Scarica il PDF - Casa d'aste Farsettiarte

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Ci sono in certe vetrine di fioristi delle teste di terracotta che si tengono in
bagno e poi vi si spolvera sopra dei piccoli semi che si trasformeranno in fili
verdi.
Oh il grazioso effetto! Non mi direte però che questa sia dell’arte.
E lo stesso il senso metafisico, un certo gusto perverso che stuzzica le passioncelle
di noi moderni, l’accordo o l’accoppo di qualche bel tono voi li trovate,
con un po’ di buona volontà un po’ ovunque da le pitture en consierge a quelle
dei così detti maestri moderni. Ma una pittura, a noi pare, che debba essere
soprattutto una buona pittura e nel senso contemporaneo, per essere opera
d’Arte.
E questo vecchio artista italiano, Arcimboldi, può condurre a scuola i surrealisti,
e anche certi prerafaelliti espressionisti, etc.
Fra questi vi sono pittori assai curiosi e deliziosi nel senso di una decorazione
che con una grand’ironia può essere compatibile anche con l’architettura di
un interno moderno.
Citerò fra questi Pierre Roy che fu amico di de Chirico e che, pare, lo precedesse
nel comporre e dipingere certe nature morte formate dall’insieme di oggetti
talora di apparenza eterogenea. La fattura minuziosa, l’impasto delicato,
i bei colori limpidi del Roy, lo avvicinano davvero a certi pittori antichi, fra
cui il nostro Arcimboldi.
Le composizioni del Dalì, spagnolo e miniaturista, sono complicate di elementi
surrealisti d’incubo, di sogno macabro e spesso con elementi sessuali.
A noi sembra che tutti gli elementi letterari e stilistici di cui, bene inteso, non
furono scevri gli antichi, nuocciono, piuttosto che favorire, l’arte moderna.
Comprendo piuttosto la morte della pittura, in quanto decorazione, di fronte
all’arte futurista o quella che da essa può scaturire.
L’Arcimboldi compose in uno spirito che fa presentire l’Arcadia, una figura
dell’Agricoltura con aratri, zappe, rastrelli, e biondi covoni a quella guisa che
alcuni pittori moderni potrebbero comporre la figura dell’uomo nuovo, con
apparecchi di telegrafia senza fili, aeroplani, eliche e motori. In parte è stato
tentato: pensate ai pittori così detti metafisici o ad alcuni futuristi.
Sarà curioso osservare, senza spingere la parentesi troppo oltre, come in un
certo senso la trasformazione sia pure lenta dell’uomo animale è forse un fatto
reale: come si trasformerà l’aspetto delle città, digià i cavalli da tiro sembrano
un anacronismo nella città moderna.
La vita dell’attimo, il canto del motore, l’ebbrezza della velocità, riporta agli
antichi, distruggerà o ridurrà di molto l’interesse per l’antico, per il museo.
Un pittore attratto dai misteri che si producono nella materia sensibile in seno
e in rapporto alla vita moderna e che in un certo senso potrebbe riallacciarsi
al vecchio maestro italiano è Max Ernst soprattutto per certe nature morte
delicatissime.
Anch’io (mi sia concesso citarmi) ho fatto anni sono composizioni di oggetti
cercando di rilevare il loro dramma muto e ancora recentemente ho dipinto
qualche natura morta con gruppamenti di oggetti disparati, ma il gusto del
dipingere rapido, del dire il più possibile con il meno sforzo mi vince, a scapito
forse di una pittura più compatta e patetica.