Daniela Sacco, Pensiero in azione. Bertolt Brecht ... - Engramma

Daniela Sacco
Qe 03• Pensiero in azione
Sellars che non si stanca mai di dichiarare continuamente il debito che il teatro contemporaneo
dovrebbe riconoscere con la tragedia greca.
Nell’ottica del regista statunitense, il teatro dovrebbe ritrovare la funzione per cui è nato, ossia
come “una delle prime pietre miliari nella storia dell’istituzione della democrazia” che “forniva
ai cittadini l’informazione di cui avevano bisogno per votare, facendo loro udire voci che
normalmente non ascoltavano”. E come modello di riferimento per il teatro contemporaneo
assieme al potere visivo del teatro greco Sellars rivendica anche “il potere acustico” e “lo spazio
sonoro, spazio d’ascolto” proprio del teatro antico che era pensato, anche in funzione di questo,
in termini architettonici. In questo spazio sonoro, in questa struttura pubblica che contempla un
posto per ogni cittadino, trovano collocazione le voci che sono ignorate nei centri di potere, in
questo senso il teatro è il luogo fondante della democrazia. Il proprium del teatro secondo
Sellars è la condivisione dello spazio, e questa peculiarità lo distingue profondamente dal
cinema; è fondamentale tenere conto di questo aspetto nel momento in cui si considera la
trasformazione che il teatro ha subito nel Novecento a seguito dell’influenza dei nuovi media. Il
teatro è sì il luogo della visibilità ma è anche il luogo della condivisione e questo aspetto,
secondo Sellars, ne sancisce anche la priorità; perciò nell’intervista pubblicata in questo stesso
volume afferma: “Nel teatro tante persone si riuniscono in uno spazio che alla fine della serata
non è né il ‘mio’ spazio né il ‘tuo’ spazio, ma uno spazio condiviso dove si ha un’esperienza
condivisa, dove i confini sono dissolti. Per il cinema non è così: il film ha il proprio spazio e il
pubblico, a sua volta, ha il suo; è uno spazio mentale perché lo spazio fisico non è lo stesso.
Quindi per me la ragione per cui il teatro ha la priorità è proprio la condivisione” (si veda, infra,
Intervista a Peter Sellars).
La consapevolezza della natura intrinsecamente democratica del meccanismo teatrale sembra
essere derivata anche dalla concezione che l’artista ha dell’idea di democrazia nel suo valore
fondante nella cultura americana. Quell’idea di democrazia che proprio rispetto all’antico
modello greco ateniese è stata parte costitutiva del mito di fondazione della cultura e della
politica americana; a questo proposito Sellars è molto esplicito:
“L’America è stata fondata con molta consapevolezza su dei principi ateniesi, nel tentativo di
capire la democrazia ateniese, e con altrettanta consapevolezza le strutture del nostro governo si
sono basate sui modelli di Atene, sui testi classici. Non è a caso che in America l’ufficio postale
abbia i capitelli corinzi, o la Casa Bianca un’architettura che si rifà alla classicità greca. Queste
cose non sono a caso: ci siamo costruiti nell’immagine di Atene e su quella che era la promessa
della democrazia ateniese. Per me i testi greci sono fondanti del mio paese, non fondanti di un
qualsiasi altro paese: per me hanno un significato personale. E credo che lo abbiano avuto anche
per Jefferson e Franklin che hanno anche dibattuto a lungo su questi temi, cercando di tirarne
fuori un futuro, cosa che non era stata possibile nell’Atene di Pericle, che infatti è collassata” (si
veda, infra, Intervista a Peter Sellars).
Ed è rispetto al costante pericolo del collassare della democrazia o al pericolo della sua crisi, del
suo misconoscimento che Sellars impronta l’azione del suo teatro. Si tratta di un’azione politica,
ma anche di un’azione estetica e culturale, per cui rispetto alla politica intesa in senso stretto la
finalità non è quella di ottenere nell’immediato un qualcosa, ad esempio la riforma di una legge,
ma di agire in profondità, per mirare a una trasformazione che avviene nel tempo, attraverso le
generazioni e con delle conseguenze a lungo termine. E questo, secondo Sellars, è il proprium
della dimensione artistica in cui si colloca il teatro.
Anche per questo, per la natura eminentemente poietica del teatro, Sellars afferma che il suo
lavoro implica “la creazione di un autentico sistema mitologico, in cui risuonino una serie di
immagini, e che permetta a una certa società di parlare a se stessa” (Sellars in SHEWEY 1984, p.
24). Si comprende questa affermazione se si considera che nel teatro di Sellars il visivo e
auditivo sono considerati inscindibili e il significato della parola mito è ricondotto all’accezione
del ‘dire gli universali’ coniata da Aristotele a cui di frequente il regista fa riferimento; e il mito
è ugualmente ricondotto anche al significato personale dell’esistenza singola, e nella vicenda
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