mensile - Amici di Monte Mario

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Impaginato 17-06-2008 9:51 Pagina 10 “Tu Scarlatti, io Kunz” Quando gli chiedo, dopo un concerto massacrante, mentre si passa il dorso della mano sulla fronte madida di sudore forse anche per qualche linea di febbre, quale sia fra i compositori appena eseguiti quello che predilige, quello che insomma non smetterebbe mai di suonare, risponde: “Scarlatti”. E come pianista, se c’è, quale sarebbe il suo modello? Eduard Kunz, ascoltato la sera del 2 aprile ai Concerti del Mercoledì dell’Università Cattolica, sorride appena e si porta decisamente la mano al petto: “Io, Kunz”. Non è soltanto una battuta spiritosa, perché il ventisettenne interprete russo, vincitore del “Premio Rodolfo Caporali” al Concorso internazionale di Sulmona 2007, è di una originalità ipnotizzante. A parte l’eccellenza virtuosistica (Kunz ha vinto anche l’ “Horowitz” a Kiev, e raccolto consensi ovunque, recentemente a Londra con il Concerto n. 2 di Rachmaninov, mentre in Italia era questa la sua prima esibizione, dopo il successo di Sulmona), si tratta di un pianista sulle cui scelte Il pianista Eduard Kunz interpretative si può avanzare qualche riserva, ma che colpisce e affascina proprio per l’impegno con cui insegue individualità e perfezione. Aprivano il programma due trascrizioni: il Preludio in si minore di Bach versione Aleksandr Siloti, prolifico trascrittore russo (allievo di Liszt, ˘Cajkovskij, Rachmaninov), e ancora di Bach la famosa Ciaccona trascritta da Ferruccio Busoni. Della prima Eduard Kunz ha accentuato, forse anche un po’ troppo, l’impronta vagamente romantica impressa da Siloti; nella seconda ha sottolineato la sua predilezione per i contrasti, alternando vigore e leggerezza, impennate e pianissimi vellutati, senza peraltro turbare l’equilibrio della composizione. Atteggiamento ribadito nella Rapsodia n. 12 di Liszt, così diversa dalle più note, dove il variegato impianto compositivo ha permesso 10 ancora una volta al pianista passaggi in cui le dita scendevano a percuotere come veri martelletti la tastiera, accanto ad altri dove le mani la sfioravano appena. Una lettura listziana davvero inusitata, intellettuale, poco incline ad additarne l’origine folkloristica. La seconda parte del concerto comprendeva tre Sonate di Scarlatti (K.213, K.27 e K.212) e i Sei momenti musicali op.16 di Rachmaninov. Ecco dunque Scarlatti, il musicista prediletto da Kunz; ed è stata infatti la prova più convincente. Forse perché il più studiato? O piuttosto perché Scarlatti è tanto innovativo, fantasioso, cangiante e quindi tanto vicino all’indole dell’interprete? E così è stato appagante l’ascolto sia delle pagine meditative sia, e ancora di più, di quelle improntate ad un felice gioco virtuosistico dove il giovane pianista è andato costantemente alla ricerca di un raffinato timbro clavicembalistico. Belli anche i Momenti di Rachmaninov, eseguiti e premiati al concorso di Sulmona: a volte così malinconici da rasentare la trenodia, alla fine sfolgoranti con Kunz che, nei brevi momenti in cui era impegnata soltanto la mano destra, alzava in alto la sinistra a pugno chiuso… Strano ragazzo questo Eduard che nonostante le insistenze non concede un bis, risponde distratto alle domande, snobba le persone che si vanno a congratulare con lui, non vede l’ora di andarsene via. Via da solo. Certamente consapevole di essere bravo. Mi sono fermata con un’amica a scambiare qualche impressione nel prato un po’ in ombra davanti all’auditorium, quando ormai quasi tutti se ne erano andati. Abbiamo visto questa giovane interessante promessa scendere velocemente, zainetto in spalla, la scalinata dell’auditorium senza nessuno che l’accompagnasse. Si è fermato un momento davanti ad una panchina: il tempo per togliersi la giacca, tirar fuori dallo zainetto e infilarsi un maglioncino, visto che la serata era un po’ fresca. Poi, di nuovo zainetto in spalla, si è incamminato ed è sparito dietro l’angolo di un edificio poco lontano. Ripartiva? E per dove, a quell’ora? Oppure passava la notte in casa di qualcuno che però non si era preoccupato di venirlo a sentire o almeno a riprendere? È stata forte la tentazione di raggiungerlo per chiedergli se avesse bisogno di qualcosa (chiaro che avrebbe risposto di no) e aggiungere che, nonostante quella silenziosa uscita di scena, il suo era stato davvero un bel concerto. Maria Rossaro Il ritardo con cui, per cause tecniche, esce questo numero di “Monte Mario” non ci ha permesso di parlare di Kunz all’indomani del suo concerto. Finalmente un catalogo per l’Accademia Filarmonica Il genio dell’armonia Davvero un bel titolo, Il genio dell’armonia, per un catalogo: oltre quattrocento pagine per testimoniare il patrimonio di manoscritti e di edizioni spesso rare che finora l’Accademia Filarmonica Romana non era riuscita a portare compiutamente alla luce e ordinare: grande soddisfazione per musicologi, musicisti e ricercatori. Il merito va a Mariella Casini Cortesi conosciuta dai lettori di “Monte Mario”, giornale di cui, fra l’altro, è anche coordinatrice di redazione. Esperta nel campo anche per aver lavorato in varie istituzioni (fra cui l’Archivio di Stato e l’Accademia dei Lincei) ha trascorso vari anni nei locali dell’Accademia di via Flaminia, scalando scaffali, scrutando e annotando scrupolosamente tutto ciò che le capitava sotto gli occhi. E, assicura, si è anche divertita. Il volume è stato presentato il 29 maggio nella Sala Casella dell’Accademia, in occasione dell’ annuale “Festa Filarmonica” e ha avuto come relatore il prof. Giancarlo Rostirolla, insigne musicologo e presidente dell’Istituto di bibliografia musicale che sovrintende questo genere di pubblicazioni. Accanto all’autrice anche il Maestro Marcello Panni, direttore artistico della Filarmonica. Messa lì, fra cori di grandi e piccini (prima quello dei bambini della scuola di musica diretti da don Pablo Colino, poi il Coro di Santa Chiara di Piazza dei Giochi Delfici diretto da Paolo Teodori, infine quello della Filarmonica diretto ancora da don Colino), la presentazione del ponderoso catalogo ha costituito un momento importante e insieme piacevole. Rostirolla ha illustrato l’impianto del volume sottolineandone la rilevanza, oltre che dal punto di vista del materiale raccolto, anche da quello dell’accuratezza. Basta aprirlo, ha detto, ad una qualunque pagina: non si troveranno soltanto nomi ovviamente in ordine alfabetico e affiancati dalle consuete annotazioni, ma pure gli incipit musicali e testuali di ogni brano che anche visivamente, aggiungiamo noi, rendono gradevole la consultazione. Ma veniamo al titolo del volume che l’autrice ha presto chiarito nel suo intervento, raccontando uno dei Nel frattempo, il 28 maggio, la stagione dei “Concerti del Mercoledì”, all’Auditorium dell’Università Cattolica si è conclusa: Lorenzo Tozzi ha diretto i solisti dell’orchestra “Camerata Italica” in un concerto per mandolino e archi di Vivaldi e ne La serva padrona di Pergolesi. momenti più emozionanti della sua ricerca. Perché Il genio dell’armonia è semplicemente il titolo di una Cantata in onore di Pio VIII di Gaetano Donizetti, il cui finale autografo mancava e si supponeva fosse andato perduto. Ma un indizio (il nome di un personaggio) ha permesso all’autrice di accorgersi che quel finale di Donizetti era finito dentro una cartella sbagliata, in quella della Cantata in onore di Pio IX di un altro autore suo contemporaneo, Giovanni Pacini. La compilatrice ha raccontato poi altre curiosità e altri “incontri” anche femminili, come quello con la compositrice Ida Mattone Tajani che nel catalogo occupa ben dodici pagine: nata nel 1882, insegnante, a novant’anni ancora scriveva con successo canzoni, ballabili, fiabeoperette per gli allievi, spesso sotto uno pseudonimo maschile per avere maggior credito. E abbiamo saputo di molti altri ritrovamenti stupefacenti, come di quelle due scatole a forma di libro che un giorno la bibliotecaria le portò in biblioteca: erano piene di “cinquecentine” con madrigali perfino di Orlando di Lasso e una rara intavolatura per liuto di Marcantonio del Pifaro. Il volume ha una bella prefazione di Roman Vlad che ripercorre la storia dell’ archivio storico e della biblioteca dell’Accademia (fondata nel 1821), ne ricorda le vicissitudini e soprattutto la ricchezza e
Impaginato 17-06-2008 9:51 Pagina 11 peculiarità: manoscritti musicali a partire da fine Settecento, volumi con pezzi di Galuppi, Cimarosa e Paisiello, libretti d’ opera relativi a prime esecuzioni di melodrammi a Roma, più un’ infinità di lettere. Le hanno scritte Rossini, Paganini, Donizetti, Mendelssohn e molti altri fino ad arrivare ai giorni nostri, a Stravinskij, Nono, Berio, Boulez. Senza contare tutte le musiche a stampa. Merita però un cenno anche l’organizzazione del volume che l’autrice apre con alcune notizie storiche sulla biblioteca, specificandone soprattutto la consistenza numerica: duemilatrecentonove manoscritti, trecento edizioni di musica profana e strumentale fino ai primi anni del XIX secolo, oltre tremila libretti d’opera, programmi di sala, carteggi e documenti vari, con esclusione di ogni tipo di fotocopia o litografia. Segue una nota metodologica sulla composizione delle schede (molto minuziosa, con notazioni anche impreviste), mentre le ultime pagine del volume (ben una quarantina) sono dedicate alla bibliografia e agli indici, tanto apprezzati dagli studiosi: indice dei titoli e degli incipit, indice dei nomi, delle Istituzioni, degli interpreti, dei personaggi interpretati, dei teatri con note sulle rappresentazioni delle opere, e altri più strettamente tecnici. Non poteva mancare, dopo la presentazione di un catalogo così ricco di “voci” un esempio di musica ”viva”. E così il Coro di Santa Chiara ha eseguito due brani inediti, scelti fra i manoscritti dedicati all’Accademia: il primo di Giuseppe Cristiani (1865-1933), il secondo di Diomede Belli (1821-1898). Di Cristiani, pianista allievo di Sgambati e direttore d’orchestra, autore di musiche operistiche, da camera e di una sinfonia, abbiamo ascoltato una delicata Ave Maria; di Belli, direttore d’orchestra e autore di musica soprattutto sacra, abbiamo ascoltato La vergine di Sunam, vivacemente composta su versi di Arrigo Boito, ispirati al Cantico dei Cantici. Un’ ottima occasione per sottolineare ancora una volta l’appassionato lavoro di Mariella Casini Cortesi e applaudirla anche come abituale componente del coro di Santa Chiara, molto presente e apprezzato anche fuori dal nostro quartiere in cerimonie religiose, concerti e festival. M.R. Ritmo y Pasion ai “Due Pini” L’Associazione Solidarietà Vincenziana, che cura gratuitamente “gli ultimi” e le persone più bisognose accogliendole al Centro dentistico di via Orsini 2, il 14 maggio scorso all’Auditorium Due Pini, ha organizzato una serata musicale, un omaggio alla musica e alle danze spagnole per raccogliere fondi a beneficio della sua attività. La compagnia, diretta dalla danzatrice Caterina Costa, reduce da successi in Italia e all’estero, ha entusiasmato il pubblico che ha applaudito calorosamente gli interpreti. Un grazie agli intervenuti per la loro generosità. San Francesco e Gran Madre di Dio in concerto L’associazione “…il sole e l’altre stelle”, il cui scopo è il benessere della famiglia e della donna in gravidanza dal punto di vista psicologico, ha presentato l’orchestra “Violino Lunare” in un concerto offerto l’11 maggio presso la parrocchia di San Francesco a Monte Mario. Questa orchestra, guidata dal maestro di chitarra classica e psicoterapeuta Luciano Tancredi, ha un organico inusuale in quanto composta da una quindicina di elementi fra i quali primeggiano i flauti, seguiti da quattro chitarre e due salteri. Il suo carattere amatoriale non influisce sul repertorio che va dalla musica classica a quella popolare, né sull’impegno e l’entusiasmo degli esecutori, “musicisti per passione e per diletto”, che hanno suonato brani popolari irlandesi, peruviani, brasiliani, gallesi ed altri, nonché composizioni classiche. Molti applausi e un arrivederci. Il 16 maggio nella parrocchia Gran Madre di Dio, il Coro Santa Chiara Rai Senior e il Coro Taschler Voices si sono esibiti in favore del “Consultorio e centro di assistenza Barone Gabriele Ussami d’Escobar”. Il consultorio ha lo scopo di offrire gratuitamente assistenza sanitaria, psicologica, legale, religiosa alle coppie e alle famiglie in difficoltà. Il programma molto vario spaziava dai canti medioevali agli spiritual, passando per Mozart e Verdi. L.R. Un premio alla memoria Nell’Auditorium di via della Conciliazione, gremito di persone dello spettacolo, il 4 giugno i premi per il doppiaggio. Il premio speciale della giuria è andato a Oreste Rizzini per aver dato la voce all’interprete principale di Sleuto, Michael Caine. Oreste Rizzini faceva parte della “Gente di Monte Mario” ed è scomparso il 18 marzo di quest’anno. Nella sua attività aveva doppiato tanti famosi attori, fra i quali Michael Douglas e Dustin Hoffman. S.G. Paolo Cristiano e Luciano Buttiglia alla R.D.F. Arte Paolo Cristiano Albero e bidoni. Luciano Buttiglia La vecchiezza, olio su tela. Due interessanti artisti hanno tenuto una propria mostra personale nella scorsa primavera presso la galleria R.D.F. Arte in via Festo Avieno: Paolo Cristiano (dal 19 al 30 aprile) e Luciano Buttiglia (dal 10 al 20 maggio). Prati verdi e viola intrisi di rugiada. Alberi dai tronchi sottili affiancati l’uno all’altro. Bidoni dimenticati e posati come per caso accanto ad un albero solitario. O una nuvola scura che si addensa, inquietante, in un cielo chiaro e luminoso. Paolo Cristiano ci presenta un mondo fatto di colori morbidi e tenui, imbevuti di luce, e di immagini sempre più concise ed essenziali, che non appartengono alla realtà, ma al sogno: e vivono in una dimensione fantastica, dove c’è silenzio, e solitudine, e la natura si rivela in tutta la sua bellezza. Visioni estatiche, nelle quali l’immaginazione si coniuga con la poesia, e la memoria fa riaffiorare emozioni che sembravano dimenticate. Eppure, a volte, qualcosa si insinua in quello scenario idilliaco, lasciando il posto ad una vaga inquietudine. Partendo da una pittura espressionistica, nel corso del tempo l’artista ha sentito sempre più il bisogno di stemperare la drammaticità del suo linguaggio artistico, e di creare immagini lievi e quasi rarefatte – sempre in bilico fra figurazione ed astrattismo – nelle quali il colore è l’elemento determinante ed esclusivo. Quando dipinge, Cristiano usa la tempera, ed oltre al pennello, anche degli stracci imbevuti di colore, per creare preziose alchimie, e quelli effetti di morbidezza e luminosità che rendono le sue composizioni così vibranti e inimitabili. Conosco Paolo Cristiano da molti anni. Ho avuto il piacere di incontrarlo diverse volte, in occasione di alcune altre mostre personali e collettive nella stessa galleria. Questo artistapittore, poeta e scrittore – che non dimostra affatto i suoi 89 anni – continua con lo stesso entusiasmo e la stesa passione di sempre a dedicarsi alla pittura, riuscendo a trasformare i propri sogni e le proprie emozioni in immagini poetiche. Luciano Buttiglia è un artista di talento, che riesce a sorprenderci mettendoci di fronte ad immagini strane ed imprevedibili. Attraverso un gioco sottile ed ironico, Buttiglia introduce nelle sue composizioni forme eterogenee che si mescolano o si accostano fra loro in modo bizzarro. Volti di donna, figure o immagini che appartengono al patrimonio artistico di ogni tempo, citazioni di celebri icone rinascimentali, che il pittore recupera, dando loro una nuova identità. Ma ecco che lì accanto l’artista dispone forme geometriche di ogni colore e dimensione, tracce di alberi e di paesaggi, gioielli, oggetti curiosi, inconsueti, che si inseriscono nel contesto in modo imprevisto, creando una atmosfera arcana, che intreccia le suggestioni del simbolismo a quelle del surrealismo. Così, ad esempio, vediamo una figura che domina il centro di un polittico, e che, proprio per la sua collocazione e lo strano rapporto che riesce a creare con gli altri elementi figurativi della scena, fa emergere una sorta di ambiguità, che affiora e carica il dipinto di vibrazioni misteriose. Ma se in queste opere tutto sembra fermo, immobile, in altre, invece, un moto convulso viene a scuotere e frantumare le immagini, che vengono poi ricomposte secondo una formula nuova, di chiara matrice futurista. Quello di Luciano Buttiglia è il linguaggio di un artista che non si ferma in superficie, ma sotto l’apparenza del gioco e della finzione, vuole scavare nel profondo di chi guarda, lasciandovi un seme di inquietudine. Annamaria Marchesini 11
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