma 

dal cuore d’oro. Le rimane solo 

un problema: l’amore. Per lei 

stessa. È timida sino all’esasperazione. 

Sin dall’infanzia ha paura del 

mondo. Per babbo, medico, era 

solo un corpicino malaticcio. 

Mamma è stata esaudita nel 

suo desiderio di segno divino: 

un suicida l’ha portata con sé, 

schiantandosi su di lei dopo 

essersi gettato da Notre Dame. 

Così, Amélie ama solo rompere 

la crosta della crema bruciata e 

lanciare sassi piatti sull’acqua 

facendoli rimbalzare. Ha provato 

il sesso, ma senza grandi risultati. 

C’è però Nino, quel giovanotto 

che colleziona foto 

tessera gettate sotto le macchinette 

delle stazioni del metro… 

Chissà? 

Jean-Pierre Jeunet, dopo avere 

firmato Delicatessen e La cité 

des enfants perdus in coppia 

con Marc Caro, e l’ultimo episodio 

di Alien, reinventa la 

commedia fantastica. Bandito 

dai festival più importanti, Il favoloso 

mondo di Amélie si è 

vendicato al botteghino. Oltre 

otto milioni di spettatori in 

Francia e successo travolgente 

ovunque sia stato presentato. 

Un successo meritato. Grazie 

all’interpretazione sublime e 

perfetta di Audrey Tautou, occhi 

sgranati e sorriso disarmante 

e soprattutto per l’infinità 

di trovate che Jeunet ha disseminato 

lungo il racconto. 

Un racconto magico e fiabesco, 

eppure anche sarcastico 

sino a sfiorare il grottesco. Tra 

le tante invenzioni del film ne 

raccontiamo solo una, giusto 

per non rovinare il piacere della 

scoperta. Il babbo di Amélie, 

rigidone e avaro di parole, 

continua a vivere in provincia 

come pensionato e vedovo. Il 

suo trip consiste nell’ingrandire 

il monumento funebre alla 

moglie che ha allestito in giardino. 

Un guazzabuglio kitsch, 

dominato da un nanetto di terracotta. 

Non si muove da lì, 

nonostante avesse sempre sognato 

di viaggiare. 

Amélie gli ruba il nano, lo affida 

a un’amica hostess che lo 

porta con sé in giro per il mondo, 

fotografandolo presso i 

monumenti più famosi. 

Dopodiché la foto del nanetto 

viaggiatore viene inviata a papà, 

come se fosse spedita dal 

nano stesso. Babbo non sa 

darsi una spiegazione, ma, alla 

lunga, comprende la lezione e 

fa finalmente le valigie. Insert 

di trasmissioni televisive bislacche, 

dissertazioni pittoriche, 

sensi di colpa fotografici, misteri 

da fototessera, gelosie e 

ripicche, dispetti al grezzo 

commerciante che maltratta il 

commesso immigrato, tutto 

concorre a rendere poderoso e 

godibile l’affresco di Amélie 

Poulain, trasformandolo in un 

film favolosamente magico. 


BIRTHDAY GIRL 

BIRTHDAY GIRL 

Jez Butterworth 

Ben Chaplin è un giovanotto timido 

e solitario. Via Internet fa 

arrivare una ragazza dall'est europeo 

scopo matrimonio, ma soprattutto 

per poter parlare con 

qualcuno. E la ragazza arriva: 

Nicole Kidman. È bellissima. Lui 

prima vorrebbe cacciarla perché 

non sa una parola di inglese, poi 

scopre che la ragazza ha un suo 

talento particolarmente apprezzabile. 

Tutto bene, sino all’arrivo 

di quei due amici-cugini di lei 

(Mathieu Kassovitz e Vincent 

Cassel estremamente efficaci) 

che arrivano inaspettati a casa, 

in occasione del compleanno, e 

sembrano intenzionati a non andarsene 

più. Una trama forse 

non originalissima - il trucco è 

intuibile - ma ottimamente condotta 

dal regista Jez Butterworth 

e soprattutto magnificamente interpretata 

da Nicole che nella 

versione originale biascicava 

qualche parola inglese misto russo 

con un sorriso disarmante, 

rendendo godibile l’intero film. 


L’AMORE È CIECO 

Bobby e Peter Farrelly 

Bobby e Peter Farrelly avevano 

già firmato Tutti pazzi per Mary. 

Quindi da loro c’è sempre da 

aspettarsi qualcosa di originale 

Tobias ha cambiato nome e 

paese. Di origine ceca, figlio 

della prostituta del paese, ancora 

bimbo ha accoltellato il 

presunto padre ed è fuggito. 

Via. Lontano. Lo ritroviamo 

adulto in Svizzera. È operaio 

presso una fabbrica di orologi. 

Fa vita grama e solitaria. 

Sognando di rivedere Line, la 

sorellastra che nel frattempo lui 

ha trasformato in mito. E Line 

arriva. Il grigiore si trasforma in 

un’euforia quasi malata eppure 

inebriante. Tra i due è amore, 

con tutte le sue contraddizioni 

L’AMORE È CIECO 

e anche di irriverente. Questa 

volta hanno preso un ragazzotto 

che viene ipnotizzato da un guru. 

L’intenzione del santone è 

quello di far capire al giovinotto 

che anche in donne apparentemente 

poco seducenti c’è del 

bello. Risultato: è talmente intortato 

che si innamora pazzamente 

di Rosemary, una cicciona debordante 

che lui “vede” bellissima. 

Toccherà a un amico svegliarlo 

e riportarlo alla realtà. 

Farcito di situazioni decisamente 

scorrette, il film ha un grande 

merito: quello di avere gonfiato 

a dismisura Gwyneth Paltrow. 

Saranno anche effetti speciali e 

imbottiture, ma la ragazza dovrebbe 

farci un pensierino perché 

così risulterebbe meno antipatica. 

Con buona pace dei suoi 

ammiratori. 

SELVAGGIA CONTI 

VANILLA SKY 

Cameron Crowe 

C’era una volta Abre los ojos di 

Alejandro Amenabar. Ora c’è il remake, 

firmato da Cameron Crowe 

che ha voluto come protagonista 

Tom Cruise dopo il successo che 

avevano ottenuto in coppia con 

Jerry Maguire. E c’è pure 

Penelope Cruz, che aveva interpretato 

anche la versione spagnola. 

Oltre a Cameron Diaz. 

Sono infatti loro le due donne 

K PAX 

che si contendono fantasticamente 

il pupone. Trasferita la vicenda 

a Manhattan, con una 

spruzzata di rock nella colonna 

sonora (Peter Gabriel, Rem, 

Radiohead, oltre a McCartney per 

il titolo), il film gioca sul registro 

della suspense tra finzione e realtà. 

Per la finzione non è il caso di 

rivelare troppo il marchingegno, 

per la realtà Tom e Penelope sono 

finiti l’uno nelle braccia dell'altra. 

Col vantaggio che lei non deve 

neppure cambiare la pronuncia 

del cognome che in inglese è 

analogo a quello di lui. 


K PAX 

Iain Softley 

Prot è un personaggio singolare. 

All’apparenza è assolutamente 

tranquillo. Fatto che non gli impedisce 

di essere fermato dalla 

polizia dopo un’aggressione. E a 

quel punto ecco la rivelazione: 

sarebbe un alieno. Viene così immediatamente 

dirottato verso lo 

strizzacervelli. Potrebbe sembrare 

una scusa originale quella di 

dichiararsi alieno per giustificare 

i propri comportamenti. Ma Prot 

è piuttosto convincente, al punto 

da far vacillare le convinzioni del 

medico. Una commedia firmata 

da Iain Softley, ma soprattutto 

interpretata da Kevin Spacey, che 

si conferma uno dei più smodati 

VANILLA SKY 

talenti di Hollywood. I duetti con 

Jeff Bridges, nei panni del malcapitato 

psicanalista, sono notevoli. 

Poi c’è il giochino. Ma Prot ci 

fa o ci è? Un giochino semplice 

che funziona, rendendo sufficientemente 

garbato il racconto. 


HEIST – IL COLPO 

David Mamet 

Heist, “il colpo”: ovvero, come 

rendere interessante un meccanismo 

vecchio quanto il mondo – la 

preparazione e la realizzazione di 

una rapina – trasformandolo in un 

gioco di scatole cinesi, in cui ogni 

soluzione è contemplata e, al 

tempo stesso, ribaltata nel proprio 

contrario. Nessuno meglio di 

David Mamet poteva riuscirci; e 

grazie all’aiuto di una fenomenale 

squadra di interpreti (nella quale 

spiccano Gene Hackman e Danny 

De Vito), l’ingranaggio risulta godibilissimo. 

Paragonatelo al super-pubblicizzato 

Ocean’s Eleven: 

là è il trionfo della tecnologia e 

dell’inverosimiglianza, qui comandano 

due organi nobili come il 

cuore e il cervello. Mamet ci prende 

per il naso con tale sagacia che 

alla fine siamo disposti a credergli: 

sì, l’oro della rapina dev’essere 

proprio lì, nascosto su quel… ma 

cosa stiamo dicendo? Buona rapina, 

e buon divertimento. 

ALBERTO CRESPI 

SOLDINI: LA VITA TRISTE 

BRUCIO NEL VENTO 

di Silvio Soldini 

e con retrogusto incestuoso. 

Silvio Soldini prende il romanzo 

di Agota Kristof (“duro come un 

sasso” secondo Lodoli) e lo trasforma 

in un film aspro, dalle 

emozioni forti. 

Per farlo si affida al volto magnificamente 

intenso di Ivan 

Franek, supportato da Barbara 

Lukesova, alla voce fuori campo 

che propone frammenti del libro 

e al bilinguismo, ceco e francese 

(anche se in Italia uscirà prevalentemente 

doppiato). Un film 

crudo sulla tristezza, l’esilio e 

l’aridità, che lascia filtrare una 

sola flebile lama di speranza. 

Sufficiente per illuminare magnificamente 

il racconto. 

Il regista milanese alle prese con una storia 

dura: esilio, solitudine e poca speranza 

MADE IN ITALY 

LIGABUE 

DA 0 A 10 

Aveva detto che Radiofreccia 

sarebbe stata un’esperienza 

unica perché lui è un cantautore 

(e uno scrittore) non un regista. 

Ma Liga è una persona 

seria. Non perché non abbia 

mantenuto fede a quella dichiarazione, 

ma proprio perché 

ci è passato sopra. In fondo, 

per dirigere Radiofreccia ci 

si era messo di impegno, studiando 

come si fa il regista. E 

il risultato era stato piuttosto 

lusinghiero, sia per la critica 

che per il pubblico. Per questo 

oggi può riprovarci con Da zero 

a dieci. Una storia che porta 

dritta a Rimini, dove un gruppetto 

di quarantenni si ritrova 

per cercare di ritessere i fili, ormai 

aggrovigliati, di un fine 

settimana interrotto quando 

erano ancora adolescenti. 

UN AMORE 

PERFETTO 

Se Liga dirige, Cesare 

(Lunapop) Cremonini si limita 

a interpretare. Il cinema lo ha 

infatti reclutato per questo film 

che racconta di Ceghe, di 

Bernie e di Laura. Un terzetto 

inossidabile di amici, capaci di 

attraversare il mondo e le sue 

contrarietà. Una storia senza 

eccessive pretese che Valerio 

Andrei ha realizzato prendendo 

due nomi amati dal pubblico 

giovane. Oltre a Cremonini 

troviamo infatti anche Martina 

Stella, la ragazzetta che ha fatto 

sbandare Stefano Accorsi 

ne L'ultimo bacio. Nella vita ha 

un forte accento toscano ed è 

stata bocciata a scuola, ma 

sullo schermo si trasforma. 

Anche Gabriele Salvatores l’ha 

trasformata, visto che nel suo 

nuovo film Amnesia Martina 

ha un caschetto di capelli neri. 

LE ORIGINI 

DEL PORNO 

La data di inizio del cinema 

porno è piuttosto incerta. 

Quel che è certo, invece, è 

che le proiezioni di Hard shot 

– Il cinema porno delle origini 

(23 febbraio, Spazio 

Oberdan, v.le Vittorio Veneto 

2, Milano) saranno rigorosamente 

vietate ai minori di 18 

anni. Una carrellata di cortometraggi 

muti degli anni ’20, 

comprese alcune chicche come 

un cartoon americano, accompagnate 

dal vivo al pianoforte 

da Antonio Zambrini. 

URBAN 45

46 URBAN 

RI-VEDERE 

Manzoni formato 

Broadway, bambini 

cattivi e cavalli 

marci. E c’è pure 

l’avanguardia 

GIOCHI DI FAMIGLIA 

Milano, Teatro dell’Elfo 

Bambini crudeli e violenti come 

solo i bambini sanno essere, 

che recitano i ruoli di figli-servi 

nei panni di genitori-padroni. 

Il testo di Biljana Srbljanovic è 

una drammatica allegoria della 

vita quotidiana a Belgrado durante 

la guerra balcanica. Elio 

De Capitani affida tutti i ruoli 

solo ad attrici. Fino a scoprire 

che la Serbia di Milosevic rischia 

di assomigliare alla 

Romagna di Forlì o alla Brianza 

di Monza. Fino al 10 febbraio 

ALLUCE BILLUCE 

E TRILLUCE 

Torino, Teatro Colosseo 

I Cavalli Marci compaiono in 

scena diretti da Claudio 

Nocera sulle note del loro storico 

inno musicale Piedi in uno 

spettacolo a metà tra il recital 

demenziale e il musical da cabaret. 

Poi, diretti da Fabrizio 

Pippo Liberti, si scatenano nei 

loro celebri medley di canzoni. 

Mille motivi della storia musicale 

italiana di sempre sbucano 

dal cilindro del prestigiatore 

e si mescolano alle idee e ai 

temi comici più disparati. 

Dal 15 al 17 febbraio 

I PROMESSI SPOSI 

Bologna, Arena del Sole 

Punti di forza di questo musical 

firmato per testi e musiche 

da Tato Russo: la trentina 

di spettacolari cambi di scena 

di Umberto Bertacca e le voci 

di Barbara Cola e Michael 

Altieri. Un tentativo made in 

Italy in parte riuscito di rispondere 

agli analoghi kolossal 

d’oltreconfine come I miserabili 

o Notre Dame appellandosi 

al massimo romanzo 

nazional-popolare della nostra 

letteratura ottocentesca. 


NIHIL 

Roma, Teatro Valle 

Dopo 13 anni di ricerca con i 

detenuti di Volterra, 

Armando Punzo esce dal carcere 

e dirige un gruppo di 

aspiranti attori in Nihil, ispirato 

all'Hamletmachine di H. 

Mueller nel quale Amleto è 

continuamente evocato e rifiutato, 

in un meccanismo che 

denuncia la caduta di ogni 

utopia. Dal 5 al10 febbraio 

illustrazione: Gabriella Giandelli 

TEATRO 

LA NOTTE IN SCENA, 

FAR TARDI IN PLATEA 

Dietro Piazza Navona, il teatro insegue 

il suo pubblico. Macchine Teatrali si riprende 

la notte e alza il sipario sui giovani autori 

TARTUFO 

Milano, Teatro Studio 

Toni Servillo torna a confrontarsi 

con Molière e, dopo il successo 

ottenuto qualche stagione fa con 

SERVE, SUORE, MIRACOLI E UN SALTO MORTALE 

SISTER ACT 2 

Milano, L.G. Palace 

Sfruttando il titolo e i song di un 

film di successo lo spettacolo originale 

spacciava come musical un 

semplice concerto gospel. Si salvava 

solo per la splendida voce di 

Theresa Thomason. Adesso lo 

spettacolo torna arricchito da autentici 

numeri di ballo e coreografie 

e regia di André de la Roche. 

Dal 29 gennaio al 17 febbraio 

la sua lettura registica de Il misantropo, 

affronta ora Tartufo (13-20 

febbraio), che nell’idea dell'attore 

e regista è lavoro gemello al precedente. 

"I due testi sembrano 

ANNA DEI MIRACOLI 

Bologna, Teatro Duse 

Mariangela D'Abbraccio accetta la 

sfida con interpretazioni memorabili 

come quelle di Anne Bancroft, 

Anna Proclamer e Mariangela 

Melato e porta di nuovo in scena 

la vicenda dell'istitutrice di fine 

’800 in lotta fisica e affettiva con 

la violenta ragazzina muta e cieca. 

Regia di Francesco Tavassi. 


Per le principesse lasciate in 

stracci dal dodicesimo rintocco 

che, scarpetta e zucca sottobraccio, 

non ne vogliono sapere di 

tornarsene davanti al camino, per 

quelli che “le ore piccole non sono 

fatte per dormire”, per chi pur 

sapendo che a mezzanotte tutti i 

sipari sono chiusi una vogliuzza 

di teatro ancora ce l’avrebbe. 

Sotto terra, dietro P.za Navona, la 

tenda di velluto rosso si apre tutti 

i fine settimana in quella che nel 

secondo secolo avanti Cristo era 

una villa romana e oggi è un famoso 

locale della capitale: 

l’Arciliuto. Lo spazio, dove da oltre 

30 anni tra un bicchiere e uno 

sfizio si fa musica e poesia, ospita 

da gennaio a maggio ogni sabato 

e domenica Teatro a mezzanotte. 

Se, a dispetto delle decine di sale, 

la gente a teatro non ci va, allora i 

teatranti vanno dove sta la gente. 

L'idea è di Macchine Teatrali, 

società di produzione e distribuzione 

affacciatasi nel mondo del 

teatro poco più di un anno fa 

con Radio clandestina, il fortunato 

monologo di Ascanio Celestini 

su via Rasella e le Fosse 

Ardeatine. Ed è proprio Ascanio 

che ha aperto la rassegna con 

La gallina canta, storie, racconti 

e fiabe della tradizione popolare. 

ARRIVA UN TARTUFO GIOVANE GIOVANE 

Dopo Il Misantropo, Toni Servillo gioca ancora con Molière 

nascere l’uno dall’altro. Dove 

Alceste di Le misanthrope urla, 

ama e combatte, Tartufo finge, 

desidera e minaccia. Due differenti 

modi di vivere la giovinezza che 

LE SERVE 

Torino, Teatro Gobetti 

Alessandro Adriano, Giuseppe 

Loconsole e Fabio Troiano, giovani 

attori usciti dalla scuola del 

Teatro Stabile, scelgono impavidi 

il testo del più maledetto autore 

francese del ’900 e firmano interpretazione, 

adattamento e regia. 

Rigorosamente en travesti, come 

da esplicita indicazione di Genet. 


L’intento di Teatro a mezzanotte 

è offrire visibilità a giovani attori e 

autori come Michele Santeramo, 

ma anche a professionisti noti come 

Paolo Pietrangeli e Lucilla 

Giagnoni (Risaia, 15 e 16 marzo), 

attrice storica e co-fondatrice di 

Teatro Settimo, compagnia torinese 

che produce altri due spettacoli 

in calendario: A come 

Srebrenica, di Roberta Biagiarelli 

(22 e 23 marzo) e Un giorno di 

fuoco di Beppe Rosso (15 e 16 

marzo). 

La narrazione è uno degli elementi 

che ritornano nel cartellone 

dell’Arciliuto, così come la scelta 

della cultura e dei modi popolari 

che ritroviamo in Micro storia di 

Marcella Tersigni e Flavio Monaco 

(7 e 8 marzo), storia raccontata 

suonata e cucinata di una famiglia 

di paese che approda a Roma. 

Tradizione e memoria orale anche 

in Kalatrasi di Alberto Nicolino 

(26 e 27 aprile), viaggio tra musica 

e parole in un paesino della 

provincia palermitana. Da vedere, 

infine, Genova ‘01 Gi.otto (1 e 2 

marzo) di Fausto Paravidino, premio 

Ubu-giovane drammaturgia 

per Due Fratelli. 

CECILIA RINALDINI 

si riflettono l’uno nell’altro e sulle 

nostre esperienze". Per questo ha 

affidato la difficile parte dell’imbroglione 

ipocrita a Peppino 

Mazzotta, attore under 30. Per se 

stesso Servillo ha riservato il ruolo 

di Orgone e ha richiamato al 

proprio fianco Licia Maglietta, 

Andrea Renzi e Monica Nappo. 

SANDRO AVANZO 

SALTO MORTALE 

Roma, Teatro della Cometa 

Una storia d’amore tra persone 

non più giovani: il gusto della vita 

e del gioco si mescola all'incoscienza 

dell’età e al piacere di 

concedersi. Valeria Valeri e 

Mauro Marino sono i protagonisti 

di Salto mortale, testo brioso 

e poetico di Daniel Horowitz. 

Traduzione e regia di Claudia 

Della Seta. Fino al 10 febbraio

foto: Tokyo, 1994 

ARTE 

SCATTI ON THE ROAD 

L’ambiente domestico e gli uomini da marciapiede. Una personale di Philip Lorca DiCorcia 

Philip Lorca DiCorcia è un anticipatore. 

Perché? Perché negli anni 

’80 fotografa i suoi familiari e trasforma 

l’ambiente domestico in un 

set cinematografico. E, dopo di lui, 

molti artisti hanno coinvolto sempre 

più nelle proprie opere i familiari 

e il proprio quotidiano. 

L’inglese Richard Billingham, per 

esempio, riporta nelle sue fotogra- 

fie la way of life dei suoi genitori e 

delle persone che lo circondano. 

Nel 1990, DiCorcia realizza la serie 

di foto scattate sul Boulevard di 

Santa Monica a prostituti, sbandati 

e disoccupati. Il fotografo va per 

strada alla ricerca degli uomini che 

poi fotograferà, offrendo loro un 

compenso per la “prestazione”. La 

formula di remunerare disoccupati 

OFFICINA YANKEE 

SULLA VIA EMILIA 

Una mega collettiva che riunisce artisti di 

fama internazionale. In diverse città emiliane 

sbarcano decine di opere dall’America 

La mostra Officina America, curata 

da Renato Barilli, adotta la 

stessa formula delle precedenti 

officine: invitare numerosi artisti a 

esporre in diverse città dell’Emilia 

Romagna. Divisa in tre sezioni – 

AVVISTAMENTI 

Torino, 011-5629911 

Prosegue con il cubano Kcho alla 

Gam la serie di mostre dedicata 

alla ricerca di giovani artisti e 

coordinata da Alessandra Pace. 

Le opere di Kcho, sculture composte 

a volte da oggetti espropriati 

agli emigrati clandestini e 

recuperati nei distretti di polizia 

e disegni, mettono a confronto 

sogno e realtà, mondo infantile 

e mondo adulto. 

Dall’8 febbraio al 7 aprile 

Una nuova casa per l’uomo (Villa 

delle Rose, Bologna); Per una 

nuova sensibilità pittorica (ex convento 

di San Domenico, Imola); 

L’iper-oggetto (ex pescheria di 

Cesena e Palazzo dell’Arengo di 

HAIM STEINBACH 

Torino, 011-8125935 

Su delle mensole, in legno o acciaio, 

sono collocati vari oggetti. 

Non è l’immagine di una vetrina 

qualunque bensì la cifra stilistica 

di Haim Steinbach, la cui produzione 

artistica si confronta con 

oggetti, luoghi e non luoghi, relazioni 

sociali. La galleria The 

Box Associati ospita una serie di 

suoi nuovi lavori, realizzati per 

la prima mostra personale torinese. 

Fino al 23 febbraio 

per svolgere azioni, come masturbarsi 

di fronte a una macchina fotografica 

o farsi colorare i capelli, è 

una delle ragioni, un decennio più 

tardi, alla base del successo dell’artista 

madrileno Santiago Sierra. 

La mostra (tel. 02-29010068), 

con la serie Heads e una selezione 

di opere da Streetwork e 

Hollywood, è un’ottima occasione 

Rimini) – la mostra passa dai petali 

variopinti di Polly Apfelbaum 

ai corpi di giovani donne delle fotografie 

di Naomi Fisher alle atmosfere 

inquietanti di Julian 

LaVerdiere. Un’ampia prospettiva, 

che però solleva anche qualche 

perplessità. Se proprio non si 

vuole rinunciare a queste mega 

collettive, perché non ricercare 

nuove creatività mettendo a confronto 

punti di vista diversi, invece 

che riunire artisti di fama il cui 

unico trait d’union è la provenienza 

geografica? 

ROMA 1948-1959 

DAL NEOREALISMO 

ALLA DOLCE VITA 

Roma, 06-4745903 

Sono anni vitali quelli che segnarono 

il passaggio dal dopoguerra 

al boom economico. Cronaca, 

arti visive, moda, teatro e cinema, 

musica, letteratura e architettura 

si intrecciano nella mostra 

al Palazzo delle Esposizioni, 

ideata da Maurizio Fagiolo 

dell’Arco. 

Fino al 27 maggio 

per comprendere le ragioni dell’influenza 

che il fotografo ha avuto 

sulle nuove generazioni. 

D.P. TESEI 

Philip Lorca DiCorcia 

Milano, Galleria Monica 

De Cardenas 

Dall’8 febbraio al 23 marzo 

Officina America 

Tel. 051-502859 

Dal 25 gennaio al 31 marzo 

OGGETTI CLANDESTINI GRAFFITI E DOLCE VITA 

JEAN MICHEL BASQUIAT 

Roma, 06-68809035 

Jean Michel Basquiat. Ovvero uno 

dei più brillanti protagonisti della 

scena artistica newyorkese degli 

anni ’80. Una buona occasione 

per conoscerlo e osservare le sue 

opere, alcune delle quali esposte 

per la prima volta in Italia, è 

quella offerta dal Chiostro del 

Bramante che, dopo l’esposizione 

dedicata a Keith Haring, rende 

omaggio a questo altro grande 

artista. Fino al 7 aprile 

foto: M.Bevilacqua, Hi, 2001 

IN MOSTRA 

Da Godard e 

Moravia alla 

Palestina. E gli 

artisti parlano 

JIRI DOKOUPIL 

Bologna, 051-230727 

Prima ampia mostra dedicata 

all’artista cecoslovacco curata 

da Vittoria Coen e ospitata 

presso San Giorgio in 

Poggiale. Sono raccolte opere 

recenti che, attraverso l’uso 

di vari materiali, dai pigmenti 

naturali alla fuliggine e 

alle bolle di sapone, affrontano 

i temi della natura morta, 

del ritratto e dell’autoritratto. 

Dal 26 gennaio al 28 aprile 

NUVOLE DA OLTRE 

FRONTIERA 

Ravenna, 0544-482568 

Avvicinarsi alla “questione 

palestinese” attraverso il fumetto. 

Questo l’obiettivo 

del giornalista e fumettista 

Joe Sacco e delle sue “strisce”, 

alle quali la Loggetta 

Lombardesca dedica una 

mostra curata da Daniele 

Brolli. Le “strisce” sono il 

frutto dei due mesi trascorsi 

da Sacco in Israele e nei 

Territori Occupati. 

Dall’1 al 23 febbraio 

LA GENERAZIONE DELLE 

IMMAGINI 

Milano, 02-724341 

Qual è il modo migliore per 

comprendere l’arte contemporanea 

se non incontrare i suoi 

artefici? È una formula vincente 

quella adottata da Roberto 

Pinto, che ha curato quest’anno 

l’8° appuntamento dal titolo 

Reality’s Desire. Ospiti alla 

Triennale alcuni artisti di fama 

internazionale: per esempio il 

30 gennaio c’è Shirin Neshat. 

Si prosegue poi fino all’11 

marzo con Marko Peljhan, 

Nedko Solakov, Fabrice 

Hybert, Zoe Leonard, Cai Guo 

Qiang e Carlos Garaicoa. 

IL DISPREZZO 

Milano, 02-29060171 

La galleria Antonio Colombo 

ospita la mostra di Andrea 

Salvino il cui titolo è ispirato a 

un film di Godard e all’omonimo 

romanzo di Moravia. Il giovane 

artista romano attua una 

rilettura, sotto forma di dipinti, 

disegni e un video in bianco e 

nero, degli avvenimenti italiani 

dalla metà degli anni Sessanta 

a oggi. Immagini che fanno 

della memoria personale e sociale 

uno strumento d’indagine 

artistica. Fino all’8 marzo 

URBAN 49


SHOPPING 

SESSO E VOLENTIERI: 

FATELO PER GIOCO 

Non esattamente un sexy shop. Ma nemmeno 

un negozio per educande. A Milano 

(e in Rete), autoironia per San Valentino 

Ditelo con un fiore. E perché non 

con un orsacchiotto di peluche 

superdotato? O un bel bambolo 

gonfiabile? Se i vostri acquisti in 

fatto di eros sono fermi allo “stimolante 

per lei, ritardante per 

lui”, da Love City avete molto da 

imparare, senza per questo dover 

arrossire come le luci rosse di un 

sexy-shop. Perché non lo è. La 

pornografia da tripla X resta fuori, 

e in compenso entra ed esce gente 

di ogni età, sesso, ceto, taglia, 

per chiedere a Laura e Anita se 

sono arrivate le manette di pelliccia 

o le formine sexy per il ghiaccio. 

Diciamo che è il posto giusto 

per un San Valentino non esattamente 

alla Peynet, ma nemmeno 

alla Rocco Siffredi. Per una seratatipo 

si comincia col farsi una cultura, 

dai classici del tantra e del 

kamasutra, compreso Lo Zen e 

l’arte della manutenzione del maschio 

(fa niente se prima non avete 

letto Pirsig), fino alla saggistica 

più impegnata tipo Willy Pasini o 

la Graziottin: il best seller è Che 

stronzo! Il libro verità sul fidanzato 

italiano. Si prosegue con una ce- 

netta al lume di una candela a forma 

di fallo o di bacio perugina. Si 

passa ai preliminari trastullandosi 

col Gioco dei Porcellini, versione 

softcore del gioco dell’oca. E 

quando si arriva al dunque le metafore 

dell’amore si materializzano. 

Esempio: “Ti mangerei tutta”, 

“Sei un bocconcino”. Detto fatto: 

con la linea di lingerie commestibile 

non devi più sfilarle gli slip, te 

li magni! Altro esempio: 

“Inzuppare il biscottino”. Ecco a 

voi il pisellone del Mulino Bianco 

che si ammoscia nel caffelatte. 

“Sei la luce dei miei occhi”? Come 

no, con l’intimo luminescente la 

trovi anche al buio. Tra saponette 

che portano la quarta, fischietti 

con le gonadi, scalda-attributi in 

morbida lana e mini-bilancieri per 

chi fa culturismo “lì”, da Love City 

si può comprare anche su Internet 

(www.lovecity.it). E adesso dite che 

non sapete che c… regalare! 

VITTORIO MONTIERI 

Love City 

Milano, c.so di P.ta Ticinese 105 

LUNA E STELLE CON CREDIT CARD 

Lasciatela con un palmo di naso: regalatele una stella (100 euro!) o uno spicchio di luna 

“Cara, guarda che stella laggiù… 

La vuoi? Te la regalo!” Altri tempi, 

quando potevi fare il cascamorto a 

buon mercato! Oggi non vale più. 

A qualcuno, negli States, è venuto 

in mente che si potevano vendere 

astri e pianeti, forse per vendicarsi 

VECCHI JEANS DA COLLEZIONE E VINO DA GUINNESS 

B-FLY 

Milano, c.so di P.ta Ticinese 46 

Un paio di Levi’s a 430 euro e 

passa?!? Non ve ne andate, 

adesso vi diciamo perché. Tre anni 

fa un tizio del Nevada, scavando 

nella sua proprietà, portò alla 

luce il più vecchio blue-jean della 

storia, un Levi’s datato 1880 e 

appartenuto a un minatore. 

Messo all’asta su eBay fu aggiu- 

di tutte le fontane di Trevi che gli 

abbiamo rifilato. E così adesso, se 

vuoi fare il romanticone, devi metter 

mano al portafogli e collegarti 

al Web. Su www.starregistryitalia.it, 

per la modica cifra di 100 euro circa, 

puoi battezzare un puntino 

dicato alla Levi Strauss per qualcosa 

come 45.000 dollari. Ora 

quel modello è stato riprodotto a 

mano in ogni dettaglio e messo 

in vendita in soli 500 esemplari 

numerati in tutto il mondo. I 50 

pezzi per l’Italia si trovano esclusivamente 

da B-Fly, a Milano, in 

corso di Porta Ticinese. Altro che 

un pantalone in denim, un monumento 

pop. Capito perché...? 

della Via Lattea col nome dell’amata/o. 

In cambio, hai un certificato 

con le coordinate astronomiche, 

ma senza il telescopio per riuscire 

a vedere il tuo omonimo celeste. 

Invece su www.lunarembassy.com, 

la prima agenzia immobiliare inter- 

ORNELLAIA 

Nelle migliori enoteche 

Il vino più buono del mondo è 

diventato una questione di famiglia. 

Lo scorso anno la rivista 

Wine Spectator, bibbia dell’enologia 

internazionale, nominò per 

la prima volta un vino italiano 

quale “vino dell’anno”: era il 

Solaia 1997 di Piero Antinori. 

Quest’anno le vigne toscane 

planetaria, con 27 dollari diventi 

proprietario di mezzo ettaro di 

Luna: ci sta una villa con giardino! 

Garanzia “soddisfatti o rimborsati”.“Cara, 

guarda che Luna, te ne 

ho comprato un lotto…” Che 

mondo! 

hanno fatto il bis ed è toccato 

al fratello Lodovico e al suo 

Ornellaia 1998 fregiarsi del prestigioso 

titolo. Il miglior vino del 

mondo costa sui 100 euro e per 

trovarne una bottiglia non c’è 

che da prendere le Pagine Gialle 

e battere a tappeto le enoteche 

della vostra zona. Se lo regalate 

a un appassionato, potrebbe 

commuoversi fino alle lacrime. 

SPENDI-SPANDI 

Street style, bimbi 

firmati e infuso 

di mate. Andateci 

puntuali con la 

meridiana da tasca 

GUAYTAMELLI 

Roma, via del Moro 59 

Non saranno l’ideale per arrivare 

puntuali a un appuntamento, 

ma le meridiane tascabili 

o a medaglione create in 

questa bottega di Trastevere 

non mancano certo di fascino. 

Il laboratorio produce artigianalmente 

anche clessidre, 

candele segnatempo e vecchi 

modelli di orologio. Tutto 

fuorché il quarzo. 

SETTIMIO MIELI 

Roma, via San Claudio 70 

La protagonista di Shopgirl, il 

fortunato romanzo d’esordio 

dell’attore Steve Martin, è 

una commessa di un negozio 

che vende cose che nessuno 

compra più: guanti. Sarà così 

a Los Angeles, ma non a 

Roma da Settimio Mieli: 

guanti d’ogni forma e colore 

e un sacco di clienti. 

BOTTEGA DEL MONDO 

Bologna, via Altabella 2 

Mai provato il mate? È la 

bevanda più diffusa nel 

Sudamerica: un infuso estratto 

da una foglia secca, servito 

in una particolare coppa e 

sorseggiato attraverso una 

cannuccia d’argento detta 

“bombilla”. Un vero rituale. Si 

trova, tra mille altri prodotti 

del Sud del mondo, in questo 

negozio del commercio 

“equo e solidale”. 

BABY BOOM 

Bologna, via Canova 21 

Baby Boom compie un anno e 

promette bene. È una boutique 

dell’usato premaman e per l’infanzia, 

con capi firmati e tutta 

l’attrezzatura per il bebè: passeggini, 

seggiolini e oni, giochi. 

Oltre a pagare metà prezzo rispetto 

al nuovo, a febbraio ci 

sono i saldi. E potete lasciare in 

conto vendita il vostro usato, 

se in buono stato. 

X-COAST 

Torino, via Bogino 3/A 

Fatevi pure consigliare da 

Jaman. Quando non gioca a 

football americano è tranquillo 

e disponibile. Nel suo negozio, 

a due passi da Piazza Castello, 

trovate i marchi più groovy in 

fatto di street-style e moda 

snowboard e surf: Rip Curl, 

Rusty, Mambo, No Fear, Kangol. 

URBAN 51

TIRAR TARDI 

CAFÉ REAL 

Milano 

Anno nuovo locali nuovi. 

A Milano, tra gli ultimi nati c’è il 

Café Real, partorito dal creativo 

per eccellenza, in fatto di vita 

notturna, Philippe Renault. Il locale 

è uno spazio creativo e 

polifunzionale che si propone 

sia come disco bar che come ristorante 

con cucina francese e 

italiana. Il Café Real è diviso in 

una zona ristorante, una zona 

lounge bar, due privé rialzati e 

una cabina per il dj. L’atmosfera 

è stile Secondo Impero e insomma 

tira aria di Napoleone 

III con arredamento di boiserie, 

velluti, parquet e colonne in 

mogano… La musica è curata 

dal dj Luis Ferri. Tra i frequentatori 

vip, il fenomeno Ronaldo, 

lo stilista Roberto Cavalli, stelle 

e stelline varie. 

Tel. 02-76316505 

LA PALMA 

Roma 

Nel punto in cui il quartiere 

popolare di Casal Bertone finisce 

improvvisamente nella 

campagna (cose che riescono 

solo a Roma), un casale in pietra 

da poco rimesso a nuovo. 

Con davanti una palma. La 

Palma. Il locale in cui andare 

se volete ascoltare jazz, elettronica 

e sonorità meno convenzionali 

(dal vivo naturalmente) 

comodamente seduti 

ai tavolini del wine bar. E se 

non vi bastano musica & vino, 

La Palma ospita pure mostre e 

presentazioni di libri, seminari 

e workshop. In tutti i casi, ci si 

sta sempre a proprio agio. 

Tel. 06-43599029 

MOEBIUS 

Bologna 

Rinato sulle ceneri del 

Motoroil (mitica la cadillac 

piantata nel muro), il Moebius 

ora propone musica di ottima 

qualità che spazia dal classico 

blues all’afro-latin-funky-reggae. 

Il locale funziona anche 

di giorno come scuola di musica 

e corsi di danza del ventre 

e di capoeira brasiliana. 

Tel. 051-444772 

HIROSHIMA 

MON AMOUR 

Torino 

Locale culto della Torino alternativa, 

propone il festivaltecnoteatro. 

Un’imperdibile rassegna 

per gli amanti delle contaminazioni 

musicali e teatrali. 

Molto interessanti anche l’esibizione 

dei The Young Gods, 

contaminazioni tecno e musica 

classica, e dell’artista arabaisraeliana 

Maira Asher. 

Tel. 011-3176636 

52 URBAN 

illustrazione: Gibi 

CLUB 

SAPONERIA 

ROMA club-Saponeria- articolo apertura 

PER 

13X9cm 

VIP 

LA SAPONERIA 

Roma 

I giornali inglesi specializzati come 

Muzik lo inseriscono nella top 

ten dei locali più trendy italiani. E 

in effetti, a giudicare dalla programmazione 

e dalla frequentazione, 

La Saponeria merita questo 

giudizio. Da questo ex opificio 

Voglia di musica e di arte in 

compagnia. Qualcosa di diverso 

dal solito, che in città è difficile 

trovare. Un’atmosfera amichevole, 

un luogo per fare due chiacchiere, 

ascoltare giovani cantastorie o 

gruppi rock, assistere al cabaret. 

Ballare fino a notte fonda, senza 

limiti d’orario. I classici locali non 

arrivano dove può un circolo culturale, 

svincolato da permessi e 

logiche di mercato. Alla Casa di 

via Ripamonti 139 non esistono 

di inizio secolo adibito a saponeria, 

nella zona di viale Ostiense, 

vicino ai mercati generali, sono 

passati infatti tutti i più seguiti dj 

dell’house music. Giusto per dare 

l’idea, si sono visti da queste parti 

Tony Humpries, padre del garage 

americano, e Danny Budda 

Morales, uno dei preferiti di 

Un circolo Arci che non ti aspetti: luogo 

multimediale per bersi in relax tutte le arti 

clienti, solo tesserati Arci (13 euro). 

Fuori un portone anonimo e 

un nome sul citofono, dentro un 

altro mondo: calda atmosfera da 

camino, tappeti e cuscini per 

sdraiarsi, divani e poltrone per 

sorseggiare comodamente i 

cocktail di Frog (euro 5,50). 

Al piano superiore, in un ambiente 

raffinato, spazio sufficiente a 

ospitare gruppi musicali (lunedì e 

mercoledì) o spettacoli comici (domenica): 

i poeti e gli attori del laboratorio 

Caravanserraglio qui sono 

di “casa”. La musica non manca 

mai e, in un attimo, ci si trova in 

Madonna. La Saponeria, però, è 

anche un ristodisco, genere oggi 

molto alla moda: è infatti possibile 

cenare, bene, e poi magari ballare 

sui ritmi più veloci dell’house. 

La serata considerata più cool è 

quella del giovedì, quando il dj residente 

Stefano Gamma propone 

house di ispirazione inglese e ci 

un disco pub. Si parte tardi, dalle 

23.30 nel weekend, si finisce tardissimo. 

In programma (www.lacasa139.com), 

il 9 febbraio, la per- 

sono ospiti del calibro di Jazzy M, 

del gruppo londinese Ministry of 

Sound, e dj residente per tutta l’estate 

del Pacha di Ibiza. 

FABIO LEBO 

La Saponeria 

Via degli Argonauti, 20 

06-5746999 

ARTE, MUSICA E CABARET: USCITE, 

ANDATE A CASA 

LA CASA 139 

Milano 

Le bibbie 

londinesi 

del fashiontrend 

lo 

mettono 

nelle loro 

top ten. 

Mangiare, 

bere, 

ballare, con 

l’ossessione 

del jet set 

formance Motorcity di Cato e 

Parpaglione degli Africa Unite. 

CHRISTIAN CAROSI 

foto: Beatrice Tartarone


RISTORANTI-BAR 

»»»» MILANO 

NATURA IN TAVOLA: 

COME BIO COMANDA 

MILANO food- apertura bio 14X10cm 

In principio era la frutta. Poi venne il pane. Poi tutto il resto. Il cibo 

biologico passa da moda ad abitudine. Con Milano capitale 

Diserbanti, coloranti, conservanti, 

antiparassitari: alzi la mano chi 

non se li è mai trovati nel piatto 

(senza saperlo, certo). Davanti alla 

chimica in cucina c’è chi fa finta 

di niente, chi preferisce non pensarci, 

chi dice: “Tanto è tutta la 

stessa roba”, chi non è convinto 

dei controlli, chi trova il mangiare 

biologico troppo caro. 

Eppure il popolo dei bioconsumatori 

cresce senza conoscere 

pause. Una tribù quanto mai variegata, 

composta di vecchi fricchettoni 

e nuovi igienisti, vege- 

NATURASÌ 

02-58100567 

Una catena di supermarket interamente 

dedicata al biologico. 

Lunghi corridoi e alte scaffalature 

“all bio long” con prodotti 

per casa e alimentari fra 

cui cioccolato, paste e perfino 

vini (sempre più interessanti). 

L’offerta è importante anche in 

settori di solito trascurati: vedi 

le carni, in bell’assortimento e 

tariani e intolleranti (a qualche 

alimento), gastrosensibili e innamorati 

della natura: tutti uniti 

appassionatamente in nome 

dell’alimentazione senza additivi 

di qualsiasi genere. 

Milàn, da questo punto di vista, 

è veramente “un gran Milàn”: la 

città della Borsa, del terziario superavanzato, 

delle passerelle fashion 

straripa di negozi, centri, ristoranti, 

supermarket (in testa 

IperCoop ed Esselunga) più o meno 

interamente dedicati al biologico. 

Che troverete preparato, se- 

lezionato, offerto in mille modi e 

confezioni: oseremmo dire per 

tutti i prezzi, pur sapendo che i 

pomodori coltivati in un’“idro-serra” 

olandese piuttosto che in piena 

campagna sarda si assomigliano 

come Moratti e Galliani (ma 

non come Inter e Milan). 

Ormai tutto può essere Bio, perché 

tutto può essere coltivato, allevato, 

preparato senz’altri interventi 

che quelli permessi dalle 

leggi europee, cioè il buon vecchio 

solfato di rame e pochissimo 

altro. Da dove cominciare? Dal 

NIENTE CHIMICA NEL CARRELLO: PICCOLA MAPPA 

tutte rigorosamente certificate. 

Viale Cassala, 61. Chiuso la 

domenica. Altre sedi: via G. 

Fara 35 e via Millelire 14. 

ACQUABIANCA 

02-89407871 

Un mix affascinante di erboristeria 

e ricerca bio: in pratica, 

un’erbioristeria. 

Per un appuntamento da 

Magda Mastellani, richiestissi- 

ma naturopata e dietista, i 

tempi d’attesa sono biblici. Al 

di là dei suoi preziosi precetti, 

troverete sugli scaffali il meglio 

della produzione biologica e 

biodinamica, dalle prugne 

giapponesi Umeboshi ai biscotti 

di farina kamut, dai croccanti 

di sesamo ai succhi di 

frutta. Bella la scelta di tè e infusioni. 

Via Vigevano, 41. 

Chiuso domenica. 

pane per esempio, che può essere 

di farina bianca o totalmente 

integrale, con o senza cereali. Ma 

sempre e comunque lievitato in 

modo naturale e cotto nel forno a 

legna. Basta annusarlo per capire 

la differenza, anzi ritrovare il profumo 

inconfondibile di una volta! 

In più, mentre le micidiali michette 

dei forni finto-rustico (forme 

precotte, impasti surgelati, ecc.) 

nel giro di due ore si trasformano 

in simpatici fermaporta, il pane 

naturale dura anche una settimana: 

basta avvolgerlo in un panno 

e piazzarlo nel ripiano più basso 

del frigo. Per frutta e verdura bio il 

discorso è più complicato perché, 

essendo prive di schifezze, seguono 

il loro corso naturale: dopo 

qualche giorno in casa, le patate 

germogliano, l’insalata avvizzisce, 

le pere marciscono. 

Per fortuna, molti centri Bio – supermercati 

compresi – si sono attrezzati 

per ripristinare la stupenda 

abitudine della consegna a domicilio: 

si ordina al telefono (o su 

Internet) quel che serve, senza 

pretendere che tutto duri per mesi. 

Dalla spesa al pronto-in-tavola, 

il passo è brevissimo: nei centri 

Bio, i reparti di gastronomia o i 

ristoranti annessi sono ormai diventati 

luoghi golosi. Dove la parola 

“sano” non fa rima con “insipido” 

e biologico non suona come 

punitivo. Anzi. Basta ordinare 

un pollo arrosto nutrito e allevato 

come si deve per capire che sano 

è bello, ma anche buono. 

Addentare per credere. 

P.D. SFORNELLI 

IL NAVIGLIO BLUVERDE 

02-8323693 

Un po' minimarket un po' bottega 

artigiana, qui c'è tutto o quasi il 

biologico da casa (certificato), 

compresi pane e bibite, verdure e 

brioche. Nel banco gastronomia 

spiccano formaggi, salumi, torte. 

Carne su ordinazione. Per i bio-telematici, 

c’è pure lo shopping on 

line (www.ilnavigliobluverde.it). Via 

Casale, 5. Chiuso domenica. 

RISTO-BIO 

Uno svizzero, un 

americano e un 

vegetariano-vegano 

di casa nostra. 

Da leccarsi le dita 

JOIA 

02-29522124 

Pietro Leeman è il riconosciuto 

genio svizzero della cucina 

bio-vegetariana. Il migliore a 

Milano e in Italia. Solo il rigore 

(svizzero) gli impedisce di definire 

il suo locale biologico tout 

court. La cucina è del tutto raffinata 

ed eterea, i piatti sono 

quadri da mangiare, il menu 

completo vale poco più di 50 

euro. Via Panfilo Castaldi, 18. 

Chiuso sabato e domenica. 

UN MONDO LEGGERO 

02-70608496 

Metti un americano a cena 

(bio). Colto, curioso, innamorato 

del cibo (bio), si chiama 

Martin Halsey e il suo nuovo 

locale è un mix di tradizioni e 

ricerca (bio). Si pranza (bio) al 

bancone, si cena (bio) nelle 

due semplici salette, si approfitta 

del take-away (bio). E 

non si spendono più di 25 

euro (bio?). Via Pacini, 39. 


BIOPIZZA 

02-86452131 

La farina è senza additivi e 

macinata a pietra, la passata 

di pomodoro Bio-doc, la 

mozzarella verace e l’olio extravergine: 

ecco la miglior 

biopizza in città, anche da 

portarsi a casa. Le altre due 

sedi (via Moscova 39 e via 

Terraggio 20) offrono servizio 

a domicilio. Corso Italia, 

16. Chiuso domenica. 

IKOS 

02-460616 

A due passi da Piazza 

Cadorna, trovate sotto lo stesso 

tetto un fornito biomarket, 

bar-buffet e ristorante. Si mangia 

solo a pranzo, con scelta di 

piatti che pescano nella cucina 

macrobiotica, vegetariana e 

vegana. Spesa intorno ai 15 

euro. Via Boccaccio, 4. 


DESIDERATA 

02-3360303 

Piccolo, semplice, smaccatamente 

bio-vegetariano. Da assaggiare 

le praline di ceci e 

mandorle e il pâté di lenticchie. 

Meglio prenotare, conto 

intorno ai 25 euro. Via 

Cagnola, 6. Chiuso domenica 

a pranzo e lunedì sera. 

URBAN 57

VISTI DA FUORI 

Strana Milano. Ecco 

com’è secondo 

le guide turistiche 

“La cucina lombarda è per 

gente che non ha tempo da 

perdere”. Lo sostiene non uno 

straniero qualunque di passaggio 

a Milano, ma la Lonely 

Planet, mitica guida dei viaggiatori 

zaino in spalla, bibbia 

laica di quelli che amano gironzolare 

lontano da casa. 

Già. Vi siete mai chiesti dove 

consigliano di mangiare a 

Milano le guide turistiche 

straniere? Qualunque viaggiatore 

(ma anche i residenti, 

sennò noi che ci staremmo a 

fare?) deve fidarsi, a meno 

che non abbia un buongustaio 

per amico, dei consigli delle 

guide. Che a volte sono buoni, 

spesso influenzati da luoghi 

comuni. Sappiate, comunque, 

che secondo la Lonely i frettolosi 

residenti di Milano possono 

essere intercettati mentre 

ingurgitano un panzerotto da 

Luini (via S. Radegonda, 6) o 

schizzano da The Break (via 

Camperio, 11). Al limite, sostano 

qualche istante nella 

“favolosa, autentica e senza 

pretese” Trattoria da Pino (via 

Cerva, 14). Se invece volete 

farvi una buona pizza, a parlare 

adesso è il National 

Geographic Traveler, il posto 

giusto è Charleston (Piazza 

Liberty, 8). Salvo però dovervi 

adattare alla confusione, che 

nelle pizzerie è data per scontata. 

Più “affidabile” il ristorante 

Olivia (v. G. D’Annunzio, 

7/9) dove la cucina può addirittura 

essere avventurosa. 

Tipo la pasta ripiena di tacchino 

(ossia i ravioli di faraona...). 

Se poi lo straniero ha pretese 

superiori, deve assolutamente 

provare il miglior ristorante 

della città, Aimo e Nadia (via 

Montecuccoli, 16), “conosciuto 

per l’uso fanatico dei migliori 

ingredienti e un’inventiva 

interpretazione della cucina 

milanese e lombarda”: crostini 

con olio extravergine d’oliva e 

pomodori dolci (nà bruschetta) 

o melanzane all’aragosta 

(lombardissime!). La cotoletta 

o l’osso buco richiedono invece 

la carta di credito perché 

sembrano esclusiva dei vari 

Savini, Peck o Bistrot di 

Marchesi. Alle stesse condizioni 

si può però fare un salto 

anche al Sadler (via Troilo, 

14), “superlativo e stimatissimo 

dai gastronomi italiani”. 

Peccato che per arrivarci “si 

debba prendere il taxi”! 

58 URBAN 

CHRISTIAN CAROSI 


»»»» MILANO 

LARDO DI COLONNATA, JAZZ E LOFT ALLA MODA 

SEVEN 

02-58101669 

Finalmente un locale veramente 

poliforme in zona Navigli: aperto 

tra le 18 e l’una, questo “Steak 

and Wine” si può usare come bar, 

sala lettura, ristorante, locale dopo-cena, 

enoteca. Se siete da 

aperitivi robusti, insieme a un 

buon bicchiere potete ordinare 

lardo di Colonnata con miele e 

noci, fois gras con marmellata di 

pere e pan brioche, ma anche 

onion rings o alette di pollo speziate. 

Poi non baciate nessuno, 

però! Di sapore italo-americano 

(medium, cioè così così) anche il 

Tex Hamburger, in alternativa allo 

Spiedo di Norcia (salsiccia alla 

brace) o al galletto, schiacciato 

con limone e aromi. Per finire, una 

bella idea: il “doggy bag”, il sacchetto 

degli avanzi da portare a 

casa per il cane (o per girl/boyfriend), 

qui è esteso anche alla 

bottiglia di vino che non avete ultimato. 

Non datela al cane. Spesa 

sotto i 25 euro. Corso Colombo, 

11. Chiuso domenica. 

LIGHT 

02-62690631 

Un loft. Anzi, un maxi loft di 400 

metri quadri, ricavato in un’ex 

falegnameria e diviso in tre zone: 

bar, lounge e ristorante. Ma 

non è per i soffitti altissimi, gli 

archi a volta, i mattoni a vista o 

gli eleganti divanetti in pelle che 

questo locale è diventato di moda. 

Piuttosto perché è dietro 

C.so Como, e perché qui si va 

per vedere ed essere visti. E poi, 

certo, anche per bere e mangiare. 

What? Cinquanta etichette di 

vini a un bancone, altrettanti 

cocktail all’altro. E cucina fusion 

molto trendy. Un consiglio? 

Andateci verso mezzanotte (la 

cucina chiude alle 0,30) quando 

la ressa si dirada. Prezzi altini, 

brunch la domenica. Via 

Maroncelli, 8. Chiuso lunedì. 

TAVERNA VISCONTI 

02-795821 

Il locale, su due piani, è molto 

elastico: funziona per una puntata 

rapidissima (magari pre-ci- 

nema, visto che Largo Augusto 

è a un isolato) come anche per 

passarci la serata intera (concertino 

compreso, vista la passione 

dello chef-trombettista jazz Nico 

Carleo). Appena entrati trovate il 

bistrot caldo, legnoso e specchioso, 

con grande offerta di vini 

e stuzzichini. Al piano underground, 

passando davanti a una 

bella affettatrice d'epoca, potete 

godervi, in un ambiente più sobrio 

piatti sfiziosi quali risotto al 

Castelmagno e vino rosso, code 

di scampi con polenta di mais 

agli spinaci, petto d’anatra all’arancia 

con cipolline agrodolci. Si 

spendono 20 euro al bistrot, 

quasi il doppio al ristorante 

aperto fino a mezzanotte. 

Via Marziale, 11. 


PICCOLO SOGNO 

02-2046003 

UN MONDO DI DOLCI: 

IL DESSERT GLOBALE 

Eurodolce? Troppo poco. Torte 

di qui, torte di là? Già meglio. 

United Pastries of the World però 

rende in modo più accurato 

l’idea. Di che? Di quello che offre 

una pasticceria unica nel suo ge- 

Prima, già all’ingresso, bisogna 

affrontare il fumo della brace 

dove sfrigolano salsicce e fiorentine; 

quindi la cappa di fu- 

L’Europa, gli States, ma anche il Sud America. Paese che vai, dolce 

che trovi. Oppure vai da Jenny Sugar. Un nome, un programma... 

nere a Milano, in grado di preparare 

le più tipiche prelibatezze di 

Europa (anche mittel), Stati Uniti 

e Sudamerica. Dove, si chiederanno 

i golosi? Calma: dalle parti 

di Porta Venezia. Per la precisio- 

ne in una traversa di viale Piave, 

e cioè via Bellotti al numero 11. 

Dietro la recente insegna 

Sugartree e dentro un negozietto 

invitante quanto profumato 

infatti si nascondono (ma spesso 


mo (di sigaretta) in sala; per finire 

il pro-fumo d'ascella del 

cameriere che vi porge il menù. 

Solo così vi potrete sedere ai 

tavoli, dove fanno la loro bella 

figura ceramiche capodimontesche 

ultrakitsch, di quello che 

viene considerato uno dei migliori 

ristoranti in città. 

Affollato comme-il-faut di signore 

in ghingheri e signori in 

vena di spese, arredato da salotto 

buono Aiazzone, il 

Piccolo Sogno propone piatti 

buoni ma non certo eccelsi di 

cucina tradizionale, tipo un misterioso 

lardo “d’Anard” (peccato 

che si chiami e si scriva 

“d’Arnad”…) con polenta, lasagnette 

al ragù di fagianella, rognoncino 

trifolato, branzino in 

fumetto o mousse di castagne 

in salsa cachi (cioè mimetica). Il 

tutto per un conto decisamente 

profumato, sui 50 euro. E il 

profumo d'ascella? Niente paura: 

quello è gratis. Via 

Zambelletti, 4. Chiuso sabato 

a pranzo e domenica. 

sono in bella vista, al banco o in 

vetrina) torte, muffins, pie, brownies, 

cheese cake, semifreddi decisamente 

buoni e curiosi. Qui 

infatti trovate pronte o su ordinazione 

(tel. 02-795350), anche 

la domenica mattina, specialità 

non così frequenti come l'Apple 

o la Lemon Pie americana, la 

Tarte Tatin (torta di mele caramellate) 

francese, il Plum Cake 

inglese, il Merengòn (meringa 

con frutta e panna) venezuelano, 

la Torta dell'Angelo bavarese, la 

Rigó Jancsi ungherese, la 

Czuszatott Palacsinta (una pila di 

crêpes al cioccolato) polacca. 

Senza dimenticare 

un’Apfelstrudel o una 

Sachertorte made in Austria da 

euro-urlo, mousse varie, clafoutis, 

Scones, Linzertorte e anche 

specialità salate: quiche, torte 

pasqualine, strudel di verdure, 

prasopita (una torta salata greca 

a base di porri e formaggio), pizza 

e focaccia. 

Il tutto realizzato con assoluta 

coscienza (e materia prima) bio. 

Capito perché qui si servono alcuni 

dei migliori ristoranti in città? 

Perché la vulcanica, colta e 

appassionata pasticciera Jenny 

Sugar (un nome, vero, un programma) 

è in grado di sfornare 

praticamente tutto. A prezzi non 

certo economici (fra i 25,82 e 

39,25 euro al chilo), va bene, ma 

assolutamente adeguati alla 

qualità. Slurp. 

P.D. SFORNELLI



»»»» ROMA 

Il consumo è altissimo. Quasi 

quanto a Napoli, dove la “tazzulella” 

è un pezzo essenziale dello 

stile di vita e la qualità media nei 

bar (il metro di giudizio? La consistenza 

e l’intensità del sapore) 

decisamente alta. A Roma non è 

così: il buon caffè si fa ancora desiderare. 

Un esempio? Tutti quei ristoranti 

anche importanti che lo trascurano 

come se fosse un dettaglio, incuranti 

del fatto che invece rappresenta 

insieme al conto l’ultima 

impressione forte, digestiva e tonificante 

con cui ci si alza dal tavolo. 

Per fortuna però esiste una 

meravigliosa, fumante e bollente 

carboneria capitolina dell’espresso. 

Fatta per metà di locali tradizionali, 

bar e torrefazioni con degustazione 

(legati per lo più alla 

Nel quartiere bene di Prati, un 

punto di riferimento da sempre. 

Il bar è elegante e accogliente, 

il laboratorio di pasticceria 

sforna a più riprese ottimi 

cornetti classici ma anche i celebri 

quaresimali (maritozzi all’uvetta), 

veneziane e “bombe” 

alla visciola. Vassoi da asporto 

e bella scelta di caffè, incluso 

un superbo Blue Mountain dal- 

formula miscela, cioè il taglio di 

qualità arabica più robusta che 

rende l’infuso più forte e amaro, 

meno elegante ma anche meno 

acido) e per metà di indirizzi innovativi, 

quelli del cru giamaicano 

o brasiliano, del 100% arabica, o 

addirittura del menu del caffè. 

Ma c’è anche un’altra linea di consumo. 

Una linea semiclandestina, 

perché ufficialmente non aperta al 

pubblico, ma che gran parte dei 

romani riesce ogni tanto a utilizzare. 

I posti segreti del caffè, a 

Roma, si chiamano spacci. 

No, niente di illegale: sono solo i 

bar interni ai grandi uffici pubblici 

che, nella Città dei Ministeri, delle 

Autorità, delle Corti e degli annessi 

al Parlamento, sono una miriade. 

Non c’è quasi grande ufficio 

che non abbia il proprio, a dispet- 

to della ormai dilagante macchinetta 

automatica al piano: è qui 

che si sorbisce ogni giorno – in 

piedi, com’è costume a Roma, dove 

i caffè “seduti” sono una minoranza 

– una parte massiccia dei 

caffè di mezza mattina, cioè un 

must quasi quanto quello aprigiornata 

e quello dopo-pranzo. 

La – sussurrata – hit parade di 

questi spacci vede ai primi posti, 

in base al gradimento dei visitatori, 

il poco accessibile bar del 

Senato e quello del ministero del 

Tesoro. Se trovate una scusa per 

infilarvi lì, in via XX Settembre, 

non ve ne pentirete: il brivido della 

tazzina ministeriale vale bene 

una piccola bugia. 

Se invece vi interessa la vera tradizione 

del caffè alla romana, potete 

passare dai locali per intendi- 

CORNETTI E MARITOZZI: LA MAPPA DEL TESORO 

Colpo di 

scena: nella 

capitale della 

colazione, 

nell’impero 

del cornetto, il 

caffè non è dei 

migliori. Ma 

provate negli 

angoli per 

intenditori, nei 

ministeri, 

negli spacci. 

Buone notizie 

per chi si fa di 

caffeina 

LA VITA IN UNA TAZZINA: 

L , ELISIR DI OGNI MATTINO 

FAGGIANI 

06-39739742 

la Giamaica. Prezzi medio-alti. 

Via G.B. Ferrari, 23. Chiuso 

mercoledì. 

LA CAFFETTIERA 

06-6798147/06-3213344 

Qui la colazione è un lusso dichiarato. 

Nei due locali (quello 

originario, vicino al Corso, e 

quello più recente, in via 

Margutta) trovate non solo cornetti, 

e buoni, ma anche veraci 

sfogliatelle napoletane e golosi 

pasticciotti. Peccato che la “tazzulella” 

non sia il massimo. 

L’ambiente è deluxe, con politici 

e primedonne, attori e giornalisti 

televisivi in un tripudio di raso 

e specchi. Prezzi alti. P.za di 

Pietra 65 e via Margutta 61a. 

Sempre aperto. 

PANNOCCHI 

06-8552109 

Un vero classico romano del 

breakfast, con cornetti fragran- 

tori che vi segnaliamo. Oppure 

dalle classiche torrefazioni con 

bancone: Castroni in via Cola di 

Rienzo e via Ottaviano, l’affollata 

Tazza d’Oro a un passo dal 

Pantheon, Palombini all’Eur. 

Ma anche il cosiddetto “caffè del 

Papa”, l’Antico Caffè del Brasile di 

via dei Serpenti, dove un Woytila 

apprendista pontefice e studente 

di alta teologia andava a farsi il 

pieno di caffeina. Qui, nel locale 

con i sacchi di juta a vista e atmosfera 

d’altri tempi, vengono proposte 

al banco le miscele “famiglia”, 

“risparmio” e le “gemme do 

Brasil”: se ambite anche voi a una 

lunga e brillante carriera pontificia 

(ma anche da guardia svizzera), 

fatevi sotto. 

PAUL DE CELLAR 

ti e farciti in mille modi. Se la 

fama del posto si deve innanzitutto 

ai krapfen alle visciole, 

buoni sono anche i maritozzi 

con panna, ormai a rischio altrove, 

e le torte (Sacher, crostate) 

in formato maxi o mini. 

Caffè okay, idem i vaporosi 

cappuccini a schiuma alta. 

Prezzi medio-alti e niente tavoli: 

si consuma solo al banco. 

Via Bergamo, 56. 

Chiuso lunedì. 

BUON GIORNO! 

Quattro indirizzi 

per cominciare 

bene la giornata. 

Con o senza latte 

ANDREOTTI 

06-5193198 

06-5750773 

Due indirizzi, un’unica qualità 

per questa casa attiva a 

Roma dagli anni ’20. La sveglia 

la danno caffè e cappuccini 

di livello, con tanto di 

cioccolatino, notevoli e fantasiosi 

poi le paste e i dolci (ottimi 

quelli da asporto), ad 

esempio un cornetto estivo 

alla frutta. Si consuma al banco 

o ai (rari) tavoli interni. 

Ultimo espresso alle 22. Via 

Meldola 388 e via Ostiense 

54b. Sempre aperto. 

BAR PERÙ 

06-6861310 

Alfredo e i suoi boys hanno 

trasformato questo piccolo 

ma affollatissimo locale in un 

vero must del centro. Merito 

degli ormai celebri “special”, 

espresso e cappuccino arricchiti 

con crema di latte, profumo 

di cacao e una goccia di 

additivo (anice o Irish Cream) 

battuti al cucchiaio, decorati 

con cuoricini. Mentre li gustate, 

Alfredo vi intratterrà intonando 

i motivi più in voga, ma 

con testi liberamente cambiati. 

Servizio lampo, sia al banco 

sia ai due tavolini esterni. 

Prezzi modici. Via Giulia, 84. 


GRAN CAFFÈ 

SANT’EUSTACHIO 

06-6861309 

L’irresistibile profumo del caffè 

si sente anche a trenta metri di 

distanza. Nel retrobottega una 

piccola, collaudata torrefazione 

sforna cru selezionatissimi. 

Così non c’è da stupirsi se, per 

gustare il “doppio” (cremosissimo 

caffè in tazza, vanto del locale) 

o la colazione alla siciliana, 

frotte di romani affrontano 

il viaggio dalla periferia. Prezzi 

altucci. P.za Sant’Eustachio, 

82. Chiuso lunedì. 

IL GELATO DI 

SAN CRISPINO 

06-6793924 

Una gelateria? Sì, la number 

one a Roma e tra le migliori 

d’Italia. Ma anche, da quando 

ha varato questo secondo indirizzo, 

un’ottima caffetteria dove 

gustare una tazzina di straordinario 

Blue Mountain giamaicano. 

Costa 1,55 euro, ma le vale 

davvero. Via della Panetteria, 

42. Chiuso martedì. 

URBAN 61

VERA PIZZA 

No trendy, no 

moda, no fashion. 

Solo pizza. Che 

dite, vi pare poco? 

Siete stufi del solito sushi-bar 

o del concept-restaurant del 

momento? Spossati dall’alimentazione 

chic e decisamente 

non cheap di ristoranti vegetariani 

e macrobiotici? Allora dirigetevi 

verso la zona a sud-est 

di Roma e andate a fare visita 

alla Trattoria Pizzeria (sic), meglio 

conosciuta dalla leggenda 

metropolitana col nome di 

Quagliettaro, in via 

Manfredonia 17. Il Quagliettaro 

del Quarticciolo, una delle ultime 

osterie romane rimaste intatte. 

Oltre a ricordare le gesta 

del Robin-Hood – resistente 

antinazista di borgata, il Gobbo 

del Quarticciolo, che negli anni 

’40 con la sua banda attaccava 

i forni per distribuire gratuitamente 

la farina, vi renderete 

conto che con le sue casette di 

quattro piani e i vialetti alberati 

(parafrasando Moretti) “il Quarticciolo 

non è affatto male!”. 

Alla Trattoria Pizzeria non 

aspettatevi però il menu. 

Come dice il suo soprannome, 

dovrete essere disposti a 

farvi pazientemente pestare i 

piedi facendo la fila davanti 

all’ingresso (ogni giorno della 

settimana!), per la quaglietta. 

Se sarete abbastanza 

simpatici con la signora che 

vi serve il vino della casa nelle 

bottiglie della conserva del 

pomodoro (e soprattutto se 

farete finta di non notare il 

camice azzurro infermierastyle 

che indossa) riuscirete a 

farvi dire cos’altro potete 

mangiare. Un onesto menu 

da osteria, qualche primo, 

bruschette e pizza. 

Ma non lasciatevi confondere 

dall’aspetto kitsch dei murales 

finto rustici e dai versi “der 

poeta” (Trilussa) dipinti sulle 

pareti del locale: Tiberio 

Picarelli, il padrone, la sa lunga 

in fatto di pizza. Nel 1982 

è partito per Mosca con 50 

chili di mozzarella (chiamato 

nientemeno che dall’amministrazione 

pubblica sovietica, 

come recita un articolo in cirillico 

dell’agenzia di stampa 

Tass attaccato a un muro), per 

insegnare ai moscoviti a fare 

la pizza. Il segreto del successo? 

Basta guardare il cartello 

del prezzo. 5000 lire (pardon 

2,60 euro) a portata. 

62 URBAN 

LUCREZIA CIPPITELLI 


»»»» ROMA 

CACIO, PEPE, PIZZA E BISTECCA< A PIACERE 

TUPI 

06-57288794 

Ambiente più che minimalista 

per questo spazio emergente 

del Testaccio: vi accoglie in 

uno spazio scandito da tubi 

metallici e tavoli dal piano trasparente 

che svela, sotto, viti e 

bulloni. Minimalista anche la 

carta, ridotta per numero di 

piatti, ma tutt’altro che scarsi 

sono cura e sapore. Belle carni, 

qualche proposta creativa ma 

senza strafare, pasta di tradizione 

(vedi “cacio e pepe”) cucinata 

a dovere. Poi, voli di fantasia 

sui dolci. È così che Tupi 

e il suo chef stanno conquistando 

un seguito sempre più 

fedele e un bel pubblico giovane, 

attirato anche dalla proposta 

di vini, disegnata con un 

occhio ai prezzi. Si spendono 

infatti dai 25 ai 32 euro per 

una serata divertente in un 

quartiere da movida. 

Via A. Volta, 36. Chiuso a 

pranzo e lunedì. 

OMBRE ROSSE CAFÉ 

06-5884155 

Jazz in sottofondo, muffins, 

cous cous e ambiente divertente. 

Non ha impiegato molto, 

questo locale multiuso nel 

cuore di Trastevere e aperto 

dalle 7 del mattino alle 2 di 

notte, a guadagnarsi un posto 

nella hit parade modaiola. 

Merito anche dei cocktail: molto 

amati i long drink a base di 

frutta fresca. Piazza 

Sant'Egidio, 12. Sempre 

aperto. 

SPACCANAPOLI 

06-7847174 

Un nome, un programma. Perché 

piano di battaglia e menu di questa 

pizzeria dell’Appio sono risolutamente, 

dichiaratamente partenopei. 

Così, alle pizze col cornicione 

alto, tra cui l’aversana (con 

mozzarella di bufala) o l’arciclassica 

con salsiccia e friarielli, vengono 

affiancati primi piatti di tradizione 

tipo gnocchi alla sorrenti- 

na o schiaffoni (la pasta tipica 

campana, che ve credete?). Per finire, 

inevitabilmente, pastiera e 

babà. Il tutto, per fortuna, senza 

aria di “finto” e in un ambiente 

semplice ma accogliente. 

Pubblico giovane, con molti teenager 

in libera uscita, facilitati anche 

da prezzi che quasi mai superano 

i 16-17 euro. Più birre 

che vino, qualche discreta bottiglia 

regionale. Via Eurialo, 110. 


CAFFÈ NOVECENTO 

06-68807727 

Tavolini eleganti, tovagliette 

di pizzo, stampe alle pareti, 

gran bancone. E, oltre a insalate, 

gelato artigianale, torte 

salate e dolci, cocktail molto 

speciali: analcolici, a base di 

tè verde, o profumati ai fiori 

d'arancio. Posto non inebriante, 

ma molto new romantic. 

Via Governo 

Vecchio, 112. Chiuso domenica 

(in estate). 

T-BONE STATION 

06-6787650 

Per i reduci dallo shock da mucca 

pazza questo T-bone, sottotitolo 

“The original american steakhouse”, 

dovrebbe essere il posto giusto 

per uscire dal tunnel e riassuefarsi 

a filetti, ribeye e sirloin. 

Magari con qualche variante Mex 

su tacos e chili. Il manzo è però 

privo di carattere, le quesadillas 

arrivano lucide di grasso, non proprio 

profumate e accompagnate 

da un macinato diverso dal ragù 

di supermercato solo per la presenza 

di fagioli neri e una maschera 

di piccante. Persino la patata 

al cartoccio ha l’aria di emergere 

dal prepensionamento grazie 

a continui riscaldi. Non illuda neppure 

l’idea di prezzi modici: uno 

starter, un piatto dal grill, una birra 

e un caffè fanno quasi 30 euro. 

E l’unica carne (con l'osso) a meritare 

nostalgia è quella di ragazze 

e ragazzi in t-shirt griffata, gentili 

e attenti, che svolazzano in sala. 

Via Crispi, 29. Chiuso domenica. 

FOCACCE, KRAPFEN, FALAFEL, 

IL MONDO COTTO AL FORNO 

Non siamo ancora all’assalto ai forni, ma 

poco ci manca. Specie se si scopre che ogni 

popolo ha il suo pane & derivati. Buonissimi 

L’insegna è simpatica ma impegnativa: 

Mix & Match Fornobar. 

Così, il nome di questo locale 

inaugurato da poco ricorda da 

vicino uno di quei simpatici elettrodomestici 

per sfornare cornetti 

e tramezzini caldi che ci propina 

abitualmente la tv. 

Eppure, Mix & Match Fornobar 

rende bene l'idea. Però la renderebbe 

ancora meglio avvicinando 

solo un altro aggettivo, indispensabile 

per rendere del tutto giustizia 

a tutte le sue potenzialità. 

Fornobar okay, va benissimo. Ma 

andrebbe aggiunto “multietnico”. 

Perché il Mix & Match svolazza 

con disinvoltura su un panorama 

cosmopolita di prodotti 

da forno, con le mani bene in pasta 

nei krapfen teutonici come 

nelle falafel mediorientali, proponendo 

quotidianamente una 

scelta di focacce (basse, alte, 

lunghe, strette, larghe) così variegata 

da lasciar immaginare, a 

ogni morso, un viaggio gastronomico 

fra dolcezze e squisitez- 

ze di Europa e Africa, Asia e 

Sudamerica. Il tutto in una cornice 

modernista e divertente fatta 

di cromature e tinte arancio, con 

atmosfera assolutamente easy e 

piacevole. Scoperto prestissimo 

dal pubblico più attento e trendy 

del quartiere, il M&M di via 

Savoia 6 (06-8840876, chiuso 

domenica) già richiama lungo le 

dodici ore di apertura (8-20, al 

sabato diventa 11-17) aficionados 

da tutta la città che affollano 

i tavoli interni, destinati nella 

bella stagione a crescere anche 

all'aperto. E questo grazie anche 

ai prezzi, sui 13-14 euro, più 

che onesti data la qualità dei 

prodotti. 

Peccato solo che al Fornobar 

manchi un’appendice serale, destinata 

a sicuro successo: per ora 

è così, ma la speranza è l’ultima 

a morire, la saporita craquotte 

dopo-cinema è destinata a restare 

il sogno di ogni nottambulo 

goloso. 

PAUL DE CELLAR 

illustrazione: Mattia Elfo Ascari


»»»» BOLOGNA 

DOLCE E LA NOTTE 

(MA ANCHE SALATA) 

La piadina, il panino, la pastarella dolce, la brioche appena sfornata. Tutte cose buone 

che sono più buone quando si tira mattina. Piccola mappa per i golosi delle tenebre 

Metti un bombolone caldo caldo 

straripante di crema. O un bel 

cornetto ripieno di nutella. O ancora 

un calzone prosciutto e formaggio, 

magari in abbinata a un 

bel cappuccio fumante. Il classico 

rito della colazione mattutina? 

No, ingenui: quello più perverso 

della pasta di notte. Cioè un vero 

boom, a Bologna e dintorni, come 

dimostra la ressa che affolla 

panetterie e pasticcerie, vere 

mecche golose, alle 3-4 del mattino. 

E anche oltre: in alcuni casi 

è possibile tuffarsi nel mare magnum 

di pasticcini e torte salate 

anche fino alle 8 del mattino. 

Sono uno sfracello i ragazzi – 

ma pure mamme, papà o attempati 

signori – che fanno la fila 

per gustarsi cornetti e bomboloni 

caldi, leccandosi i baffi. Oggi 

infatti la pasta by night non è più 

un rito esclusivo dei discotecari 

incalliti: comprende anche chi 

esce dal cinema con un pizzico 

di appetito o chi (sempre di più) 

addirittura parte da casa appositamente 

per farsi la pasta under 

the moon. 

Fra le pasticcerie all night long, 

c’è chi si adegua ai nuovi ritmi e 

apre in tempo per ricevere i primi 

biassanot (è per esempio il caso 

di Galli, in via Murri), chi può 

vantare il laboratorio annesso e 

propone una bella varietà di dolce 

e salato (come i Fratelli 

Pollacci a Idice), chi di professio- 

ne fa il fornaio e non lo nasconde 

(Al Mi Furner di via Saffi). 

Tutto per un fenomeno nato nel 

brulicante divertimentificio della 

Riviera romagnola e riversatosi 

sotto le due torri con immediato 

successo. L’elenco aggiornato di 

questi posti da paste è ricco e in 

continuo sviluppo. Dunque, se 

ALL NIGHT LONG: DATE BOMBOLONI AGLI INSONNI 

AL MI FURNER 

051-550054 

Minimalista, in posizione strategica 

e orario pure, visto che sta 

aperto fino alle 6: lo trovate all’incrocio 

tra via Saffi e i viali, incollato 

al Tennent’s Pub. C’è solo il 

bancone e un sacco di pasticcini 

dolci e salati a cifre decisamente 

ragionevoli (1 euro o poco più). 

Se la qualità generale non è suprema, 

pizzette incluse, molto validi 

sono invece i cannoli alla crema: 

l’importante è accontentarsi. 

Via Saffi, 1. Chiuso domenica. 

IL KROFFO 

051-6330441 

In ordine di tempo è l’ultimo arrivato 

nella vendita notturna di 

sfiziosità; in realtà sono 15 anni 

che le produce. Di recente ha 

aperto anche il bar, quindi è fra 

i pochi a garantire sia paste sia 

cappuccini di produzione propria. 

C’è di tutto un po’, anche 

tramezzini e pizze “coperte”. 

Qualità discreta, prezzi buoni 

ma… zero tavolini. 

Via Rimesse, 33b. Chiuso lunedì. 

non siete tra quelli in grado di 

controllare gli improvvisi e spesso 

golosi appettiti notturni, non 

vi resta che prendere carta e 

penna. La lista per ora comprende 

le pasticcerie “storiche” 

Girotti (via Mazzini), Oasi (via 

Andrea Costa), Senese (via Bassa 

dei Sassi) e Fratelli Pollacci (fuori 

città), le new entry Galli (via 

FRATELLI POLLACCI 

051-6255108 

Un mito, da queste parti. E anche 

se non esattamente in città, ma a 

pochi passi sulla via Emilia, merita 

una capatina a tutti i costi. Il 

bancone, enorme, è pieno di prelibatezze 

dolci e salate. E non 

mancano neppure bibite calde e 

fredde. Specialità, i bignè al cioccolato, 

nocciola e zabaione e le 

torte salate. Durante la settimana 

apertura fino alle 2, il weekend fino 

alle 4. Idice di S. Lazzaro, via 

Lambertini 5. Sempre aperto. 

Murri) e il Kroffo (via Rimesse), i 

forni e cornetterie Al Mi Furner 

(via Saffi), Lurido (via 

Borgonuovo e in via Zanardi, vicino 

ai viali) e i bar Bambi (via S. 

Vitale) e Almetti (via Massarenti, 

incrocio viali). Può bastare? 

Allora buon night-appetito. 

OASI 

051-6145253 

CARLO FRASSOLDATI 

Una vera e propria… oasi per i 

golosoni tiratardi (o per i golosoni 

mattinieri, che però sono 

una razza già meno frequente): 

le serrande non si abbassano infatti 

prima delle 8 del mattino. 

Qui potete trovare bomboloni, 

paste calde ma pure torte, biscotti 

e panzerotti. Senza dimenticare 

che è anche un bar, 

quindi la scelta è più che ampia. 

Prezzi medi. Via A. Costa, 7. 



RESTAURANT 

Artisti giovani e 

whisky vecchi. Tra 

la via Emilia e la 

Scozia. Oppure, 

pane e prosciutti 

SHERLOCK HOLMES 

051-230030 

L’aria, con quel lungo bancone 

in legno, gli sgabelli imbottiti, 

le insegne di legno e 

il gioco delle freccette alla 

parete, è chiaramente da 

British Pub. Elementare, 

Watson: proprio di un pub si 

tratta. Dove le birre e i 

whisky sono scozzesi doc, 

panini e piattini… pure, e dove 

non c’è bisogno di indagare 

per scoprire la simpatia 

della clientela, perlopiù giovane 

e… assetata. 

Via Goito, 14d. Chiuso lunedì. 

BRAVO CAFFÈ 

051-266112 

Cucina, musica & arte. Ecco i 

tre temi su cui punta l’offerta 

di questo noto e centrale ritrovo, 

sempre affollato di 

studenti e non, a caccia di 

cocktail (sessanta a scelta), 

piatti classici e non (ravioli 

alle melanzane, ventaglio di 

vitello all’arancia, ma anche 

pizza), concerti di cantautori 

o latin-jazz, quadri di giovani 

artisti che a rotazione fanno 

bella mostra sulle pareti, con 

effetti a volte devastanti sullo 

stomaco. 

Via Mascarella, 1. Sempre 

aperto. 

PANE VINO E SAN 

DANIELE 

051-225071 

Proprio a ridosso di S. Pietro, 

ecco una simpatica osteria 

dove il menu (formaggi, salumi, 

paste, tigelle, pizze, polenta 

con funghi) e anche 

l’atmosfera generale sanno 

un po’ d’antico. Anzi, di friulano: 

non per niente qui zero 

prosciutto di Parma, ma solo 

ed esclusivamente San 

Daniele. Anche i prezzi, per 

fortuna, sanno d'antico: con 

10-11 euro si mangia e si 

beve in allegria, ma si può 

ordinare anche solo un bicchiere 

di Ribolla (vitigno autoctono 

friulano, cosa credevate!?!) 

o una bella grappa. 

Se volete evitare la ressa di 

bancari in giacca e cravatta a 

pranzo e di studenti a cena, 

scegliete l’ora del tè, quasi 

esclusivamente femminile. 

Via Clavature, 18b. Sempre 

aperto. 

URBAN 65


»»»» TORINO 

Il classico in 

pieno centro. 

Il postindustriale 

nella città 

dell’industria. 

Oppure 

l’amarcord 

culturale dove 

bevevano 

Einaudi e 

Pavese. 

Anche Torino 

beve prima 

di cena. E bene 

DRINK E TARTINE, 

RITRATTO DI CITTA 

L’aperitivo a Torino? Roba seria. 

Di più: un vero e proprio rito fin 

da quando Benedetto Carpano 

inventò il vermouth, due secoli e 

passa fa. Un rito con le sue regole 

precise che oggi si arricchisce 

di nuove tendenze, vedi un buon 

bicchiere di vino al posto dei più 

tradizionali cocktail o vermuttini. 

Così, l’amante dell’aperitivo più 

classico preferisce sorseggiarlo a 

stomaco vuoto (l' effetto-fame è 

più devastante) o al massimo accompagnato 

da una-oliva-una 

BAROLINO COCHI 

011-4367245 

Una delizia storica: il salottino 

circolare è ricavato nell’atrio ellittico 

di un palazzo del 1700. 

Un bel posto dove sedersi a bere 

un buon aperitivo. Solo qui, 

tra l’altro, si può bere l’Americano, 

un aperitivo a base di vino aromatizzato, 

soda e scorza di limone 

(euro 4,20). Più che onesti 

poi i prezzi di vini e spumanti 

(dai 2 ai 4 euro) serviti in genere 

con tartine mini-mini ma goodgood. 

Via Bonelli, 16. 


(che fa tanto fine e anche lounge, 

a patto di non schizzarla nell'occhio 

del vicino). 

I meno tradizionalisti (e più ingordi) 

scelgono però dove aperitivarsi 

in base alla quantità di 

stuzzichini offerti gratis col bicchiere: 

tartine, salatini, cruditès 

con salsine, bignè caldi. Oppure, 

nei wine bar, grissini, formaggi, 

salumi e le immancabili uova sode. 

In questo modo i senza ritegno 

e i senza pudore (ce n'è, ce 

n'è) possono sfangarsi una bella 

GUGLIELMO PEPE 

011-8126843 

Il locale è quasi tradizionale, con 

incantevole dehors estivo su P.za 

Maria Teresa. Frequentato da una 

clientela giovane ed esigente, offre 

aperitivi notevoli: vini e spumanti 

di grandi etichette italiane, i 

migliori champagne, settanta 

cocktail (prezzo medio 7.50 euro) 

comprese le specialità della casa 

(alcolici a base di frutta e analcolici 

a base di verdure). Sul bancone, 

tra le tante golosità, anche ostriche 

e rane fritte. Via Della Rocca, 

19. Sempre aperto. 

cenetta a modico prezzo. I posti 

giusti dove iniziare la serata sono 

parecchi e in grado di soddisfare 

ogni sfizio. Un aperitivo raffinato? 

Andate al Neuv Caval ‘D 

Brons in Piazza San Carlo, il locale 

preferito da Einaudi e Pavese: 

cocktail e appetizer insuperabili. 

Amate il post-industriale? 

Spingetevi fino al periferico 

Docks Home di via Valprato per 

aperitivi e piattini a tema accompagnati 

da DJ. Per chi poi ama 

mescolare vini & letteratura c’è 

CAFFÈ ROSSINI 

011-5214105 

E’ certamente il bar più alternativo 

di Torino: la prova dalle 20 in 

poi, quando si imballa di ragazzi 

dai 15 ai 50 anni. Musica giusta, 

servizio divertente, grande mescita 

di vino e birre. Sul bancone forme 

di parmigiano, salumi, farinata 

e primi piatti. Si spendono da 

2,50 euro per un bicchiere di rosso 

piemontese fino a 4,60 per un 

ballon (il bicchierone da degustazione, 

ignoranti!) di barolo. 

C.so Regina Margherita, 80/E. 

Sempre aperto. 

la Taverna Libraria di via Bogino, 

dove degustare libri e leggere vini, 

ma anche il contrario (insomma, 

basta acquistare qualcosa). 

Se invece preferite cocktail, birre 

e buffet informale, provate il 

nuovo Paris Texas Lounge Club. 

Un classico è infine il Caffè Elena 

di Piazza Vittorio: ottimi vini e 

ricche tartine fanno il paio con la 

vista forse più suggestiva della 

città. Aiuta anche quella. 

CON MUSICA, SENZA MUSICA, CON OLIVA O SENZA 

AMANTES 

011-8172427 

CRISTINA LATTUADA 

Si trova vicino alla Mole il circolo 

Arci che fa più poli-tendenza: 

cocktail bar, enoteca, galleria 

d’arte, concerti live e Dj diversi 

ogni sera. Ma soprattutto un assortimento 

notevole di vini rossi 

per innaffiare antipastini, salamelle, 

formaggioni, verdurine, 

salsette calde e frutta fresca. 

Insomma, si mangia cultura ma 

non si disdegnano gli affettati! 

Prezzo del bicchiere? Fra 1,50 e 

4 euro. Via Principe Amedeo, 

38. Sempre aperto. 


MANGIARE 

Passaggio in India 

o nel Golfo di 

Napoli. E la cucina 

casalinga di tradizione 

sabauda 

PASSAGGIO IN INDIA 

011-8194525 

State passeggiando senza 

meta in riva al Po? Allora entrate 

qui e accomodatevi nella 

saletta dei Maharajah: gusterete 

vera cucina etnica 

preparata da una troupe di 

cuochi indiani di alto livello. 

Tutti i piatti, profumati e speziati 

al punto giusto, meritano 

un assaggio e un ripassaggio: 

zuppa di pollo e lenticchie, 

polpettine di cernia 

con coriandolo, sfogliette di 

verdure e zenzero. Anche per 

i vegetariani, un menù veramente 

da sballo. Interessante 

la carta di vini e tè; il conto 

per una cena si aggira intorno 

ai 23 euro. 

Corso Casale, 73c. 


UNIONE FAMIGLIARE 

DI REAGLIE 

011-8980856 

Bocciofila e trattoria easy, divertente 

e giovane (anche 

per il nome iglia-aglie), con 

cucina casalinga. Il rapporto 

qualità-prezzo è super, visto 

che il menù fisso con bevande 

offre a 20 euro antipasti 

piemontesi caldi e freddi a 

volontà, due primi piatti con 

un ottimo risotto al rosmarino, 

secondi a scelta tra carbonade, 

cosciotto di maiale, 

stracotto di agnello. Last but 

not least, la cena pantagruelica 

si chiude con tanto di dolce 

e caffè. Mica male, no? 

Corso Chieri, 124. 


SPACCANAPOLI 

011-812669 

La verace pizza napoletana, 

gustosa, guarnita e guascona? 

E' qui, in questa pizzeria fra le 

quindici più quotate in città. 

Un consiglio? Prenotate, posteggiate 

(se ci riuscite) e alla 

fine buttatevi sulla pizza al 

metro, specialmente se siete in 

gruppo: è sicuramente il modo 

più conviviale e goloso per assaggiare 

le varie versioni in 

una botta sola. L'arredamento 

è superbamente kitsch, il personale 

veramente gentile, il 

conto (che si aggira tra i 7 e 

gli 11 euro) assolutamente 

onesto. E allora cosa volete di 

più dalla vita? Via Mazzini, 

19. Chiuso martedì. 

URBAN 67

testo: Lia Celi 

illustrazione: 

Annalisa Pagetti 

DADI & BACI 

SAN VALENTINO. Urban vi offre il grande gioco dell’amore. Tenete pronto un dado (e un nuovo fidanzato) 

SAN VALENTINO-GAME! 

Dicono che per gli innamorati ogni giorno è una 

festa. Non siamo così catastrofisti: la stramaledetta 

festa degli innamorati è solo il 14 

febbraio. Ed è già abbastanza. Entra nella sdolcinata 

atmosfera con questo istruttivo “gioco 

dell’oca”, un crash-test cartaceo per verificare la 

tua resistenza alle insidie valentinesche. Il dado 

è tratto! 

1. Il tuo programmino per il V-Day prevede una 

serata a due sul divano con film galeotto. 

Peccato che alcune migliaia di fidanzati ci abbiano 

pensato prima di te, col risultato che tutti i 

videonoleggi della provincia hanno esaurito i 

film romantici dal cinema muto ai nostri giorni. 

Ripieghi sul Massacro del giorno di San 

Valentino di Roger Corman: in fondo anche 

Al Capone era un sentimentale. 

2. L’apertura del tuo pacchetto conferma i tuoi 

peggiori sospetti: eri tu il destinatario dell’orribile 

maglione con l’orso cui la tua ragazza sferruzzava 

da mesi. Considerato che l’indumento 

potrebbe comodamente ospitare una famiglia di 

profughi, ti proponi di darlo in beneficienza appena 

possibile, ma sta in campana: fino alla fine 

del mese le fidanzate presidiano i cassonetti 

Caritas per beccare i morosi ingrati. 

3. Riesci a prenotare l’ultimo tavolo al ristorante 

trendy che propone uno stuzzicante menù di 

San Valentino. Il penultimo tavolo, proprio accanto 

al tuo, l’ha prenotato il nuovo fidanzato 

della tua ex. L’imbarazzo si taglia con la motosega, 

esattamente come il filetto al pepe rosa 

che avete nel piatto. Urge salvare la serata: lancia 

il dado. 

4. Avevi ordinato ventiquattro rose rosse per la 

tua “lei”, ma, causa un malaugurato disguido, il 

fioraio le ha consegnate alla sua dirimpettaia. 

Ti precipiti dalla fidanzata per scusarti in ginocchio, 

ma incroci sul pianerottolo la dirimpettaia, 

una lap-dancer ex miss Moldavia che vorrebbe 

tanto conoscere il mittente delle splendide rose. 

Ti fermi un turno a fare due chiacchiere, e la 

mattina dopo porti un ex-voto a San Valentino. 

5. Ti viene in mente che la tua fidanzata ti ha 

già fatto un regalo il 17 gennaio, festa di 

Sant’Antonio patrono degli animali. Forse voleva 

dirti qualcosa. Per scoprirlo, lancia il dado! 

6. Le lasci un messaggio nel cellulare in cui descrivi 

il tuo amore come una carica di tritolo, una 

bomba atomica, un gas nervino. 

Purtroppo la tua dichiarazione viene intercettata 

dalla polizia, che ti scambia per un terrorista di Al 

Qaeda. Passi San Valentino a spiegare a un ispettore 

che non sei fidanzato con Osama Bin Laden. 

7. Il fermacarte di peltro che le hai regalato 

non le è piaciuto per niente. Non sarà mica perché 

avevi dimenticato di togliere la scritta 

“Buone Feste dalla Cassa di Risparmio di 

Bustazzone”? Tira ancora, prima che ti tiri lei 

l’oggetto sull’occipite. 

8. Lei ti annuncia che per San Valentino si è fatta 

tatuare il tuo nome sul fondo schiena. La cosa 

non ti angustia: se non c’è né il cognome né l’indirizzo, 

puoi abbandonarla senza rischi. 

9. Che fortuna! La tua nuova fiamma appartiene 

all’1 per cento di fidanzate che se ne sbatte di 

ricorrenze cheap come San Valentino. Coi soldi 

che avevi stanziato per il suo regalo corri a 

comprarti un favoloso giaccone in saldo, quindi 

salti per la gioia fino al numero 12. 

10. La tua ragazza ti fa notare con nonchalance 

che per San Valentino il suo ex le portava 

gioielli. Le ricordi sommessamente che la tenera 

abitudine del suo ex le è costata una condanna 

per ricettazione aggravata. Per salvarti dalle sue 

ire, ripara al numero 4. 

11. Che bella idea regalarle un brillante mimetizzato 

in una scatola di cioccolatini! Adesso 

però trova un’altra buona idea per estrarglielo 

dall’esofago, o torna al numero 3. 

12. Mannaggia! La tua nuova fiamma non terrà 

alle ricorrenze cheap ma fa parte del 2 per cento 

di fidanzate che tiene moltissimo agli onomastici. 

A forza di chiamarla “topolina di zucchero” 

ti eri scordato che per l’anagrafe è Valentina. 

Stai fermo un turno a sbattere la testa nel muro. 

13. Per far colpo su un'intellettuale come la tua 

ragazza un libro è l’ideale, e il libraio ti ha assicurato 

che con ’sto Prévert si cucca un casino. 

Se le righe ti sembrano più corte del normale, 

non preoccuparti: non è un errore di stampa, 

sono poesie. 

14. Vittoria! Anche per quest’anno te la sei 

cavata senza troppi danni. Se poi fosse andata 

male, fa niente: San Valentino non è solo il 

patrono degli innamorati, ma si invoca anche in 

caso di peste, epilessia e svenimenti. Di questi 

tempi, può far comodo anche ai single. 

URBANSATIRA 

URBAN 69

TAPPETO VOLANTE - Urban

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