7.5.2013 - Edit

More documents

Recommendations

Info

del popolo martedì, 7 maggio 2013 6 palcoscenico la Voce RECENSIONE di Emanuela Masseria SINCERAMENTE BUGIARDI Erano gli anni ‘60 di una disinvolta Inghilterra, sulle soglie di un cambiamento epocale, quelli di “Relatively speaking” di Alan Ayckbourn, ed oggi sono gli anni 10’ di una confusa Italia, quelli di “Sinceramente bugiardi” di Piergiorgio Piccoli. Il che si può accordare perfettamente, visto che ormai i costumi potrebbero essere ampiamente parificati in entrambe le nazioni. Sul palco del Kulturni dom di Gorizia è andata in scena una versione moderna e ancora attuale di una tipica e famosa commedia degli equivoci, incentrata su tradimenti, bugie e finti conformismi che diventano luogo ideale dove seppellire varie virtù. Lo spettacolo è un classico del teatro contemporaneo, opera di uno dei migliori autori nel suo genere, Alan Ayckbourn, drammaturgo contemporaneo inglese. Per questa nuova versione ha lavorato la compagnia NAUTILUS di Vicenza. I protagonisti sono i componenti di due coppie – una matura e disincantata, l’altra giovane e acerba – le cui vicende si intersecano in un frizzante crescendo di esili bugie, involontarie verità, malintesi, scappatelle e colpi di scena, sempre contenuti nei limiti di una satira che non diviene mai caricaturale. A fare la differenza è la declinazione inglese dell’essere in bilico tra rigidità borghese e ammissione plateale del vizio, tra distacco ironico e accessi di follia, pur di riportare i vari intrecci ad un ipotetico equilibrio. Emergerà alla fine il quadro contraddittorio di una borghesia che in privato si accontenta, che sceglie il male minore, sia agli inizi che nel proseguire della vita di coppia, quasi sempre piena di compromessi e funzionante solo attraverso particolari stratagemmi. Buona la sinergia degli attori in scena, che tuttavia riescono meglio nella parte comica in alcuni casi, a volte meno nella parti dove è richiesta una verve tagliente e introspettiva. Nel complesso, alcuni picchi sono innegabili, a partire dell’esordire sulle scene di Ginny (Daniela Padovan), vestito giallo e capello biondo liscio, giovane ma già professionista nell’elaborazione di tresche. L’ambientazione è allegra, carica di quella energia colorata degli anni ‘60, tra forme geometriche e nuance acide e plastificate. L’aspirante marito di Ginny, Greg (Daniele Berardi) è un tipo geloso, non troppo avvenente, insicuro e sulle tracce di una misteriosa presenza maschile che proprio non gli torna. D’altronde, Ginny fin dal primo incontro aveva capito che Greg non era esattamente un Adone, ma, carica di disincanto, si era lasciata sedurre da questo giovane un po’ goffo e dalle doti mediocri. In apertura i due giovani discutono animatamente nel loro salotto. Lei si sta preparando ad un weekend fuori casa, cercando di ignorare le lamentele del compagno. La scusa ufficiale è che Ginny deve andare a trovare i suoi, poco lontano da Londra, ma è chiaro fin da subito che vuole tenere lontano Greg da questo progetto, nonostante siano prossimi al matrimonio (dopo tre settimane di relazione) e non ci sia stata nessuna presentazione ufficiale con i genitori di lei. Qui si insedia un piccola dramma, che alla fine chiuderà anche lo spettacolo, attraverso l’entrata in scena di un paio di ciabatte di origine sconosciuta. Queste vengono trovate sotto il letto da Greg, che proprio non si motiva queste calzature numero 44, visto che lui porta il 40. Facendo le valigie e tergiversando annoiata, Ginny non darà una vera e propria spiegazione. Quel che è peggio è che nel mentre suona per l’ennesima volta il telefono. La risposta di Ginny non convince per niente Greg, che trova che la fidanzata risponde sempre con strani monosillabi alle numerose telefonate di quel periodo. La tensione va poi in crescendo quando salta fuori un bigliettino con un indirizzo: “Villa dei Salici - Pendon di Sotto - Buckinghamshire”. Ginny si affretta ad attribuire l’appunto all’imminente visita alla casa dei propri genitori, pur mangiandosi di nascosto poco dopo il foglietto incriminato. La faccenda inizierà a complicarsi molto di più alla partenza di Ginny. Lo scenario intanto cambia, siamo in un esterno giorno tipicamente inglese, dove spunta la coppia agèe formata da Sheila (Gigliola Zoroni) e Philip (Carlo Properzi Curti). La relazione matrimoniale, disincantata e vissuta, tra due dei protagonisti, costituisce il contraltare di quella che unisce gli altri due personaggi, Greg e Ginny, giovani fidanzati alle prese con le scaramucce di un rapporto ancora acerbo. Hanno però una cosa in comune: anche Philip è geloso della moglie e delle numerose lettere che riceve “anche al sabato e alla domenica”. Ma ormai gli anni sono passati, e nei momenti di tensione Philip ricorre all’orto e alla ricerca del suo annaffiatoio, più interessato a far dire alla moglie la verità per puntiglio che per reale passionalità. In questo Sheila è determinante, con quella sua aria fredda e insieme svagata, un gran punto forte dello spettacolo insieme allo stesso Philip, che è comunque un’ottima spalla per tutti i personaggi “sinceramente bugiardi”per l’occasione. Il suo ruolo è determinante anche perché pian piano si scopre che lui in realtà è l’amante di Ginny, ignaro di quel che sta RECENSIONE fIONA Trieste. Politeama Rossetti. Sala Bartoli. Sulla scena c’è Sandro, un uomo che ha realizzato un reality show di grande successo. Lo spettacolo televisivo porta i suoi partecipanti a gesti estremi; tra questi sesso tra la belloccia del programma e un paraplegico in sedia a rotelle. Sandro è sposato con Lena, che conosce sin dai tempi dell’università. Lei insegna Storia Bizantina, è una donna tosta, impegnata. I due hanno adottato una bimba, Fiona, scoprendo poi che è autistica. Disagio e disperazione provocano in Sandro una lacerazione così grande da farlo diventare un pazzo criminale: confezionare una bomba leggendo le istruzioni da un manuale tratto da Internet, tanto è così che tutti i terroristi del mondo lavorano, metterla in un panciotto della bambina, posizionarla poi in un supermercato e attendere che esploda da qualche parte, come accadde veramente con l’Unabomber di qualche anno fa, che per un lungo periodo sparse devastazioni in una certa area del Nordest. Di quest’ultima scena scorrono le immagini su un video e il regista lascia allo spettatore di intendere se la bomba verrà veramente lasciata lì, se lo scoppio avverrà, se è tutta una finzione COMMEDIA DEGlI EqUIvOCI, UN ClASSICO DEl TEATRO CONTEMPORANEO, PER METTERE A NUDO TRADIMENTI, BUGIE E fINTI CONfORMISMI: COSTUMI AMPlIAMENTE PARIfICATI IN TUTTE lE GEOGRAfIE per succedere. Mentre è tranquillo nel suo orto, si presenta sulla porta di casa Greg e trova Sheila, che con grande cortesia lo fa entrare, pur non sapendo chi sia in realtà. Greg si presenta a Villa dei salici pensando di fare una gradita sorpresa a Ginny. Scambiandolo per un amico di Philip, fa le dovute presentazioni al marito e poi li lascia soli per andare a preparare il pranzo. A quel punto Greg penserà di fare una proposta di matrimonio ufficiale a quello che pensa sia il padre di Ginny, il quale, del tutto all’oscuro della situazione, crede che il giovane sia l’amante segreto della moglie. Con grande contegno, Philip spiegherà di non aver niente in contrario a cedere la moglie per una convivenza, ma mette in chiaro che un matrimonio è fuori discussione, anche per via delle ristrettezza economiche di Rossana Poletti mentale o se nel teatro è realtà. Voi penserete che questa storia così drammatica, così condensata di tante disastrose situazioni attuali, che Mauro Covacich ha ben descritto nel suo romanzo edito da Einaudi, sia chiaramente visibile e comprensibile nello spettacolo allestito in sala Bartoli, produzione del Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia per la regia di Andrea Liberovici. Non è così. Ci si mettono quaranta minuti per comprendere almeno in parte la storia che Orlando Cinque cerca faticosamente di raccontare. Infatti Cinque è il protagonista Sandro, che racconta di sé, del suo programma, della sua famiglia, di Fiona: spezzoni di libro, pezzi di narrazione, incastonati da apparizioni della moglie, interpretata da Irene Serine, che compare in riquadri sulle pareti laterali, che si illuminano e permettono di vedere le figure in trasparenza. Altre volte si odono voci e dialoghi: la belloccia che viene istigata a fare sesso col ragazzo infermo. “Dai sarà la tua fortuna per un bel pezzo, potrai fare altre cose ben pagate, avrai visibilità e ti chiameranno per spettacoli più importanti, sarà il tuo trampolino di lancio” e altre cose così. Altri colleghi di Sandro discutono sull’opportunità di mandare in video sempre la stessa scena estrema: chi dissente, chi conferma l’importanza, la validità, chi semplicemente predice il successo dell’operazione. E ancora appare anche lei in trasparenza: la belloccia, la giovane attrice Caterina Luciani, con i suoi bei seni e le sue di Greg. Ma se questo primo equivoco lentamente si dipana, irrompe poi nel terzetto Ginny, intenzionata a svelare a Sheila la sua relazione con Philip. Si può solo immaginare la sua reazione quando invece si troverà di fronte Greg. Tra battute e situazioni paradossali, Philip riuscirà a fingersi il padre di lei, mentre gli altri due si trovano via via in una serie di dialoghi sempre più assurdi e al limite della ragionevolezza. Lo spettacolo si chiude con Sheila e Philip che rimangono soli con la valigia dimenticata di Ginny. Aprendola si rovesceranno a terra un gran numero di ciabatte, come ultimo indizio rivelatorio sulla natura della proprietaria e di come andranno a finire certe relazioni. Divertente insomma, ma probabilmente solo per gli attori, i registi e gli spettatori. fattezze, che mostrerà anche davanti alla scena, ben visibile non mediata da scure trasparenze delle quinte. D’altronde si suppone abbia fatto sesso con un paraplegico, cosa volete che sia un po’ di nudo qua e là, è la logica dell’oggi, della donna che si fa strada vendendo un po’ così e un po’ colì il proprio corpo. Andrea Liberovici si sarà probabilmente innamorato dell’idea di biomeccanica teatrale di Mejerchol’d, dell’attore marionetta che agisce rigorosamente sotto “dettatura”, svuotato di ogni personale sensibilità e interpretazione, dedito solo alla riproduzione della volontà di chi dirige. Assistiamo così ad uno spettacolo frantumato, per troppo tempo incomprensibile, che ingenera fastidio. Innegabile che potesse essere proprio questa la volontà di Liberovici, infastidire per meglio far sentire il “fastidio”, scusate il bisticcio di parole, del vivere d’oggi, la pesantezza di un mondo troppo complesso che, sotto le apparenze di successo e rispettabilità, nasconde disagio e devianza. Chissà! Le scene sono di Irene Novello, un tavolo abbastanza sfasciato, una luce sovrastante, un pentolino d’alluminio sul quale cade una goccia d’acqua, una tortura cinese. Gli arnesi del mestiere del terrorista. Tutto attorno nero e buio: le luci sono di Paolo Giovannazzi e il suono di Carlo Turretta, ogni tanto un aereo ci sorvola, col rombo assordante dei caccia americani che stazionano alla base di Aviano, un rumore assordante che ti entra dentro e ti squarcia orecchie e petto.
del popolo la Voce RECENSIONE GIPSY Trieste. Politeama Rossetti. Vaudeville, chi è costui? Genere teatrale nato in Francia a fine Settecento, nel quale alla commedia leggera in prosa si alternano strofe cantate su arie conosciute. Dall’Europa crebbe di popolarità, diffondendosi anche nel Nord America a cavallo tra ‘800 e ‘900, finché l’avvento del film sonoro e della radio ne obliarono la fama. Così recitano in sintesi più o meno le enciclopedie. Loretta Goggi, nella sua ultima impresa teatrale, racconta di Gypsy, artista americana realmente esistita, che visse ed operò nell’epoca in cui il vaudeville era appunto alla fine. La Goggi interpreta l’ingombrante figura di Rose, madre di due giovani, che istruisce fin da piccole affinchè diventino grandi artiste. Lo fa con cipiglio fiero ed un’invadenza proverbiale, che la farà cacciare spesso e volentieri dai palcoscenici di mezza America, convinta di essere l’unica in grado di far fare grande teatro alle figlie, riuscendo invece a produrre mediocri spettacoli per modesti teatri di periferia. È una donna, Rose, che avrebbe voluto essere una diva, aveva enormi ambizioni, che in realtà non è mai riuscita a soddisfare, riversando sulle bambine tutto il furore possibile. Delle due sorelle, June, la prima, abbandonerà la madre molto RECENSIONE martedì, 7 maggio 2013 palcoscenico 7 di Rossana Poletti IN GIRO PER tEatRI SullE alI dEll’ambIzIONE alla RICERCa dEll’aPPlauSO presto, allettata dall’offerta di un importate produttore che la farà realmente diventare una brava attrice. La seconda, Louise, non è mai stata particolarmente al centro dell’attenzione di Rose. Non le sembra sufficientemente glamour, non vede il talento che cela sotto gli abiti maschili e un atteggiamento remissivo. In difficoltà con il loro spettacolo, la combriccola, composta da Rose e Herbie, un manager perennemente innamorato di lei, la piccola Louise e pochi altri giovani, approda in teatri sempre più malfamati; fino all’ultimo dove, per alcuni fortuiti motivi, Louise scoprirà di avere talento per il burlesque, diventando così la famosa Gypsy Rose Lee, la regina dello spogliarello. Gypsy come gli zingari, girovagando da un teatro all’altro alla ricerca dell’applauso, portando musica e divertimento al pubblico. Loretta Goggi è come e più del solito grandissima sul palcoscenico, forse troppo ampio per una scenografia alquanto contenuta, proprio da vaudeville. Sfoggia una splendida forma e propone una voce lievemente arrochita che aggiunge sostanza al personaggio in cui è calata, circondata da un nutrito cast giovane. Della commedia musicale ciò che brilla di meno in realtà sono le musiche. Stephen Sondheim, compositore e commediografo americano è ricordato per di Emanuela Masseria NaSCOStO dOVE C’È PIÙ luCE L’ultimo lavoro, comico e biografico, di Gioele Dix, ti conquista facilmente sul piano emozionale, ma riesce a solleticare anche la mente senza che questa sia la sua primaria ambizione. Ed è un grande pregio, perché sulla scena l’autore è capace di divertire la platea e poi di farla pensare a grandi temi senza sforzi né forzature. Queste le prime impressioni raccolte dopo “Nascosto dove c’è più luce”, testo scritto e interpretato da Gioele Dix e andato in scena a Gorizia come unica data regionale. Tanti i registri toccati da un personaggio che si guarda indietro e che a 57 anni può permettersi di raccontare le proprie idiosincrasie, includendo quello che ama e quello che proprio non sopporta più. Un diario di annotazioni e memorie, in bilico fra verità romanzate e bugie più che plausibili. Cronache esilaranti e amare, in perenne altalena fra riso e pianto, fra minuzie e massimi sistemi. “Nascosto dove c’è più luce” è uno spettacolo in cui il flusso ininterrotto dei pensieri del protagonista si trasforma a vista nel copione di una commedia, perché “è il frastuono dell’esistenza a generare sempre le battute migliori”. Sulla scena concretamente astratta di Francesca Pedrotti, le musiche e i suoni a volte celestiali, a volte metallici di Savino Cesario e l’elegante disegno di luci di Carlo Signorini contribuiscono al nuovo progetto teatrale di Gioele Dix. Il palco è un luogo abbastanza scarno, che sembra tornar utile come schermo introspettivo dal quale escono vari personaggi che Dix interpreta, costruiti e decostruiti nella sua storia personale. In questo ci potrebbe essere la prospettiva di vita di ognuno di noi, se si pensa alle personalità che abbiamo vissuto nelle diverse stagioni della vita o a quelle che abbiamo solo tratteggiato in certi periodi, sfumate o abbandonate magari per circostanze esterne, individuali, collettive. Quindi di Gioele Dix possiamo riconoscere il tipico esempio di milanese, nato e cresciuto con “le radici nel cemento”, ma anche il bambino allevato in una famiglia ebraica, che deve averlo abituato a pensare in un certo modo, con quel brio ironico, un po’ psicoanalitico e un po’ religioso, e quindi ricco di contrasti e di garbata intelligenza. Un’origine singolare da trasformare in mezzosangue urbano, di corsa tra orride famiglie con Suv e labrador, e amici che decantano le virtù del vivere in campagna (ovvero dove in navigatore non potrebbe mai arrivare, secondo Dix). Continuando a ricordare la sua performance emerge poi l’uomo di mezza età, che deve aver spesso combattuto con le taglie dei suoi abiti, mai troppo stabili. Tuttavia, Gioele fin da quando era piccolo veniva probabilmente considerato un bel bambino, divenuto poi un uomo sicuro di sé, (ad eccezione forse di quelle sue piccole questioni di vestibilità delle giacche). E sempre pensando alla sua infanzia, si comprende, nel suo monologo, che la sua passione per il teatro deve essergli anche venuta da quella nonna che tanto amava l’America con i suoi attori, di cui spesso narrava le gesta artistiche, i nomi e i cognomi. Una nonna che, a quanto pare, credeva in lui, come attore e come persona, fin dalla più tenera età. Ci sono poi le interpretazioni dell’attore inesperto, nella prima giovinezza, ma anche dell’attore in generale, da cui parte il concetto di “Nascosto dove c’è più luce”, cioè un modo per dipingere qualcuno che sembra un amante del pubblico e del palco, ma che invece in fondo si autotutela, scomparendo nei panni di un altro. Infine, rimane la traccia tipica di chi racconta la nostra vita a due, con i due opposti dell’uomo che lascia e che viene lasciato. Un ruolo che, qualche decennio alle spalle, è abbastanza probabile che ognuno di noi abbia interpretato. Qui, dove si ride un i suoi memorabili successi, come Sweeney Todd, per aver scritto i versi di West Side Story, per le musiche di innumerevoli film, tra cui Tempo d’estate, trasformato in musical poi con il titolo Do I hear a Waltz?, per le musiche della farsa Dolci vizi al foro, e ancora per tanti musical di grande successo a Broadway, che però non sono mai approdati in Italia. Un grande musicista che però in questo titolo non riesce, a mio avviso, ad esprimere appieno il suo grande talento, o forse e anche scrivendo una tipologia musicale, tipica degli States, che incontra relativamente po’ meno, almeno in natura, vengono in soccorso le battute più ciniche e mature, di cui in fondo se ne sente il bisogno, in un contesto velato da saggezza e esperienza, romantiche vette e meno ispirate cadute. Certo che l’amore, una volta digerito e divenuto ricordo lontano, diventa proprio un posto sicuro dove sdrammatizzare. Rimane però da descrivere la parte più importante, il rapporto con il suo angelo custode. Questo perché, non troppo oltre l’inizio, sulla scena spunta un’eccelsa quanto giovanissima Cecilia Delle Fratte, eterea bellezza dai capelli di un biondo il nostro gusto italico. Potrebbe essere questo il motivo per cui una buona fioritura di suoi successi non è mai approdata dalle nostre parti, limitando la nostra conoscenza di Sondheim ai motivi di successo più che alle estese colonne sonore. L’impegno di Loretta Goggi resta comunque meritevole per lo sforzo di portare sulle scene un musical che, contrariamente a quanto si pensa generalmente, affronta tematiche complesse e non divertenti, se non per qualche spunto, e per la qualità del suo impegno e lavoro. rinascimentale. Il suo ruolo è quello incerto del dire e non dire, con argentina freschezza, al suo “protetto”, come mai si trovi a parlare proprio con lei, che ha dell’impertinente e dell’ingenuo. Lo strano essere soprannaturale ha in ogni caso lo scopo di raccogliere dati e fargli fare un percorso a ritroso nell’esistenza. Qui la spalla del protagonista se la cava egregiamente, da esordiente, nel suo personaggio, che brilla con una certa mancanza di umorismo che potrebbe applicarsi con efficacia agli angeli, nel caso esistessero.
Page 1 and 2: del popolo la Voce un testo e un re
Page 3 and 4: del popolo la Voce fa poteva sparir
Page 5: del popolo palcoscenico la Voce mar

7.5.2013 - Edit

Create successful ePaper yourself

Delete template?

Save as template?