LION CLUB PA VESPRI giornalino web - Lions Palermo dei Vespri

Teatro
Siamo al centro della polemica che opponeva la professione
di democrazia e di illuminismo di Pietro
Chiari e la ragionata riforma della commedia di
Carlo Goldoni con il suo programmato realismo
contro l’altrettanto ostinata difesa della tradizione dell’antilluminista
Carlo Gozzi. Perciò la sua fuga dalla realtà nel
mondo della fantasia e del sogno, fino al livello dei racconti
per bambini, le sue Fiabe che vorrebbero con altro spirito
risuscitare pure esse la commedia dell’arte e il teatro delle
maschere. Perciò la leggerezza di L’amore delle tre melarance
o Augellin Belverde, e il populismo consolatorio di I
pitocchi fortunati. Grande fortuna ebbe però il Re Cervo,
ma soprattutto la Turandot (1762), apprezzata all’estero
da Goethe a Schiller, a madame de Staël fino a Wagner,
ma snobbato in Italia. Si spiega l’amore per le sue fiabe da
parte dei romantici, se in questa temperie sarebbero nate
le celebri Fiabe del focolare dei fratelli Grimm (1812-1822),
un capolavoro di scavo nel folklore. A rendere celebre la
sua opera fu un altro temperamento bizzarro e stravagante,
che cercava situazioni strabilianti, seppure elegiache, talvolta
alla moda come la sorprendente La fanciulla del West
(Metropolitan, 1910). Perciò si fece confezionare da G.
Adami e R. Simoni il libretto dalla fiaba teatrale di Gozzi.
Non ebbe la fortuna di vederla rappresentata, perché un
male inesorabile lo colse a Bruxelles il 1924. L’opera fu ripresa
da Franco Alfano che su suoi appunti la completò
con il duetto e la scena finale e la diede alla Scala il 25
aprile1926, diretta da Toscanini. Giunto al terzo atto dopo
l’aria di Liù Tu che di gel sei cinta, alla battuta «Dormi,
oblia, Liù, poesia!», il maestro depose la bacchetta e disse:
«Qui il maestro è morto» e lasciò la sala. Fu l’aggravarsi del
male ad impedire il compimento dell’opera o l’incapacità
di sciogliere quell’enigma d’amore e di morte? «Penso ora
per ora – scriveva ad Adami - minuto per minuto a Turandot
e tutta la mia musica scritta fino ad ora mi pare una
burletta e non mi piace più».
La scelta della fiaba era sicuramente emblematica dello
stato d’animo di Puccini. Il genere popolare e l’andamento
puerile rientravano in un bisogno di uscire dall’orrore del
reale nel mondo del sogno. Il tema della fanciulla, algida e
cinica, che spiega l’odio per l’uomo in genere con l’offesa
subita dall’ava, «or son mill'anni e mille», «trascinata da
un uomo come te, come te straniero», e l’indovinello punitore
riprendono temi della cultura classica, nonostante
vogliano apparire di impianto favolistico popolare. Basta
per tutti il modello misogino mitico di Artemide cacciatrice
e della sua ipostasi terrena di Ippolito, ma anche
l’odio del re di Persia per le donne ritenute perfide, il loro
La fiaba di Turandot
di Carmelo Fucarino
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possesso e l’uccisione all’alba (Shahrazād sfugge con l’espediente
delle novelle delle Mille e una notte). Ma la proposta
più celebre è l’indovinello della Sfinge e l’incesto di
Edipo (non poteva mancare l’indovinello che la Sfinge fa a
Harry nel labirinto durante la terza prova in Harry Potter
e il calice di fuoco, vol. IV, della Rowling, centone di tutti
i miti ad uso di giochetti magici). Così la ripresa simbolica
del numero tre (I soluzione, il fantasma notturno o la Speranza,
II, la fiamma o il Sangue, III, il gelo che brucia o la
stessa Turandot), lo spergiuro contro la sua profanazione
sacra, gli adescamenti dei gioielli, l’inutile sacrificio di Liù,
la riproposta, ancora in termini erotici, del quarto indovinello
di Calaf o il Mistero fino al disvelamento del suo
nome e all’ipostasi, « Il suo nome è… Amor!».
In effetti la favola era quanto mai di distante potesse esserci
dalla sensibilità, in certo qual modo verista, di Puccini.
Perciò i personaggi sono plasmati e risolti nella più
schietta e complessa umanità, il principe ignoto Calaf -