gagarin 5 luglio 2010.indd - Gagarin Magazine

7/10 gagarin n. 5
arte musica
gusto
teatro
libri
shopping
bimbi
cinema
40
degno
di nota
di Claudia
Casali
ARTE CONTEMPORANEA PER
GLI ORRORI CONTEMPORANEI
Visitando la mostra ora allestita al MIC
di Faenza e dedicata ai lavori sulle sedie
elettriche degli artisti Ontani e Bertozzi-
Casoni, mi sono venute in mente le tante
riflessioni di Jean Paul Sartre riguardo la
bellezza e la potenza comunicativa delle
opere d’arte contemporanea che hanno
l’audacia di descrivere gli orrori della
storia e del mondo contemporanei. Il riferimento
per eccellenza per Sartre era
«Guernica» di Picasso, documento da lui
ritenuto di una forza comunicativa straordinaria
e su cui più volte nel corso degli
anni è intervenuto con testi importanti.
Nel nostro caso, gli artisti non si sono
misurati con un evento tragico dell’umanità
ma con il tema della pena di morte,
considerata una delle più inquietanti violazioni
dei diritti umani fondamentali, e
l’utilizzo della sedia elettrica e del «rituale»
ad essa connesso manifestano la più
bieca aberrazione umana. L’arte in questo
caso affronta l’argomento con due esempi
diame-tralmente opposti: per Luigi Ontani
si tratta di un trono elettrico, regale, con
una seduta in oro, bracciali di pitone al
posto di catene, l’elemento umano e quello
animale posti a confronto come basi
della sedia, a far riflettere sulla bestialità
dell’agire umano; uno schienale da Giano
bifronte che mostra da un lato un volto tra
il sereno e l’addormentato direi quasi incosciente,
dall’altro un volto urlante, straziato.
Quando nel 2007 Ontani espose a
New York questo lavoro ricordo l’assoluto
stupore da parte dei newyorkesi per avere
affrontato un tema tanto scomodo agli
States democratici. Già Andy Warhol nel
1963 aveva fatto sua la serialità di questa
immagine, divenuta nel tempo icona
di uno scempio; lo stesso Ontani ribadì
con questo lavoro l’incapacità di accettare,
oggi, per un paese che si fa portavoce
in ogni dove del rispetto dei diritti umani,
tale pratica di omicidio di stato.
Per Bertozzi-Casoni parliamo invece di
iperrealismo, di ricostruzione, di assoluta
perfezione nella riproduzione di una
vera e propria sedia elettrica: lacci in
cuoio, elementi metallici, il legno della
struttura sono perfettamente riprodotti
e ricoperti da un centinaio di splendide
farfalle, memento della assoluta fragilità
dell’esistere, dell’imminenza della morte,
e soprattutto fanno riferimento alle centinaia
di esecuzioni che hanno troncato il
volo della vita. Si rimane turbati da questa
rappresentazione della «vanitas» che
qui assume connotati poetici accanto alla
freddezza del dato reale.
Da non dimenticare che il MIC sarà sede
di un convegno promosso da Amnesty International
il prossimo 10 ottobre, giornata
mondiale contro la pena di morte.
Fino al 17 ottobre
2 sedie elettriche
Faenza, MIC Museo Internazionale delle
Ceramiche
Info: www.micfaenza.org
gestione delle attività del Musée de l’OHM,
una struttura museale mobile collocata
all’interno di un comò del XIX secolo,
ideata e realizzata da Chiara Pergola per
evidenziare il legame tra storia individuale
e storia collettiva e per testimoniare senza
stravolgerle la presenza di opere nate nella
relazione con la vita quotidiana
ROBERTA UBALDI – RUGGINE
Fino al 15 settembre
Bologna, Tecno, via Santo Stefano 8
Ingresso gratuito
Apertura: lun.- ven. 9.30-13, 14.30-19
Info: filiale.bologna@tecnospa.com
CARNOTZETS
Fino al 23 luglio
Bologna, Car Project, via Pietramellara 4/4
Ingresso gratuito
Apertura: mar-ven 14.30-20, sab 11-19
Info: 051 6592522, carprojects.it
Nell’ambito del progetto di residenza CAR
projects ospita Adrien Missika, Stéphane
Barbier Bouvet, Benjamin Valenza, Jeanne
Graff, membri di 1m3 spazio d’arte
contemporanea di Losanna, insieme a
Stéphane Kropf. Il gruppo di artisti presenta
il progetto Carnotzet a cura di Jeanne Graff
MARE NOSTRUM
Fino al 16 luglio
Bologna, Galleria Forni, via Farini 26
Ingresso gratuito
Apertura: mar-sab 9.30-13, 16-19.30
Info: 051 231589, galleriaforni.it
Il mare nell’arte contemporanea rassegna
di pittura, scultura e fotografia
MARCUS HARVEY- NEW YORKS
Fino al 16 luglio
Bologna, Galleria Marabini, vicolo
della Neve 5
Ingresso gratuito
Apertura: lun-ven 10.30-13, 15-19.30 e
su appuntamento
Info: 051 6447482, galleriamarabini.it
Attraverso quattro grandi tele e un gruppo
di sculture in ceramica, Harvey crea un
dialogo sofisticato fra l’essenza di un
oggetto e il significato che quell’oggetto
acquisisce
FRANCESCO GERONAZZO-INFORMADISEGNO
Fino al 15 settembre
Bologna, Adiacenze, via San Procolo 7
Ingresso gratuito
Apertura: mar-sab 15.30-20
Info: daniela.tozzi@hotmail.it
La natura e le sue forme vengono presentate
nella seconda mostra di Adiacenze.
Sculture, incisioni e monotipi portano in
scena una natura non ancora contaminata
dall’uomo ed in contrasto con materiali ed
oggetti di utilizzo comune e massificati
GRUPPO T: MIRIORAMA LE OPERE I
DOCUMENTI
Fino al 26 settembre