Daniela Sacco, Pensiero in azione. Bertolt Brecht ... - Engramma

Daniela Sacco
Qe 03• Pensiero in azione
contrasto forte tra le altezze dello spirito ma anche le passioni dell’anima e la banale realtà
quotidiana.
E il violino accanto incarna nelle intenzioni del regista lo zingaro che solo, per strada, non ha
una casa e non avrà mai una casa. Il tema del frammento è da Sellars strettamente collegato a
Kurtág e alla sua condizione di rifugiato. Si tratta di fatto dello stesso valore che acquisisce il
frammento nell’esperienza dell’esilio osservata anche per Brecht. Kurtág più precisamente
compone i Kafka Fragmente in virtù del suo essere rifugiato, avendo alle spalle l’esperienza
dell’esilio a seguito della rivoluzione ungherese del 1956. La frantumazione è tutto quello che
rimane della vita precedente; ovvero come nel caso di Brecht, è l’unica forma di pensiero di cui
si è capaci vivendo in una condizione precaria di esilio. E dai frammenti c’è la possibilità di
ricominciare la ricostruzione per una nuova esistenza: Sellars riconosce questa condizione come
propria dell’esperienza degli immigrati, che ricostruiscono le loro vite e creano nuove narrative
dai pezzi rotti. I frammenti tratti dalle macerie trovano quindi nella composizione la possibilità
di una nuova combinazione e di una ricostruzione; quello vuole far vedere in scena Sellars è
infatti anche un grande meccanismo in cui vengono montati e ricomposti i frammenti che sono
leggibili su schermi alle spalle dei due personaggi e si alternano a una serie di immagini
proiettate di continuo, che fanno da eco o da contrappunto ai testi. Si tratta per lo più di
immagini di persone – come ci racconta Sellars in occasione di un’intervista alla prima romana
dello spettacolo – “coinvolte in progetti di recupero, in comunità per alcolisti e
tossicodipendenti: persone che avevano la vita a pezzi ma che hanno iniziato a raccogliere i
pezzi per ricostruirsi la vita” (si veda, infra, Intervista a Peter Sellars).
L’idea del frammento è intrinsecamente legata a quella di montaggio. Ne è parte costitutiva, la
particella elementare e però allo stesso tempo rimanda alla composizione, all’intero senza avere
la pretesa di esserlo; per questo incarna: “l’idea di una verità frammentaria” e però in grado di
rappresentare la verità, perché “non pretende di essere totale, perché dice sin dall’inizio che è
una comprensione parziale, e non pretende di essere l’intero”.
Il frammento apre all’intervallo, all’interruzione della narrazione permessa dall’operazione del
montaggio che, interrompendo il flusso normale della narrativa, lima i margini della verità, o di
una particolare narrazione per sovrapporne altre. Per Sellars l’uso del montaggio è un
meccanismo tanto potente perché “crea una situazione in cui guardi le cose da tante
sfaccettature anziché da una sola, da tanti punti di vista differenti”. Allo stesso modo “la
narrazione non è mai una singola narrazione, ossia non vi è un singolo montaggio: ma sono
sempre narrazioni ‘multiple’, ovvero immagini multiple. Tutto è multiplo e dunque vi è spazio
per molte narrazioni e meta-narrazioni”.
Il meccanismo del montaggio è quanto è esplicitamente utilizzato in Kafka Fragments sia nella
composizione di Kurtág che nella messa in scena del regista americano, e scopertamente visibile
a partire dalla sua particella costitutiva elementare: il frammento. Ma il montaggio è anche il
metodo con cui Sellars compone le sue opere sia che si costruiscano su vicende sia che non
abbiano una trama definita, o immediatamente riconoscibile. In entrambi i casi il montaggio è
cruciale, e come ha osservato lo stesso regista si tratta di un meccanismo assolutamente
contemporaneo ma allo stesso tempo antico, si tratta della stessa tecnica con cui lavoravano i
tragici greci:
“Sofocle creava sempre degli episodi che poi venivano tagliati e in cui inseriva il coro: in lui
non vedi il dispiegarsi degli eventi nel tempo reale, c’è tantissimo che non mostra, anzi esclude.
Sofocle presenta un momento molto specifico nel tempo, poi taglia in un altro momento e
affianca questi due momenti nel tempo contigui: ciò ha un impatto emotivo straordinario,
esattamente perché Sofocle lavora al montaggio di questi pezzi. […] Da questi momenti
distribuiti nel tempo che normalmente non vengono attaccati assieme, ma che vengono connessi
grazie a questa tecnica, si ottengono dei contrasti molto intensi e molto estremi. Si crea una
crisi, ma anche qualcosa di più profondo, ossia la consapevolezza che tutto è connesso” (si
veda, infra, Intervista a Peter Sellars).
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