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Natura morta marina, 1926.
Olio su tavola, cm 41,2x32,7
In basso a destra: de Pisis 26.
Al verso: scritta autografa dell’autore «À
bon Boris. Paris 15. II. 34».
Esposizioni
Filippo de Pisis. Nature morte, a cura di S.
Crespi, testi di C. Gian Ferrari e S. Crespi,
Galleria Civica, Campione d’Italia, 19
aprile-30 maggio 1996, riprodotto in cat.
p. 49 e in copertina
Italian Stll Life. Painting, Seiji Togo Memorial
Yasuda Kasai Museum of Art, Tokyo,
aprile-maggio 2001; idem, Art Museum,
Niigata City; idem, Hakodate Museum
of Art, Hokkaido; idem, Shimin Plaza Art
Gallery, Toyama; idem, Museum of Art,
Ashikaga; idem, Museum of Art, Yamagatan,
riprodotto in cat. p. 97, n. 59.
Bibliografia
Catalogo De Pisis. Gli anni di Parigi 1925-
1939, a cura di G. Briganti, testi di vari,
Galleria dello Scudo, Verona, 13 dicembre
1987-31 gennaio 1988; poi Galleria
dell’Oca, Roma, 5 febbraio-19 marzo
1988; poi Castello Svevo, Bari, 24 marzo
-29 aprile 1988, riprodotto p. 96
De Pisis. Catalogo generale, tomo I, 1991,
n. 1926/125.
Nel catalogo 1987, cit., p. 86, questo quadro
è riprodotto a commento di uno esposto,
La grande conchiglia, 1927. Daniela
De Angelis nella scheda: «In una tela del
1926, Natura morta marina, de Pisis aveva
ritratto la stessa conchiglia reclinata sulla
spiaggia, vicino a una bottiglia e a un altro
recipiente [un vasetto con fiori]. Sullo
sfondo alla figurina s’accostava un carrettino
trainato da un cavallo, notazione che
rende singolare questo quadro.»
Stefano Crespi nel testo «De Pisis, nature
morte e la pagina bianca», nel catalogo
1996, cit., pp. 19, 21: «Nella natura morta
di de Pisis si consumano e si superano i
residui dell’eredità simbolista di Morandi
(luce e ombra, finito e infinito, tempo ed
eterno). C’è una concezione irritornabile
della vita, del ripetersi stupendo e doloroso.
L’intuizione poetica in de Pisis è la
caduta da un immobile eterno, per accettare
fino in fondo la grazia disperante del
tempo […]. La natura morta in de Pisis ha
un’energia di pittura, di verità, di invenzione,
anche perché c’è un pensiero in grande
sulla pittura, sulla sua rimeditazione. C’è
sì un rischio, un estro, un rapimento, ma
nello stesso tempo un paragone con gli antichi,
in particolare con la pittura veneziana
tra Cinque e Settecento.»