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7/10 gagarin n. 5
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arTE
Giuseppe Ferrari, Comparsa che entra (partcolare), 1962
Mentre Pollock sgocciolava colore sulle sue
tele posate a terra negli Stati Uniti e a Parigi il
critico Tapié coniava l’appellativo Informale, in
Italia Francesco Arcangeli, celebre per avere
rotto la discontinuità tra la figura del critico e
quello dello storico dell’arte, inventava la definizione
di «ultimo naturalismo».
In un articolo uscito su Paragone, rivista per
eccellenza degli studi dedicati all’arte, Arcangeli
rivendicava continuità storica tra il naturalismo
padano di Wiligelmo, Foppa, Caravaggio,
Crespi e Fontanesi e l’arte di una
cerchia di artisti di provenienza padana che,
in un modo o nell’altro, avevano aderito all’Informale.
Volo pindarico o meno - di questo li criticò il
maestro Roberto Longhi - questo gruppo di
artisti seguiva una stessa poetica. Erano gli
anni ’50. Appena sfiorata la morte della guerra,
cercavano, come i loro colleghi europei, di
liberarsi attraverso il gesto, il colore e la materia
dai «fantasmi» della sofferenza vissuta,
esprimendo, attraverso l’allusione alla natura,
il loro «mal di vivere» e il loro inconscio.
Una mostra appena terminata alla Fondazione
Magnani Rocca di Mamiano di Traversatolo
(Parma) ha celebrato tre dei suoi più
famosi: Ennio Morlotti, Pompilio Mondelli,
Mattia Moreni, ma la Fondazione Del Monte
di Bologna - che da alcune stagioni si dedica
alla riproposta di artisti bolognesi della metà
del ‘900 - nella sede di via delle Donzelle, a
Bologna, ospita fino al 31 luglio, «Figure nascoste.
L’arte di Giuseppe Ferrari».
Ferrari fu caro a Francesco Arcangeli fin dal
1954 e fu considerato uno dei più originali interpreti
dell’ultimo naturalismo. Nonostante il
successo goduto nei primi anni della sua carriera,
che lo portarono alla Biennale di Venezia
e alla Quadriennale di Roma, Ferrari si è sempre
tenuto ai margini del sistema dell’arte contemporanea.
Schivo alla vita mondana, il suo
carattere gli ha impedito di raggiungere quella
notorietà che invece sarebbe stata dovuta.
Roberto Pasini, uno dei massimi studiosi italiani
della corrente informale, in una lettera
pubblicata sul catalogo della mostra scrive:
«Della stagione informale hai rappresentato
l’ala nascosta, frusciante, umbratile».
La mostra, curata da Michela Scolaro, con le
sue 40 tele e 10 disegni che vanno dal 1946
al 2005 espone un percorso artistico che affonda
le sue radici nell’Informale, ma che con
il passare degli anni diventa sempre più cupo,
senza però mai abbandonare la sua vocazione
al segno del gesto e al piacere del colore
buttato sulla tela.
Come dice il titolo stesso, dietro ogni suo dipinto
si nasconde una figura nascosta: paesaggi,
tronchi degli alberi, persone.
L’ULTImO
NATURALIsTA
dImENTICATO
La Fondazione del monte di
bologna riscopre Giuseppe
Ferrari e le sue figure nascoste
Se negli anni intorno al ‘60 domina il gesto,
e come dice Michela Scolaro: «è veloce , a
guardare la traccia della pennellata, sibilante
nell’aria con l’inesorabile precisione orientale
che racchiude universi semantici in ideogrammi
di china», dagli anni ’70 in avanti i
colori diventato più scuri e le forme più abbozzate,
come nel collage del 1989 «Sera in
un parco», mentre le figure si trasformano in
comparse «squadrate ed inquietanti».
Negli ultimi lavori, quelli del 2005, gli sfondi
variano dai toni del grigio, rischiarati da spruzzi
di colore rosso e giallo. Paiono più sereni
delle figure degli anni prima. Non cambia
però la predisposizione per i toni malinconici
e rimane costante la riflessione sull’esistenza
e il male di vivere.
Chiude il percorso un’intervista video all’artista
di Andrea Emiliani, da anni amico e suo
estimatore.
Fino al 31 luglio
sTEFAnIA MAZZOTTI
FIGURE NASCOSTE, L’ARTE DI GIUSEPPE FERRARI
Bologna, Fondazione del Monte, via delle Donzelle 2
Info 051 232882, ingresso gratuito