LION CLUB PA VESPRI giornalino web - Lions Palermo dei Vespri

magazine 

NUMERO VENTI 

esprino 

Il diario online del Lions Club Palermo dei Vespri 

Lions Club International Palermo dei Vespri - Distretto 108 Y/b - Circoscrizione I - Zona 1

Vesprino Magazine 

Editoriale di Luglio/Agosto 

Cari amici, Care Amiche, mi pare 

che questa estate sia stata all’insegna 

della lettura e della cultura in 

generale, musica, danza, canto. 

Non soltanto su Vesprino, ma sulle 

pagine dei quotidiani che hanno 

pubblicato articoli molto impegnativi 

e hanno offerto una volta alla 

settimana piccoli libri molto inte- 

Gabriella Maggio ressanti per pochi soldi; da mettere 

senza sforzo nella borsa anche piccola 

o già piena di oggetti. E’ un’inversione di tendenza ? 

E’ la crisi mondiale della finanza che si trascina dietro la delusione 

per uno stile di vita che sembrava definitivo e che 

improvvisamente mostra tutta la sua fragilità ed inconsistenza 

? Si cercano risposte, esempi di esistenze perennemente 

in crisi, quelle che la letteratura di tutti i tempi ci ha 

proposto. Il “ vissero felici e contenti” non ha mai interessato 

gli scrittori né i poeti. Dobbiamo, allora, aspettarci 

una fioritura di scrittori ? Non credo. Si pubblica facilmente 

solo sul web….ed ancora oggi come diceva Marziale nel I 

sec. d. C. “Litterae non dant panem”, ma soltanto una 

spinta per andare faticosamente avanti. 

Tommaso Aiello 

Attilio Carioti 

Natale Caronia 

Daniela Crispo 

Giuseppina Cuccio 

Carmelo Fucarino 

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VesprinoMagazine 

incontriamoci in rete 

lionspalermodeivespri.wordpress.com 

Hanno Partecipato a questo numero: 

Gabriella Maggio 

Marinella 

Valentina Mirabella 

Raffaello Piraino 

Gianfranco Romagnoli 

Daniela Scimeca 

Comitato di redazione: 

Gabriella Maggio (Direttore) 

Mimmo Caruso • Renata De Simone 

Carmelo Fucarino • Francesco Paolo Scalia 

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SOMMARIO 

1. Editoriale 

2. Passaggio della campana ai Club Lions Palermo dei Vespri e 

Palermo Conca d’Oro di Gabriella Maggio 

3. Passaggio della campana 

al Leo Club Palermo dei Vespri di Aurora Picone 

4. Grande festa al Sea Club di Terrasini di Attilio Carioti 

5. San Matteo al Cassaro, si comincia di Attilio Carioti 

6. Sotto secoli di polvere 

sulle orme dei BB.Paoli di Carmelo Fucarino 

7. A proposito di donne di Renata De Simone 

8. Europa. Quale? di Natale Caronia 

9. Ricordo di un incontro con Alvaro Siza di Attilio Carioti 

10. Ernest Hemingway 

11. Il salotto di Gabriella 

di Gabriella Maggio 

dedicato a Rosa Balistreri di Carmelo Fucarino 

12. Ad occidente del sole di Lavinia Scolari 

13. La fiaba di Turandot di Carmelo Fucarino 

14. La rivincita della lingua di Gabriella Maggio 

15. La forza della poesia di Gabriella Maggio 

16. “La città tutta per lui” da I. Calvino a c. di Gabriella Maggio 

17. Con l’occhio dei bambini di Gabriella Maggio 

18. La scrittura come ancora di salvezza di Patrizia Lipani 

19. Incontri d’estate di Patrizia Lipani 

20. Mozart al Chiostro di S.Anna 

21. Le ricette letterarie di Marinella 

di Lavinia Scolari 

22. Viaggiatori stranieri in Sicilia di Daniela Crispo 

23. La vecchia dell’aceto di Gabriella Notarbartolo 

24. I “T Q” 

25. Il 22 luglio 2011 di Gabriella Maggio 

26. Glossario della biancheria intima 

di Lietta Pasta 

La camicia di Raffaello Piraino 

27. Berlino, 13 agosto 1961 

28. Nel centocinquantesimo anniversario 


dell’Unità d’Italia di Giuseppina Cuccio 

29. Giornata internazionale della commemorazione 

del commercio degli schiavi 


di Giuseppina Cuccio 

dell’Unità d’Italia di Gabriella Maggio 

31. Ogni scuola che si chiude di Carmelo Fucarino 

32. Le Madonie orgoglio siciliano 

33. Pilipitò, racconti da bagno 

di Pino Morcesi 

per siciliani e non di Lavinia Scolari 

34. Viva Santa Rosalia di Renata De Simone 

35. Re Artù nell’Etna di Gianfranco Romagnoli 

36. Pomeriggio letterario a Prizzi di Attilio Carioti 

37. Se la scuola… 


di Patrizia Lipani 

dell’Unità d’Italia di Irina Tuzzolino 

39. Oh Venezia dell’anima di Carmelo Fucarino 

40. Un’altra Spagna di Renata De Simone 

41. Uno scenario inquieto verso la chiarezza di Fabio Russo

Lions Club 

Passaggio della campana ai Club Lions 

Palermo dei Vespri e Palermo Conca d’Oro 

Sabato 25 giugno 2011 sulla terrazza del Florio 

Park Hotel di Cinisi è avvenuto il tradizionale 

passaggio della campana tra l’avv. Giuseppe 

Maccarone ed il dott. Gianni Ammirata del Club Palermo 

dei Vespri. 

Giuseppe Maccarone dopo avere enumerato le attività 

del club nell’ambito della solidarietà, del rapporto col 

territorio e le istituzioni e con gli altri club lions, ritiene 

positivo il bilancio dell’anno per i risultati conseguiti e 

per l’impegno dei soci coinvolti nelle varie iniziative. 

Tuttavia, dice Giuseppe Maccarone, non ci si deve mai 

accontentare dei traguardi raggiunti, ma cercare sempre 

di migliorarli secondo lo spirito lionistico. 

Il neopresidente Gianni Ammirata ha proposto come 

primo obiettivo dell’anno sociale 2011-12 la celebrazione, 

il 22 ottobre p.v. , della XV Charter night a Palazzo 

Mazzarino, per la cortese ospitalità del Marchese 

Annibale Berlingieri, socio onorario del Club. Con una 

metafora marinara, avvicinando il Club alla nave, ha 

evidenziato che la navigazione è tranquilla quando il 

comandante conosce e utilizza tutte le caratteristiche 

e le risorse della nave. Allo stesso modo Gianni Ammirata 

si propone di guidare il Club dei Vespri, valorizzandone 

le qualità, favorendo l’attuazione delle sue 

potenzialità in linea di continuità con la tradizione. 

Nella stessa serata il Club Lions Palermo Conca d’Oro, 

di cui il Club Vespri è padrino, ha confermato presidente 

dott. Lorenzo Ruisi. 

Il Presidente, pienamente soddisfatto degli esiti raggiunti 

nell’anno sociale appena concluso, ha espresso 

l’intenzione di continuare la collaborazione con 

l’E.I.S.A. (acronimo di Educazione per l’Integrazione 

Sociale degli Autistici) e di realizzare il service Emergenza 

Giovani per fornire ai giovani notizie chiare e 

dettagliate sulle opportunità di lavoro. 

Alla cerimonia erano presenti il prof. Gianfranco 

Amenta, Secondo Vice Governatore eletto, il Presidente 

della Prima Circoscrizione Sig.ra Zina Corso D’Arca, 

socia del club Palermo dei Vespri, il Presidente della zona 

1 dott. Claudio Cassarà , che hanno espresso il vivo compiacimento 

per l’attività svolta dai club. 

Hanno partecipato anche i Past Governatori, avv. Michele 

Capra Pantò, socio onorario del club Palermo 

dei Vespri, il prof. Amedeo Tullio, il prof. Franco Amodeo. 


3 

Lo staff del nuovo Presidente Gianni Ammirata 

Lo staff del Presidente Lorenzo Ruisi


Passaggio di campana 

al Leo Club Palermo dei Vespri 

Giovedì 7 Luglio 

ha avuto luogo 

presso il Grand 

Hotel Federico 

II l’emozionante passaggio 

di campana del Leo Club 

dei Vespri. E’ stato bello celebrare 

insieme ai nostri 

amici, leo e lions, e al nostro 

Club Lions padrino, Palermo 

dei Vespri, il passaggio 

della campana, simbolo 

non soltanto della conclusione 

di un anno sociale e 

dell'apertura di quello 

nuovo, ma soprattutto testimonianza 

di uno sguardo 

costantemente rivolto al futuro, 

facendo tesoro delle 

esperienze passate. Durante 

la cerimonia è stato dato il 

benvenuto come socio onorario 

a Zina Corso D'Arca, 

che tutti noi abbiamo avuto 

il piacere di avere quale leo 

advisor, apprezzandone la 

tenacia e la grinta; con lei 

raggiungeremo nuovi ed entusiasmanti 

traguardi. 

È stato consegnato al Prof. Cimador 

il documento d’ acquisto 

della sonda laparoscopica 

destinata al Reparto di Chirurgia 

Pediatrica del Policlinico 

di Palermo. Incoraggianti 

e lusinghieri per il nostro operato 

sono stati gli interventi del 

prof. Gianfranco Amenta, secondo vicegovernatore eletto, del 

Presidente del Club padrino, dott. Giovanni Ammirata, dell’ advisor 

uscente , Sig. ra Zina Corso D’Arca, e del subentrante, dott. 

Salvatore Pensabene, del Presidente del Multidistretto Leo, Davide 

Brillo. Tutti hanno saputo, con i loro discorsi, spronarci a fare 

sempre del nostro meglio, e sentirci orgogliosi di essere leo. I nostri 

Lions credono molto in noi e noi ricambiamo riponendo 

grande fiducia in loro, ecco perchè daremo il via, con l'inizio del 

nuovo anno sociale, ad attività dove entrambi saremo protago- 

di Aurora Picone 

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Lo staff dell’anno sociale 2011-12 

Tra gli Ospiti era presente il Maestro Madè (a destra nella foto) che ha dipinto l’immagine dei Vespri siciliani per il guidoncino dei leo 

nisti, dando linfa vitale a quello che è il vero spirito lionistico: uniti 

per servire. Lo scambio dei distintivi tra Claudio Ammirata e Virginia 

Geraci, ha sottolineato la continuità, ma anche l’impegno 

della Presidente a mettersi al servizio del club e della comunità 

palermitana. Le loro parole hanno saputo commuovere gli altri 

leo ed i nostri ospiti. Ci aspetta un anno di duro lavoro, afferma 

Virginia, ma all'insegna della reciproca collaborazione! È questo 

l'importante, progredire giorno dopo giorno nel servizio verso il 

prossimo e regalando momenti di gioia a chi vorrà prendere parte 

alle nostre attività.

Suggestiva apertura dell’anno sociale del Lions Club 

Palermo dei Vespri al Sea club di Terrasini, proprio 

al calar del sole. Il Presidente Gianni Ammirata 

ha dato inizio al suo anno sociale con un tocco 

di classe, riunendo i soci del club domenica 10 luglio in 

una grande festa in riva al mare. 

A conclusione della serata grande ballo fino a tarda notte, 

animato anche dalla presenza degli amici dei soci intervenuti 

dopo le 22.30. 

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Grande festa al Sea Club di Terrasini 

L’aperitivo 

Foto di G. Ammirata 

La cena 

Foto di Attilio Carioti 

di Attilio Carioti 

Foto di Attilio Carioti 

Foto di Gianni Ammirata 

Foto di G. Ammirata 

Foto di Attilio Carioti Foto di Attilio Carioti 

Foto di Gianni Ammirata

Arte 

San Matteo al Cassaro, si comincia 


Nella foto da sinistra: arch. Fr. Mannuccia, arch. G. Renda, mons. Renna, dott. G. Ammirata, ing. A. Carioti, arch. S. Cafarelli, Sig. Zina Corso D’Arca, 

arch. G.Gelardi, prof. Alberto Felici 

Venerdì 29 luglio 2011 nella Sagrestia 

della Chiesa di San Matteo al Cassaro il 

Lions Club Palermo dei Vespri, presieduto 

da Gianni Ammirata, al centro 

della foto, ha dato inizio ai lavori di 

restauro degli arredi lignei . Il 

primo passo, quello della catalogazione 

e della ripulitura, è stato 

fatto da diciotto ragazzi dell’Istituto 

d’Arte Alfonso Frangipane di Reggio 

Calabria in stage nella Chiesa 

grazie ad un progetto PON. 

I lavori proseguiranno con il cantiere 

della conoscenza per individuare, 

con la consulenza del prof. 

Giovanni Liotta insigne entomologo, 

le specie di insetti xilofagi che 

infestano le suppellettili lignee al 

fine di debellarli con appropriati in- 

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terventi. L’interesse del Lions Club per la Chiesa di 

S.Matteo comincia nel 2008, anno di presidenza di 

Pietro Manzella, che “adotta la Chiesa” su proposta 

dell’arch. Giuseppe Gelardi socio del club, pro- 

I ragazzi dell’Istituto d’Arte Alfonso Frangipane di Reggio Calabria in stage a S. Matteo 

con i Proff. Antonio Barbera docente di Restauro Pittorico e Salvatore Palmeri docente di Restauro Ligneo

segue nel 2009 nella presidenza di chi scrive 

quando viene sottoscritto un protocollo d’intesa 

con il Rettore Mons. Renna, col quale il Club si impegna 

a sollecitare l’attenzione della pubblica opinione 

e delle Istituzioni ad intervenire in maniera 

concreta in un luogo importante e rappresentativo 

dell’arte palermitana, purtroppo in stato di degrado 

, e nello stesso tempo a promuovere iniziative di 

raccolta fondi da impiegare in operazioni di restauro. 

Il Rettore dal canto suo si impegna a rendere 

disponibile la Chiesa per attività lionistiche mirate, 

come recentemente in occasione del concerto pianistico 

del maestro Calogero Di Liberto, durante la 

presidenza di Giuseppe Maccarone. Erano presenti 

all’incontro anche l’arch. Silvana Cafarelli in rappresentanza 

della Sovrintendenza ai BB.CC. di Palermo, 

l’arch. Gaetano Renda Direttore dell’Ufficio 

BB.CC. della Curia di Palermo, mons. Renna Rettore 

di S. Matteo, il prof. G. Liotta, l’arch. Francesco 

Mannuccia in rappresentanza dell’azienda 

7 

Arte 

San Matteo al Cassaro, si comincia 

Rilevamento diagnostico Intervento di pulitura superficiale 

L’Isola laboratorio di restauro srl, sponsor dell’iniziativa, 

il prof. Alberto Felici docente dell’Opificio 

delle Pietre Dure di Firenze in rappresentanza della 

rivista Kermes, edita da Nardini Press sponsor dell’iniziativa 

e partner per i progetti futuri. L’incontro 

di queste personalità nella sagrestia di S. Matteo rappresenta 

un atto concreto della volontà di attuare un 

coordinamento di tutte le istituzioni interessate per 

una proficua realizzazione del progetto di restauro. 

Il prof. G. Liotta spiega le procedure da adottare 

nella disinfestazione degli arredi lignei

Arte 

Sotto secoli di polvere sulle orme dei Beati Paoli 

Il Lions Club Palermo dei Vespri, 

sotto l’impulso del Presidente Giovanni 

Ammirata e in concorso con 

l’impegno di patronato per il restauro 

del “Cristo liberatore” di Vito D’Anna 

nella Chiesa di S. Matteo al Cassaro, in 

continuità con quanto già avviato dal past 

presidente Attilio Carioti , che ha firmato 

il protocollo d’intesa con mons. Renna, 

rettore di S. Matteo, continuato da Salvatore 

Pensabene con una serie di concerti 

in sinergia con altri club service e l’Associazione 

VOLO e proseguito dal past Giuseppe 

Maccarone, ha eseguito una 

poderosa opera di intervento all’interno 

della Sacrestia di questa Chiesa. L’esecuzione 

è stata affidata all’Istituto Statale 

d’Arte “Alfonso Frangipane” di Reggio 

Calabria che da oltre un ventennio, inizialmente 

con la maxisperimentazione 

“Operatore nel Restauro e nella Conservazione 

dell’Arredo Ligneo e dei Dipinti” 

e con le successive sperimentazioni del 

progetto “Michelangelo II” “Arte e Restauro 

delle Opere Lignee” ed “Arte e Restauro 

delle Opere Pittoriche”, ha 

eseguito, sotto l’alta sorveglianza della Soprintendenza 

dei Beni Culturali della Calabria, 

numerosi interventi conservativi. 

All’interno del progetto P.O.N (Obiettivo 

C azione C5, Stage in Italia. anno scolastico 

2010/2011), tra le altre attività programmate 

diciotto alunni selezionati 

dalle Terze alle Quinte classi dell’Istituto 

(indirizzi “Arte e restauro delle opere lignee” ed 

“Arte e restauro delle opere pittoriche”, ad esaurimento, 

secondo la geniale intuizione della Gelmini), 

hanno partecipato ad uno Stage Aziendale, realizzato 

in convenzione con la società “L’Isola Laboratori 

di Restauro” e svoltosi all’interno della Sacrestia 

dal 18 al 29 luglio, per un complesso di 1728 ore - lavoro. 

Purtroppo è un danno incalcolabile la cancellazione 

di tali indirizzi, che avrebbero richiesto 

di Carmelo Fucarino 

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invece un’espansione, se si considera l’immenso patrimonio 

artistico italiano, mai toccato da interventi 

e che va cadendo letteralmente a pezzi. Proprio oggi 

la stampa dà notizia dell’ulteriore perdita di pezzi 

del ponte di Rialto. 

L’attività è stata di grande rilievo per il recupero di un 

ambiente così prezioso e ricco di opere architettoniche 

e pittoriche e per gli originali manufatti. Essa si è 

svolta secondo protocolli di ricerca e di intervento e in

funzione delle diverse tipologie di opere, sotto la guida 

dei docenti Antonio Barbera e Salvatore Palmeri. Propedeutica 

e necessaria è stata la completa ricognizione 

dello stato conservativo degli arredi lignei, del Crocifisso 

ligneo, del Tabernacolo ligneo e delle decorazioni 

murali eseguite su tela, risalenti alla seconda metà del 

XVIII secolo, gli affreschi dei muri e quelli della volta 

attribuita a Filippo Randazzo (1742). 

Data l’ampiezza del locale e degli spazi pittorici, la 

quantità dei manufatti e il loro stato assai precario di 

conservazione, che da una superficiale indagine non 

presenta pulizie da almeno un secolo, in considerazione 

dei ristretti tempi cronologici del cantiere, in 

questa fase, gli insegnanti hanno ritenuto necessario 

ed urgente un intervento di carattere conservativo e 

perciò hanno mirato prevalentemente all’obiettivo 

della manutenzione ordinaria. Dopo una preliminare 

inventariazione di tutti gli elementi costitutivi dell’ambiente 

si è eseguita un’accurata macro e micro 

aspirazione dei depositi superficiali poco coerenti. 

Per quanto riguarda i manufatti in legno, fra gli altri 

Arte 

Sotto secoli di polvere sulle orme dei Beati Paoli 

9 

gli ampi armadi in noce intagliato dallo scultore Pietro 

Marino nel 1738 con statuette di santi e busti di 

papi e vescovi, attraverso l’impiego di una specifica 

strumentazione scientifica, il DAS, dispositivo per il 

monitoraggio degli infestanti del legno, in dotazione 

all’Istituto Statale d’Arte, è stato possibile individuare 

alcuni focolai di insetti xilofagi, le centinaia di specie 

di volgari tarme. È stata di conseguenza predisposto 

un immediato trattamento antitarlo. 

Tutte le fasi dell’attività sono state corredate e completate 

da un’ampia documentazione, che nella parte 

grafica è stata eseguita attraverso il rilievo delle opere 

e la mappatura dello stato conservativo. Sussidio indispensabile 

è stata la ripresa fotografica, eseguita in 

macro foto, sia a luce radente sia a luce ultravioletta, 

attraverso le quali si sono resi evidenti diversi e gravi 

fattori di degrado presenti nell’habitat. 

In questa fase di ricognizione di estremo interesse è 

stato il rilevamento di un’antecedente pavimentazione 

in ceramica, che meriterebbe ulteriori accertamenti. 

È sicuro che un’analisi più approfondita 

delle strutture architettoniche e del prezioso materiale 

pittorico potrebbe riservare altre sorprese in 

una chiesa dell’antichissima e prestigiosa via del 

Cassaro, secolare centro abitativo e propulsore della 

frenetica vita nobiliare palermitana. 

Una curiosità per incentivare la visita del sontuoso 

monumento. In questa sacrestia, sollevando il piano 

di un sedile in legno, si apre una botola che conduceva, 

secondo Natoli, alla sala di riunione dei misteriosi 

e terribili Beati Paoli.

Società 

A partire da noi stessi 

Sul numero del mese di giugno 2011 di LION, 

Il mensile dei Lions italiani, è stato pubblicato 

l’articolo di Pietro Manzella Perché continuare 

ad essere Lions oggi? già pubblicato 

su Vesprino il 29 gennaio 

2011e leggibile, oltre che sul bolg, 

nel n.14 di Vesprino Magazine. In 

questi giorni di riposo, che precedono 

la ripresa delle attività, 

anche di quelle lionistiche, si fanno 

programmi e progetti, e ci si interroga 

sui propri obiettivi e sugli 

scopi della propria attività. Per i 

Lions naturalmente ci si interroga 

e si fa un bilancio dell’essere lions. 

Allora mi sembra utile riproporre 

ai Lettori la riflessione dell’amico 

Pietro che dopo un’attenta disamina 

della condizione di lions 


10 

oggi, spesso non immune da crisi, invita a trovare 

“la scala per la risalita”, che “alberga sempre 

dentro ciascuno di noi”, e che consiste nell’ 

”operare” concretamente con 

umiltà ed amicizia nel proprio 

club. Un valido strumento ed una 

guida al proprio operato si trovano 

naturalmente nei Principi 

del lionismo, nel Codice dell’etica 

lionistica e nella nostra Costituzione, 

di questi testi bisogna “riprendere 

una rilettura attenta”. 

A questo punto sarebbe auspicabile 

un confronto d’idee, una discussione 

sui problemi ancora non 

risolti, su queste pagine di Vesprino. 

Perciò rivolgo un caloroso 

invito ai Soci Lions ed agli Amici 

Lettori ad inviare le loro opinioni. 

Aleksandr Isaevič Solženicyn 

Il 3 agosto 2008 Aleksandr Isaevič Solženicyn moriva 

nella sua casa di Mosca. Non so quanti oggi in Italia 

si ricordano di questo scrittore coraggioso che ha fatto 

conoscere al mondo i gulag sovietici, cioè i campi di lavoro 

forzato dove venivano deportati i dissidenti e dove 

è stato rinchiuso per oltre dieci anni. Il suo primo romanzo 

- Una giornata di Ivan Denisovič-, pubblicato 

nel 1962 nel periodo di Kruscěv, narra la giornata tipo 

del deportato politico Ivan Denisovič, offrendo un’immagine 

cruda dei campi di lavoro forzato in Siberia. Il 

campo è un assurdo meccanismo che scatta per cause 

anche di scarsa importanza, come è accaduto allo scrittore 

che per un’allusione a Stalin nella lettera ad un 

amico fu arrestato e condannato a otto anni di carcere, 

prolungati poi di altri tre anni. Il campo sconvolge la 

vita dell’uomo ed ha come fine lo sfruttamento implacabile 

del lavoro dei prigionieri fino al loro sfinimento 

fisico e mentale. Unica salvezza è trovare in se stessi la 

forza e la risolutezza di fermarsi prima di perdersi nell’abisso 

dell’oblio di sé. Uscito dal gulag Solženicyn comincia 

a raccontare queste sue esperienze in tutte le 

sue opere a cominciare da Una giornata di Ivan Deni- 


sovič. Dal 1964, fine del governo 

di Kruscěv, non riesce a pubblicare 

nient’altro in Russia e neppure 

gli viene concesso nel 1970 

di ritirare il premio Nobel per la 

letteratura : "Per la forza etica con 

la quale ha seguito le tradizioni 

indispensabili della letteratura 

russa". Progressivamente si allontana 

dal marxismo e si avvicina 

alla religione. Nel 1974 viene espulso dall’U.RS.S. e si 

trasferisce negli U.S.A. dove diventa un’icona del dissenso, 

ma vi si sente un estraneo. Finalmente dopo vent’anni 

può ritornare in Russia in seguito al crollo del 

regime sovietico. Solženicyn è quello che si può definire 

uno scrittore impegnato come si diceva negli anni 

cinquanta e sessanta nella denuncia degli abusi, della 

mancanza di libertà dei governi. Già negli anni settanta 

però questo ruolo intellettuale comincia a tramontare 

nella cultura italiana ed è forse questo che ha determinato 

il limitato successo dello scrittore russo, dopo gli 

entusiasmi iniziali.

Una recente notizia di cronaca relativa 

alla composizione della giunta comunale 

di Roma mi costringe a mettere giù 

qualche osservazione necessaria a chiarire 

innanzitutto a me stessa un dubbio che da qualche 

giorno mi tormenta: ma chi ha ideato, ha 

sostenuto e continua a dar credito a ciò che si definisce 

con l’orrenda perifrasi linguistica di “quote 

rosa”, identificando con questa espressione un intervento 

che tuteli l’uguaglianza dei diritti del cittadino 

riguardo alla differenza di genere? Come se tale 

uguaglianza non fosse già autorevolmente sancita, 

insieme ad altre di cui 

spesso ci si dimentica, dai 

Principi fondamentali 

della nostra Costituzione. 

Tralasciando la cattiva, inveterata 

abitudine di associare 

alle donne un colore, 

il rosa, non sempre a loro 

gradito e da qualche 

tempo, nella nostra città, 

prediletto, forse per motivi 

di appartenenza calcistica, 

anche da molti rappresentanti 

del sesso maschile, mi 

fa specie vedere assimilare 

le donne a una sorta di categoria 

a parte, depositaria 

di particolare 

attenzione da parte della 

Nazione, quasi a risarcimento 

di una ingiustizia 

sociale perpetrata da secoli. Una categoria protetta, 

destinataria di una quota, assegnata per legge, di precedenza 

e di “riserva”, a fronte di una situazione iniziale 

di svantaggio ( stavo per dire invalidità). 

Tutto ciò è per me fortemente offensivo e paradossalmente 

gravemente ingiusto. 

È offensivo privilegiare per un posto di responsabilità 

una donna in quanto donna e non valutarla per 

quelle capacità che in ugual misura vengono richieste 

a qualunque altro concorrente, senza mortificanti 

sconti legati al genere. Ma è ugualmente mortificante 

attribuire ancora solo alla donna certe com- 

A proposito di donne 

di Renata De Simone 

Frida Kahlo - Autoritratto 

11 

Società 

petenze, legate alla organizzazione e gestione della 

famiglia che di fatto la discriminerebbero e la metterebbero 

in una situazione di svantaggio nella carriera 

lavorativa. 

Se pur questo è vero, non sarebbe più equo ed imparziale 

curare maggiormente i problemi della famiglia, 

l’assistenza ai figli, specie nella prima 

infanzia, come onere da dividere in coppia, piuttosto 

che regalare alla donna una “quota rosa” per ricompensarla 

dell’abbandono in cui è stata lasciata 

nella conduzione familiare e nella cura dei figli? 

È pur vero che le recenti norme sul diritto di famiglia 

tendono a coinvolgere 

entrambi i coniugi, 

ma di fatto le più pesanti 

incombenze familiari 

continuano a pesare sulla 

donna. 

Ancora più incomprensibili 

sono poi i commenti 

che ho sentito esprimere 

da più parti al provvedimento 

in questione. Chi 

concorda lo fa per in 

nome di una illuminata, a 

suo avviso, (o forse solo 

galante) considerazione 

dell’universo femminile, 

chi è contrario, e molte 

sono donne, ritengono la 

categoria “donna” poco 

adatta a posti di comando 

e di alta professionalità. È 

scoraggiante come, nel Terzo Millennio dell’umanità, 

non siano ancora caduti i forti pregiudizi che 

pesano su una parte consistente e rappresentativa di 

essa, che pure ha dato ampie dimostrazioni di sé al 

mondo che sembra ancora oggi non ricordarsene. 

È il paradosso italiano della par condicio, dell’uguaglianza 

fittizia professata a gran voce che sottende 

discriminazioni di fatto profondamente 

radicate nella nostra cultura, come quella di chi, nel 

2011, si prende la briga di proteggere una inesistente 

categoria umana identificata dal suggestivo e mistificatorio 

colore della rosa.

Società 

Nel corso degli avvenimenti umani accade 

talora che circostanze, avvenimenti e fatti 

si concatenino in maniera tale da condizionare 

la storia. Così nell’Europa del secondo 

dopoguerra, dilaniata da recenti lotte 

fratricide, statisti del calibro di Adenauer, DeGasperi 

e Schumann, rappresentarono la luce di speranza per 

il futuro del vecchio continente, superando le lacerazioni 

dell’ultimo conflitto. La CECA (Comunità Economica 

per il Carbone e per l’Acciaio, 1951) metteva 

in comune la produzione di carbone ed acciaio tra 

Belgio, Francia, Germania Occidentale, Italia, Lus- 

Europa. Quale? 

di Natale Caronia 

12 

semburgo, e l’EURATOM (Organizzazione europea 

per l’energia nucleare, sino al 1960), furono gli organismi 

comunitari nati dai primi sforzi di aggregazione, 

anche su sollecitazione statunitense in regime di 

piena guerra fredda: la Germania era divisa in due, 

Vienna occupata da truppe sovietiche sino al 1955, le 

Repubbliche baltiche sotto il tallone sovietico. 

CECA ed EURATOM furono precursori del Trattato 

di Roma del 1957, fondatore della C.E.E. 

Era la prima volta nella storia che il collante comune 

continentale non veniva dalle armi, come al tempo 

dei romani o di Napoleone, ma dalla cognizione co-

mune europea di rappresentare la più alta concentrazione 

di cultura occidentale con potenzialità aggregative. 

Differente tuttavia l’interpretazione che veniva data 

a tale embrionaria aggregazione: dall’Europa delle 

Patrie di Charles DeGaulle, allo scettico distacco di 

tipo insulare dell’Inghilterra, alla Germania divisa 

in due, col prioritario problema della sua riunificazione. 

E’ prevalso il lato economico, che ha condizionato la 

realizzazione dell’Unione Europea, i cui Soci si sono 

impegnati a soggiacere a rigide regole di bilancio e 

valutarie, sotto la spinta principale della Germania, 

che non ha mai dimenticato la lezione della Repubblica 

di Weimar, quando erano necessari miliardi di 

marchi per comprare un chilo di pane. 

Indubbiamente è stato un bene limitare il facile ricorso 

alla svalutazione, su cui l’Italia si adagiava per 

favorire le esportazioni, facendo pagare un pesante 

contributo a pensionati ed al reddito fisso. Le rigide 

regole valide per tutti gli stati aderenti hanno avuto 

la funzione di predisporre piani di sviluppo pluriennali 

armonizzati, cosa in cui l’Italia non ha certamente 

brillato e che le ha permesso di utilizzare, per 

la sua lentezza burocratica, mediamente soltanto il 

15% dei fondi europei messi a sua disposizione. 

L’Unione Europea non è una federazione di stati né 

un organizzazione cooperativa, ma un insieme di 

stati che unisce la propria individualità e sovranità 

per una migliore forza nel contesto mondiale, delegando 

alle Istituzioni comuni il proprio potere individuale. 

In atto la U.E. si regge sulla cooperazione economica 

di 27 paesi, con mercato unico, moneta unica 

(in atto non per tutti e 27) e libera circolazione di 

persone e merci. La sua opera si estende dagli aiuti 

allo sviluppo alle politiche ambientali, promuove i 

diritti umani, la democrazia. 

Politicamente, il Parlamento europeo ha poteri normativi, 

di controllo delle istituzioni comunitarie, discute 

ed adotta il bilancio, ma non ha poteri 

vincolanti sui singoli stati, bensì realizza direttive 

comunitarie, cui seguono sanzioni economiche (riduzione 

dei contributi europei) in caso di mancata 

applicazione. 

13 

Società 

Lo stesso vale per la carente armonizzazione della 

politica estera, per le diverse prese di posizione a seconda 

delle convenienze degli stati. 

Si diceva della Germania di Erhard (1963/1965) 

che era gigante economico ma nano politico. 

L’impostazione prevalentemente economica dei rapporti 

tra gli stati dell’U.E. e la contemporanea apertura 

dei mercati senza dazi doganali, ha sollecitato la 

libera concorrenza. La recente globalizzazione dei 

mercati ha allargato a livello planetario la concorrenza 

produttivo-commerciale, favorendo quei paesi 

che non hanno sistemi di sicurezza sociale e bassi 

costi, sì da produrre con prezzi bassissimi, spiazzando 

le fabbriche similari degli altri paesi. Generalmente, 

se ciò aumenta per la gente l’ accesso a 

beni di consumo per i prezzi più bassi, specie in periodo 

di assenza di miglioramenti salariali della popolazione, 

dall’altro si riducono i posti di lavoro per 

le fabbriche di prodotti a tecnologia medio-bassa, 

costrette a diversificare o a dislocare in paesi che 

producono a costi più bassi (delocalizzazione delle 

aziende). 

Il liberismo selvaggio, che ha creato le recenti bolle 

speculative e la conseguente recessione che ancora il 

mondo sta pagando, rivela come la politica economica 

non possa prescindere dall’etica, ed ha evidenziato 

la necessità del rispetto di regole che 

devono temperare gli eccessi della finanza finalizzata 

a se stessa, avulsa dalla produzione e dalla morale. 

Ritornando alla domanda iniziale, quale Europa?, 

cosa conviene ai cittadini europei? Vivere in un continente 

delle Patrie, ovvero pensare ad una Unione 

Europea Federata di tipo statunitense, che limiti, 

omogeneizzandoli, i poteri degli stati singoli, ma che 

ne aumenti forza e prestigio internazionale? 

Il nostro Paese riceverebbe benefici da un sistema a 

conduzione sopranazionale? I politici europei, cui 

spettano le decisioni in proposito, sono disponibili a 

delegare parte del loro potere? 

Questi sono i quesiti a cui prima o dopo si dovrà 

dare risposta ed in tempi non eccessivamente lunghi, 

perchè il mondo corre ed è in ebollizione. 

Ma pare che quanti sono delegati a provvedere siano 

in altre faccende affaccendati.

Società 

Ricordo di un incontro con Alvaro Siza 

Un articolo apparso su “ La Repubblica” 

del 16 luglio dal titolo UN ARCHI- 

STAR IN SICILIA parlava dell’architetto 

Alvaro Siza, ” tornato a Enna per 

tenere una lectio magistralis presso l’università 

Kore, in un’aula magna gremita da una folla adorante 

di studenti che ha accolto con una autentica 

ovazione il celebre architetto”. La lettura di quell’articolo 

mi ha fatto ripercorrere come in un veloce 

film quella indimenticabile giornata in cui 

conobbi Alvaro Siza Vieria a Lisbona alla fine di 

novembre del 1998 quando, nell’ambito dei rapporti 

intrattenuti dal Settore Centro Storico del 

Comune di Palermo con altre istituzioni italiane ed 

internazionali operanti nel campo del restauro, 

una rappresentanza di ingegneri ed architetti di 

quell’ufficio, che dirigevo, ci recammo, in Portogallo, 

ospiti delle università di Lisbona e di Oporto, 

per uno scambio di esperienze. C’incontrammo nel 

suo studio al Chado, quartiere di Lisbona, di cui 

aveva progettato la ricostruzione, dopo l’incendio 

del 1988, mantenendo inalterato, nella ricostruzione 

degli isolati, lo stile storico del quartiere. Indossava 

una giacca di velluto a coste con le tasche 

deformate da un uso non accorto, come fanno le 

persone che usano le tasche della giacca per infi- 


14 

larvi ciò che non possono tenere sempre in mano. 

Discutemmo di restauro dei centri storici, e soprattutto 

di Palermo di cui diceva di avere un ricordo 

indelebile per la sua stratificazione storica 

che la caratterizza tra le numerosissime città che 

ha visitato . Questa opinione ribadisce anche nell’intervista 

rilasciata a La Repubblica :”Palermo è 

stata una esperienza unica , una continua emozione 

visiva, un continuo affastellarsi dei segni della 

storia….” Il suo naturale riserbo che qualcuno a 

torto scambia per ritrosia svanì quando, accompagnandoci 

per le vie del Chado, si infervorò parlandoci 

in perfetto italiano di linee minimali e di 

razionalità dell’architettura. Rifiutava la definizione 

di architetto razionalista che sovente gli si 

attribuisce, perché la considerava riduttiva per il 

fatto che nel progetto di una nuova opera non va 

mai perso di vista il contesto in cui l’opera stessa 

viene inserita ed armonizzata . E con voce calma 

e suadente già estraeva da una delle tasche della 

giacca, un voluminoso taccuino e dal taschino una 

matita per tracciare con veloci linee essenziali, 

degli schizzi che fissavano con semplici esempi i 

concetti che esprimeva. Non mi meraviglio, perciò, 

anche a distanza di anni da quell’incontro, se oltre 

Palermo nel 1985, altre università come Valencia, 

Losanna, Lima, Santander, 

Coimbra gli abbiano conferito 

la laurea ad honorem 

e se numerosi e prestigiosi 

riconoscimenti gli siano 

stati tributati quali il premio 

Mies Van Der Rohe, la 

medaglia d’oro della Fondazione 

Alvar Aalto, il premio 

Pritziker Prize etc. e se 

ancora al’eta di 78 anni 

continua ad insegnare ed a 

tenere seminari in ogni 

parte del mondo. Egli dimostra 

di essere uno dei 

più importanti maestri dell’architettura 

del ‘900.

ERNEST HEMINGWAY 

Nato a Oak Park, nei pressi di Chicago, nell’Illinois, 

il 21 Luglio del 1899, muore il 2 

luglio 1961 nella sua casa di Ketchum, 

nell’Idaho per un colpo partito accidentalmente 

mentre puliva un fucile da caccia, come 

disse la moglie Mary alla stampa. Era una bugia. Alcolizzato 

e depresso si era suicidato a 62 anni. Vincitore 

del Premio Pulitzer nel 1953 per IL VECCHIO 

E IL MARE insignito del Premio Nobel per la letteratura 

nel 1954, ha rivoluzionato la prosa americana, 

come dice Derek Walcott, con la sua scrittura 

essenziale e semplice, concentrata sui nomi e non 

sugli aggettivi. Hemingway ha riempito i pomeriggi 

delle estati calde e noiose della mia adolescenza 

schiva. Sdraiata a letto leggevo per ore intere romanzi 

e racconti in edizioni economiche che ancora conservo, 

sebbene disfatte e tenute insieme da un elastico. 

Erano gli Oscar Mondadori dal costo contenuto di £ 

350 a volume, acquistabili anche nelle edicole. Non 

erano cuciti, ma a queste raffinatezze sono arrivata 

più tardi. Allora non me ne curavo, volevo il libro e 

basta. Avevo fame di vita, diversa da quella quotidiana, 

e la trovavo tra le pagine di Hemingway. Così 

ho conosciuto la corrida spagnola, Parigi, l’Africa, i 

fiumi dove si pescano i salmoni, l’inquietudine e la 

continua ricerca di qualcos’altro. 


15 

Letteratura 

Non mandare mai a chiedere 

Per chi suona la campana. 

Essa suona per te ( John Donne)

Letteratura 

Salotto di Gabriella 

dedicato a Rosa Balistreri 

L’ultimo appuntamento pre-estivo del salotto 

letterario di Gabriella Maggio, organizzato 

dalla dinamica Maria Di 

Francesco, presidente dell’Associazione 

Volo, il 30 giugno 2011 ha trovato la sua location 

in un luogo della memoria, quella biblioteca comunale 

che ci ha visto alla scoperta dei suoi tesori 

negli anni gioiosi. Quella sala di lettura in penombra, 

quel silenzio che odorava di carta antica, diversa 

dall’ariosità della sala dell’altro sito gesuitico, 

la Biblioteca, allora Nazionale, del Collegio gesuitico. 

Al centro di questo arioso colonnato Gabriella 

Maggio ha introdotto il genere particolare della 

poesia popolare e la specificità della canzone folk in 

lingua siciliana, certamente, come ha fatto osservare, 

sacrificata dall’invadenza e dalla preponderante 

fama universale della canzone napoletana, 

che tra l’altro non è sentita come folklore, ma è 

vera e propria creazione di cantautori come quella 

in lingua italiana. Nell’abituale dialogo con l’autore 

del volume Rusidda… a licatisi, Nicolò La 

Perna, Gabriella ha analizzato la struttura dell’opera, 

articolata in diverse sezioni, temi e aspetti 

della ricerca dell’autore. Questi, a partire dalla biografia 

che ha completato con nuovi apporti rispetto 

a quella tradizionale, scarna e ormai introvabile, 

ha fornito altra documentazione con testimonianze 

di amici e conoscenti della cantautrice. Il libro è 

completato dalle esperienze teatrali e musicali, 

l’ascesa nazionale con Ci ragiono e canto di Dario 

Fo, il cimento con la Ballata del sale, fino alla Lupa, 

alla Lunga notte di Medea e alle Eumenidi, è arricchito 

dai testi e dalle partiture di tutte le canzoni. 

L’intervento video di Ignazio Buttitta, le 

testimonianze di amici, la voce vibrante e accorata 

della giovane Francesca Campisi hanno reso pia- 


16 

cevole la serata che Gabriella ha tenuto sempre ad 

alto livello culturale. 

Se mi è permesso, un ricordo strettamente personale. 

Fu una serata indimenticabile, propiziata dall’amore 

per le esperienze letterarie, non solo quelle nazionali, 

ma anche quelle tipicamente siciliane, del Centro di 

Cultura Siciliana “G. Pitré”, la creatura di Domenico 

Bruno, presidente dal 1973, che amò e guidò 

con infaticabile amore insieme a un gruppo attivo di 

fondatori nel 1970, fra i quali mi onoro. Si volle 

creare una serata dedicata, in un piccolo teatro, che 

ricordo nella evanescenza della favola e del sogno, 

forse il Teatro Teatès del compianto Michele Perriera. 

E si cominciò con l’arte della parola e del gesto 

epico, la voce e i movimenti scenici di Mimmo Cuticchio, 

i suoi splendenti paladini, il tradimento del 

perfido Gano e poi l’amuri di Angelica e i primi timidi 

sacrileghi trasbordi nei miti popolari. Poi si offrì 

nella sua semplicità, nel volto frastagliato di popolana 

la Rosa, in mezzo a noi, a toccare il suo vestito 

zingaresco, a percepire i sospiri, i rantoli, le effusioni 

del suo amore infinito che straripava (allora non era 

imperante il letterario “esondare” di originali cronisti 

TV) e ci sommergeva tutti, pochi intimi a godere 

delle sue creazioni. Fra tutti ricordo quel celebre lamento, 

così ricordato da Ignazio Buttitta (20 ottobre 

1984): “Io ho incontrato Rosa Balistreri a Firenze, 

circa 22 anni fa, in casa di un pittore mio amico. 

Quella sera Rosa cantò il lamento della morte di Turiddu 

Carnivali che è un mio poemetto. Quella sera 

non la dimenticherò mai. La voce di Rosa, il suo 

canto strozzato, drammatico, angosciato, pareva che 

venissero dalla terra arsa della Sicilia. Ho avuto l’impressione 

di averla conosciuta sempre, di averla vista 

nascere e sentita per tutta la vita: bambina, scalza, 

povera, donna, madre, perché Rosa Balistreri è un

personaggio favoloso, direi un dramma, un romanzo, 

un film senza volto”. Tutti citano il rapporto con 

Sciascia, ma la vera simbiosi psichica e sentimentale 

fu con Ignazio, un dialogo che era in sintonia con la 

loro anima popolana, lei spigolatrice di Licata, lui 

commerciante di Bagheria, alla scoperta della profonda 

e vergine anima popolare. Era l’impegno civile 

e politico che aveva dettato tanti canti, in registri 

diversi, dal dolore quotidiano della miseria al tema 

della condanna mafiosa. Solo per citare qualche 

canto: Acidduzzu, La virrinedda, Mirrina, La pampina 

di l’alivu, Cu ti lu dissi, Venniri Santu, alla celebre 

Mi votu e mi rivotu (cavallo di battaglia di 

Mara Eli, stroncata in un incidente stradale), fino al 

forte j’ accuse di Mafia e parrini, oppure il terribile 

Carzari. La giovane Francesca si è cimentata nell’ironia 

smagliante di Me mughhieri unn’avi pila, che 

si intriga con la novità della lavatrice. Poco hanno 

aggiunto gli altri interventi. 

Con diverso amore amai tra gli anni Sessanta e 

Settanta la voce calda e passionale di Gabriella 

Ferri (la morte tragica nel 2004 per una caduta dal 

balcone, l’improvviso ictus per Rosa), non certo 

quella di Dove sta Zazà, ma quella che si incanagliva 

con la sua Roma popolare (vi ricordate La società 

dei magnaccioni del 1971?). Così Le 

mantellate ricordava Matri chi aviti li figghi a la 

badia, così tanto saettare di coltelli. Così altre rievocazioni 

malavitose si ripetevano nelle celebri 

Canzoni della mala di Ornella Vanoni, già nel 

17 

1957 con le solite Mantellate e Canto di carcerati 

calabresi, La Zolfara. Era tutto un fervere di esperienze 

popolari che davano vita ad un’Italia sotterranea 

che era ancora viva e sentita. Quella vita 

eccezionale che aveva antiche radici, dal Porta del 

Lament del Marchionn, delle Desgrazi de Giovanin 

Bongee e della Ninetta del Verzee fino alla 

plebe gaglioffa del Belli, ma anche alla vita eccezionale 

degli Scapigliati. 

Oggi? Si corre il rischio, come giustamente ammoniva 

Gabriella, di fare archeologia del Folklore, 

di musealizzare questo immenso 

patrimonio di esperienze di vita. La ragione? 

Tutta la materia è passata in mano agli addetti ai 

lavori, a quella scienza che purtroppo, nell’intento 

di salvare quella vita, la sta imbalsamando 

come un imenottero, parlo, con molto rincrescimento 

e sine ira et studio, del laboratorio palermitano 

di Cocchiara, gli studiosi di tradizioni 

popolari o antropologia culturale. L’amore tout 

court di Pitrè per la tradizione popolare trasformato 

in scienza. Ma è soprattutto l’assenza di 

geni dell’affabulazione emotiva, di cantatrici 

come Rusidda che davano a quei canti di vita il 

respiro dell’anima, dalle semplici ninnananne, ai 

canti del lavoro (la trebbiatura o la pesca), alle 

proteste sociali, tutte le ricerche sul campo, che 

formano già un’immensa biblioteca di sapere, 

sono destinate a restare relitti di un passato forse 

irrimediabilmente perduto.

Letteratura 

Ad occidente del sole 

e ad oriente della Luna: 

la fiaba nordica di Amore e Psyche 

Nelle Metamorfosi di Apuleio, autore latino 

del II sec. d. C., si incontra alla fine 

del IV libro un lungo racconto mitico-favolistico 

passato alla storia come “la favola 

di Amore e Psyche”, che assume in effetti la 

forma e il tono di quella che noi moderni definiamo 

fiaba. Cìoè qualcosa, nel tema e nella struttura primordiale 

di questa storia, che ha attraversato le barriere 

delle civiltà, un nucleo mitologico comune, 

forse, un’idea, un barlume di storia antica e mistica, 

che è proprio non solo del mondo greco-romano 

(semplicistica definizione per descrivere un complesso 

storico culturale sfaccettato, distinto e immenso!). 

Infatti, a chi sfogli una raccolta di fiabe 

nordiche, può capitare di imbattersi in un racconto 

dal titolo “Ad occidente del Sole e ad Oriente della 

Luna”, nelle cui righe è possibile riconoscere il tema 

portante, l’intreccio e i motivi della favola latina. 

La trama della fabula Amore e Psyche: 

La bellissima Psyche, ultima di tre figlie, causa l’invidia 

di Venere, che ingiunge al dio Amore di infondere 

in lei un sentimento per l’uomo più abietto 

della terra, ma il dio, preso dalla bellezza della fanciulla, 

decide di portarla con sé nel suo palazzo. 

Ogni notte Psyche è visitata da Amore, e l’incantesimo 

del castello, dove la giovane è servita come 

una principessa, perdurerà finché ella manterrà 

fede alla promessa e non vedrà il volto del misterioso 

padrone del palazzo. Ottenuto da Amore il 

permesso di ricevere le due sorelle, Psyche viene 

mal consigliata da queste ultime, invidiose della sua 

fortuna. Le due infatti, la convincono che il suo 

amante sia un terribile mostro, e una sera, mentre 

il dio si è assopito, Psyche gli si avvicina per ucciderlo 

con un pugnale, ma Amore le si rivela nel suo 

folgorante aspetto divino e Psyche, turbata, si feri- 


18 

sce con la punta di una delle sue frecce divine, 

ch’ella ha tratto dalla faretra. Subito la fanciulla si 

innamora perdutamente del dio, ma questi, deluso 

dal tradimento, fugge via e l’abbandona. Inizia così 

la ricerca di Psyche: in un poema carico di allegorie 

e misticismo, la protagonista dovrà affrontare 

mille prove, perfino la discesa nell’Ade, per poter 

infine ritrovare il suo amato, e ottenere da Giove 

l’immortalità per l’anima della bellissima Psyche. 

In “Ad occidente del sole e ad oriente della Luna“, 

però, Amore è sostituito dalla figura di un Orso 

bianco: 

Dopo essere arrivata a casa ed essersi coricata, 

tutto andò come al solito, e qualcuno venne a coricarsi 

accanto a lei. Ma a notte fonda, quando 

sentì che dormiva, si alzò, accese la candela e lo 

illuminò, e allora vide che era il più bel principe 

che si potesse vedere, e fu subito presa da lui al 

punto che le sembrò di non poter vivere se non lo 

avesse subito baciato: e lo baciò, ma intanto fece 

cadere sulla sua camicia tre gocce di sego bollente, 

e lui si svegliò. “Ah, cos’hai fatto adesso?” 

chiese lui. “Hai reso infelici entrambi. Se solo 

avessi resistito un anno sarei stato salvo: ho una 

matrigna che mi ha fatto un incantesimo, così 

sono un orso bianco di giorno e uomo di notte. 

Ma ora è finita tra noi, devo lasciarti per andare 

da lei, abita in un castello che si trova a oriente 

del sole e a occidente della luna, e lì c’è anche una 

principessa con un naso lungo tre braccia, e ora 

me la devo sposare”. La ragazza pianse e si disperò 

ma non c’era niente da fare, lui doveva partire. 

Allora gli chiese se non poteva 

accompagnarlo. No, non era possibile. “Se mi dici 

la strada verrò a cercarti: questo almeno posso 

farlo?” disse lei. Si, questo poteva farlo, ma non

c’era nessuna strada, era a oriente del sole e a occidente 

della luna, e lei non ci sarebbe mai arrivata. 

La mattina, quando si svegliò, il principe e il 

castello non c’erano più: era coricata su un piccolo 

spiazzo verde in mezzo a un bosco scuro e 

fitto, e accanto aveva lo stesso fagotto di stracci 

che aveva portato da casa. 

L’episodio della goccia di cera incandescente che 

19 

cade sul volto di Amore, svegliandolo, si riverbera 

in questa scena della fiaba nordica (o è forse la 

prima che si riflette nel racconto latino?). Straordinarie 

e profonde le corrispondenze di un mito 

che ha varcato le distanze e ha costruito, con forme 

appena differenti, una narrazione mossa dalla 

stessa intuizione o, chissà, forse dalla stesso antico 

segreto.

Teatro 

Siamo al centro della polemica che opponeva la professione 

di democrazia e di illuminismo di Pietro 

Chiari e la ragionata riforma della commedia di 

Carlo Goldoni con il suo programmato realismo 

contro l’altrettanto ostinata difesa della tradizione dell’antilluminista 

Carlo Gozzi. Perciò la sua fuga dalla realtà nel 

mondo della fantasia e del sogno, fino al livello dei racconti 

per bambini, le sue Fiabe che vorrebbero con altro spirito 

risuscitare pure esse la commedia dell’arte e il teatro delle 

maschere. Perciò la leggerezza di L’amore delle tre melarance 

o Augellin Belverde, e il populismo consolatorio di I 

pitocchi fortunati. Grande fortuna ebbe però il Re Cervo, 

ma soprattutto la Turandot (1762), apprezzata all’estero 

da Goethe a Schiller, a madame de Staël fino a Wagner, 

ma snobbato in Italia. Si spiega l’amore per le sue fiabe da 

parte dei romantici, se in questa temperie sarebbero nate 

le celebri Fiabe del focolare dei fratelli Grimm (1812-1822), 

un capolavoro di scavo nel folklore. A rendere celebre la 

sua opera fu un altro temperamento bizzarro e stravagante, 

che cercava situazioni strabilianti, seppure elegiache, talvolta 

alla moda come la sorprendente La fanciulla del West 

(Metropolitan, 1910). Perciò si fece confezionare da G. 

Adami e R. Simoni il libretto dalla fiaba teatrale di Gozzi. 

Non ebbe la fortuna di vederla rappresentata, perché un 

male inesorabile lo colse a Bruxelles il 1924. L’opera fu ripresa 

da Franco Alfano che su suoi appunti la completò 

con il duetto e la scena finale e la diede alla Scala il 25 

aprile1926, diretta da Toscanini. Giunto al terzo atto dopo 

l’aria di Liù Tu che di gel sei cinta, alla battuta «Dormi, 

oblia, Liù, poesia!», il maestro depose la bacchetta e disse: 

«Qui il maestro è morto» e lasciò la sala. Fu l’aggravarsi del 

male ad impedire il compimento dell’opera o l’incapacità 

di sciogliere quell’enigma d’amore e di morte? «Penso ora 

per ora – scriveva ad Adami - minuto per minuto a Turandot 

e tutta la mia musica scritta fino ad ora mi pare una 

burletta e non mi piace più». 

La scelta della fiaba era sicuramente emblematica dello 

stato d’animo di Puccini. Il genere popolare e l’andamento 

puerile rientravano in un bisogno di uscire dall’orrore del 

reale nel mondo del sogno. Il tema della fanciulla, algida e 

cinica, che spiega l’odio per l’uomo in genere con l’offesa 

subita dall’ava, «or son mill'anni e mille», «trascinata da 

un uomo come te, come te straniero», e l’indovinello punitore 

riprendono temi della cultura classica, nonostante 

vogliano apparire di impianto favolistico popolare. Basta 

per tutti il modello misogino mitico di Artemide cacciatrice 

e della sua ipostasi terrena di Ippolito, ma anche 

l’odio del re di Persia per le donne ritenute perfide, il loro 

La fiaba di Turandot 


20 

possesso e l’uccisione all’alba (Shahrazād sfugge con l’espediente 

delle novelle delle Mille e una notte). Ma la proposta 

più celebre è l’indovinello della Sfinge e l’incesto di 

Edipo (non poteva mancare l’indovinello che la Sfinge fa a 

Harry nel labirinto durante la terza prova in Harry Potter 

e il calice di fuoco, vol. IV, della Rowling, centone di tutti 

i miti ad uso di giochetti magici). Così la ripresa simbolica 

del numero tre (I soluzione, il fantasma notturno o la Speranza, 

II, la fiamma o il Sangue, III, il gelo che brucia o la 

stessa Turandot), lo spergiuro contro la sua profanazione 

sacra, gli adescamenti dei gioielli, l’inutile sacrificio di Liù, 

la riproposta, ancora in termini erotici, del quarto indovinello 

di Calaf o il Mistero fino al disvelamento del suo 

nome e all’ipostasi, « Il suo nome è… Amor!». 

In effetti la favola era quanto mai di distante potesse esserci 

dalla sensibilità, in certo qual modo verista, di Puccini. 

Perciò i personaggi sono plasmati e risolti nella più 

schietta e complessa umanità, il principe ignoto Calaf -

Walter Fraccaro (la languida Non piangere, Liù e l’arcano 

Nessun dorma) e l’applaudita Liù - Rachele Stanisci (Signore, 

ascolta, Tanto amore, segreto e inconfessato e Tu 

che di gel sei cinta), ma anche la Turandot - Giovanna Casolla 

(aria In questa reggia), una specialista del ruolo. Ritorna 

a Palermo dopo la sua recita nel 2006, in secondo 

ruolo (primo Giorgina Lucakcs), una prima tormentata per 

le proteste, nell’allestimento del Maggio Musicale Fiorentino 

del 1997, con un organico di cento artisti, sontuosa 

messa in scena di Zhang Yimou (Lanterne rosse), Coro di 

voci bianche e corpo di Ballo del Massimo assieme alla 

Jilin City Song e Dance Ensemble, scene, costumi e coreografia 

cinesi, Calaf il coreano Francesco Hong, sul 

podio a dirigere i 90 orchestrali e una banda Nello Santi. 

Erano venute l’edizione del 1998 nella Città Proibita di 

Zhang Yimou con direzione di Zubin Metha e l’altra del 

2008 sempre a Pechino per l’inaugurazione del Teatro Lirico 

(finale scritto dal cinese Hao Weya). Oggi, come prima 

soprano, ha affrontato con scioltezza le forti difficoltà tecniche 

vocali che si sviluppano in un ampio registro, dall’estremo 

acuto al bassissimo. In certi momenti 

l’amplificazione ha falsato la provenienza delle voci con effetti 

stranianti. Più chiari i corali, quello iniziale del popolo 

e dei servi del boia Gira la cote! o l’Invocazione alla luna. 

La ricerca del folklore che era già nel West ricreato qui si 

manifesta nel coro di ragazzini Là sui monti dell'est, melodia 

tratta dalla canzone folk cinese Mo Li Hua, ma anche 

in tanti effetti che dal XVII secolo diedero il nome Chinoiserie 

ad una fase dell’arte europea, come della letteratura, 

il gusto per l’oriente (1820, il Divano occidentale 

orientale di Goethe, o il Divan del Tamarìt di Lorca nel 

21 

1936). Si pensi agli svaghi del nostro Borbone Ferdinando 

a preparare ricottine nell’oleografica Casina alla Cinese 

realizzatagli dal Marvuglia nel 1799. Da altra prospettiva 

effetti comici di un certo teatro buffo e di molta musica 

pucciniana sono evidenti nel terzetto delle maschere, Olà 

Pang! Olà Pong! 

In linea con il progetto del direttore Cognata per questa 

stagione si è trattato ancora di un nuovo allestimento. Ha 

trovato una cornice privilegiata nel parco del Teatro della 

Verdura (ultima edizione estiva 1986), realizzata con una 

scenografia sontuosa ed abbagliante e con costumi ripresi 

dalla tradizione in un alternarsi nelle grandi masse corali 

e di comparse del bianco e del rosso. 

Dovuto il ricordo di Roland Petit, uscito il 10 giugno ad 

87 anni a passo di danza dal palcoscenico, dove lo piange 

la sua Zizi da sessanta anni compagna di vita e di balletti. 

A noi rimangono la sua levità di farfalla, le rivoluzionarie 

ed indimenticabili performance coreografiche, ultimo ricordo 

la sua Coppélia ripresa nella scorsa stagione, il 

marzo 2010, con Eleonora Abbagnato e Luigi Bonino. 

Così ricordo con stupore per la naturalezza e la spontaneità 

dei movimenti, allora al Politeama, il suo balletto La 

bella addormentata nel 1990, Il Gattopardo il 1995, assieme 

ad una sua Carmen. 

Edizione 1972 Joan Sutherland, Monserrat Caballé, Luciano Pavarotti, 

Nicolaj Ghiaurov 

1982 Katia Ricciarelli, Placido Domingo, Ruggero Raimondi, Herbert 

von Karajan. 

Foto per gentile concessione dell’Ufficio Stampa del Teatro Massimo di 

Palermo.

Libri 

La rivincita della lingua 

FINESTRA SUL MARE di Pietro Manzella 

da Acetilene, Pungitopo 2010 

Il cielo 

si irradia e si oscura 

come finestra sul mare 

I tuoi occhi sotto palpebre silenziose 

battono 

e aprono il dizionario 

dell’anima 

Pulsazioni 

delicate 

scandiscono 

il tempo di lettura. 


22 

Ogni poesia è un tentativo di mettere ordine nel 

mondo attraverso le parole, così come queste sono 

ordinate nell’immaginario dizionario di Pietro Manzella. 

La donna, elemento centrale come indica la 

sua collocazione nella strofa di mezzo, con gli occhi 

entra nell’anima per leggerla. L‘amore è delicate 

pulsazioni . Il senso del testo sembra rasserenante se 

si trascura la rima, sia pure lontana, oscura - lettura, 

che apre una parentesi d’ombra che unisce il cielo 

che si oscura col dizionario dell’anima anch’essa 

oscura. Il mare che resta confinato solo nella similitudine 

della prima strofa e nel titolo della poesia, costituisce 

l’elemento paesaggistico, che allude al 

sentimento del poeta come nell’aiku giapponese, e 

sembra suggerire la situazione d’inizio della poesia 

grazie anche ad una lontana assonanza che lega 

mare e delicate. L’unico termine che non trova legami 

immediati ed evidenti è il cielo che si irradia 

ma anche si oscura e solo nell’azione di oscurarsi è 

rimesso in gioco alla fine del testo. Complesso e non 

decidibile appare il mondo sentimentale del poeta. 

La forza della poesia 

La poesia è una forma d’arte coraggiosa perché non ci comunica 

in maniera immediata il suo significato, legato al nostro essere 

uomini, ma ci spinge a cercarlo, soprattutto oggi che i punti fermi 

dell’esistenza sono sempre più personali, infatti all’etica si è sostituita 

l’estetica, cioè il “ mi piace “. Sempre i poeti hanno parlato 

dell’uomo all’uomo. Ebbene colui che oggi scrive poesie 

vuole ricordare a sé stesso ed ai suoi lettori che è un uomo, vuole 

rivelare la propria umanità, che è capacità di provare sentimenti. 

Perciò la poesia procede dall’interno verso l’esterno. Da più parti 

si dice che oggi la poesia è in declino, 

questo mi sembra un modo semplicistico 

per sfuggirla e non affrontare il 

problema che la poesia costantemente 

ci pone davanti , col suo interrogarci. 

Perciò l’ultima raccolta poetica di Carmelo 

Fucarino “ Percorsi di labirinto”, 

che viene presentata a Prizzi 

mette a prova la nostra capacità di 

provare sentimenti , ci pone davanti ad 

uno specchio per interrogarci. La 

raccolta contiene versi, composti tra 


il 1982 ed il 2010, alternati a prose proprie o di altri autori: Platone 

e Borges. Il poeta usa diversi linguaggi: l’italiano, lo spagnolo, 

il francese, il disegno e la fotografia, facendoli dialogare 

l’un l’altro. Tra i temi emerge quello della natura dell’infanzia a 

Prizzi come in 

LA NUCA NEL PALMO DELLA MANO 

Ed insieme la brama O notti di abbandono 

di tornare a contare le stelle di spossanti delizie, 

nelle notti serene, al centro del mondo, 

sdraiato nel campo di grano l’anima immersa 

ove il grillo ritma nel profumo di grano. 

la sua impazienza. ( 4 giugno 1991) 

Sentire il fruscio del tempo 

nella stella che svirgola lampi 

nell’estremo sussulto, 

nel latrare del cane, 

ombra che si leva sul pozzo, 

echeggiare d’oscuri richiami.

Da “La città tutta per lui” 

di I. Calvino in Marcovaldo -Einaudi 

..E così a furia di riempire treni e ingorgare autostrade, 

al 15 del mese (di agosto) se ne erano andati 

proprio tutti. Tranne uno. Marcovaldo era l’unico 

abitante a non lasciare la città. Uscì a camminare 

per il centro, la mattina. S’aprivano larghe e interminabili 

le vie, vuote di macchine e deserte… Per 

tutto l’anno Marcovaldo aveva sognato di poter 

usare le strade come strade, cioè camminandoci in 

mezzo: ora poteva farlo… Così dimenticando la funzione 

dei marciapiedi e delle strisce bianche, Marcovaldo 

percorreva le vie con zig-zag da farfalla… 

La macchina con un gran gnaulio frenò… I giovanotti 

erano armati di strani arnesi. - Finalmente l’abbiamo 

trovato!... l’unico abitante rimasto in città il 

giorno di ferragosto. Mi scusi, signore, vuol dire le 

sue impressioni ai telespettatori? … Insomma gli fecero 

l’intervista… Tutta la piazza era sottosopra… - 

Eccola , è arrivata -… da una fuoriserie scoperta, 

scese una stella del cinema. - Sotto, ragazzi, possiamo 

cominciare la ripresa della fontana! Il regista 

del “teleservizio” Follie di Ferragosto cominciò a 

Lettura ferragostana a cura di G. Maggio 

23 

Libri 

dar ordini per riprendere il tuffo della famosa diva 

nella principale fontana cittadina. Al manovale Marcovaldo 

avevano dato di spostare per la piazza un 

padellone di riflettore dal pesante piedistallo… Agli 

occhi di Marcovaldo, accecato e stordito, la città di 

tutti i giorni aveva ripreso il posto di quella intravista 

solo per un momento… 

Con l’occhio dei bambini 


Il disegno esprime un desiderio. Forse in concomitanza 

di una stella cadente perché siamo ad agosto. Tra due 

palazzoni s’intravede il cielo stellato, illuminato da tre 

riflettori posti sul tetto di un teatro dove si rappresenta 

la “Mitica Aida”. Voglia di conoscenza senza dubbio, 

ma forse di rinascita , di miglioramento. Per i Palermitani 

Aida è veramente mitica perché ha segnato 

l’apertura del Teatro Massimo nel 1897 e la sua riapertura 

con la stessa opera lirica nel 1997, dopo una 

chiusura lunga ventitré anni . Il piccolo artista ne avrà 

sentito parlare….Ancora una volta i bambini rappresentano 

con semplicità quello che i grandi pensano, 

ma non riescono ancora a realizzare: una nuova rinascita 

della città, una riappropriazione del territorio urbano 

espropriato dalla sporcizia, dall’invadenza di marciapiedi e carreggiate da locali più o meno regolari, dalla 

violenza verbale e non solo di concittadini esasperati e resi violenti dall’incultura nella quale sono immersi. Ancora 

una volta, anche nei giorni della canicola, ripeto che la bruttezza genera bruttezza e la bellezza genera bellezza. 

Impegniamoci a scegliere la bellezza, vivremo meglio.

Scrittura 

La scrittura come ancora di salvezza 

Il bisogno di raccontare 

nasce con l’uomo, 

dalla necessità che 

questi manifesta di far 

emergere la sua vera essenza, 

di tirar fuori il vissuto, 

che si presenta talvolta 

come la brutta bestia che 

giace nascosta nel mondo 

interiore, di trasmettere ad 

altri le proprie esperienze , 

le emozioni, le sensazioni. 

Tutto questo perché ci si 

vuole esprimere, conoscere, 

o liberarsi semplicemente dal peso del passato che 

spesso inconsapevolmente, condiziona le azioni del 

nostro presente. Raccontare diventa spesso confessione, 

nel momento in cui il vissuto, sonnolente nei 

meandri della nostra memoria, si ridesta e spesso ci 

terrorizza perché proietta a distanza di tempo immagini 

più o meno distorte. In questi casi raccontare 

in forma scritta diventa quasi terapeutico, e non 

abbiamo bisogno di scomodare i grandi letterati del 

passato per trovare conferma di tutto ciò. Quindi 

l’approccio alla scrittura non è casuale nasce da un 

travaglio interiore e raccontare diventa un’ancora di 

salvezza, un salvagente in questo mare di inquietudine 

che è la nostra esistenza,un conforto necessario 

,un bisogno quasi fisiologico per chi vive nella 

tempesta quotidiana, nel buio , ma anche una condivisione 

per chi nella tranquillità dell’esistenza ama 

condividere con altri le note di colore della vita. Ma 

la strada da percorrere non risulta aperta a tutti 

perché la capacità del narrare, l’arte della parola, o 

della creatività, del mettere nero su bianco,è un privilegio. 

Istintivamente le sensazioni ed le emozioni ci 

ispirano,un semplice fatto di cronaca ci induce ad 

una riflessione,o semplicemente il vissuto personale,eventi 

semplici e ordinari,non è solo l’originalità 

o la complessità del racconto ad affascinare ma il 

modo in cui viene articolato ed espresso. Come dire, 

si possiedono i colori, la tavolozza ma non si sa tracciare 

il disegno con il pennello. Subentra così il 


24 

“blocco della pagina 

bianca”. 

La capacità di concepire 

discorsi coerenti, corretti, 

creativi,abituarsi a pensare 

e a portare avanti le coordinate 

logiche del pensiero, 

è possibile impararle con 

un esercizio continuo, con 

un allenamento deciso. 

Non è un caso che ,proprio 

nell’era delle immagini,ci 

sia un revival della scrittura, 

e che stiano nascendo 

in Italia, e non solo in ambito scolastico, laboratori 

per sperimentare approcci diversi alla scrittura 

stessa. Quando a scuola costringiamo i nostri 

ragazzi a cimentarsi con scritture guidate, saggio 

breve, analisi del testo,non facciamo altro che veicolare 

il loro pensiero, reprimiamo la creatività,ostacoliamo 

la libera circolazione delle idee, 

e alla fine penalizziamo ciò che è stato prodotto 

perché il più delle volte non è consono alla tipologia 

richiesta. Si dovrebbe invece sensibilizzare i 

giovani alla scrittura libera,e non scoraggiarli, 

prendendo spunto da tutto ciò che ci circonda. Saperlo 

fare aiuta a superare i momenti critici, è un 

conforto, è un piacevole passatempo,è uno sfogo e 

per farlo , basterebbe conoscere gli ingredienti necessari 

per la migliore riuscita dell’intento e quelli 

che risultano essere vincenti sono una buona dose 

di curiosità,per esplorare il proprio mondo interiore 

e per spingersi poi verso l’esterno,verso gli 

altri, una buona dose di pazienza per imparare 

l’uso di termini precisi,elaborare strategie per 

esplicitare pensieri ed impressioni in forma scritta, 

piccoli esercizi quotidiani, per far nascere in 

ognuno di noi,piccoli e grandi, dietro l’immagine 

dello scrittore che riesce ad esprimere l’inesprimibile, 

la voglia di liberarsi dal macigno spesso incontrastato 

del vivere quotidiano, il desiderio di 

crescere, rappresentarsi,integrarsi,o semplicemente 

di memoria.

Incontri d’estate: 

raffronti di scrittura creativa 

Arinfrescare la 

mente dalla calura 

estiva non 

sono mancati 

anche quest’anno a Cefalù 

momenti di ristoro culturale. 

Presso la “Corte delle 

stelle”infatti giorno 17 agosto,come 

da palinsesto, si è 

svolta una serata dal titolo 

“Librandosi a Cefalù”- Incontri 

d’estate, organizzata 

dal prof. G. Cristina, ,il cui 

intento è stato quello di 

dare visibilità a coloro che in vari campi dell’arte 

esprimono il meglio di sé. In particolare la serata 

ha visto come protagonisti tre scrittori emergenti 

che hanno presentato al pubblico non solo il frutto 

del loro estro creativo, tre romanzi, ma anche le innumerevoli 

difficoltà che una pubblicazione comporta, 

diffidenza in campo editoriale e alti costi , 

per cui preferisce la forma on line chi manifesta l’ 

esigenza di scrivere. Marco Bonafede, Annalisa Maniscalco, 

Emanuele Miceli sono i tre scrittori intervenuti 

nella serata, originari della cittadina 

normanna, con qualche esperienza di scrittura alle 

spalle. Il primo è uno psichiatra che da sempre dedito 

al fumetto si è dilettato nel disegno e nella sceneggiatura 

pubblicando nella rivista Eureka. 

L’intento del suo romanzo è stato quello di far conoscere 

la psicanalisi alla gente attraverso il fumetto. 

Ultimo romanzo “Scio” edito con il metodo “il mio 

libro .it” è attualmente visionabile sul sito dello 

stesso. Si tratta di un romanzo sulla televisione italiana 

che malgrado propini spettacoli orrendi , riesce 

ad ottenere ugualmente il massimo consenso. Il 

secondo romanzo presentato è quello di Annalisa 

Maniscalco “ le versioni della mezza noce” Perrone 

editore. Il romanzo, ancora non visionabile sul cartaceo 

è nato da un progetto non realizzato di un 

cortometraggio ideato dalla Maniscalco che ha indotto 

l’editore a credere e a sovvenzionare il romanzo 

che da lì sarebbe nato. L’idea centrale è 


25 

Scrittura 

quella dell’incrocio,punto in 

cui convergono tre esistenze,tre 

vite. Tre personaggi, 

accomunati dalla 

solitudine , si incontrano su 

un vagone della metropolitana 

e sono gli unici che si 

accorgono di una noce che 

cade dalle mani di un 

quarto personaggio e interpretano 

in modo diverso 

l’episodio. Ne vengono fuori 

tre storie diverse che potrebbero 

essere lette come tre romanzi 

diversi ma che prendono vita solo nel loro 

incontro. La scrittrice si reputa fortunata per aver 

trovato l’editore sulla base del cortometraggio. 

Il terzo romanzo ,che dei tre è l’unico disponibile 

nelle librerie della cittadina, ha per titolo “Vagantes”di 

Emanuele Miceli e fa riferimento al girovagare 

all’interno della psiche per cercare risposte che 

facciano luce sulle verità nascoste. L’autore sottolinea 

tra le pagine e lo ribadisce nella serata che gli 

uomini sono vagantes sempre alla ricerca di qualcosa, 

ciò significa intraprendere un cammino ma 

non per questo appare necessario trovare qualcosa. 

L’esperienza del protagonista del romanzo ,autobiografica, 

nasce da un travaglio interiore che ha indotto 

come racconta l’autore stesso a compiere negli 

anni passati il lungo cammino di pellegrinaggio a 

Santiago di Compostela. Ma “Vagante”è nel romanzo 

il maestro di Samuel, il protagonista,ma è al 

contempo la coscienza, è l’immagine sicura di ogni 

essere, e nel contempo sono le verità assolute che 

vengono pronunciate dal saggio. Samuel è un personaggio 

che appare sicuro di sé, malgrado la ricerca 

delle verità lo faccia sembrare diversamente. Di Samuel 

viene evidenziata la sua fisicità,il suo coraggio,la 

sua abilità nel campo delle arti marziali, 

esperienza che lo scrittore ha maturato negli anni e 

che rappresenta il vero leit motiv del romanzo. 

Arti marziali significano percorso di introspezione e 

disciplina. Il racconto si articola in una terra asso-

Titolo 

lata, la Sicilia, in una stagione calda, nel mese di 

Agosto. Samuel è una guida turistica che svolge nell’isola 

la sua attività lavorativa, fa da sfondo il suono 

del mare e la voce dei gabbiani. L’azione si svolge in 

un paese di pescatori nel ridente golfo siciliano,con 

tanto di rocca, cattedrale e torri, in una località il cui 

nome è volutamente omesso ma è palese che si 

tratti di Cefalù . Un angolo privato finirà per essere 

la foresta di bambù,luogo isolato dove Samuel trova 

ristoro materiale oltre che spirituale. Non manca nel 

racconto il contatto naturalistico,che ritroviamo nel 

riferimento al mare verde smeraldo e azzurro, foreste 

,bosco folto circondato da montagne, 

insomma non vengono 

risparmiate le descrizioni di una natura 

incontaminata dalla quale Samuel riceve 

il fascino mansueto che riesce a 

trasmettere mediante uno spontaneo 

rispetto naturalistico a coloro che usufruiscono 

della sua guida. Tra la presenza 

dei due cani dell’amico Al e il 

piacere della cavalcata sulla giovane cavalla 

saura Rugiada,Samuel prova un 

melanconico richiamo per una vedova e 

triste donna , “una sagoma scura,una 

donna bellissima” il cui lento incedere 

e la fragranza del profumo conferisce 

un grande fascino . Amalia dopo l’incontro 

diventa il chiodo fisso di Samuel, 

l’apparizione della donna sa di 

misterioso, “avanza silente, impalpabile”,Da 

quando la donna entra nella 

sua vita gli incontri con il suo maestro 

da cui egli trae la grande esperienza 

vanno diradandosi , .”Il mio maestro mi 

aveva insegnato ad attendere, raccogliermi 

per scattare in un attimo”.Samuel 

trova la sua “pienezza” in lei e la 

sua condizione di escluso dal mondo , il 

vivere e il nutrirsi della filosofia del maestro, 

dei momenti di contemplazione, di 

meditazione,di ciò di cui la mente necessita,sembra 

venir meno non appena 

l’amore tanto agognato fa capolino, ma 

come tutte le belle storie però il finale 

Incontri d’estate: raffronti di scrittura creativa 

26 

non sempre è a lieto fine. Samuel sa che di fronte al 

triste epilogo il maestro non l’ha abbandonato “le 

orme del maestro avanzavano parallele alle mie”,lui 

solo ne percepisce la presenza costante, “ solo un vagante 

può scorgere un altro vagante” per questo 

l’uno non ha perso di vista l’altro. La ricerca all’interno 

del proprio mondo di una verità diventa il 

tema costante dell’autore il quale , con un con il linguaggio 

chiaro e fluido della sua penna e con lo 

sguardo vigile e avvezzo all’osservazione, è riuscito a 

“fotografare” gli angoli nascosti di una natura incontaminata.

Già da qualche settimana 

il Chiostro del complesso 

monumentale di 

Sant’Anna ospita l’iniziativa 

“Palermo Classica”, I Festival 

Internazionale di arte e musica 

che sta portando in concerto l’opera 

integrale delle musiche per pianoforte 

e orchestra composte da Mozart. 

Ad arricchire gli spettacoli, 

iniziati il 30 Luglio 2011 e destinati 

a continuare fino a Ottobre, si sono 

avvicendati e continuano ad alternarsi 

maestri provenienti da tutto il mondo, che si 

soffermano in uno scenario antico ed elegante. 

Il cortile del complesso, che è anche la sede della 

Galleria di Arte Moderna, è stato adibito a teatro 

per l’occasione, con sedie disposte sulla erba e sui 

viottoli lastricati, in uno spazio incorniciato dalle colonne 

che sorreggono il tetto; l’orchestra suona sotto 

il cielo stellato della Palermo d’Agosto, mentre su 

uno schermo una telecamera nascosta proietta le immagini 

delle dita dei pianisti che scivolano sui tasti. 

Sabato 20 Agosto 2011 sono saliti sul palco rialzato 

il maestro Wicktor Bockman, formatosi all’Accademia 

di musica di Cracovia e a Monaco di Baviera, il 

quale ha girato l’Europa con le sue esibizioni, colla- 

27 

Musica 

Mozart al Chiostro di Sant’Anna 


borando con le più importanti orchestre. 

Germania, Austria, Svizzera, 

Francia, Romania, Russia, 

Turchia, Polonia: è questo l’elenco 

delle sue tappe artistiche, che lo 

hanno condotto anche nella nostra 

Palermo, a dirigere, tra le altre, l’ 

“Ouverture” del Don Giovanni K. 

527 con sicurezza e spirito. 

Nella seconda parte della serata sale 

sul palco per sedersi davanti al suo 

maestoso pianoforte il maestro Paul 

Badura Skoda. Chi infatti meglio di 

un viennese di nascita avrebbe potuto rendere onore 

a Mozart e al suo spirito? Ma Paul Badura Skoda 

non è solo questo, è anche considerato a oggi uno 

dei più celebri e talentuosi pianisti viventi, capace di 

ammaliare per l’estro e la vivacità delle sue esibizioni. 

Il festival ha colpito nel segno, l’atrio a cielo aperto 

è ricolmo di pubblico, nessuna sedia vacante, qualcuno 

perfino in piedi, sullo sfondo, ad acclamare un 

“bis”. Girasoli per i maestri e sorrisi in platea. 

La musica non è stata solo ascoltata, ma si è vista 

pulsare nell’aria. Palermo dovrebbe augurarsi un 

ricco proliferare di queste iniziative, che valorizzano 

e nobilitano i luoghi dell’arte, rendendoli vivi.

Società 

Le ricette letterarie di Marinella 

di Marinella 

Melanzane conciate - Proposta da Clara Sereni in Casalinghitudine, Einaudi- 1987 

Tartine alla rughetta: 

Melanzane, 

olio, aceto, 

aglio, prezzemolo, 

basilico, sale 

Preparazione: 

Tagliare le melanzane nel senso della lunghezza, a fette alte un dito, 

inciderle a grata con la punta del coltello. Disporre le fette in una teglia 

con olio abbondante, passarle nel forno a 220° per 20 minuti. Scolare le 

melanzane, farle asciugare sulla carta del pane, disporle a strati su un piatto 

da portata, salandole via via. Scaldare l’aceto con l’aglio tritato, le foglie di 

prezzemolo e basilico, versarlo caldo sulle melanzane, e lasciare insaporire 

per un paio d’ore. Si possono anche surgelare, resistono bene. 

28

29 

Cucina 

Le ricette letterarie di Marinella 

Preparazione: 

di Marinella 

Polpettone di tonno e patate Da “Casalinghitudine “ di Clara Sereni - Einaudi 

Tartine alla rughetta: 

Gr, 300 di tonno sott’olio, 

gr.300 di patate lesse, 

1 spicchio d’aglio, 

2 cucchiai di prezzemolo tritato, 

1 tazza di maionese per guarnire. 

Schiacciare e mescolare energicamente il tonno, le patate, l’aglio tritato 

finissimo, il prezzemolo. Dare all’impasto la forma di un pesce, ricoprirlo 

di maionese. Passare per un quarto d’ora in frigorifero. 

Altre guarnizioni sono affidate all’estro, alla voglia, al tempo a disposizione 

di chi prepara.

Sicilia 

Viaggiatori stranieri in Sicilia 

di Daniela Crispo 

CARLO CASTONE DELLA TORRE DI REZZONICO - parte sesta 

Il giorno 2 ottobre 1793 volli fare una scorsa pel litorale 

di Palermo verso nord-ovest e meco venne 

il Sig. Giacomo Tough, cortesissimo e bene istruito 

uomo in ogni genere di utili cognizioni. Passammo 

dalla fertile pianura detta Li Colli , tutta seminata di deliziose 

e magnifiche ville ….Bellissimi oliveti ombreggiano 

i campi, ed aloe ed opunzie …manifestano la 

clemenza del beato clima…. A Sferracavallo la strada, 

per la somma scabrosità dell’acute pietre, ben merita tal 

nome, e qui cominciano i seni verso la marina ed alzarsi 

una catena di rupi assai pittoriche….Uno sfasciume 

di antica torre qui sorge sovra l’acuta punta d’un 

isolato macigno….ed offre uno stupendo esemplare de’ 

capricci della natura e del tempo. Osservammo la ton- 

30 

nara e l’isoletta delle Femmine, che è corruzione di 

Fimi, giacchè da Gugliemo II chiamasi Insula Fimi, 

ossia del fango, e fimini dicono in plurale i Siciliani per 

femmine ( nel loro corrottissimo linguaggio, che abbonda 

d’infiniti iotacismi e si tinge di somma barbarie, 

cosicché parmi gran meraviglia che da sì impura fonte 

derivasse la toscana favella, sì fluida, sì bene accentata e 

linda…ripiena di grazie. Ma se non varcava lo stretto 

peloritano la volgar favella e non isvestiva le rozze 

forme acquistate nella montuosa Sicilia e non perdeva 

nelle glottidi toscane la saracena e la normanna asperità 

e riaccostata alla grecanica e latina sonorità, eleganza e 

purezza , che da ‘ tre sommi scrittori, Dante , Petrarca 

e Boccaccio ebbe in dono) .

Il 30 luglio del 1789, esattamente 222 anni fa, 

moriva a Palermo giustiziata sulla forca una 

diabolica vecchietta, Giovanna Bonanno, meglio 

conosciuta come la vecchia dell’aceto. Fu 

l’ultimo processo di stregoneria svoltosi a Palermo, 

anche se proprio di stregoneria non si trattò e anche 

perché il tribunale dell’Inquisizione era stato abolito 

dal vicerè Caracciolo nel 1782. Giovanna Bonanno 

era una vecchia megera che si guadagnava da vivere 

vendendo intrugli per pochi spiccioli a povera gente 

che credeva nelle proprietà di queste pozioni da cui 

di solito ricavava un miserevole beneficio. Una pozione, 

l’aceto per i pidocchi, invece era molto efficace 

e quindi molto richiesta. Delle proprietà 

venefiche di questa pozione la vecchia si accorse solo 

per caso quando una bambina bevutone qualche 

sorso per poco non morì. La diabolica megera pensò 

di trarre profitto da queste straordinarie proprietà 

dell’intruglio che lei, tra l’altro, comprava regolarmente 

da un farmacista che lo vendeva come cura 

per i pidocchi. Al composto a base di arsenico e 

piombo del farmacista la vecchia aggiungeva o del 

vino bianco o dell’aceto che messo in un brodo o 

una minestra era totalmente insapore. L’arsenico, 

infatti, molto simile al fosforo e altamente tossico 

anche nei suoi composti è di solito inodore e ha una 

proprietà particolare, sublima, cioè passa direttamente 

dallo stato solido allo stato aeriforme. Un veleno 

perfetto! L’avvelenamento da arsenico inoltre 

è molto difficile da diagnosticare perché causa molteplici 

sintomi colpendo sia il sistema digerente sia 

nervoso. Molte donne stanche di matrimoni sbagliati 

e di mariti violenti o traditori si rivolsero a lei chiedendo 

il rimedio alle loro sofferenze. Chi se ne andava 

soffrendo però era il povero marito che tra 

atroci dolori si consumava in poco tempo. Quando 

il numero delle vittime nel quartiere della Zisa, dove 

operava la diabolica megera, cominciava a essere già 

un po’ eccessivo accadde un fatto che portò poi al 

processo e quindi alla condanna di Giovanna Bonanno. 

Una donna commissionò una dose di veleno 

La vecchia dell’aceto 

di Gabriella Notarbartolo 

31 

Service online 

che doveva essere destinato al marito. La Bonanno 

consegnò la pozione e solo dopo seppe che il marito 

della donna era il figlio di una sua cara amica. Cercando 

di salvarle il figlio confidò all’amica le intenzioni 

della nuora, ma inutilmente, l’uomo morì poco 

dopo. L’amica della vecchia megera si vendicò accusandola 

di stregoneria e consegnandola alla giustizia. 

Tragico epilogo di una misera esistenza. 

L’ignoranza e la superstizione sono due streghe davvero 

paurose. Curiosamente in quello stesso anno, 

1789, Antoine Lavoiser il chimico francese pubblicò 

“ le Traitè Elémentaire de Chimie” il trattato di chimica 

elementare. 

Palazzo Steri sede del Tribunale dell'Inquisizione a Palermo

Società 

In questi ultimi mesi ci sono novità nel mondo della cultura 

: i T Q . Sono scrittori tra trenta e quaranta anni, 

che si interrogano sul ruolo sociale degli scrittori, delle 

case editrici, dei luoghi in cui usualmente si fa cultura. Progettano 

una nuova fase d’impegno intellettuale dopo anni 

di assenza. I TQ scrivono in un loro manifesto che “ il 

nuovo secolo appare ancora come un Novecento svuotato 

di senso. Sono caduti insieme alle ideologie anche gli ideali 

….la forza del futuro“. La crisi profonda che viviamo in 

questi giorni assegna a ciascuno di noi 

nuovi doveri, soprattutto ci impone 

una riflessione sul nostro recente passato, 

ma anche di lanciare almeno uno 

sguardo verso il futuro per delineare un 

progetto di società migliore. La cultura 

non può sentirsi esonerata. Anzi deve 

prendere o riprendere il suo ruolo 

guida, uscendo dai luoghi tradizionali, 

dalle torri d’avorio, dai privilegi garantiti 

e “sporcarsi le mani”mescolandosi 

con la gente, ascoltandone esigenze e 

I TQ 

di Lietta Pasta 

Il 22 luglio 2011 


Isola di Utøya dopo la strage del 22 luglio 

32 

gusti reali. Deve contrastare la rozzezza dei tempi e l’incultura 

troppo diffusa, la logica della quantità che prevale 

sulla qualità con un progetto di ampio respiro che sia in 

grado di suscitare curiosità ed interesse ed avvicinare alla 

cultura quante più persone è possibile. Questi T Q conoscono 

bene il mondo della produzione e della divulgazione 

della cultura perché ci lavorano dentro, ed è un vantaggio. 

Anzi i TQ sono una risorsa, sostiene Nicola Lagioia. 

Altri al contrario li criticano perché ritengono che il loro 

sia un modo piuttosto spregiudicato di 

individuare ed affrontare i problemi 

culturali nei manifesti e nei forum, proprio 

perché sono organici al sistema 

culturale. Io credo che una critica che 

si fondi su fatti concreti e conosciuti sia 

preferibile a quella astratta. E siccome 

mi pare di cogliere in giro una sempre 

più diffusa stanchezza di come vanno le 

cose e una voglia di cambiamento, 

anche nel mondo culturale, incoraggiamo 

i TQ al di là dell’anagrafe. 

Il democratico e tollerante Popolo Norvegese è stato offeso dal folle gesto di Anders Behring Breivik , che il 22 luglio 2011 con spietata 

e impassibile determinazione ha ucciso settantasette persone nella città di Oslo e nell’isola di Utøya . Tutte le donne e gli uomini 

responsabili che hanno fiducia nell’uomo e nella comunità alla quale appartengono sinceramente condannano questo gesto 

efferato ed esprimono la loro solidarietà al Popolo Norvegese così duramente provato.

33 

Moda 

Glossario della biancheria intima 

Camicia da notte (IV parte) 

AtQuesto indumento per la notte fa la sua comparsa 

soltanto nel tardo Medioevo sotto il 

nome di camicia da letto. Prima di allora le 

persone dormivano nude o con indosso gli 

stessi indumenti tenuti durante il giorno. Le prime camicie 

da notte erano molto larghe ma, per il resto, assomigliavano 

più o meno alle camicie da giorno ricavate da 

un grande taglio di stoffa con lunghe maniche abbondanti. 

La camicia da notte ha avuto una diffusione generale 

solo nel secolo XIX e in molti paesi ancora più tardi. 

Spesso le donne indossavano sopra la camicia una giacca 

da notte. In Sicilia, il 4 dicembre del 1563, si consumò la 

tragedia della baronessa di Carini. La tenace tradizione 

orale del popolo ha tramandato la lontana tragedia sici- 

di Raffaello Piraino 

1800-1900. Camicie da notte della Collezione Piraino 

liana con parole vestite di poesia e di commossa pietà per 

la vittima. L’antica ballata popolare infatti narra di un 

sanguinoso dramma d’amore, consumatosi nell’antico 

Castello di Carini. La fanciulla, di nobilissimi natali, una 

La Grua-Talamanca, si era lasciata coinvolgere in una 

peccaminosa relazione amorosa con un avventuriero di 

pochi scrupoli. La sfortunata, fragile ed eterea baronessa, 

colpevole di aver macchiato l’onore della famiglia, cadde 

trafitta dalla spada del padre mentre la sua camicia da 

notte bianca, tutta trine e merletti, si tingeva di rosso. La 

tradizione popolare tramanda inoltre che la sua mano 

insanguinata, appoggiandosi alla parete delle torre, lasciò 

un segno indelebile che riappare ad ogni anniversario 

della sua triste fine.

Storia 

BERLINO 13 AGOSTO 1961 


All’alba del 13 agosto del 

1961 i Berlinesi si svegliarono 

divisi tra est 

ed ovest. Edifici e famiglie, 

senza alcuna differenza tra 

cose e persone, vennero divisi in 

due parti. Così la Germania venne 

divisa in due parti: occidentale ed 

orientale, la prima nell’orbita politica 

degli U.S.A. ,la seconda in 

quella dell’U.R.S.S. I divieti erano 

severi ad infrangerli si rischiava la 

vita, perché i soldati della parte 

orientale avevano l’ordine di sparare 

su chiunque tentasse di attraversare 

il confine, subito segnato 

già dalle prime ore del 13 agosto 

con filo spinato. Dopo lunghi anni di avvicinamento tra est ed ovest, cominciato col Cancelliere Federale 

Willy Brandt, che nel 1971 ebbe il Nobel per la pace per l’importante opera di avvicinamento tra i due blocchi 

politici, il muro di Berlino cade il 9 novembre 1989. 

Il muro di Berlino ha segnato la storia europea, sia quando è stato costruito che quando è stato demolito. E’ vero che si è parlato poco 

d’Europa negli ultimi tempi ed oggi se ne parla in termini esclusivamente economici, ma non dobbiamo dimenticare l’Europa degli 

uomini e delle donne comuni con le loro esperienze. Sono loro che fanno l’Europa. 

34

Società 

NEL CENOCINQUANTESIMO ANNIVERSARIO 

DELL’UNITA’ D’ITALIA 

Nel marzo del 1821 il conte Santorre di 

Santarosa guida in Piemonte la cospirazione 

dei patrioti che lottano per la 

concessione della Costituzione. Dopo 

aver consultato Carlo Alberto, considerato simpatizzante 

delle idee liberali, l’inizio dell’insurrezione 

è dato issando un tricolore ( è incerto se si tratti del 

nostro tricolore o di quello della Carboneria, blu, 

rosso, nero) sulla 

cittadella di Alessandria. 

Il colonnello 

Guglielmo 

Ansaldi, che intanto 

ha assunto 

il comando della 

cittadella e la 

presidenza della 

Giunta, emette il 

proclama:” Cittadini, 

lo stendardo 

del 

dispotismo è per 

sempre curvato a 

terra fra noi. La 

patria che ha gemuto 

finora sotto 

il peso di obbrobriose 

catene, respira 

finalmente 

l’aure soavi di 

fraternità e di pace. Cittadini! L’ora dell’italiana Indipendenza 

è suonata!” Tra i patrioti della Lombardia 

si diffonde la notizia che l’esercito degli 

insorti piemontesi avrebbe invaso e liberato la Lombardia 

dagli Austriaci. Si dava per certo che il 17 

marzo l’esercito avrebbe varcato il Ticino. Emozionato 

dagli eventi, Alessandro Manzoni comincia a 

comporre l’ode “ Marzo 1821”, che comincia : “ 

Soffermati sull’arida sponda,/ volti i guardi al varcato 

Ticino,/ tutti assorti nel nuovo destino,/ certi 

in cor dell’antica virtù/ …. Altri forti..rispondean 

da fraterne contrade….” Ma il generoso tentativo 

resta privo di successo, immediatamente subentra 


35 

la delusione e lo sconforto, anche per le incertezze 

di Carlo Alberto. Ciò nonostante è cominciato un 

percorso che non si arresterà se non con la proclamazione 

dell’Unità. L’ode di Manzoni è bellissima, 

dà voce sincera e profonda alla passione di quei 

giorni, ma tace il sentimento della sconfitta e della 

delusione. Però Manzoni ritornerà indirettamente 

sul sentimento della sconfitta nella tragedia Adelchi, 

in cui il protagonista 

esprime 

la delusione dell’esercizio 

della 

politica. 

E’ un principe 

leale e giusto, desideroso 

di buona 

gloria, ma si 

rende conto che 

governare è 

“reggere iniqui” , 

cioè governare da 

iniqui; in fin di 

vita dice al padre 

Desiderio, che gli 

sopravvive , sebbene 

prigioniero 

di Carlo: “Godi 

che re non sei; 

godi che chiusa/ 

all’oprar t’è ogni 

via : loco a gentile,/ ad innocente opra non v’è: non 

resta/ che fare il torto, o patirlo…Una feroce /forza 

il mondo possiede, e fa nomarsi/ dritto….”. La 

delusione storica si manifesta amara e completa, supera 

gli eventi della storia e dell’invenzione per elevarsi 

a dolente considerazione sul senso universale 

della storia. La tragedia, composta tra il 1820 ed il 

1821, riecheggia in maniera chiara, se ne trova, infatti, 

traccia analizzando le diverse stesure di alcuni 

episodi riguardanti il “potere”, anche l’amarezza 

per i lutti milanesi seguenti la scoperta una “vendita 

“ carbonara e la dura inevitabile repressione 

austriaca.

Società 

Giornata internazionale 

della commemorazione del commercio degli schiavi e 

della sua abolizione 

“ 

A Santo Domingo (oggi Haiti e Repubblica Dominicana), 

la notte tra il 22 e il 23 agosto 1791 vide il 

sorgere della rivolta che avrebbe giocato un ruolo essenziale 

nell’abolizione della tratta transatlantica degli 

schiavi”. Queste parole si leggono in un documento 

dell’UNESCO che ha proclamato il 23 agosto giornata 

della commemorazione. Per quanto ci sembri lontana 

la data del 1791, ancora oggi siamo ben lontani 

dalla reale abolizione della schiavitù, che purtroppo 

continua ad essere una realtà in molti luoghi del pia- 


36 

neta. “Nessun Paese può dirsi immune alle nuove 

forme di schiavitù”, dice Gulnara Shahinian, studiosa 

delle forme contemporanee di schiavitù. L'associazione 

Save the Children pubblica nell’occasione un 

dossier sulla situazione italiana. Ciò che emerge è allarmante. 

Nel nostro Paese si pratica la tratta e lo 

sfruttamento dei minori a scopo sessuale, ma anche 

per l’accattonaggio ed il lavoro o nelle attività illegali. 

Quindi è necessario non dimenticare questa ricorrenza. 

Il Centocinquantesimo Anniversario dell’unità d’Italia 

Dal GATTOPARDO di Giuseppe Tomasi di Lampedusa 

Nell’ottobre 1860 a Donnafugata il 

sindaco Calogero Sedara annuncia 

l’esito del Plebiscito: votanti 512, sì 512. 

Qualche pagina più avanti, durante la 

battuta di caccia sulla cima del monte 

Morco don Ciccio Tumeo argomenta al 

principe Fabrizio le ragioni del suo no e la 

sua delusione per la mancata considerazione 

del suo voto: “ Per una volta che potevo 

dire quello che pensavo, quel 

succhiasangue di Sedara mi annulla…..” A sua volta il 

principe Fabrizio riflette : “….adesso sapeva chi era stato 

ucciso a Donnafugata, in cento altri luoghi, nel corso di 

quella nottata di vento lercio: una neonata : la buonafede: 

proprio quella creatura che più si sarebbe dovuta curare, 

il cui irrobustimento avrebbe giustificato altri stupidi vandalismi 

compiuti. Il voto negativo di don Ciccio, cinquanta 

voti simili a Donnafugata, centomila “no” in tutto il regno, 

non avrebbero mutato nulla al risultato, lo avrebbero reso 

più significativo; e si sarebbe evitata la storpiatura delle 

anime.” Nel romanzo don Fabrizio è favorevole alla costituzione 

del regno unitario per ragioni di opportunità e necessità 

politica e l’Autore variamente sviluppa il tema nel 

corso della narrazione. Nel contesto del romanzo, perciò, 

l’episodio di monte Morco mette in evidenza un’importante 

osservazione politica, perché con amarezza fa riferimento 

al tradimento dell’occasione di cominciare a 

formare una coscienza civile schietta e fiduciosa nelle istituzioni, 

tale da costruire una nazione più moderna e più 

civile. Ancora una volta rileggendo il romanzo di Tomasi 

di Lampedusa emergono aspetti interessanti, lasciati in 

ombra da letture e giudizi critici che oggi appaiono re- 


strittivi. Compresa l’affascinante e suggestiva 

interpretazione del regista Luchino Visconti. 

Ma questa mia considerazione non 

vuole riaccendere vecchie polemiche letterarie 

né cedere all’esaltazione acritica del 

romanzo, secondo un certo stile siciliano. 

Vuole soltanto ristabilire un’equilibrata considerazione 

dei temi che Tomasi affronta e 

che trovano relazione col nostro attuale contesto 

culturale, in questa dolente e contrastata 

rievocazione dei centocinquant’anni dell’Unità. 

Quando il romanzo fu pubblicato da Feltrinelli nel 1958 

l’orizzonte d’attesa era profondamente diverso da quello di 

oggi, si cercava sebbene in vari modi un rinnovamento letterario 

sia nel linguaggio sia nei temi. Di lì a poco il Menabò 

di E. Vittorini ed I. Calvino, mentre già dal’56 si 

pubblicava Il Verri di L.Ancechi aperto a nuove esperienze 

letterarie, che troveranno espressione nella neoavanguardia 

ed in un’ideologia antineocapitalistica. Il 

Gattopardo appariva contrastante con quest’orizzonte, 

fuori tempo come il suo autore, un gentiluomo d’altri 

tempi, di un’eleganza compassata. Quest’atmosfera letteraria 

spiega il rifiuto di Vittorini di pubblicare l’opera 

presso Einaudi e l’interesse di G. Bassani, che insieme a C. 

Cassola allora veniva definito “Liala della letteratura”. 

Oggi l’interpretazione è diversa, l’elemento storico acquista 

valore in quanto richiama il presente e ne dà una lettura. 

Il principe Fabrizio è un acuto osservatore del 

mondo che lo circonda così come lo è del mondo siderale. 

Ma la differenza è che il mondo delle stelle appare al principe 

regolare e preciso, quello degli uomini confuso e 

campo di scontro di pulsioni distruttive.

37 

Società 

Ogni scuola che si chiude 

«Un anonimo 

cronista inviò, datata 

il giorno di Ognissanti, 

un’infervorata accusa contro la 

trascuratezza, gli doleva dirlo, 

della scuola, “questo tempio di educazione, come 

la chiamò Bovio, questo laboratorio dell’uomo, 

tanto necessaria nelle epoche di progresso che attraversiamo”. 

Anche se parole come progresso tradiscono 

la parte politica, le ragioni dell’attacco ci 

appaiono oggi strabilianti. Ad oltre un mese dall’inizio 

dell’anno scolastico, si assisteva al “penosissimo 

inconveniente di vedere la 1a bis 

frequentata da 78 alunni, la 2a da 84 e la 3a da 

80”. Sì, erano proprio tanti i piccoli frequentanti 

una classe. Difficile immaginare come potessero 

essere stipati in aule piccole e fredde e come un 

maestro potesse farsi sentire da tale selva di testoline 

vocianti. Se pure a ciò tende il progetto Gelmini 

(si dimentica che fu avviato dalla splendida 

Moratti), allora era illegale e, come precisava il 

cronista, contrario all’art. 

323 della Legge 13 novembre 

1889 e all’art. 11 del Regolamento 

generale 9 

ottobre 1895, norme dettate 

e raccomandate ai prefetti 

con circolare ministeriale 26 

novembre 1897, n. 75, che 

prescrivevano dei limiti invalicabili, 

pur se lo sconto era 

risibile: “quando per un determinato 

periodo di tempo 

in una scuola elementare si 

accolgano più di 70 fanciulli 

debba il Municipio provvedere 

dividendo la classe in 

sale separate e con sotto 

maestri”. Il limite posto non 

metteva in conto la capienza 

di locali di privata abitazione 

presi in affitto e le umane 


possibilità del maestro che doveva educare dei piccoli 

in un’età poco suscettibile ai richiami e allo 

stare fermi e in silenzio. Il nostro Municipio, sensibile 

al problema, “vagheggiava” un rimedio 

“non ammissibile”, sdoppiare la scuola “in modo 

che ad una parte degli alunni si facesse lezione 

nelle ore del mattino e all’altra parte nelle ore pomeridiane”. 

Sembrava una soluzione ragionevole 

e nella mia esperienza scolastica, fatta proprio nei 

locali degli odierni uffici amministrativi del Municipio, 

allora diversamente disposti – una ripida 

scala immetteva in fredde e piccole aule - anche 

io alternai periodi mattutini ad altri pomeridiani. 

C’era però una grossa differenza, allora il maestro 

doveva essere unico nei due turni. Il cronista 

amante della cultura, forse un maestro, più verosimilmente 

il direttore, data l’estrema competenza 

dei problemi, aveva ben da ridire con argomentazioni 

in linea di massima giuste, anche se dimentiche 

della vera finalità della scuola, che non era

Società 

certo semplice “deposito” o “custode” della sicurezza 

dei bambini, come purtroppo ancor oggi si 

ritiene da genitori e politici: “ma tal rimedio a prescindere 

dal fatto che stanca l’educatore e non affida 

alcun utile risultato, perde il valore rispetto al 

danno morale che incontestabilmente deriva ai 

fanciulli dalla abbreviata convivenza coi propri 

educatori e dal troppo lungo abbandono nel quale 

vengono lasciati fuori dalla scuola, esposti ai pericoli 

di ogni specie. Insomma la scuola non servirebbe 

più a sottrarre per quanto è possibile i 

fanciulli alla deleteria influenza della strada”. Era 

senz’altro vero che “le aule delle nostre scuole antigieniche 

per se stesse, frequentate da un così rilevante 

numero di alunni, sono focolari di 

infezioni e depongono contrariamente a qualsiasi 

norma educativa”. Secondo il cronista, la scelta 

non si poteva giustificare con “una qualsiasi ragione 

di economia, perché, quando l’economia è 

intesa ad ostacolare la scuola popolare è grettezza, 

38 

Ogni scuola che si chiude 

taccagneria biasimevole”. Il Ministero, come 

aveva fatto per altri comuni, sarebbe potuto certamente 

venire in aiuto del nostro, “occorrendo 

l’apertura di nuove aule scolastiche con l’assunzione 

in servizio di altrettanti sottomaestri”. Perciò 

faceva appello “all’energia del provveditore perché 

al più presto sia provveduto secondo legge in 

modo di togliere le giuste ansie ai numerosissimi 

padri di famiglia, i quali, continuando le cose in 

questo modo si contenteranno meglio di aver dei 

cavallini vivi che dei dottori morti”. A parte questa 

colorita immagine, il cronista, “interprete dell’opinione 

pubblica” che muoveva tali lagnanze, 

concluse con una profonda intuizione sociologica 

da trasmettere ancor oggi al posto delle interessate 

e strumentali Pubblicità Progresso, “ripetendo una 

massima ormai celebre, ogni scuola che si chiude 

favorisce l’incremento di dieci case penali”». 

(Estratto da Stratigrafia del comune di Prizzi come metafora della storia dell’Isola, 

vol. III, Il Novecento, pp.85-86, ed. Comune di Prizzi, in fase di 

stampa). 

Le Madonie orgoglio siciliano 

Forse a tanti siciliani non sembra possibile, ma le 

Madonie non sono soltanto un patrimonio dell’umanità, 

come le ha dichiarate l’Unesco, ma una 

vera risorsa economica, perché il loro “marchio”, 

ovvero il loro brand, secondo la Camera di Commercio 

di Monza e della Brianza, esperta di valutazioni 

dei territori italiani 

di pregio naturalistico, vale 

oltre 2 miliardi di euro. Questa 

stima è ricavata da dati 

del Registro Imprese, dell’ISTAT, 

dell’Agenzia del 

territorio, della Banca d’Italia 

e mira alla visibilità ed all’attrattiva 

per imprese e 

turisti. Spetta quindi ai Siciliani 

mettere a frutto nel migliore 

dei modi questa 

di Pino Morcesi 

situazione, elaborando tecniche di ricezione turistica 

che mirano a mantenere l’interesse del visitatore, 

affinché ritorni nei luoghi e se ne faccia 

testimonial col passa parola. Ed anche sviluppando 

imprese che tutelano l’ecosistema e rifuggono da 

un guadagno rapido, ma dissennato perché alla 

lunga dannoso, se non letale, 

per quei luoghi. Spesso i Siciliani 

cercano un volano 

per l’economia isolana, forse 

è il momento di passare dalle 

parole ai fatti, dal navigare a 

vista se non sott’acqua, a navigare 

in superficie ed alla 

luce del sole, evitando i soliti 

mezzucci un po’ loschi che 

spesso caratterizzano certe 

nostre iniziative.

Pilipintò, Racconti da bagno per siciliani e non 

Quattro mila copie in cinque mesi, questa 

volta i numeri premiano la qualità e il 

piacere di una lettura irriverente e simpatica: 

“Pilipintò, Racconti da bagno 

per siciliani e non” di Carlo Barbieri, edito dalla 

casa editrice Zerounoundici di Stefania Lovati, è 

stata una rivelazione. L’idea è quella già sperimentata 

dalla rivista “Toilet”, ma nuova per una raccolta 

autonoma e compiuta di racconti umoristici originali 

e gaudenti: ogni storia, infatti, ha un “tempo durata” 

di lettura segnalato a inizio narrazione, che la 

rende adeguata anche per l’intimità delle nostre 

“sale da bagno”. Ma sarebbe riduttivo pensare a Pilipintò 

come una lettura occasionale da toilette. Si 

tratta di un caleidoscopio di maschere, caratteri, racconti 

fantastici e realistici, dove la “sicilianità” è raccontata 

ed espressa in modo graffiante e sorridente, 

senza patetismi o stereotipi grotteschi, ma con una 

verve nuova e appassionante. 

Ho sempre pensato che il segreto per scrivere una 

bella storia, (dove all'aggettivo "bella" potete sostituire 

a piacimento intrigante, divertente, sorprendente, 

geniale, piacevole, simpatica, toccante, 

originale, unica) fosse quello di seguire un'intuizione. 

L'intuizione è l'anima delle storie, e, ancor più che 

dei romanzi, dei racconti e delle novelle. Ebbene, i 

racconti di Pilipintò sono tutti l'evoluzione narrativa 

di intuizioni, ognuno di essi è sorprendente, divertente, 

inatteso e forse anche "scorretto". In ogni racconto 

l'autore ammicca, irride, stravolge le regole e 

rovescia gli stereotipi, oppure li porta all'eccesso in 

un susseguirsi di personaggi animatissimi, vivi, urlanti, 

di invenzioni e di dimensioni fantastiche, che 

partono dalla Sicilia e dal modo in cui è vista da 

fuori e da dentro, per poi sbilanciarsi, deformala, caricarla, 

addolcirne i tratti, ma molto più spesso 

acuirli. Si sorride, si ride perfino: "La Ronda" e "il 

conferenziere" sono due perle di comicità, o forse di 

umorismo; ti lasciano il sorriso affianco a una ruga 

di perplessità, perché raccontano ridendo e scherzando 

un frammento del nostro reale, quello che da 

Siciliana vivo, sperimento, amo e a volte biasimo. 

Barbieri Non teme di confrontarsi con grandi modelli, 

di giocare con il Montalbano di Camilleri e di 

porsi in rapporto umoristico-competitivo con lui e 


39 

Libri 

con il suo commissario più celebre, di storpiare nomi 

che fanno riferimento a realtà vicine, anche troppo 

vicine. 

Per concludere, parola all’autore, che nella quarta 

di copertina si presenta così, dicendo tutto sulla sua 

personalità, di certo fuori dagli schemi, come i suoi 

racconti: 

“Carlo Barbieri è nato. 

È chimico, marketer pentito e ha vissuto a Palermo, 

Teheran, Il Cairo. 

Ora si è calmato e fa avanti e indietro fra Palermo e 

Roma senza riuscire a decidersi perché, come molti 

Palermitani, ha Palermo nel cuore, ma...” 

Questa raccolta è stata una folgorante lettura, leggera 

e pensosa allo stesso tempo, un'opera che consiglio 

vivacemente.

Costume 

VIVA SANTA ROSALIA 

Togliete tutto ai Palermitani, ma non toccate 

il festino! Quei tre giorni di allegra profana 

sregolatezza mista a fiduciosa attesa che la 

Santuzza interceda presso un Potente al di 

sopra di qualsiasi altro terreno protettore, i cui favori 

non hanno un prezzo né richiedono alcuna contropartita. 

Liberaci, Santuzza, dal peso dei giorni presenti e 

dal nero addensarsi di ombre che oscurano il nostro futuro, 

come hai liberato la città di Palermo dal flagello 

della peste del 1625. Questo grido sembra uscire dalla 

bocca dei devoti insieme al vociare di canti che accompagna 

il percorso cittadino del carro con l’effigie della 

vergine eremita. E’ così da secoli. Ai primi giorni di luglio 

Palermo si prepara a festeggiare la sua benefattrice. 

Gli amministratori della città hanno sempre accolto, 

anche in tempi critici, il tacito invito dei palermitani a 

celebrare al meglio la loro patrona. Ecco cosa avvenne 

nel luglio del 1817. 

Dalla Relazione dei festeggiamenti promossi dal Pretore 

D.Giuseppe Reggio Saladino e dal nobile Senato di 

Palermo in onore della gloriosa S.Rosalia, vergine palermitana 

(per le stampe di Filippo Barravecchia, impressore 

dell’Ecc.mo Senato) si ricava un affresco a forti 

tinte dell’atmosfera cittadina nelle calde giornate di 

festa, con le vie del centro accese di luci e impregnate 

di suoni. 

Il programma è denso di eventi. Le manifestazioni, 

della durata di 5 giorni , sono affidate ai noti talenti del 

Senatore don Simone Tarallo duca della Ferla ; si comincia 

l’11 luglio con la processione del carro della 

Santa, di nuova e sontuosa foggia, accompagnato da 

cori di musici che diffonderanno ad ogni sosta gradevoli 

armonie. 

La sera il popolo è invitato alla Marina di Porta Felice 

per godersi un’illuminazione a giorno, creata da un artificioso 

viale di piramidi accese e variopinte disposte con eleganza 

sino alla villa Giulia e uno spettacolo di fuochi 

pirotecnici prodotti da una macchina scenica, come si usava 

in occasioni di feste cittadine. Collocata nel lungomare, rappresenta 

Castel S.Angelo, sontuoso Mausoleo dell’Imperatore 

Adriano, fiancheggiato da due fontane, eruttanti 

coloratissimi fuochi. 

Anche la villa Giulia sarà sfarzosamente illuminata con file di 

piramidi accese e ospiterà una Loggia dove verranno eseguite 

gradevoli sinfonie. 

Piazza Vigliena sarà adorna di pitture trasparenti raffiguranti 

le gesta di S.Rosalia; concluderà il percorso di luci una 

grande Aquila illuminata. 


40 

Nel II, III e IV giorno ci saranno in via Toledo corse dei più 

agili destrieri e delle più generose cavalle provenienti da tutto 

il Regno allettate da ricchi premi e la sera ancora il Carro in 

processione e fuochi alla Marina. 

La IV sera luminarie al Cassaro e nella fonte Senatoria e infine 

la cerimonia religiosa con Messa solenne pontificale in 

Cattedrale e processione dell’urna d’argento con le ossa della 

Santa, con grande seguito di Compagnie, Confraternite e 

Comunità Regolari. 

Poi le luci si spegneranno, i suoni si smorzeranno, nelle strade 

di Palermo rimarrà l’odore della cera sciolta, dei fuochi consumati 

e dell’incenso bruciato; negli occhi l’immagine dello 

sfarzo e nelle orecchie l’eco delle sinfonie. E Palermo ricadrà 

nel quotidiano travaglio di sempre.

Artù, re dei Bretoni, è il protagonista delle leggende del cosiddetto 

Ciclo arturiano o della Tavola Rotonda, le cui 

prime attestazioni, tra le tante, appaiono nel VI secolo. Sulla 

natura storica o leggendaria della figura di questo sovrano si è 

molto discusso: secondo una delle tante tesi, si tratterebbe di un 

condottiero romano-britannico, vissuto tra il V e il VI secolo. 

La sconfitta dei Bretoni ad opera dei Sassoni, in una battaglia 

nella quale Artù sarebbe rimasto ucciso, diede origine a varie 

leggende: secondo una di esse, riflettente il desiderio degli 

sconfitti, il sovrano bretone non sarebbe in realtà morto ma, rimasto 

ferito, sarebbe stato trasportato nell’isola incantata di 

Avalon, dove avrebbe dovuto rimanere, immune dalla morte, 

per un tempo indeterminato, sino al suo ritorno nel mondo 

per restaurare il suo regno. 

A partire dal secolo XII è però documentata una diversa tradizione, 

che fa arrivare Artù in Sicilia, ponendo la sua dimora 

incantata in un ameno sito all’interno dell’Etna. Tale tradizione 

è attestata nell’opera Otia di Gervasio da Tilbury, che fu 

in Sicilia al servizio di re Guglielmo intorno al 1190; da Cesario 

di Heisterbach, nel suo Dialogus miracolorum, che pure fu 

in Sicilia al tempo quando l’Isola fu conquistata da Enrico IV 

(1294) e dal poema francese Florian et Forete, del secolo XIII 

o forse del successivo. 

Il sito magico ove Artù risiede non è, tuttavia, descritto come 

inaccessibile ai mortali: le prime due opere citate narrano infatti 

di un garzone di un vescovo o di un diverso alto prelato, 

che essendogli sfuggito un cavallo del suo padrone lo inseguì fin 

dentro il vulcano, giungendo in un sito ameno dove fu ricevuto 

in uno splendido palazzo da Artù, che gli fece restituire l’animale 

dandogli inoltre ricchi doni per il suo padrone. Il poema 

francese narra invece che nel palazzo alloggiava Morgana, la 

sorellastra di Artù, che preservò dalla imminente morte il protagonista 

e la sua sposa prendendoli ad abitare con sè, affer- 

RE ARTù NELL’ETNA 

di Gianfranco Romagnoli 

41 

Recensioni 

mando inoltre che altrettanto avrebbe fatto con Artù quando 

questi sarebbe stato prossimo a morire. 

Una diversa versione di Stefano di Borbone (morto circa nel 

1261), pur ricalcando il tema del garzone giunto per caso al 

palazzo incantato, introduce invece nella leggenda elementi infernali 

e diabolici. 

La leggenda di Artù nell’Etna non sembra nata in Sicilia, perché 

non se ne trova traccia in miti locali, tutti improntati all’antichità 

classica, né riscontro nella popolarità del ciclo 

bretone, qui inesistente a differenza del ciclo carolingio dei paladini, 

fatto proprio dai Siciliani; i quali inoltre consideravano 

il vulcano nel suo aspetto terrifico, certamente non adatto a 

racchiudere siti ameni. Essa presenta, invece, caratteri riscontrabili 

nelle leggende germaniche, come i doni offerti all’ospite 

ed il risiedere all’interno di un monte di grandi personaggi, 

quali Carlo Magno, Federico II, Carlo V, ritenuti non morti, 

ma pronti a tornare un giorno tra gli uomini. 

Ci si chiede allora come tale tradizione sia giunta in Sicilia: potrebbe 

pensarsi alla documentata opera dei trovatori, arrivati 

in Italia nella seconda metà del secolo XII, ma l’onomastica 

del ciclo bretone è qui presente da molto prima. La conclusione 

logica, anche se non supportata da prove documentali, è 

che la leggenda sia venuta con i Normanni, i quali attribuirono 

all’intera Sicilia la qualità di isola incantata già propria di Avalon 

e identificarono l’Etna, quale più alto monte dell’Isola, 

come la sede adatta all’eroe che doveva un giorno tornare nel 

mondo, conformemente alle leggende germaniche, così fuse 

con la tradizione precedente. 

Peraltro, la presenza in Sicilia, non altrimenti spiegabile, di personaggi 

del ciclo arturiano trova riscontro nel fenomeno ancora 

oggi detto della Fata Morgana, visibile in particolari 

condizioni sullo Stretto di Messina, al cui centro, in profondità, 

si troverebbe il suo magnifico palazzo di cristallo. 

Pomeriggio letterario a Prizzi 


artedì 23 agosto nell’ Aula Consiliare del Comune di 

MPrizzi Rosa Maria Ponte ha presentato il suo romanzo “ 

Nel cuore della notte” , editore La Zisa ; relatori Gabriella 

Maggio e Antonio Martorana, moderatore Carmelo Fucarino. 

Rosetta Faragi, Irene Ponte, Milena Verga hanno letto 

brani significativi scelti dall’autrice. Alla presenza di un pubblico 

numeroso ed attento i relatori hanno messo in luce 

aspetti dell’opera. In particolare Antonio Martorana rileva :” 

E’ certo che con questo suo esordio Rosa Maria Ponte definisce 

con esiti assolutamente originali un suo domaine tematico 

e stilistico, inserendosi come una delle voci più interessanti nel 

panorama della narrativa odierna”. Gabriella Maggio nota la 

contiguità tra esperienza pittorica e narrativa di Rosa M. 

Ponte e l’incidenza dei personaggi femminili nel romanzo ed 

in particolare della zia, esperta anglista, che racconta la favola 

del Principe Felice di O. Wilde alla nipotina Barbara. Ha concluso 

la scrittrice chiarendo che solo alcuni punti della trama 

sono autobiografici, in fondo il suo romanzo si è fatto da solo 

; le relazioni critiche le hanno mostrato prospettive nuove a 

cui non aveva pensato e per questo le considera interessanti.

Società 

Icorsi per i test d’ammissione agli studi 

universitari che da un po’ di tempo a 

questa parte stanno prendendo campo 

come probabile ed esoso lasciapassare 

per le alte sfere degli studi scientifici, trovano 

un terreno particolarmente fertile in 

Sicilia, si estendono a macchia d’olio, si 

moltiplicano come cellule, attecchiscono 

laddove le formule statali dell’istruzione falliscono. 

I privati, sembrerebbero avere la 

“formula che mondi possa aprirti”, serietà, 

impegno, professionalità,disponibilità, competitività,la 

chiave per il successo e al contempo 

per arginare il problema che da 

sempre coinvolge i nostri alunni cioè la 

mancanza, alla fine del percorso di studi di 

scuola superiore, delle competenze necessarie 

per poter accedere agli studi universitari. Non si 

spiegherebbe altrimenti l’affluenza a tali corsi in cui 

si registra il tutto esaurito, con turnazioni antimeridiane 

e postmeridiane, da parte dei giovani appena 

“maturi”, in una stagione afosa, di per sé pesante, 

provenienti da tutte le parti dell’isola. Un tempo, la 

fine degli esami di Stato rappresentavano nei mesi 

estivi il raggiungimento della libertà, erano i mesi 

più belli, i più spensierati, si partiva da soli o in comitiva, 

verso paesi lontani la Grecia, la Spagna, le 

terre della libertà dai vincoli familiari ed era questa 

la prima vera prova di maturità, adesso invece si ripiomba 

dopo solo due giorni nel turn over dello studio 

“matto e disperatissimo”, i ragazzi impiegano il 

loro tempo migliore e ancora le loro forze e le famiglie? 

Pagano anche loro lo scotto di un assurdo sistema 

del quale pur criticandone le forme finiscono 

per assecondarlo. La causa di tutto questo? Chi di 

dovere e mi riferisco all’organo preposto all’istruzione, 

la scuola, senza fare di tutta un’erba un fascio, 

non riesce ad immettere nel mondo 

universitario giovani con competenze adeguate in 

campo scientifico, la matematica,la fisica, la chimica, 

la biologia appaiono avvolte nel mistero, solo pochi 

le “masticano”. D’altronde se ci confrontiamo giornalmente 

con ragazzi che tra i banchi appaiono demotivati, 

disorientati, ragazzi che sembrerebbero 

non reclamare il diritto al “sapere”, allora il gioco è 

SE LA SCUOLA… 


42 

fatto, il docente non si attiva più di tanto, lo stipendio 

non gli sarà negato e l’insuccesso del ragazzo 

poco importa che risulti essere il risultato del fallimento 

del docente. Sembra che qualcosa non funzioni 

nel sistema scolastico, la demotivazione non è 

solo del discente ma di più ampio raggio, forse riguarda 

anche il docente! Se la scuola in 13 anni di 

percorso fosse capace di trasmettere consapevolmente 

“saperi”, se la scuola abituasse a stimolare,a 

vivacizzare le intelligenze che spesso appaiono, ma 

non lo sono affatto, spente dietro i banchi, anziché 

appesantire con lezioni frontali, cattedratiche, se la 

scuola insegnasse ai ragazzi a far prendere coscienza 

di sé, se la scuola educasse all’onestà e alla serietà, se 

la scuola riuscisse a cogliere gli aspetti molteplici di 

ogni alunno –individuo e li valorizzasse, alla fine 

degli esami di Stato, di questa inutile, ( la Commissione 

difficilmente si discosta dal giudizio del Consiglio 

di classe di giugno) e costosa macchina, 

funzionante 15 giorni l’anno, ci troveremmo più 

soddisfatti del percorso effettuato. E quando poi gli 

Atenei statali siciliani, da come emerge dall’indagine 

del “Sole 24 ore”, risultano essere tra i peggiori 

d’Italia, non c’è da preoccuparsi, è il segnale che il 

virus si sta propagando anche in questi ambienti,e 

quindi, ci penseranno le università private ad offrirci 

l’antidoto e chi non ci sta? Non gli resta, se ci 

riesce, che scappare via dall’isola.

43 

Società 

NEL CENOCINQUANTESIMO ANNIVERSARIO DELL’UNITA’ D’ITALIA 

"Siamo tutti figli della vostra civiltà" 

Dal discorso pronunciato da JFK nel 1961 in occasione dei 100 anni dell’Unità d’Italia 

“Mo l 

t i 

d e i 

p r e - 

senti 

non sono italiani né per 

sangue, né per nascita, ma 

ritengo che tutti noi abbiamo 

un grande interesse 

per questo anniversario. 

Tutti noi, nel senso più 

vasto, dobbiamo qualcosa 

all’esperienza italiana….E’ 

un fatto storico straordinario: 

ciò che siamo e in cui 

crediamo ha avuto origine 

in questa striscia di terra 

che si protende nel Mediterraneo. Tutto quello per 

la cui salvaguardia combattiamo oggi ha avuto origine 

in Italia, e prima ancora in Grecia. Perciò per 

me come Presidente degli Stati Uniti è un onore 

partecipare a questa occasione importantissima 

nella vita di un Paese amico, la Repubblica Italiana. 

Il Risorgimento, da cui è nata l’Italia moderna, 

come la Rivoluzione americana che ha dato le origini 

al nostro Paese, è stato il risveglio degli ideali 

più radicati della civiltà occidentale: il desiderio di 

libertà e di difesa dei diritti-individuali…..Lo Stato 

esiste per proteggere questi diritti, che non ci vengono 

grazie alla generosità dello Stato. ….E’ fonte 

di soddisfazione per noi sapere che coloro che 

hanno costruito l’Italia moderna siano stati in parte 

ispirati dalla nostra esperienza, così come noi prima 

eravamo stati in parte ispirati dalla vecchia Italia. 

Per quanto l’Italia moderna abbia solo un secolo di 

vita, la cultura e la storia della penisola italiana 

vanno indietro di oltre duemila anni. La civiltà occidentale 

come la conosciamo oggi, le cui tradizioni 

e valori spirituali hanno dato grande significato alla 

vita occidentale in Europa dell’Ovest e nella comunità 

Atlantica, nata sulle rive del Tevere. A questo 

ruolo storico della civiltà italiana dobbiamo ag- 

di Irina Tuzzolino 

giungere il contributo di 

milioni di italiani che sono 

venuti nel nostro Paese ha 

rafforzarlo, a farne la loro 

casa e diventarne cittadini 

di valore. 

Nel grande anniversario 

del 1961 vediamo che ancora 

una volta forze nuove 

e potenti tornano a sfidare 

le idee su cui si fondano sia 

l’Italia che gli Stati Uniti. 

Se dobbiamo affrontare 

questa nuova sfida, dobbiamo 

mostrare ai nostri 

popoli e al mondo che ci 

guarda, che chi è disposto ad agire nella tradizione 

di Mazzini, Cavour e Garibaldi, come di Lincoln e 

Washington, può portare agli uomini una vita più 

ricca e più piena. 

Questo è l’obiettivo del nuovo Risorgimento, un 

nuovo risveglio delle aspirazioni più antiche dell’essere 

umano per la libertà e il progresso, e la fiaccola 

accesa nell’antica Torino un secolo fa guida la lotta 

degli uomini dovunque: in Italia, negli Stati Uniti, 

in tutto il mondo intorno a noi.

Viaggi 

Sempre ho sentito Venezia in una particolare 

condizione di spleen, come nell’inesorabile 

incipit di Baudelaire da Les fleurs du mal, le 

cinque strofe martellanti di alessandrini: 

Quand le ciel bas et lourd pèse comme un couvercle 

Sur l'esprit gémissant en proie aux longs ennuis, 

Et que de l'horizon embrassant tout le cercle 

Il nous verse un jour noir plus triste que les nuits. 

E poi, quando la terra cambia in umida cella, ove la 

Speranza come pipistrello sbatte l’ala contro i muri 

e picchia la testa contro il fradicio soffitto, quando la 

pioggia con le sue immense strisce (Oh! le cinque 

linee di pianto di Il pleut di Apollinaire nei suoi Calligrammes) 

imita le sbarre di una vasta prigione, e ripugnante 

popolo muto di ragni tende reti dentro i 

nostri cervelli ed esplodono urli spaventosi di campane, 

e spiriti vaganti e senza patria gemono ostinati, 

Oh! Venezia dell’anima! 


44 

— Et de longs corbillards, sans tambours ni musique, 

Défilent lentement dans mon âme; l'Espoir, 

Vaincu, pleure, et l'Angoisse atroce, despotique, 

Sur mon crâne incliné plante son drapeau noir. 

O forse mi ha steso il suo velo bigio la Malinconia di 

quei temi struggenti che hanno accompagnato i 

primi abbandoni giovanili, quell’Adagio in sol minore 

(Mi 26) che Remo Giazzotto restituì o verosimilmente 

inventò spacciandolo per frammenti di un 

tema di Tommaso Albinoni oppure quell’Anonimo 

veneziano (1970, l’anno in cui esplose il cult movie 

Love Story, soggetto di Erich Segal, tema di Francis 

Lai) che ha inondato le sale cinematografiche di lacrime 

con la tragica storia di Giuseppe Berto, rivissuta 

da Florinda Bolkan e Tony Musante e scandita 

dal Concerto in Do minore per oboe, archi e basso 

continuo del veneziano Benedetto Marcello. A risalire 

indietro ai diciassette anni quando incontrai il

Goldoni con i suoi tristi amori e con le sue languide 

invenzioni, dove anche Arlecchino stillava tristezza 

per le sue allucinazioni di servo eternamente in debito 

con la pancia. 

Perciò mi ha sorpreso questa Venezia dei primi di 

luglio, abbagliante e stordente nello splendore delle 

onde ribollenti del Canal Grande, nell’allegria delle 

brigate di turisti che l’hanno letteralmente invasa. 

Così lungo il suo corso quei palazzi dai nomi gloriosi 

(ben 170 residenze nobiliari) mi son venuti incontro 

come persone a me note per lunga e affabile 

connivenza e mi hanno comunicato la pienezza 

della loro felicità. È impossibile nominarli tutti, solo 

qualcuno più nobile, anche con il rischio di dovuti risentimenti: 

se solo chiamo a destra la Ca’ Pesaro, la 

Ca’ Foscari, la Ca’ Rezzonico, a sinistra la gotica Ca’ 

d’oro, il Palazzo Mocenigo, il Palazzo Grassi, la Ca’ 

Giustinian, gli altri mi gridano i loro nomi gloriosi, 

45 

Viaggi 

perché tutta Venezia è un’infinita vetrina, fino alla. 

magnifica pescheria e al suk del mercato. E i ponti, 

possenti o semplici ponticelli, i noti e gli sconosciuti, 

l’ultimo arrivato, il chiacchierato Ponte della Costituzione 

di Santiago Calatrava (2008), possente e ingombrante 

culturalmente e tecnicamente. Proprio 

ieri in TV si parlava di spostamenti continui e si metteva 

in dubbio la futura stabilità per errore di calcoli. 

Poi l’agile merletto di Ponte degli Scalzi e 

l’arcata lignea di Ponte dell’Accademia, eretta provvisoria 

in 37 giorni nel 1933 fascista e rimasta tale, 

si fa per dire, fra tutti il capolavoro universale di 

Rialto, nel suo slancio sublime verso il cielo, che, secondo 

me, la vince sul fiorentino Ponte Vecchio, una 

stradina di bottegucce sull’acqua. 

In questa solenne toccata e fuga nella città non mi 

sono negato la regata (e poteva non essere deludente 

in nome della spremitura del turista?) con il gondo-

Viaggi 


liere guida da generazioni di antenati. Ho incrociato 

gondole tronfie di fregi e dorature, ove per la delizia 

di tedeschi e giapponesi un complesso di chitarre e 

mandolini strimpellava stornellate e un cantante in 

un improbabile costume veneziano intonava a prua 

al lamento di una fisarmonica addirittura Mare 

chiaro e ‘O sole mio. E la traversata della laguna 

esterna, passando per l’Arsenale, e per concludere 

le vie d’acqua l’aliscafo fino al Terminal aereo in 

mezzo a Murano e Burano e sperduti e misteriosi 

isolotti. 

Tuttavia furono gli incontri casuali quelli che mi 

hanno inondato l’anima di pienezza. In quel piccolo 

Campo San Fantin la modesta facciata non prometteva 

grandi sorprese. L’esaltazione della celere 

ricostruzione, dall’incendio del 29 gennaio 1996 all’inaugurazione 

di Muti il 14 dicembre 2003, invitava 

alla visita. Qui, il grande choc, si può assistere 

alle prove del Sogno di una notte di mezza estate (A 

Midsummer Night’s Dream) di Shakespeare con 

musiche di scena per soli, coro e orchestra di Felix 

46 

Mendelssohn-Bartholdy. Portato per mano dalla 

guida audio l’ingresso nello stordente Palco Reale 

che si è spalancato su quel capolavoro delle sala, il 

miracolo scenico dei palchetti, il cielo di paradiso 

del soffitto. Un incanto che ti prende l’anima e fa 

ringraziare Dio di aver dato all’uomo questa scintilla 

di divino. Non mi disturba la recitazione sopra 

le righe del giovane attore, stoppato dal direttore 

Gabriele Ferro, mi distraggo anzi nella ripetizione 

di passi citati con numeri di scena, mi avvincono i 

passaggi dalla recita allo scoppio dell’orchestra al 

completo, all’intervento del soprano Elena Monti. 

La mia fantasia si perde in quel cielo del soffitto e la 

favola delle nozze di Teseo e dell’amazzone Ippolita 

mi giunge a sprazzi mischiata alla vicenda parallela 

dell’amore di Demetrio e Lisandro per Ermia e la 

sua fuga nel bosco. È il momento del re degli elfi 

Oberon e della regina delle fate Titania, e poi degli 

artigiani che vogliono provare la vicenda di Piramo 

e Tisbe. Non è chiaro se è la musica a prevalere o la 

voce recitante. Ce n’è abbastanza per non ascoltare

i gridi e i miagolii dei giovani interpreti 

e seguire i mille fantasmi che si 

aggirano su quelle scene immortali. 

Lungo il Canal Grande invita ad una 

sosta l’insegna del celebre Casinò 

municipale. Sul retro nella stretta 

calle Nuova un’entrata e un’epigrafe 

che scompiglia ricordi palermitani, il 

Grand Hotel et des Palmes e l’epigrafe 

in via Wagner per la conclusione 

del Parsifal nel 1881, qui invece 

il sipario che cala con il fulminante 

infarto: «A Riccardo Wagner morto 

fra queste mura il 13 febbraio 1883». 

Altra sorpresa andando per campi e 

ponticelli un campanile di mattoni 

rossi un po’ storto e una maestosa 

facciata nella Salizada San Geremia. 

È la chiesa dedicata a S. Geremia e, 

sorpresa, anche a Santa Lucia. Nel 

mio immaginario la Santa della vista 

si identificava con Siracusa, la Santa 

della Luce che cadeva intorno al solstizio 

d’inverno,oggi il 13 dicembre 

per effetto del calendario gregoriano, 

festa solare antichissima come l’Hanukkah 

ebraica. Sull’altare maggiore 

la sua urna, il corpo offerto agli indiscreti 

voyeur da dietro l’altare, solo 

scoperti e mummificati i piedi, il piccolo 

corpo di una bambina. 

E la curiosa, lunga storia di quelle 

misere spoglie, da Siracusa allora bizantina 

il periglioso viaggio fino a 

Costantinopoli, ove rimane per anni 

segno di venerazione, poi la celebre IV Crociata veneziana 

e il dominio sulla città (1204-1261) fino al 

saccheggio e altro difficile viaggio verso la laguna, 

sull’isola di S. Giorgio Maggiore. Nel 1279 in seguito 

al naufragio di pellegrini nuovo trasferimento nella 

chiesa di Cannareggio a lei dedicata e forse ristrutturata 

da Andrea Palladio. Napoleone nel 1805 sopprime 

l’ordine delle Serve di Maria che la 

custodivano. L’editto del sacrilego generale fu nulla 

se si pensa alla sorte che l’attendeva. Era destino che 

47 

Viaggi 


le sue spoglie non trovassero pace. Per costruire la 

nuova stazione ferroviaria la chiesa fu demolita tra il 

1861 e il 1863 (il nostro teatro Massimo atterrisce 

con dicerie di fantasmi di suore) e il suo corpo fu ancora 

traslato e ospitato nella chiesa già di S. Geremia. 

Avrebbe rivisto la sua Siracusa nel dicembre 

del 2004, ma soltanto per sette giorni, una celere visita 

per il 17° centenario del martirio. 

E la fiumana con protesi di valigie carrellate, visi di 

tutti i colori in fogge turistiche di massa, lombrico snodantesi 

senza interruzione da e verso piazza S. Marco,

Viaggi 


gioiello composito di stili, dal merletto di piani della 

facciata, allo scempio prospettico dello storto campanile 

rosso, al campanile dell’orologio, alle due possenti 

colonne del Leone, il tetramorfo, forse primitiva Chimera, 

e di San Todaro, il primo patrono (ora mi sovviene 

del “sor brontolon” goldoniano), il bizantino 

Teodoro (“dono di Dio”) che trafigge il drago, — la 

terza colonna scomparve in mare con la nave. Per ruberie 

coloniali la Serenissima fu in piccolo maestra di 

Londra, oltre alle colonne e al leone, giunsero i cavalli 

della quadriga asportati dall’ippodromo di Costantinopoli 

e collocati in un luogo anomalo e a loro 

estraneo. Accanto il mio luogo della mente, la cara 

Marciana, a me familiare per le sigle dei suoi codici 

greci, i preziosi codici dei tragici. E svoltando l’angolo 

il luogo degli incontri culturali, il mitico Caffè Florian, 

ove risuona ancora la voce del Giacomo, il seduttore 

per antonomasia che ammaliava le putee, di 

48 

Goldoni che creava le sue damine incipriate (lo misero 

in posa in Campo S. Bartolomeo con cappello e 

bastone), Gaspare e Carlo Gozzi che divagava con 

l’esotica Turandot, e Parini e Pellico e Byron e Foscolo 

e Goethe e Dickens e il Gabriele D’Annunzio e mille 

altri affascinati dalle mitiche sale, ignoti come me. 

E all’altro lato altro luogo del mito, la riva degli Schiavoni, 

e il merletto del rosso Danieli. E unico, il Ponte 

dei Sospiri, sito dell’immaginario amoroso, il più 

“scattato” dal Ponte della Paglia e ricreato in stile (a 

Cambridge, a Oxford, a New York al MetLife Tower), 

attraverso le cui grate si diceva che i carcerati vedessero 

per l’ultima volta il cielo (visuale assente dall’interno), 

passando dalle Prigioni Nuove agli uffici degli 

Inquisitori. Le prospettive della storia, in atto funzionali 

nella vista di un riquadro incorniciato da un immenso 

cartellone azzurro tra i due monumenti, il 

tributo da pagare al regno assoluto del consumismo,

per un contributo al restauro dato da una collezione 

di orologi giocattolo (traduco) alla moda e di costo 

adeguato alle pietre e ai minerali usati. Così una facciata 

di piazza S. Marco celata dietro un’altra immensa 

reclame. L’alibi: lo sponsor che nasconde i 

ponteggi. Si può? E ci saranno limiti ai diktat del mercato? 

Meglio i milioni di maschere di ogni tipo, da 

piccole spille a preziosi monili, lussuosi abiti d’epoca, 

uno splendore di colori di un’età rivissuta nel vortice 

del commercio. Fino al Pinocchio dinoccolato che un 

magrebino ha regalato al suo bambino felice. Perché 

il Carnevale è Venezia, ancora oggi, nonostante la 

festa turistica, di borghesi e di ricchi, sempre fresco 

della sua antichità. Il gondoliere mi additò un palazzetto 

rosso e mi narrò di leggende sull’origine del Carnevale 

in un ballo in quella casa. Ed io ho ritrovato nel 

Sestiere di S. Marco il Ponte dei Barcaioli o del Cuoridoro 

e ho letto l’epigrafe a Morzart, quindicenne, 

49 

Viaggi 


ospite di amici, in quella casa ove «soggiornò festevolmente 

durante il carnevale 1771», il fanciullo «nel 

quale la grazia del genio musicale e il garbo settecentesco 

si fusero in una purissima poesia» (II Centenario 

1971). 

Alla fine in una sera visitata dalla luna, la profanazione 

del mostruoso transatlantico che sconvolge il 

suo ventre: scivolava davanti la galera finta e mi opprimeva 

la mole di un mostro lussuoso di dodici 

piani, che si annunciava come un museo galleggiante 

con centinaia di quadri di autore, ma pur 

sempre fuori posto, mentre un altro sostava sfavillante 

nel Canal. Cosa non si fa per il dollaro, anche 

l’ignoranza dell’inquinamento acustico e ottico, 

salve pero le gradinate, proibite a poveri e mendicanti, 

come alla Basilica del poverello di Assisi (ordine 

del priore, all’interno c’è l’urna dove imbucare 

le offerte).

Viaggi 

Che siamo in Spagna ce lo ricordano le 

grandi sagome nere di tori che appaiono 

all’improvviso su un’altura o sul ciglio di 

una delle ampie strade che offrono ai turisti 

su quattro ruote un comodo accesso a realtà urbane 

e rurali di grande bellezza e varietà 

paesaggistica. Dall’ampia meseta, per chi venga da 

Madrid diretto al nord, si passa ad un paesaggio caratterizzato 

dallo snodarsi di fitte foreste, ondulati e 

lussureggianti crinali, interrotti da improvvisi squarci 

di mare che si fanno spettacolari man mano che si 

procede ad ovest verso la costa atlantica Si affaccia 

sul golfo di Biscaglia una terra che porta ancora i 

segni di un antico popolo che la abitò in epoca preromana, 

il mitico popolo dei Celti. Lo percepiamo dal 

suono delle cornamuse che ci accompagna nel nostro 

viaggio con destinazione Santiago, meta ambita di 

viandanti e pellegrini che a piedi o in bici aspirano all’agognato 

abrazo dell’apostolo Giacomo, di cui si 

conservano per antica tradizione i resti mortali. Ce lo 

ricordano i totem in pietra disseminati per lo più nei 

centri abitati e i granai costruiti su pilastri, gli horreos, 

che affiancano le case coloniche. 

Ce lo ricordano a Vitoria, capitale dei paesi baschi, 

i pittoreschi costumi indossati nei giorni festivi 

dagli abitanti orgogliosi della loro identità 

rappresentata dai copricapo schiacciati sul capo, 

le morbidissime scarpe in cuoio con lunghi lacci 

legati fin sotto il ginocchio e i variopinti fazzoletti 

allacciati al collo, ornamento di uomini, donne, 

bambini, fin dalla più tenera età. 

Non diverso è il contesto umano e ambientale se dalla 

Spagna ci si sposta in territorio francese, come nella 

vicina Bayonne. Stessa gente ospitale, stessa cucina al 

sapore di mare, stessa caratterizzazione urbana, fatta 

di chiese dall’impronta gotica e piccolo artigianato locale. 

Dal mondo di streghe e folletti che affollano la 

storia dei luoghi dove pure la lingua si vuole distinguere 

dalla ufficialità del castigliano, seguendo il cammino 

dei pellegrini, attraverso paesaggi mozzafiato si 

arriva all’imponente Santuario che in un tripudio di 

ori, preziosi retabli e mirabili scenografie scultoree 

segna il punto d’arrivo di ogni ricerca umana e del 

suo insopprimibile anelito spirituale. Si rimane come 

frastornati e sbigottiti da quello che appare un eccesso 

ma che pur sembra giustificare e coronare il desiderio 

di una lunga ricerca. 

E’ la definitiva tappa di chi è vissuto per giorni, talvolta 

per mesi, nella solitudine, nel silenzio, nella fa- 

Un’altra Spagna 


50 

Santiago, il Santuario 

Santiago-Danze davanti al santuario

tica di un cammino che richiede l’essenziale, lo 

stretto necessario per affrontare la via, un bastone 

per appoggiarsi, una borraccia per bere, una conchiglia 

per la propria identità. Santiago è la gioia 

dell’arrivo, il delirio di ritrovarsi, di sciogliere finalmente 

ogni angoscia in un continuo, interminabile 

alleluia di canti, di balli, di bandiere, di abbracci e di 

girotondi in cui si incontra una variopinta, diversa 

eppur simile umanità che si riconosce uguale in quel 

lunghissimo interminabile ed emozionante abbraccio. 

Emozionante fino alle lacrime che sono un tutt’uno 

con il riso e con la gioia, gioia della ritrovata e riscoperta 

identità umana. 

Vitoria-Costumi Baschi 

51 

Viaggi 

Sul Cammino di Santiago La Conchiglia del Pellegrino 

Noia - Il porto

Recensioni 

Uno scenario inquieto verso la chiarezza 

Vi dirò, cari Amici del Vesprino, come 

in uno scambio di vedute che una 

singolare vicenda si snoda ai nostri 

occhi attraverso più piani con il romanzo 

di Rosa Maria Ponte Nel cuore della 

notte. Il merito di questo lavoro (compreso il 

bel risultato editoriale attribuibile a “La Zisa”) 

va a una scrittura di tipo scenico corale dovuta 

a più campi o centri e condotta con tratti di indagine 

introspettiva di forte confidenzialità, a 

volte da diario inserito nel racconto e da ripercorrimenti di 

esperienze estesi o brevi, quasi dei flash. 

Proprio le esperienze sono la materia diretta presente quanto 

rievocata lontana, che guizza nella memoria, ossia nella presa 

di coscienza e regìa di un “io” narrante più o meno “responsabile” 

dei fatti da muoversi complementarmente in terza 

persona oltre alla sua (quella degli “altri”). Una coscienza 

questa che fluisce vigile, come un flusso che talora sembra 

automatico per il gioco delle interruzioni in subitanea alternanza, 

da rendere problematica la esplicabilità razionale di 

tale vicenda, problematica in sé specie in virtù del taglio narrativo 

impresso. Quello di un ritmo cadenzato sui passi di 

Wilde, con il gusto della citazione e insistita sempre sulla sua 

stessa opera, quello di una tecnica spezzettata tesa sapientemente 

alla ricomposizione dell’unitario senso di vivere. 

Ecco, la regìa di scrittura porta un impianto strutturale e un 

esito stilistico di forte quanto discreto non invadente avvincimento. 

Più che mai qui si sente stretto il rapporto autore-lettore, 

che quasi si sente medesimo o tutt’uno o solidale con 

l’autore, mentre dal canto suo l’autore si dispone con distacco 

persino impersonale, fuori da sé nonostante l’appassionamento, 

da mettere in scacco chi leggendo crede di risolvere il 

nucleo ampiamente disteso, lo spessore di non detto, di incognita 

che dà sapore a questa scrittura, a questo romanzo. 

Ma è proprio un romanzo? 

Si capisce non tradizionale, malgrado le apparenze. Non 

porta a una conclusione, non si svolge per passaggi chiarificatori 

dei vari episodi, non mostra cronologicamente e psicologicamente 

l’originarsi delle emozioni, non lega gli stati 

d’animo preferendo rompere il meccanismo del prima e del 

dopo, e giustapporre i risultati emozionali. Romanzo aperto 

invece, ben al di là della trama, romanzo a suo modo come 

diagnosi attraverso campionature, pezzi di mosaico che si ricompongono 

in un quadro, dove ogni tranche è dell’intera 

vita, tranche che cerca di essere colta nella sua interezza, nel 

suo senso riposto. 

Cari Amici del Vesprino, continuando, proprio le emozioni, 

come le esperienze, sono la materia che si muove a un certo 

punto nel nostro animo, nella misura in cui sappiamo noi intenderle 

in questa scrittura. Qui scorre a pause e riprese la 

suggestione del Principe felice di Oscar Wilde nel relativo racconto, 

appunto spezzettato, della Zia alla piccola Nipote, a 

Barbara che apprende l’infelicità e sofferenza del Principe, e 

non solo di lui (poi, la malattia e morte della Zia) sull’onda 

della Memoria, che non è nostalgia bensì ripercorrimento 

di Fabio Russo 

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spesso amaro di esperienze proprie quanto altrui, 

o proprie su quelle di altri e con altri, ben 

oltre quindi le circostanze sul simbolico-allegorico 

del Principe non più felice, semmai sulla 

lunghezza d’onda degli stati d’animo volta a 

volta delusi, e alla fine mortificatori, nello slancio 

d’amore della Rondinella (si spezza il cuore 

di piombo di lui, ma non meno quello vivo della 

Rondinella, e poi quello di carne di Barbara). 

Così ci sono pure i piani rievocativi, una Memoria 

come conoscenza, di questa Nipote ormai adulta che cerca 

di rintracciare la sua storia non solo su quella della Zia, senza 

nome, sul racconto fatto da lei, ma su quella del Principe e 

della Rondinella narratale appunto dalla Zia, per cogliere la 

propria all’indietro, rivista in vari momenti con il suo compagno 

d’un tempo, Giulio, poi lasciato (per volere di lui, anche 

per rifiuto da “ripiego” di lei). Piani di Attesa di un punto di 

arrivo che non c’è, esplicito. Che c’è, se vogliamo, in una 

forma però di segreto. Nel «cuore della notte» giunge improvviso 

l’ospite atteso/inatteso a svelare il mistero, l’incognita 

della vita di lei amareggiata di aver detto a lui no, e fiduciosa 

che lui in qualche modo le si annunci e riavvicini (come la 

donna per il Tasso nell’Aminta, «Fugge, / e fuggendo vuol che 

altri la giunga»). E c’è pure il senso della vita, l’Amore anche 

nel disagio e nella sofferenza, la Morte (simile al Sonno, nel 

motivo di Wilde), la presa di consapevolezza graduale forse 

progressiva verso quel chiarimento di sé, così desiderato. 

Qual è la verità, quale l’ospite, esso stesso simbolico, ma 

meno allegorico e più vivo rappresentativo di quello del Principe? 

Quale il senso di un concludersi, se c’è, e dove? Forse 

nel cuore della coscienza, contravvenendo qui al principio di 

dire ciò che non è detto nell’opera, e dovrebbe rimanere tale. 

Anche il lettore nella sua presa di posizione critica non dovrebbe 

rinunciare al senso dell’ indicibile e del mistero, magari 

solo fiutando e ipotizzando “soluzioni”, e rinunciando 

invece a facili epiloghi di trame svilite, ad effetto. Qui c’è 

l’interrogativo della Soglia e della Vita che non va visto in 

termini di impazienza e tiene invece un tempo di “pazienza” 

e di Attesa (Paul Valéry), una “sapienza” nel tumultuoso labirinto 

dell’esistere nostro, che non centra l’obiettivo. 

La Soglia (di stati emozionali) come rileva Antonio Martorana 

secondo lo strutturalismo di Genette. Anche come passaggio 

(Lina Galli, con le sue poesie in Un Volto per sognare) 

vorrei dire a un’altra realtà più alta (Biagio Marin, con I canti 

de l’Isola e le prose in Gabbiano reale). Non meno così il 

Volto delle cose (Rainer Maria Rilke, con in particolare Pont 

du Carrousel, e Il cieco) direi, non facilmente decifrabili nella 

loro “giusta” immagine, un’idea, più eidòla, un eidolon, un 

Volto insomma appropriato nell’ordine delle cose terrene. 

Oltre il terreno, l’arte, il sacro (del pensiero speculativo e 

scientifico il più attento) non danno misure unicamente 

umane e dicibili (in termini materiali), e riservano un’immagine 

senza volto (materiale), senza nome, figura “infigurabile” 

(Giordano Bruno). Riservano un messaggio con il suo significato 

da ravvisare.

LION CLUB PA VESPRI giornalino web - Lions Palermo dei Vespri

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