Scarica il PDF - Casa d'aste Farsettiarte

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Ritratto (1944).
Olio su tela, cm 45,1x35,1.
In basso a destra: Pisis.
A sinistra: S. B.
Al verso: timbri Galleria Zanini, Roma.
Attribuito al 1944, fa parte di una galleria
di ritratti, tematica meno frequentata da
de Pisis, che è stata proposta nella mostra
Filippo de Pisis. La figura umana, a cura di
Luciano Caramel e Claudia Gian Ferrari,
Museo Mallé, Dronero, 21 aprile-8 settembre
2002.
Sono da tener presenti non tanto, non
solo, le più celebrate facoltà del pittore;
qui entra in gioco anche la capacità di valutazione
psicologica dei personaggi, un
lavoro di scavo in diretta partecipazione
con il modello scelto.
Giuseppe Raimondi nella monografia del
1944 (Garzanti, Milano) affronta i problemi
di costruzione e di stile, ormai definiti
in quegli anni: «Il punto d’attacco dell’arte
di de Pisis con la tradizione italiana, è
rintracciabile in qualcosa di pungente, di
estroso e quasi volante che traspare dal
carattere, fisico e materiale, del suo stile.
Quel bizzarro, e impetuoso suo segno che
si è detto, dotato di una incurvatura di sapore
anacronistico, così rapido e preciso
nel realizzare la forma, quell’urgenza sfrenata
per cui, anche nelle sue tele, i tratti
sono fermati, tracciati con segni quasi di
penna, macchiati, accennati sommariamente.
Egli scrive in punta di pennello.
Macchiare, si direbbe proprio il suo tratto,
ed è un gusto un poco veneto; conservando
qualcosa della furia del disegno, più
lieve e corrente nelle parti restanti, ma in
qualcuna, nello scavo di un’orbita, nella
curva di una bocca, nel forare di un orecchio,
affondati nel nero dell’ombra più
nera. Ferrarese, de Pisis, è bene l’erede del
padano Guercino, maestro della “grande
macchia” nel disegnare. E, messo su questa
strada gli dev’essere riuscito agevole di
tradurre un tale istinto in una materia pittorica
accortamente fluida, ma non troppo,
di tocco più che d’impasto, insomma
plastica, esprimente il senso un poco arso
di bassorilievo sbozzato in creta. Così, si
può dire elusivamente, egli ha realizzato
una specie di nuovo barocco, applicato su
una materia magra e asciutta, prodotto di
un temperamento intellettivo. Un barocco
senza scorci, volute e sforzature, ma di
una spietata tensione nel concepimento
e nell’impianto dell’opera. Animato da
una vitalità dispersiva, e quasi microbica;
atmosferico, addirittura pulviscolare. Ma
senza faticosi impasti di, colore; anzi pulito,
scabro, e con un senso di arsura quale
emana da una tempera di Tiepolo, nella
quale si avverta il tepore del tono riscaldare
lo strato di gesso.»