Untitled - Caramella, Alberto

iconduca tutto ad una compiutezza, ad un’organica unità. Collocandosi, invece, sul piano
dell’opposizione, essa ha lo scopo di palesare il dissidio, l’infinità, l’incompletezza del pensiero e
del mondo. Dunque, non orrore del labirinto, ma bellezza dell’arabesco, bellezza di un labirinto
senza minotauro, luogo, cioè, di un’esperienza al di fuori della dimensione sacrificale. Una
dimensione sacrificale che C. ha vissuto sin da piccolo e che, evidentemente, adesso rifiuta. Mi
riferisco al tema dell’amore madre-figlio che percorre tante pagine caramelliane. Se il poeta scrive
poesia per non morire («Ed ora invece / per non morire un poco / bisogna pur morire. / Bisogna
pubblicare» in Contraggenio, 5-8), certamente lo ha fatto anche per sfuggire a un amore materno fin
troppo oppressivo, cannibale, per ritagliarsi uno spazio di libertà e creatività al di fuori della
passività del rapporto madre-figlio. La stessa opera continua di costruzione/decostruzione di siti e di
versi può essere letta come espressione di un impulso a fare, a creare, da parte di un homo faber che
esplica così tutto il suo dominio e la sua libertà creativa, il suo slancio verso l’aperto. Ma sul
rapporto scrittura-amore-gioco rimanderei senz’altro alle pagine di Adelia Noferi [27] (e alla lettura di
liriche quali Mille scuse per esistere, L’invito, Ombrelloni per citarne alcune).
L’amore in C., non è possesso: è l’amore che divide, che distingue gli esseri e plasma, che
dà voce alle minutissime forme dell’universo (cfr. Disgelo), che celebra «Le vite accanto libere e
distinte…» (L’invito, 13). In questa poesia d’amore (amore non come virtus unitiva ma come
complexio oppositorum) anche l’insignificante finisce per acquistare diritto di cittadinanza,
assurgendo ad elemento centrale della composizione; vi appaiono così varie creature viventi:
dall’albero di Giuda, al tarassaco, alla granseola, al ragnetto di mare. [28] Chi ha colto la forza di
questo sapere deve rinunciare al brutale potere del possesso, per guardare e ascoltare: la poesia
caramelliana si configura così come ascolto, un ascolto spesso comunicato con la stessa semplicità
della lode e della preghiera. [29] Ed è anche una poesia che dà voce al dolore (cfr. Sagrada familia o
Inno al dolore) non solo perché la pesanteur (nei termini della gravità della pietra) non è separabile
dalla gioia, ma anche soprattutto perché attraverso la sventura l’uomo compie un atto di decreazione
che «spoglia le cose dagli atti di violenza utilitaristica e ne scopre la luce interiore, la
bellezza che vi è nascosta, che è lo splendore della contraddizione non risolta violentemente, in cui i
contraddittori coesistono, significano nella loro tensione e nella loro differenza». [30] Scrittura come
intrigo di differenze, espressione di irriducibile alterità, arabesco. La stessa presenza di liriche
bilingui o addirittura tutte in lingua straniera – in francese, per esser precisi – così come la
traduzione poesia-prosa [31] o le traduzioni delle proprie liriche in francese o inglese, fino alla
presenza dell’Amico, sono tentativi di dar voce a questa polifonia, all’inesprimibile, sono modi di
narrarsi, raccontando(si) storie con il fine di dare sempre nuove interpretazioni del proprio essere e
del proprio agire.
La poesia caramelliana insegna: insegna ad amare quest’ebete vita con le sue gioie e con i
suoi dolori, con le sue catene e le sue liberazioni, con i suoi passaggi e le sue maree. A cogliere
sempre e dovunque il giorno, la Biancaluce.