Daniela Sacco, Pensiero in azione. Bertolt Brecht ... - Engramma

PRESENTAZIONE
Daniela Sacco
Qe 03• Pensiero in azione
Questo volume raccoglie alcuni contributi dedicati al teatro contemporaneo e in particolare a tre
maestri della scena internazionale, europea e statunitense: Bertolt Brecht (1898-1956), Robert
Wilson (1941), Peter Sellars (1957)*.
Pur nella distanza storica e culturale che separa le loro poetiche e le loro esperienze, i tre autori
possono essere accomunati per un particolare modo e una precisa intenzione nella costruzione
della messa in scena: l’impronta della composizione per montaggio, e la restituzione tragica e
mitica della materia della rappresentazione teatrale. Nelle riflessioni sui tre casi presi in esame,
il montaggio – termine preso a prestito, nella sua accezione tecnica, dall’arte cinematografica e
traslato a definire un dispositivo più generale – si propone come un metodo privilegiato della
drammaturgia contemporanea, già a partire dalle Avanguardie, di cui Brecht, Wilson, Sellars,
ciascuno a suo modo, ereditano e interpretano le premesse teoriche e gli stilemi compositivi. E
proprio il montaggio, adottato come meccanismo mitopoietico nel teatro definito
‘postdrammatico’ nella fase della cosiddetta ‘postmodernità’, rappresenta bensì la struttura
compositiva del ‘pensare per immagini’ propria della visione del mondo del Novecento, ma
appare sorprendentemente affine alle modalità compositive delle prime forme teatrali, sorte in
Grecia nel V secolo a.C, al teatro che è stato definito ‘predrammatico’.
Seguendo il filo di questa riflessione si è cercato di indagare in che termini il teatro
contemporaneo, con l’intento dichiarato di trascendere il dramma moderno considerato come
una forma decaduta e imborghesita di tragedia, riesca ad esprimere al meglio la sua tensione
teoretica e le proprie valenze originali quando adotta la forma e il senso del tragico antico, e
cosa della sensibilità e della visione del mondo propria del Novecento lo rende possibile.
Brecht, Wilson, Sellars condividono la volontà di superare la rappresentazione come mimesis:
nella loro poetica non si tratta più di riprodurre l’imitazione di una realtà pensata come separata
dal soggetto, secondo la concezione propria del dualismo moderno, ma di affermare il senso e la
ragione propri della poiesis: senso e ragione originali, e purtuttavia consonanti con la
produzione drammaturgica tragica antica.
Bertolt Brecht, a cavallo tra la prima e la seconda riforma del teatro novecentesco, si fa
promotore di un teatro epico che è tragico nella misura in cui è dialettico, ed è mitico nella
misura in cui interrompe attraverso il montaggio la narrazione storica. Un teatro quindi tragico e
mitico nella volontà di smarcarsi dal teatro drammatico inteso come forma decaduta di tragedia.
Una modalità drammaturgica che risulta particolarmente evidente sia attraverso l’analisi
un’opera non propriamente teatrale – il Kriegsfiebel, messo in relazione all’evento tragico della
Seconda guerra mondiale – sia dalla scrittura dell’Antigone des Sophokles.
Robert Wilson e Peter Sellars, entrambi esponenti di una cultura americana esemplare per
l’approccio visibile al sensibile, a una distanza epocale dal predecessore europeo costituiscono
due casi indicativi di ri-creazione di mythos in due versioni, complementari e apparentemente
antitetiche, della creazione di storie secondo il principio aristotelico della mimesis praxeos. Ma
Wilson e Sellars – per i quali si propongono qui le letture di Einstein on the Beach e
dell’eclettico Kafka Fragments – rilanciano anche il principio compositivo della
frammentazione e 'polverizzazione' in scena delle storie secondo il principio della nuda visibilità
scenica – quell’opsis, che ancora Aristotele nella Poetica indicava come elemento essenziale
caratterizzante del dramma rispetto a tutti gli altri generi poetici.
* Il saggio Pensare per immagini, sul Kriegsfibek di Bertolt Brecht, è stato già pubblicato in “La Rivista di Engramma”, n.
100 (ottobre 2012); il saggio Una partitura (post)drammatica, su Einstein on the Beach di Rober Wilson, è stato pubblicato
in “La Rivista di Engramma”, n. 98 (maggio-giugno 2012); l’intervista a Peter Sellars, nella versione italiana e inglese, è
stata pubblicata in “La Rivista di Engramma”, n. 87 (gennaio-febbraio 2011) e numero 91 (luglio 2011); il saggio La
creazione del frammento, sui Kafka Fragments di Sellars, è pubblicato per la prima volta in questo volume.
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