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TOSCANA

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<strong>TOSCANA</strong><br />

Supplemento al numero 10 - Novembre 2014<br />

la<br />

Toscana Cultura - Anno 2 - Supplemento al numero 10 - Novembre 2014 - Registrazione Tribunale di Firenze n. 5905 del 6-2-2013 - Iscriz. Roc. 23227. E 2


Curatore della mostra<br />

Renzo Del Lungo


Libuse Babakova<br />

libuse@tiscalinet.it - www.libusebabakova.com<br />

Intrusioni, acrilico su tela,<br />

cm. 100x100<br />

D’origine cecoslovacca, da oltre trent’anni<br />

naturalizzata italiana. La sua formazione<br />

artistica si sviluppa nell’ambito di<br />

scuole ad indirizzo umanistico e musicale<br />

a Brno, sua città natale. Nel corso degli<br />

anni la sua attenzione si è spostata sulle<br />

arti visive, focalizzandosi sulla pittura con<br />

produzioni di opere a sfondo figurativo,<br />

realizzate con tecnica ad olio, ad acrilico<br />

ed a pittura su vetro. Con la permanenza<br />

in Italia, la sua arte si è arricchita di elaborate<br />

tecniche espressive e di nuove esperienze, che man mano l’hanno<br />

indotta a lasciare il percorso figurativo, avviandola verso linguaggi più attuali<br />

e meglio inquadrabili nell’area dell’espressività contemporanea. Le<br />

sue recenti opere potrebbero trovare riferimento, quale punto di partenza,<br />

correntemente nella “Action Painting”, ma la Babakova si muove con elaborazioni<br />

cromatiche e configurazioni geometrico spaziali del tutto personali<br />

ed originali, conferendo alla nostra artista il merito di essere definita<br />

una pittrice in progressiva evoluzione, culturalmente preparata e degna di<br />

attenzione.<br />

Claudio Barbugli<br />

Via Rostolena, 9 - Vicchio (FI)<br />

info@pelletteriaclaudio.com<br />

Cell. 335 7028431<br />

Pittore autodidatta, ha<br />

iniziato a dipingere in<br />

gioventù, e più intensamente<br />

negli ultimi periodi<br />

sperimentando più<br />

tecniche e più generi.<br />

Ha partecipato a varie<br />

mostre collettive riscontrando<br />

un buon successo.<br />

Mauro Baroncini<br />

Cell. 348 9172065 - maurobaroncini@yahoo.it<br />

Blog:maurobaroncinipittore.blogspot.com<br />

Fedele alla miglior tradizione figurativa italiana, di costruire e<br />

coltivare la pratica pittorica sulle solide basi del disegno e dello<br />

studio del vero, Mauro Baroncini ci mostra al contempo come<br />

l’entusiasmo e la passione per l’arte abbia continuamente arricchito<br />

il suo percorso. Non si è fermato ai risultati pur edificanti<br />

raggiunti nel ritrarre con contorni più vividi della realtà i suoi paesaggi,<br />

le nature morte; è andato oltre e si è rimesso in gioco affrontando<br />

il difficile tema della figura umana.<br />

Roberta Fiorini<br />

Una mattina d'inverno su Ponte Vecchio,<br />

olio su tela, cm. 70x100<br />

Guardando il cielo sotto gli alberi, olio su tela,<br />

cm. 80x90<br />

Alessandro Belli<br />

Lastra a Signa (FI) - Tel. 335 1297680<br />

albesive@gmail.com<br />

Alessandro Belli è nato a Lastra a Signa nel 1956.<br />

È autodidatta; la passione per la pittura è nata all'inizio degli anni Novanta,<br />

durante i soggiorni a Castiglioncello.<br />

La sua pittura si ispira ai post-macchiaioli e dipinge prevalentemente la<br />

costa livornese nei suoi aspetti più particolari.<br />

Fa parte del gruppo CNA Arte Pensionati.<br />

Barche a riva, olio su compensato, cm. 50x70<br />

4 Artigianato è Arte


FILIPPO BENCI<br />

filippo.benci@alice.it - Cell. 338 9753494<br />

La mia storia artistica inizia<br />

fin da bambino con i<br />

primi disegni e nel tempo i<br />

passaggi attraverso varie<br />

tecniche fino all'informale<br />

di oggi.<br />

Anche se non ho frequentato<br />

scuole di pittura né<br />

lezioni dai maestri è da<br />

tutta la vita che dipingo.<br />

Mi piace pensare di essere<br />

un artista perché è con il C.R.2A, acrilico e malta su tela, cm. 60x60<br />

colore che riesco a esprimere<br />

al meglio le mie emozioni e le mie fantasie.<br />

L'arte per me è libertà così seguo il mio istinto creativo e con le mie<br />

opere cerco di trasmettere alle persone che le guardano tutta la<br />

passione che provo per questa forma artistica. Nel corso degli anni<br />

oltre a mostre personali (2011 Montreal-Canada) ho partecipato a<br />

numerosi concorsi e collettive.<br />

Il BOTTEGA<br />

ilbottega@yahoo.it<br />

Voler, tecnica mista su tavola,<br />

cm. 62x41<br />

Nato a Pontedera, vive e lavora<br />

artisticamente a Montecalvoli,<br />

in provincia di Pisa. Da sempre<br />

attento alle varie forme di<br />

espressione figurativa, nel<br />

2004 allarga i suoi interessi artistici e<br />

si specializza nella tecnica dell'acquerello.<br />

Il tema del paesaggio, sviluppato<br />

da una copiosa e intensa attività,<br />

lo porta ad una sperimentazione<br />

del colore e dei giochi di luce che a<br />

tratti manifesta i segni dell'astrazione.<br />

La sua personale visione del mondo,<br />

riflessa nella parziale mancanza<br />

di dettagli, inserisce nei lavori note<br />

indecifrabili per la logica comune, ma<br />

essenziali per l'appagamento dell'anima.<br />

Le numerose esposizioni personali<br />

e collettive danno ampio riscontro<br />

del lavoro svolto.<br />

Piero Bettarini<br />

Via P. Togliatti, 158 - 51035 Lamporecchio (PT)<br />

Cell. 348 0035846 - piero.bettarini@libero.it<br />

È nato nel 1954 a Lamporecchio<br />

(PT), dove risiete e opera. Ha<br />

sempre avuto una grande passione<br />

per l'arte, in particolare<br />

per la pittura, fin da quando era<br />

ragazzo e disegnava; da allora<br />

la vocazione artistica è sempre<br />

rimasta accesa nel suo animo.<br />

Da quando non ha avuto più<br />

vincoli di lavoro e di orari si è<br />

dedicato con più assiduità alla<br />

pittura; i suoi soggetti preferiti<br />

sono i paesaggi toscani a volte ripresi dal vero a volte dipinti a memoria<br />

frugando nei ricordi e nelle emozioni che quei paesaggi gli hanno dato.<br />

Ha partecipato a varie collettive e premi fra cui il concorso di pittura "Il<br />

Cinghiale" a Larciano (PT); personale alle Cantine Verdi di Cerreto Guidi<br />

(FI); estemporanea "G. Santini" sempre a Cerreto Guidi; concorso "Giacomo<br />

del Bino" a Monsummano Terme (PT) classificandosi terzo; 4° classificato<br />

all'estemporanea di Massarella - Fucecchio (FI).<br />

Marmo<br />

Massimiliano Brogi<br />

brogimassimiliano@gmail.com<br />

Non è Venezia, olio su cartone telato,<br />

cm. 40x50<br />

Nasce a Pietrasanta nel 1971. Sin da giovanissimo mostra di possedere<br />

spiccate doti artistiche che lo portano, all’età di appena sedici anni,<br />

ad avvicinarsi ai laboratori artigiani della città natale. È in questo periodo<br />

che apprendendo l’arte dell’intarsio e della scultura vede affiorare<br />

la passione per quella che lui stesso ama definire la materia più<br />

affascinante: il marmo. Dopo una lunga fase d’apprendimento in cui<br />

continua ad affinare la propria tecnica, Brogi impreziosisce la sua<br />

esperienza grazie al sostegno di grandi scultori. Intanto il suo percorso<br />

artistico comincia a delinearsi: nel 2000 i critici si interessano con<br />

maggiore enfasi alle sue opere e alcune tra le più autorevoli riviste e<br />

gallerie d’arte iniziano a pubblicare ed esporre i suoi lavori. Negli ultimi<br />

anni si trasferisce a Firenze con l’intento di perfezionare la disciplina<br />

del disegno. Attualmente è possibile godere delle sue opere nello<br />

spazio della Galleria<br />

d’arte Brunetti a Ponsacco<br />

(PI). Inoltre, alcuni<br />

lavori fanno parte di<br />

collezioni pubbliche e<br />

private in Italia, Olanda<br />

e Svizzera.<br />

Artigianato è Arte 5


ANNA MARIA CALAMANDREI SANTI<br />

Via Masaccio, 208 - 50132 Firenze<br />

Cell. 335 525 75 76<br />

annamaria@calamandrei.it<br />

In due anni di mostre è volata da<br />

più parti: Parigi, quartiere Le Marais,<br />

quello degli artisti per eccellenza,<br />

Oxford, Castello di Oxford,<br />

Amburgo, Istituto Italiano di Cultura.<br />

In questi giorni è a Stoccarda<br />

I due vasi, 2006, carta, cm. 44x46<br />

per una mostra che finisce a dicembre, ospite, con la galleria “Il<br />

Collezionista“ di Roma, della prestigiosa sede dell’Istituto Italiano<br />

di Cultura. Dopo la laurea e una qualificata attività nel campo Istruzione<br />

e Cultura, si dedica all’incisione; così si affida a docenti come<br />

Manuel Ortega e Vincenzo Burlizzi della importante “Scuola Internazionale<br />

di Grafica d’Arte il Bisonte”. Oggi è anche in rapida ascesa<br />

nelle mostre delle maggiori città italiane. È pubblicata su Mondadori,<br />

Toscana Cultura , EA Editori, Masso delle Fate Edizioni ed altre<br />

case editrici. Hanno scritto di lei critici tra cui Giovanni Faccenda,<br />

Daniela Pronestì, Salvatore Russo, Serena Carlino.<br />

Anna Casati<br />

Stilista e Creatrice di Moda<br />

Via Orcagna, 47 - 50121 Firenze<br />

annacasati.gelli@tiscali.it<br />

2012:<br />

Mostra al Museo Bardini all’interno<br />

della manifestazione promossa<br />

dal Comune di Firenze<br />

“Moda e Lusso - Percorsi insoliti<br />

al Museo Bardini, Stibbert e<br />

Horne”. Storia dell’azienda<br />

Anna Casati attraverso la presentazione<br />

ed esposizione dei<br />

capi realizzati dagli anni Cinquanta<br />

al Novanta.<br />

PAOLO CATELANI<br />

Via Viacce, 8 - Loc. Girone - 50061 Compiobbi (FI)<br />

Cell. 338 3675140<br />

Nato a Firenze nel 1943. Avvicinatosi alla pittura per passione nell'anno<br />

1960 è stato seguito inizialmente dal maestro G. Mazzon. Con il pittore<br />

Marcuzzi ha collaborato a dipingere, per una casa editrice inglese,<br />

una collana di quadretti commemorativi della storia dei francobolli di<br />

quel paese. Lascia la pittura nel 1969.<br />

Stimolato fortemente dalla figlia Beatrice,<br />

il 15 luglio 2007 dipinge un nuovo<br />

quadro. Predilige dipingere la natura, la<br />

campagna e quant'altro lo ispiri. Espone<br />

con l'Associazione Mazzon, Artisti Fiesolani,<br />

CNA Arte Firenze, Associazione Toscana<br />

Cultura e Percorsi d'arte. Alcune<br />

sue opere sono state esposte ad Antella,<br />

presso il Teatro Comunale, ad Ellera, a<br />

Compiobbi, al ristorante Le Lance di<br />

Fiesole, a Cellai, alla Galleria Pio Fedi a<br />

Firenze, al Basolato di Fiesole e alla Biennale<br />

di Levizzano (Modena).<br />

La fiasca fiorita, olio su tela,<br />

cm. 60x40<br />

Vestito da sposa<br />

ANTONIO CICCONE<br />

info@antoniociccone.com<br />

www.antoniociccone.com<br />

“Per Antonio Ciccone, il disegno è un atto di fede, una preghiera<br />

muta, un inno di lode a Dio. […]<br />

Pur offrendo una riproduzione millimetrica e analitica del vero, i<br />

suoi ritratti non si fermano ai soli valori di superficie ma recuperano<br />

il significato del verbo latino<br />

retrahĕre, cioè trarre fuori,<br />

estrarre. In effetti, ciò che fa<br />

di lui un grande ritrattista è la<br />

capacità di scandagliare la<br />

vita interiore del soggetto a<br />

tal punto da “estrarne” l’essenza<br />

intima…”<br />

Daniela Pronesti<br />

Tratto dalla brochure della mostra<br />

a “I Quattro Amici” novembre, 2013<br />

Vittorio Sgarbi, carboncino, cm. 100x70<br />

6 Artigianato è Arte


CARLO CIUCCHI<br />

Fraz. Dicomano Campagna, 3/B - 50062 Dicomano (FI)<br />

Tel. 055 8385060 - Cell. 338 5253569 - carlociucchi@tiscali.it<br />

Carlo Ciucchi, in arte “Picchio”, è nato nel 1955 a Dicomano, dove ancora<br />

oggi vive e lavora. Si è diplomato presso la Scuola Statale d’Arte di Porta<br />

Romana a Firenze nella sezione di Decorazione Pittorica. In seguito ha frequentato<br />

gli studi dei maestri Silvestro Pistolesi<br />

e Alfio Rapisardi; da quest’ultimo ha appreso<br />

anche l’arte della scultura. Positivi<br />

giudizi e preziosi consigli li ha avuti dal<br />

Apuane, olio su tavola,<br />

cm. 35x20<br />

alfredo correani<br />

Via S. Cresci, 33 - 50022 Greve in Chianti (FI)<br />

Cell. 348 9110584<br />

maestro Pietro Annigoni il quale lo ha<br />

sempre incitato a dipingere dal vero.<br />

Da anni si dedica alla pittura murale<br />

anche su grandi dimensioni con tecnica<br />

ad affresco e tempera. Hanno parlato<br />

di lui: Osman De Scolari, Silvio Loffredo,<br />

Giuliano Romoli, Dino Migliorini,<br />

Domenico Viggiano, Delmo Veronese,<br />

Dino Pasquali, Piero Poggiali, Gastone<br />

Breddo, Antonio Berti, Tommaso Paloscia,<br />

Stefano Benedetti.<br />

Ha studiato all'Istituto d' Arte di Porta Romana negli anni Sessanta,<br />

allievo del professor Renzo Grazzini dal quale acquisisce la magia dei<br />

colori che poi lo rappresenteranno: viola, verde e ocra. Le sue opere<br />

sono dense di significato umano e artistico. I cieli si fanno così marginali<br />

e gli orizzonti alti, rispetto alla Terra che diviene l'elemento portante<br />

e caratterizzante le opere di Alfredo, che senza dubbio ha legato il<br />

suo pensiero e la<br />

sua vita, in modo viscerale,<br />

a quest'ultimo<br />

elemento.<br />

Lorella Consorti<br />

lorella.consorti@gmail.com<br />

Nata a Prato nel 1958, risiede ad Empoli dove svolge la sua attività pittorica.<br />

Fin da bambina mostra attitudine al disegno ed al colore. Usa in prevalenza<br />

colori acrilici ed olio, su tavola e su tela, sanguigna, carboncino gessi<br />

su carta. È presente su siti web e cataloghi d'arte. Recensioni di Paolo Levi,<br />

Sandro Serradifalco, Nazario Pardini, Mario Meozzi, Franco Campegiani,<br />

Federico Napoli, etc. Eventi espositivi di rilievo mostre collettive e personali:<br />

Open Art Sale del Bramante Roma 2011, Biennale Palermo 2012, Villa<br />

Withaker, Volterra in Cornice 2013, Palazzo dei Priori, Museo Bartali, Firenze<br />

2014, Genova Expo 2014 Palazzo Stella, Caffè Storico Letterario<br />

Giubbe Rosse Firenze, Musicarte 2013 Amaci, Palazzo Stella Genova, Satura<br />

Art Gallery 2014, Cardo d'Argento 2012 Sala del Basololato Fiesole,<br />

Banca di Cambiano Montelupo F.no, Lune di Primavera Perugia 24ª edizione,<br />

ex Chiesa della Misericordia, Regione<br />

Umbria, Patrocinio Comune di Perugia,<br />

Royal Art Gallery Londra, Circolo Arti Figurative<br />

Empoli per il Pontormo, Sala della Compagnia<br />

Chiesa S. Michele Arcangelo Pontorme<br />

2014, Gadarte, Cardo d'Argento 2014,<br />

Venezia e la nebbia, olio su tela,<br />

cm. 50x60<br />

Giacomo Del Giudice<br />

Via di Quarate, 8 - 50011 Antella (FI)<br />

Tel. e fax 055 6499438 - eliartech@libero.it<br />

Cassa di Risparmio di Firenze.<br />

Anche per il 2014 è stata invitata alla biennale<br />

di Palermo.<br />

Chiesa del Carmine, cm. 70x84<br />

Nato a Firenze nel 1970. Ha<br />

sempre lavorato presso la<br />

fonderia artistica del padre,<br />

la Del Giudice Leonardo e<br />

Figlio. Come artista ha iniziato<br />

negli anni Novanta<br />

facendo la prima mostra in<br />

una galleria d’arte a Panzano,<br />

per poi continuare le<br />

sue esposizioni e mostre in<br />

varie gallerie e musei,<br />

come ad esempio a Palazzo<br />

del Podestà al Galluzzo, al<br />

Museo di San Francesco a<br />

Greve in Chianti.<br />

Il sogno di Hacab<br />

Artigianato è Arte 7


Sarah Del Giudice<br />

Via dei Bagni, 11 - 50022 Greve in Chianti (FI)<br />

Tel. 339 1157838 - info@fonderiadelgiudice.it<br />

L'ebete<br />

È nata a Firenze nel 1978 e lavora nelle colline<br />

chiantigiane dove gestisce col fratello<br />

la fonderia di famiglia dedicandosi alla<br />

creazione delle sue opere che esegue nella<br />

maggior parte dei casi in bronzo, materia<br />

che sente propria più di altre che<br />

abitualmente lavora (legno, gesso,<br />

resine, cemento e terracotta). Diplomata<br />

al Liceo Artistico Alberti di Firenze<br />

nel 1996, ha continuato gli studi<br />

frequentando la sezione scultura<br />

all'Accademia di Belle Arti di Firenze<br />

dove si è diplomata nel 2002 con 110<br />

e lode presentando una tesi sulla fusione<br />

a cera persa che nella sua famiglia<br />

si tramanda da tre generazioni.<br />

Renzo del lungo<br />

Piazza Ghiberti, 13 - 50060 Pelago (FI)<br />

Tel. 055 8326636 - 333 3080225 - dellungo.renzo@gmail.com<br />

Nasce a Firenze nel 1942. Dopo un continuo vagare per tutti i continenti,<br />

approda nelle regioni polari. Qui viene attratto dal silenzio dei ghiacciai<br />

e dalla maestosità del paesaggio, che caratterizzano l'ispirazione dell'intera<br />

sua opera, dove domina incontrastata la natura scevra della mano<br />

dell'uomo. La sua ricerca si richiama alla fondamentale dimensione del<br />

silenzio. Ha tenuto mostre personali confortate da largo plauso di critica<br />

e di pubblico in Europa e nelle due Americhe.<br />

Grazia Di Napoli<br />

grazia.dinapoli@alice.it - graziadinapoli.jimdo.com<br />

Grazia Di Napoli, artista che vive a Empoli, ha scoperto in età matura<br />

il dono della pittura. È cominciato così un percorso umano e professionale<br />

che spazia dal paesaggio alla natura morta e soprattutto la<br />

figura femminile che l'ha portata ad ottenere preziosi riconoscimenti<br />

di critica e consenso di pubblico. Per lei un elemento fondamentale<br />

è il colore come fattore espressivo<br />

che scatena emozioni e che<br />

trascina nell'essenza delle cose<br />

di cui trae ispirazioni. Premiata in<br />

diversi concorsi, mostre collettive<br />

e personali in diverse città<br />

italiane. Critiche e recensioni<br />

sono in numerosi cataloghi e<br />

pubblicazioni di settore. Una delle<br />

sue opere si trova nella chiesa<br />

di Santa Liberata a Cerreto Guidi<br />

(FI). È impiegata presso la CNA<br />

Firenze.<br />

Deserto, cm. 100x200<br />

cosetta dipietrantonio<br />

cosettadipietrantonio@yahoo.it<br />

Cosetta Dipietrantonio, di origine pugliese, vive e lavora a Empoli (FI). L'amore<br />

per l'arte nasce fin dai giorni della scuola, in particolare nella materia<br />

disegno dal vivo. Rinuncia a frequentare le scuole d'arte per motivi famigliari;<br />

malgrado questo impedimento il desiderio di dipingere è forte dentro di<br />

lei e dopo un periodo di interruzione ricomincia a frequentare uno studio<br />

privato per acquisire tecnica e maturare la sua passione verso la pittura.<br />

Al pianoforte, tela, cm. 70x50<br />

Autunno dorato, olio e acrilico, cm. 50x60<br />

8 Artigianato è Arte


MARA FAGGIOLI<br />

Abitazione e studio: Largo dei Mille, 6 - Scandicci (FI) - Tel. 339 3594145<br />

Esposizione permanente: Studio Sbraci - P.za Marconi, 8 - Scandicci (FI)<br />

marafaggioli@hotmail.it<br />

Maternità, olio su cartone, cm. 55x50<br />

Fin da giovanissima ha iniziato a<br />

scrivere poesie e in seguito si è<br />

appassionata alla scultura e alla<br />

pittura, tre espressioni artistiche<br />

che sente vivere abbracciate<br />

dentro di sé.<br />

“Fiorino d’Oro” per la poesia,<br />

“Fiorino d’Argento” per<br />

la scultura, Premio “Donna<br />

Città di Scandicci”, Premio<br />

in ricordo delle migliaia di<br />

giovani donne lapidate per<br />

un’assurda forma di fanatismo<br />

religioso conferito dalla<br />

Fondazione Elisabetta e Mariachiara Casini. Ha pubblicato: “Dedicato<br />

a Lorenzo” Ed. Helicon; “Piuma Leggera” Ed. Masso delle Fate;<br />

“Dulcamara” Ed. Ibiskos.<br />

Luigi Falai<br />

www.artistapittoreluigifalaifirenze.eu<br />

Nato nel 1941 a Firenze, dove vive e lavora. Dal 1960 frequenta lo studio<br />

del pittore e copiatore nella Galleria Pitti e Uffizi Adolfo Tagliaferri e poi<br />

frequenta la Scuola Libera del Nudo all'Accademia di Belle Arti di Firenze,<br />

sotto l'insegnamento diretto del prof. Emanuele Cavalli.<br />

Dal 1967 frequenta lo studio del maestro Pietro Annigoni e successivamente<br />

di Romano Stefanelli, dove impara, tra le molteplici tecniche, la<br />

tempera grassa, l'affresco e lo strappo dell'affresco.<br />

Alfonso Fantuzzi<br />

alfonsofantuzzi@gmail.com<br />

Nasce a Lamporecchio (PT) dove risiede e opera. Artista autodidatta,<br />

nelle sue opere l'osservatore sente di entrare a far parte del<br />

mondo rappresentato dall'artista, egli sente di essere parte integrante,<br />

una piccola parte di un complesso insieme di fenomeni<br />

con i quali interagisce e comunica.<br />

Un'espressione artistica<br />

che si esplica in un preciso e<br />

dettagliato realismo in cui<br />

l'artista dimostra una notevole<br />

capacità di osservazione del<br />

dato naturale, descritto e rappresentato<br />

con un'incredibile<br />

minuzia di particolari. Tale produzione<br />

a volte si alterna ad una<br />

rappresentazione meno realistica<br />

della natura e del paesaggio<br />

come dimostrano le opere di ricerca<br />

che ultimamente produce.<br />

Senza titolo, tela, cm. 60x50<br />

Cala di Forno, olio su tela, cm. 50x70<br />

angela lucarini<br />

Via Siena, 25 - 50142 Firenze - Tel. 055 7320113 - Cell. 329 4127827<br />

ange|alucarini@libero.it - www.a-lucarini.blogspot.com<br />

Luogo e data di nascita: Firenze, 29 aprile. Qualifica: pittrice. Formazione<br />

artistica: allieva di pittori fiorentini. Soggetti prevalenti: paesaggi. Tecniche<br />

prevalenti: olio. Mostre recenti: Accademia degli Etruschi, Livorno; Galleria<br />

Gadarte, Firenze; Caserma Vannucci, Livorno; Basilica S. Alessandro, Fiesole;<br />

Saletta Machiavelli, Montespertoli; Villa Vogel, Firenze; 2009, Galleria<br />

Mentana, Firenze; Premio Arte Donna, Livorno. Giudizio critico: "l suoi dipinti<br />

sono densi di colore, con il quale vuole rappresentare a se stessa e agli<br />

altri i propri impulsi. I soggetti rappresentati sono immagini che hanno colpito<br />

la sua vista e il suo cuore: paesaggi dai colori caldi dell’autunno, tramonti<br />

sui campi, marine al risveglio<br />

del giorno, oltre alle figure classiche<br />

degli affreschi e alle immagini<br />

evanescenti di ballerine classiche».<br />

Socia del Gadarte partecipa<br />

a innumerevoli mostre sia in sede<br />

che in altre location; socia di Firenze<br />

Arte partecipa con le sue<br />

opere alle iniziative della galleria".<br />

Certaldo, tecnica mista su tela, cm. 50x70<br />

Artigianato è Arte 9


ANTONIO MADDALUNI<br />

Via Codacci, 38 - 50023 Impruneta (FI) - lafugadelcolore@gmaI.com<br />

Anche se fin dal primo anno di età vive a Firenze, nasce alle pendici del Vesuvio.<br />

Come il vulcano racchiude in sé la forza esplosiva che al risveglio fa<br />

emergere dal profondo della terra il colore del magma, così questo pittore ha<br />

conservato dentro di sé il suo fluido artistico fino a quando la sua energia ha<br />

trovato una via d’uscita, mostrando i suoi colori al mondo. Frequentando per<br />

molti anni la scuola del maestro fiorentino Tiziano Bonanni (pittore e scultore),<br />

ha imparato le più svariate tecniche pittoriche, ma è continuando a<br />

lavorare nel proprio studio, che ha dato ai suoi dipinti una impronta<br />

personale. Dopo il periodo del disegno classico, ha iniziato a dipingere<br />

con colori ad olio su tela e tavole di legno. Successivamente ha<br />

utilizzato tecniche miste su cartoncino con fusaggine, gessetti e colori<br />

acrilici per poi passare ad<br />

una terza fase dove prevale<br />

una tecnica murale, tipo affresco<br />

su tela, lavorando<br />

però con una base materica<br />

più corposa, da lui preparata<br />

con un sistema unico e originale.<br />

Senza titolo, cm. 100x120<br />

Bianca Pagliai<br />

pagliai.marco@alice.it<br />

Bianca Maria Gaddini in Pagliai nasce a Roma, in una famiglia di artisti<br />

e creativi, amanti dell’arte in tutte le sue forme, dal canto alla musica,<br />

dalla poesia alla pittura, dove vive sino al 1960, anno in cui si trasferisce<br />

a Firenze. Dal 1975 incomincia la sua attività artistica che si estende ai<br />

vari settori dalla pittura vera e propria, all’arte applicata, alla creazione<br />

di gioielli e oggetti esclusivi insieme alla figlia Donatella. Partecipa ad<br />

oltre 50 collettive in Toscana e nel resto d’Italia ed espone in numerose<br />

personali a Firenze. Ovunque riscuote notevoli successi sue opere si<br />

trovano presso privati sia in Italia che all’estero. Soprattutto da sottolineare<br />

il successo della tecnica dalla pittrice definita “chine oliate” che<br />

le ha permesso di realizzare<br />

grandi paraventi, pannelli,<br />

nonché ritratti di grande fascino.<br />

Da metà degli anni<br />

Ottanta, dirada la sua attività<br />

espositiva. Continua però a<br />

scrivere poesie, partecipando<br />

a vari concorsi letterari,<br />

ricevendo sollecitazioni per<br />

la pubblicazione di un libro.<br />

E ancor combattiamo, china su carta,<br />

cm. 50x70<br />

Marco Maffei<br />

maffei271096@live.it<br />

La ricerca pittorica di Marco Maffei si serve della nitidezza esecutiva per<br />

avvicinarsi millimetricamente al soggetto rappresentato. Il suo scopo è<br />

“guardare dentro la realtà”, ovvero calarsi sotto la pelle delle cose per<br />

coglierne gli aspetti meno apparenti, quelli che più facilmente sfuggono<br />

ad una lettura superficiale. La precisione tecnica e il verismo illusionistico<br />

non esauriscono quindi il senso del quadro ma, al contrario, ci permettono<br />

di scoprire la meraviglia delle piccole e semplici cose, di un frutto o di un<br />

oggetto, che condividono il nostro spazio di vita e che però soltanto la<br />

pittura è in grado di mostrarci sotto una nuova luce. Un aspetto riscontrabile<br />

sia nei lavori più “fotografici”, realizzati in punta di pennello, come nel<br />

caso delle nature morte, sia<br />

nei ritratti, alcuni pittorici,<br />

altri a matita, in cui Maffei si<br />

confronta con le difficoltà<br />

della pittura d’introspezione<br />

psicologica, affidando soprattutto<br />

agli occhi il racconto<br />

dei caratteri individuali.<br />

Fragole e ciliege, olio su tela, cm. 70x100<br />

Sonia Paladini<br />

Via del Bisenzio, 4 - Mercatale - 59100 Prato<br />

Cell. 392 8158158 - tryllycampanellino@libero.it<br />

Sonia Paladini nasce a Firenze nel 1971, ha vissuto nel Mugello fino all'età<br />

di 27 anni per poi trasferirsi nella provincia pratese. Ama da sempre dipingere<br />

e da quattro anni si è messa in gioco con passione e dedizione. Autodidatta,<br />

gli studi che ha intrapreso sono ben diversi da ciò che voleva realmente<br />

fare. Si è iscritta alla scuola Leonardo ed ha sperimentato alcune<br />

tecniche come l'acquerello e l'incisione ma la materialità del colore ad olio<br />

è parte di se, può esprimersi e liberarsi contemporaneamente di tutte le<br />

emozioni vissute. Ha alle spalle quattro personali tenute nella città di Prato<br />

e diverse collettive distribuite tra Prato, Capannori, Galliano, partecipa<br />

agli incontri mensili alla Taverna<br />

degli Artisti di Firenze<br />

esponendovi ogni volta un<br />

pezzo nuovo. Ha in programma<br />

per il prossimo anno una<br />

personale alle Giubbe Rosse<br />

di Firenze dove presenterà<br />

pezzi inediti, frutto di uno<br />

stile ed una ricerca interiore<br />

tra inconscio e sentimento.<br />

Dolore, acrilico su compensato, cm. 38x56<br />

10 Artigianato è Arte


carmela peschiera<br />

Scandicci (FI) - Cell. 331 4422810<br />

Le opere di Carmela Peschiera rappresentano sì stati d'animo, cioè<br />

quell'informale che trasferisce sulla tela, tramite cromatismi emblematici,<br />

la propria interiorità e le reazioni psichiche avvicendatesi nei<br />

vari momenti della vita, ma - stranamente - sono anche pittura esteriore<br />

d'ambientazione, quasi emblemi cromatici con notevoli connotazioni<br />

etnico-paesaggistiche, simpatetiche al climax dell'ora, anche<br />

se poi stabilizzate dall'anima e dalla memoria.<br />

Duccia Camiciotti<br />

MARCELLO QUERCI<br />

marcelloquerci@gmail.com<br />

Marcello Querci, nato a Prato il 1° marzo 1952, ha conseguito la maturità<br />

artistica presso il Liceo Artistico di Firenze dove ha avuto per insegnanti<br />

importanti artisti fiorentini, fra i quali Crivelli, Giorgetti, Lastraioli, Loffredo,<br />

Lucacchini, Nuti. Dipinge esclusivamente per diletto impegnandosi prevalentemente<br />

in temi figurativi, che espone nelle ricorrenti mostre organizzate<br />

da Cna Arte Firenze. Lavora presso la Cna di Firenze.<br />

Senza titolo, compensato, cm. 35x50<br />

roberto romoli<br />

robertoromoli@hotmail.it<br />

www.robertoromoli.com<br />

Molto spesso, e giustificatamente per convenzione, usiamo definire<br />

“surreale” una pittura come quella di Roberto Romoli, così disposta<br />

a trasgredire il ritratto della realtà ribaltandone prospettive e<br />

leggi di gravità, aprendo il cielo a farsi teatro, più spesso della terra,<br />

di metafore figurative,<br />

ma in esse l'artista riflette<br />

il proprio sguardo critico e<br />

al contempo poetico sulla<br />

vita e sulla storia.<br />

Paesaggio, acrilico su tavola, cm. 100x300<br />

Bruno Sabatini<br />

Tel. 0571 55431 - Cell. 339 6484470<br />

Roberta Fiorini<br />

Rigetto sociale, tecnica mista, cm. 90x80<br />

Estate, olio su tela, cm. 100x80<br />

Nasce nel 1951 a Cerreto Guidi (FI)<br />

dove tuttora vive. Pittore autodidatta,<br />

ha al suo attivo numerose<br />

mostre, personali e collettive, in<br />

tutta la Toscana. Ha ottenuto importanti<br />

premi e riconoscimenti<br />

partecipando ai maggiori premi di<br />

arte visive nazionali. Vari articoli<br />

sulle sue mostre sono stati pubblicati<br />

su La Nazione, La Repubblica e<br />

il Tirreno, spesso ospite a Incontri<br />

con l'Arte, rubrica del giornalista<br />

Fabrizio Borghini in onda su Toscana<br />

TV. Di lui hanno parlato e<br />

scritto: Pierfrancesco Listri, Giampaolo<br />

Trotta, Daniela Pronestì, Barbara<br />

Angiolini e molti altri critici.<br />

Artigianato è Arte 11


Niloofar Sobhanfar<br />

Via E. Santoni, 21 - Diacceto - Pelago (FI)<br />

Cell. 333 4177121<br />

È una pittrice di origine siriana.<br />

Nata in una famiglia di artisti, si<br />

iscrive alla Facoltà di Arte e Architettura<br />

di Teheran. Approda in<br />

Italia con l'aiuto dei genitori e prosegue<br />

l'attività pittorica che già<br />

l'aveva vista protagonista in Iran.<br />

La sua è una pittura materica che<br />

prendendo le mosse dagli studi<br />

dei Fauves, specie per l'uso violento<br />

del colore, sembra approda-<br />

Senza titolo, cm. 70x60<br />

re ad esiti informali e vicini alle<br />

dissoluzioni stranianti di Francis Bacon. La semplificazione delle<br />

forme, l'uso incisivo del colore, il contrasto tra vita e morte sono<br />

elementi che ricorrono nella poetica della pittrice, creando immagini<br />

di forte impatto emotivo e suggerendo l'idea di una femminilità<br />

vibrante e densa di suggestioni.<br />

Griscia Tufano<br />

Via delle Terme, 5 - Cell. 333 2814583 - 50123 Firenze<br />

grisciatufano@libero.it - grisciartufano@virgilio.it<br />

www.grisciart.it<br />

L’artista ha lo studio in una Torre Guelfa del XII° Secolo nel Centro<br />

Storico di Firenze, meta di artisti da tutto il mondo con i quali collabora<br />

per eventi internazionali.<br />

Ha una vasta bibliografia come pittrice e scrittrice nell’editoria di settore.<br />

Ha ricevuto numerosi premi e vinto concorsi di poesia. Di lei<br />

hanno scritto S. Serradifalco, A.F. Biondolillo, P. Levi, J.C. Spina, J.J.<br />

Segall, M. Belgiovine, F. Canarelli, A. Sorgente, G. Alù, D. Masarà, S.<br />

Russo ed altri.<br />

Il cielo e la terra, acrilico su tela, cm. 50x100<br />

maria teresa tronfi<br />

Piazza Pietro Leopoldo, 7 - 50134 Firenze<br />

Cell. 349 2969988 - materetro@yahoo.it<br />

Artista italo-argentina, realizza esposizioni personali e collettive a Carmignano<br />

e a Rignano. Nel 2001 espone in Patagonia. Esposizioni collettive<br />

nella Galleria d’arte Via Larga (2003), nel Caffè Giubbe Rosse (2006),<br />

in Palazzo Cerretani (2007), a Palazzo Pretorio di Certaldo, all’Officina<br />

Profumo Farmaceutica di Santa Maria Novella e alla Galleria Gadarte.<br />

Nel 2009 partecipa al Festival Internazionale di Arte nella Cascina Farsetti<br />

(Roma); nel 2011 partecipa alla Biennale Internazionale di Arte-Firenze.<br />

Ultimamente<br />

ha esposto alla Galleria<br />

Merlino di Firenze,<br />

a Londra e al Salone<br />

dell'Arte e del Restauro<br />

di Firenze.<br />

Profondità, mista su compensato, cm. 60x83<br />

RANIERO VETTORI<br />

Via Cavour, 127 - 50019 Sesto Fiorentino (FI)<br />

Tel. 055 4494890 - Cell. 335 1312915 - rani5@libero.it<br />

I temi dei suoi quadri sono paesaggi toscani e soggetti anatomici in acrilico<br />

e chiaroscuro che realizza seguendo gli insegnamenti dei professori<br />

degli anni Settanta all'Istituto d'Arte di Sesto. Divenuto imprenditore del<br />

settore pneumatici, non ha mai abbandonato la pittura. “Ho fatto il grafico<br />

per dieci anni e poi ho rilevato l'attività di famiglia. Ma il mio lavoro non ha<br />

assolutamente condizionato<br />

la passione per l'arte perché<br />

ho sempre continuato a<br />

disegnare".<br />

Recentemente ha tenuto<br />

una personale con 14 opere<br />

al Caffè Grotta di via<br />

Gramsci a Sesto Fiorentino<br />

mentre nello scorso giugno<br />

ha partecipato alla collettiva<br />

ospitata all'interno del padiglione<br />

espositivo Antonio<br />

Berti di Sesto Fiorentino.<br />

Fermare il tempo, lapis su carta, cm. 25x25<br />

12 Artigianato è Arte


Il ristorante si trova in un piccolo borgo<br />

del Settecento all'interno dell'azienda<br />

agricola di Colognole che produce<br />

eccellenti vini e ottimo olio.<br />

Si rivolge naturalmente a tutti gli amanti<br />

della cucina tradizionale toscana e dei vini<br />

del Chianti Rufina.<br />

I menu del Colognolo seguono il ritmo<br />

delle stagioni e utilizzano quanto più<br />

possibile i prodotti locali.<br />

Mercoledì 31 dicembre 2014 - ore 20,30<br />

San Silvestro 2014 festeggiamo insieme...<br />

Aperitivo di benvenuto del Colognolo<br />

consegna biglietti lotteria del Colognolo......<br />

Flan di cavolo nero con salsa di noci e salsiccia,<br />

Crostone integrale con spuma di mortadella e ricotta<br />

carpaccio di polpo al profumo di tartufo,<br />

code di gamberoni con lardo di Colonnata e indivia brasata<br />

bis di primi:<br />

Ravioloni ripieni di vongole veraci con bottarga e scaglie di<br />

cioccolato 100% cacao.<br />

Tagliatelle con farina di marroni sul colombaccio.<br />

.................<br />

Sorbetto alla mela verde e grappa<br />

.................<br />

Tacchinella nostrale disossata e farcita di frutti di bosco<br />

cotta nel forno a legna con champagne<br />

Verdure saltate<br />

Sformatino di lenticchie e cotechino<br />

Tirami sù con ananas<br />

Uva augurale<br />

Spumante per il brindisi di mezzanotte<br />

Vino dell'azienda agricola Colognole<br />

Caffè e amaro al banco<br />

Ore 24,30<br />

Estrazione lotteria del Colognolo<br />

E per iniziare bene l'anno nuovo musica con DJ!!<br />

€ 65,00 a persona<br />

(per i bambini fno a 3 anni la cena è gratuita, fno a 10 anni 35,00 euro)<br />

Via Palagio, 38 in Colognole - Tel. 055 8319734<br />

50065 Pontassieve (strada per Montegiovi)<br />

ristorante@colognole.it - www.colognole.it<br />

Aperti pranzo e cena


Curatore della mostra<br />

Renzo Del Lungo


Lidia Atzori<br />

lidia.atzori@hotmail.it - cell. 3452369750<br />

www.lidiaatzori.wix.com/virtual-gallery<br />

Negli anni Novanta, le sue prime personali. Fra gli spazi espositivi più<br />

importanti: il Museo di Storia Naturale del Mediterraneo a Livorno. Alcuni<br />

dipinti appartengono a collezioni pubbliche e private. Di lei si parla<br />

in testi di storia dell'arte contemporanea e in varie antologie letterarie.<br />

"La sua arte offre una ventata di innovazione, che porta finalmente<br />

Firenze a vivere una nuova modernità artistica,...offre nuova linfa e<br />

vitalità...”.<br />

Jacqueline M. Magi<br />

Claudio Barbugli<br />

Via Rostolena, 9 - Vicchio (FI)<br />

info@pelletteriaclaudio.com<br />

Cell. 335 7028431<br />

Metamorfosi, 2012<br />

acrilico su tavola, cm. 62x60<br />

Pittore autodidatta, ha iniziato<br />

a dipingere in gioventù, e<br />

più intensamente negli ultimi<br />

periodi sperimentando più<br />

tecniche e più generi.<br />

Ha partecipato a varie mostre<br />

collettive riscontrando un<br />

buon successo.<br />

Mauro Baroncini<br />

Cell. 348 9172065 - maurobaroncini@yahoo.it<br />

Blog:maurobaroncinipittore.blogspot.com<br />

Fedele alla miglior tradizione figurativa italiana, di costruire e coltivare<br />

la pratica pittorica sulle solide basi del disegno e dello studio<br />

del vero, Mauro Baroncini ci mostra al contempo come l’entusiasmo e<br />

la passione per l’arte abbia continuamente arricchito il suo percorso.<br />

Non si è fermato ai risultati<br />

pur edificanti raggiunti nel ritrarre<br />

con contorni più vividi<br />

della realtà i suoi paesaggi,<br />

le nature morte; è andato<br />

oltre e si è rimesso in gioco<br />

affrontando il difficile tema<br />

della figura umana.<br />

I love Florence, 2012, olio su legno telato,<br />

cm. 50x60<br />

Roberta Fiorini<br />

Guardando il cielo sotto gli alberi, olio su tela,<br />

cm. 80x90<br />

Alessandro paolo catelani Belli<br />

Indirizzo<br />

Lastra a Signa (FI) - Tel. 335 1297680<br />

albesive@gmail.com<br />

Testo<br />

Alessandro Belli è nato a Lastra a Signa nel 1956.<br />

È autodidatta; la passione per la pittura è nata all'inizio degli anni Novanta,<br />

durante i soggiorni a Castiglioncello.<br />

La sua pittura si ispira ai post-macchiaioli e dipinge prevalentemente la<br />

costa livornese nei suoi aspetti più particolari.<br />

Fa parte del gruppo CNA Arte Pensionati.<br />

Mareggiata, olio su compensato, cm. 30x40<br />

16 Artigianato è Arte


Adriano Bolognesi<br />

Loc. Le Balze di Vespignano, 137 - Vicchio (FI)<br />

Tel. 055 844539 - Cell. 338 4085129 - bolognesia@teletu.it<br />

È nato a Vicchio il 2 giugno 1950. Autodidatta ha iniziato a dipingere nel<br />

1981; in seguito decide di perfezionarsi seguendo dei corsi privati.<br />

Ha partecipato con successo a premi ed estemporanee.<br />

Predilige il paesaggio e la natura morta con tendenza al figurativo, dipingendo<br />

dal vero casolari, piazzette, cortili, boschi, ruscelli tranquilli, offrendo<br />

immagini della campagnia toscana. È membro del direttivo<br />

dell’Associazione dalle terre di Giotto e dell’Angelico.<br />

Dicomano, olio su tela, cm. 30x40<br />

DENISE CALABRI<br />

Cell. 328 1742259<br />

denisecalabri@yahoo.it<br />

Ha assecondato la passione per l'arte attraverso una profonda osservazione.<br />

I suoi tratti sono decisi e sfocati, quasi una ricerca di un equilibrio,<br />

dipinge sia con acrilico che ad olio.<br />

Tela dopo tela esplora il sentimento,<br />

le contaddizioni e la<br />

l'autenticità della sfera umana.<br />

Le sue opere trasmettono<br />

malinconia, speranza e disillusione.<br />

Tra sentimento e razionalità.<br />

"La sua pittura, non ci vuole dire<br />

o insegnare, ma far sentire".<br />

Anna Casati<br />

Stilista e Creatrice di Moda<br />

Via Orcagna, 47 - 50121 Firenze<br />

annacasati.gelli@tiscali.it<br />

Trasformazione del pensiero,<br />

tecnica mista, cm. 60x40<br />

2012:<br />

Mostra al Museo Bardini all’interno<br />

della manifestazione promossa<br />

dal Comune di Firenze<br />

“Moda e Lusso - Percorsi insoliti<br />

al Museo Bardini, Stibbert e Horne”.<br />

Storia dell’azienda Anna Casati<br />

attraverso la presentazione ed<br />

esposizione dei capi realizzati dagli<br />

anni Cinquanta al Novanta.<br />

Vestito da sposa<br />

PAOLO CATELANI<br />

Via Viacce, 8 - Loc. Girone - 50061 Compiobbi (FI)<br />

Cell. 338 3675140<br />

Nato a Firenze nel 1943. Avvicinatosi alla pittura per passione nell'anno<br />

1960 è stato seguito inizialmente dal maestro G. Mazzon. Con il pittore<br />

Marcuzzi ha collaborato a dipingere, per una casa editrice inglese,<br />

una collana di quadretti commemorativi della storia dei francobolli di<br />

quel paese. Lascia la pittura nel 1969. Stimolato fortemente dalla figlia<br />

Beatrice, il 15 luglio 2007 dipinge un nuovo quadro. Predilige dipingere<br />

la natura, la campagna e quant'altro lo ispiri. Espone con l'Associazione<br />

Mazzon, Artisti Fiesolani, CNA Arte Firenze, Associazione Toscana Cultura<br />

e Percorsi d'arte. Alcune sue opere sono state esposte ad Antella,<br />

presso il Teatro Comunale,<br />

ad Ellera, a Compiobbi, al<br />

ristorante Le Lance di Fiesole,<br />

a Cellai, alla Galleria<br />

Pio Fedi a Firenze, al Basolato<br />

di Fiesole e alla Biennale<br />

di Levizzano (Modena).<br />

Le gualchiere, olio su tela, cm. 40x60<br />

Artigianato è Arte 17


CARLO CIUCCHI<br />

Fraz. Dicomano Campagna, 3/B - 50062 Dicomano (FI)<br />

Tel. 055 8385060 - Cell. 338 5253569 - carlociucchi@tiscali.it<br />

Carlo Ciucchi, in arte “Picchio”, è nato nel 1955 a Dicomano, dove ancora<br />

oggi vive e lavora. Si è diplomato presso la Scuola Statale d’Arte di<br />

Porta Romana a Firenze nella sezione di Decorazione Pittorica. In seguito<br />

ha frequentato gli studi dei maestri Silvestro Pistolesi e Alfio Rapisardi;<br />

da quest’ultimo ha appreso anche l’arte della scultura. Positivi giudizi e<br />

preziosi consigli li ha avuti dal maestro Pietro Annigoni il quale lo ha<br />

sempre incitato a dipingere dal vero. Da anni si dedica alla pittura murale<br />

anche su grandi dimensioni con tecnica ad affresco e tempera. Hanno<br />

parlato di lui: Osman De Scolari,<br />

Silvio Loffredo, Giuliano Romoli,<br />

Dino Migliorini, Domenico<br />

Viggiano, Delmo Veronese,<br />

Dino Pasquali, Piero Poggiali,<br />

Gastone Breddo, Antonio Berti,<br />

Tommaso Paloscia, Stefano Benedetti.<br />

Simonetta Del Corso<br />

Risiede a Borgo San Lorenzo.<br />

Ha frequentato l'Istituto d' Arte di Porta Romana.<br />

Ceramista per passione da sempre.<br />

Apuane, olio su tavola, cm. 24x30<br />

Ceramiche<br />

Giacomo Del Giudice<br />

Via di Quarate, 8 - 50011 Antella - Firenze (FI)<br />

Tel. e fax 055 6499438 - eliartech@libero.it<br />

Nato a Firenze nel 1970. Ha<br />

sempre lavorato presso la<br />

fonderia artistica del padre,<br />

la Del Giudice Leonardo e<br />

Figlio. Come artista ha iniziato<br />

negli anni Novanta<br />

facendo la prima mostra in<br />

Sarah paolo Del catelani Giudice<br />

una galleria d’arte a Panzano,<br />

per poi continuare le<br />

Tel. 339 1157838 - info@fonderiadelgiudice.it<br />

Via Indirizzo dei Bagni, 11 - 50022 Greve in Chianti (FI)<br />

sue esposizioni e mostre in<br />

Testo<br />

È nata a Firenze nel 1978 e lavora nelle colline chiantigiane dove gestisce<br />

col fratello la fonderia di famiglia dedicandosi alla creazione delle<br />

varie gallerie e musei,<br />

come ad esempio a Palazzo<br />

sue opere che esegue nella maggior parte dei casi in bronzo, materia<br />

del Podestà al Galluzzo e al Il battello di Hacab<br />

che sente propria più di altre che abitualmente lavora (legno, gesso,<br />

Museo di San Francesco a<br />

resine, cemento e terracotta).<br />

Greve in Chianti.<br />

Diplomata al Liceo Artistico Alberti<br />

di Firenze nel 1996, ha continuato gli<br />

studi frequentando la sezione di<br />

scultura all'Accademia di Belle Arti<br />

di Firenze dove si è diplomata nel<br />

2002 con 110 e lode presentando<br />

una tesi sulla fusione a cera persa<br />

che nella sua famiglia si tramanda<br />

da tre generazioni.<br />

Dida<br />

Prima donna<br />

18 Artigianato è Arte


Renzo del lungo<br />

Piazza Ghiberti, 13 - 50060 Pelago (FI)<br />

Tel. 055 8326636 - 333 3080225 - dellungo.renzo@gmail.com<br />

Nasce a Firenze nel 1942. Dopo un continuo vagare per tutti i continenti,<br />

approda nelle regioni polari. Qui viene attratto dal silenzio dei ghiacciai<br />

e dalla maestosità del paesaggio, che caratterizzano l'ispirazione<br />

dell'intera sua opera, dove domina incontrastata la natura scevra della<br />

mano dell'uomo. La sua ricerca si richiama alla fondamentale dimensione<br />

del silenzio. Ha tenuto mostre personali confortate da largo plauso<br />

di critica e di pubblico in Europa e nelle due Americhe.<br />

Lapponia, cm. 50x70<br />

Rolando Gheri<br />

Via S. Michele, 1 - 50064 Incisa Valdarno (FI)<br />

Tel. 055 8330177 - Cell. 329 4236726<br />

Rolando Gheri, nasce a Firenze nel 1951, vive e lavora a Incisa Valdarno<br />

Ha partecipato a numerose mostre del fumetto e dell’umorismo nazionali<br />

ed internazionali. Ha prestato i suoi pennelli per riviste, quotidiani e tv.<br />

Ha illustrato numerosi libri di fiabe tra cui Pinocchio per Pugliese Editore,<br />

libri a fumetti dal titolo Firenze e il suo gioco del calcio, Lo scoppio<br />

del carro a Firenze, Siena e il suo Palio sempre per Pugliese Editore.<br />

Ha lavorato come grafico all’Enel. Adesso lavora perlopiù a tempera su<br />

legni antichi e acquerello su encausto pur non disdegnando terracotta,<br />

cartapesta, scultura su legno e pietra.<br />

Verena Guerrini<br />

Via Camprenna, 8 - Reggello (FI) - Cell. 340 7581911<br />

verenaguerrini@gmail.com<br />

Vive a Reggello. Il padre Ugo è ceramista, la mamma Giovanna Cantele è<br />

bigiottiera. Frequenta per due anni il corso di Ceramica all'Istituto d'Arte<br />

di Sesto Fiorentino. In seguito prende l'attestato in Oreficeria all'Istituto<br />

d'Arte di Porta Romana, Firenze. Frequenta l'Accademia di Belle Arti a<br />

Firenze per due anni. Continua a dipingere ispirata dai quadri di Rosso<br />

Fiorentino "Angelo che suona" e Filippino Lippi "Due teste d'angelo". Frequenta<br />

a Wotford (Londra) un corso<br />

annuale di Art and Design dove segue<br />

fotografia, scultura in gesso, pittura e<br />

illustrazione. Tiene dal 2000 molte<br />

mostre in locali e ristoranti fiorentini<br />

quali il Pop Caffè e Tan Gram. Le sue<br />

ultime mostre: a Pontassieve alla<br />

Casa Rossa e al ristorante Colognolo<br />

di Colognole. Sue opere sono esposte<br />

tutt'ora al ristorante Gastone a Firenze<br />

via Matteo Palmieri.<br />

Donna con cuore rosso e pesce, cm. 100x80<br />

Ponte Vecchio, tecnica mista, cm. 25x60<br />

ANTONIO MADDALUNI<br />

Via Codacci, 38 - 50023 Impruneta (FI) - lafugadelcolore@gmaI.com<br />

Anche se fin dal primo anno di età vive a Firenze, nasce alle pendici del Vesuvio.<br />

Come il vulcano racchiude in sé la forza esplosiva che al risveglio fa<br />

emergere dal profondo della terra il colore del magma, così questo pittore ha<br />

conservato dentro di sé il suo fluido artistico fino a quando la sua energia ha<br />

trovato una via d’uscita, mostrando i suoi colori al mondo. Frequentando per<br />

molti anni la scuola del maestro fiorentino Tiziano Bonanni (pittore e scultore),<br />

ha imparato le più svariate tecniche pittoriche, ma è continuando a lavorare<br />

nel proprio studio, che ha dato ai suoi dipinti una impronta personale. Dopo il<br />

periodo del disegno classico, ha iniziato a dipingere con colori ad olio su tela<br />

e tavole di legno. Successivamente ha utilizzato tecniche miste su cartoncino<br />

con fusaggine, gessetti e colori<br />

acrilici per poi passare ad<br />

una terza fase dove prevale<br />

una tecnica murale, tipo affresco<br />

su tela, lavorando però<br />

con una base materica più corposa,<br />

da lui preparata con un<br />

sistema unico e originale.<br />

Natura morta, tecnica mista, cm. 70x100<br />

Artigianato è Arte<br />

19


Furio Innocenti<br />

Via Scopeti, 138 - 50068 Rufina (FI) - Cell. 345 0828913<br />

info@furioarte.com - www.furioarte.com<br />

www.premio.celeste.it - www.dimensionearte.it<br />

"Artista nel ventre di sua madre prima ancora di nascere” viene al mondo<br />

il 30 dicembre 1956 a Rufina dove vive. Lavora a Firenze, ma appena<br />

può si rifugia nella sua marroneta, un bosco di castagni, nel Mugello,<br />

terra di Giotto e del Beato Angelico, e là, a contatto con la natura,<br />

protagonista di molte sue opere, trova la maggiore ispirazione.<br />

È interessato ad ogni forma espressiva - ha scritto, infatti, canzoni,<br />

poesie e testi teatrali - ma trova nella pittura forse il mezzo più immediato<br />

per comunicare con il mondo.<br />

Ha esposto in varie collettive a Firenze, San Gimignano, Volterra,<br />

Roma, Parigi raccogliendo sempre l’ampio consenso del pubblico.<br />

Vincitore sia al XXV Premio Italia 2010 che al XXIX Premio Firenze 2011,<br />

ha ricevuto premi e menzioni speciali in vari concorsi in Toscana.<br />

20 Artigianato è Arte<br />

Mario Masini<br />

La campagna di Auverse, olio, cm. 35x160<br />

Quando il Sole blu ti acceca la vista, l’uomo e la donna appaiono nel<br />

mondo immaginario. L’ingegneria estetica di Furio Innocenti prevede<br />

per uomo e donna una rigogliosa coda a completamento del loro corpo.<br />

Tale circostanza potrebbe incrementare l’economia (porta-coda,<br />

reggi-coda, vesti-coda etc), sviluppare la malizia (si farebbe “codino”<br />

invece di “piedino” al tavolo del ristorante), alimentare ancora di più<br />

il sesso (corpi avvinghiati da mani, piedi, anime e…code). Sarebbe un<br />

mondo fantastico se non fosse per coloro che si domandano se il goal<br />

fatto con la coda sia valido o no.<br />

Quando il Sole blu ti acceca la vista, l’uomo e la donna scompaiono nel Natura morta, tecnica mista,<br />

cm. 40x35<br />

mondo immaginario tenendosi per coda.<br />

Sole blu, olio su faesite, cm. 77x118<br />

Via Viacce 6/A - Loc. Girone - 50061 Compiobbi (FI)<br />

Cell. 338 2089124 - mariomasini39@alice.it<br />

Ha partecipato, più volte invitato, a numerose collettive in Italia e<br />

all'estero, ricevendo premi e riconoscimenti tra i quali:<br />

- Medaglia d'argento Premio Nazionale Lastra a Signa<br />

- Premio Mino da Fiesole<br />

- 1° Premio assoluto "Lo Jacopo d'oro" Firenze<br />

- Premio Arteuropa<br />

Ha esposto in varie mostre<br />

personali, tra le quali, la più<br />

recente presso la galleria<br />

"Casa di Dante" di Firenze.<br />

Neda Mathis<br />

nada.mathis@hotmail.com - Tel. 0332 870792<br />

Mobile 340 6613794<br />

La pittrice Neda Mathis nasce a Figline Valdarno. Seguendo le sue inclinazioni<br />

artistiche, inizia a studiare arte pittorica privatamente presso il<br />

collegio di Badia a Ripoli. A Varese frequenta lo Studio d’Arte della pittrice<br />

Mara Lorenzini. Nel corso di questi studi acquisisce profonde conoscenze<br />

tecniche ed emozionali. Il suo stile di pittura rappresentativa<br />

viene realizzato con un delicato<br />

e paziente processo di velature<br />

successive ad olio.<br />

Ha partecipato a numerose mostre<br />

personali e collettive con il<br />

circolo culturale di Varese. Il suo<br />

stile si può definire ”la rappresentazione<br />

dell’apparenza attivata<br />

dal sentimento della bellezza”.<br />

Vive e lavora a Varese.<br />

Ragazza con orecchino,<br />

olio su tela, cm. 70x60


Jacopo Nocentini<br />

Via Montebello, 14 - 50060 Londa (FI)<br />

Tel. 340 0709987- jacopo.nocentini@alice.it<br />

Jacopo Nocentini nato 8/12/88, diplomato nel 2007 all'Istituto d'Arte di<br />

Firenze Sezione Arti Grafiche, diplomato alla Scuola Internazionale di<br />

Comix nel 2010. Frequenta lo studio del maestro e "amico" Carlo Ciucchi<br />

(Picchio). Iscritto all'associazione delle Terre di Giotto e dell'Angelico. Ha<br />

esposto in varie collettive. Ha partecipato, riscuotendo una buona considerazione,<br />

all'ultima edizione della mostra "Pontevecchio" a Dicomano<br />

(FI). Presentato da Carlo Ciucchi (Picchio) è diventato "Paiolante" nella<br />

prestigiosa Compagnia<br />

di Firenze. È stato<br />

anche inserito nel<br />

libro "Artisti della Valdisieve<br />

e del Valdarno<br />

Superiore" Masso<br />

delle Fate Edizioni.<br />

Uccisione di Giulio Cesare, acquerello su carta,<br />

cm. 5,8x10<br />

Alessandro parrini<br />

Via della Costituzione, 6 - Rufina (FI) - Cell. 335 7011043<br />

Alessandro Parrini da molti anni, benché ancora giovane, ha sempre<br />

camminato diritto su una strada artistica senza tentennamenti e senza<br />

capovolgimenti, in un tempo dove la novità, la modernità e i cambiamenti<br />

possono influire sulla coscenza e sulla mente. L’artista Parrini non ha mai<br />

debordato; è sempre stato sé stesso. Lo abbiamo conosciuto alcuni anni<br />

orsono, in autunno seduto dietro il suo cavalletto, davanti ad un lembo di<br />

terra mugellana dove i colori autunnali, fra gialli ocra, rossi scuri, verdi<br />

opaci e marroni violacei, incorniciavano una natura ancora intatta e capace<br />

di dare bellissime sensazioni, che solo un bravo artista, può comprendere<br />

e può percepire nel suo animo e nella mente. Parrini nella sua attività<br />

artistica, non ha fatto mai sconti a nessuno: ha camminato sulla sua strada,<br />

senza dare ascolto alle<br />

“sirene”, sì è notevolmente<br />

migliorato nel tratto e nel<br />

disegno, e le sue opere sono<br />

a testimoniare un percorso figurativo<br />

tradizionale, sempre<br />

bello, sempre affascinante,<br />

sul vero e nel vero.<br />

Sonia Paladini<br />

Via del Bisenzio, 4 - Mercatale - 59100 Prato<br />

Cell. 392 8158158 - tryllycampanellino@libero.it<br />

Folle trappola, olio su compensato,<br />

cm. 46x30<br />

Sonia Paladini nasce a Firenze<br />

nel 1971, ha vissuto nel Mugello<br />

fino all'età di 27 anni per poi trasferirsi<br />

nella provincia pratese.<br />

Ama da sempre dipingere e da<br />

quattro anni si è messa in gioco<br />

con passione e dedizione. Autodidatta,<br />

gli studi che ha intrapreso<br />

sono ben diversi da ciò che voleva<br />

realmente fare. Si è iscritta<br />

alla scuola Leonardo ed ha sperimentato<br />

alcune tecniche come<br />

l'acquerello e l'incisione ma la<br />

materialità del colore ad olio è<br />

parte di se, può esprimersi e liberarsi<br />

contemporaneamente di<br />

tutte le emozioni vissute. Ha alle<br />

spalle quattro personali tenute<br />

nella città di Prato e diverse collettive<br />

distribuite tra Prato, Capannori, Galliano, partecipa agli incontri<br />

mensili alla Taverna degli Artisti di Firenze esponendovi ogni volta un<br />

pezzo nuovo. Ha in programma per il prossimo anno una personale alle<br />

Giubbe Rosse di Firenze dove presenterà pezzi inediti, frutto di uno stile<br />

ed una ricerca interiore tra inconscio e sentimento.<br />

Paesaggio, olio, cm. 40x50<br />

Aldo Giovannini<br />

Sconfitta, acrilico su legno, cm. 59x78<br />

Artigianato è Arte<br />

21


liliana pescioli<br />

Via 1° Maggio, 32 - 50065 Rignano sull’Arno (FI)<br />

Cell. 333 4560726 - liliana.pescioli@hotmail.it<br />

“La pittura è per Liliana un modo di raccontare tracce di vita fatta di cose<br />

semplici, attraverso un linguaggio figurativo altrettanto semplice ma efficace<br />

che si esprime con pennellate veloci e colori vivi e brillanti.<br />

Al nostro occhio, spesso troppo frettoloso, si svelano così particolari inediti<br />

delle terre toscane come un dettaglio<br />

di un muro, di un fiore o un<br />

tetto di una vecchia casa. La personalità<br />

artistica di Liliana non si ferma<br />

qui, è da sempre un’appassionata Simone pieraccioni<br />

della scrittura, quindi scrive. Poesie,<br />

Cell. 333 6174701<br />

libri, i suoi pensieri. Liliana scrive.”<br />

simonepieraccioni@gmail.com<br />

Daniela Fontanazza<br />

Barche sull'Arno alla Cittadella di Pisa,<br />

olio su tela, cm. 60x40<br />

MARCELLO QUERCI<br />

marcelloquerci@gmail.com<br />

Marcello Querci, nato a Prato il 1° marzo 1952, ha conseguito la maturità<br />

artistica presso il Liceo Artistico di Firenze dove ha avuto per insegnanti<br />

importanti artisti fiorentini, fra i quali Crivelli, Giorgetti, Lastraioli, Loffredo,<br />

Lucacchini, Nuti. Dipinge esclusivamente per diletto impegnandosi<br />

prevalentemente in temi figurativi, che espone nelle ricorrenti mostre organizzate<br />

da Cna Arte Firenze. Lavora presso la CNA di Firenze.<br />

vittorio risaliti<br />

Londa (FI) - Cell. 338 8189078<br />

Paesaggio, cm. 39x50<br />

Via delle Forbici, olio su tela, cm. 50x60<br />

22 Artigianato è Arte<br />

Pittore e scultore, si approccia all'arte con il bisogno di emozionarsi, e di<br />

esplorare quella libertà di pensiero che nel mondo reale non è permesso.<br />

Ne è un esempio di scultura l'opera "Il centro urbano", 4 pupille di gesso<br />

che fissano un individuo immaginario.<br />

Tra pazzia ed equilibrio, tra caos e forme nette, sfumature e colori accesi.<br />

Tele segnate dal cambiamento e dal tempo, opere viste come una raffigurazione<br />

di emozioni. Un percorso fatto di colature, parti scolorite e linee<br />

nette piene di colore. "È nel silenzio che sentiamo le vibrazioni".<br />

Occhi negli occhi, tecnica mista su tela, cm. 70x100<br />

Autodidatta, ha iniziato a dipingere fin da piccolo, quando il padre portò<br />

un suo quadro al prof. Di Volo.<br />

Da allora ha sempre coltivato questa passione.


oberto romoli<br />

robertoromoli@hotmail.it<br />

www.robertoromoli.com<br />

Molto spesso, e giustificatamente per convenzione, usiamo definire<br />

“surreale” una pittura come quella di Roberto Romoli, così disposta a<br />

trasgredire il ritratto della realtà ribaltandone prospettive e leggi di<br />

gravità, aprendo il cielo a farsi teatro, più spesso della terra, di metafore<br />

figurative, ma in esse l'artista<br />

riflette il proprio sguardo<br />

critico e al contempo poetico<br />

sulla vita e sulla storia.<br />

Roberta Fiorini<br />

Niloofar Sobhanfar<br />

Via E. Santoni, 21 - Diacceto - Pelago (FI)<br />

Cell. 333 4177121<br />

maria teresa tronfi<br />

Piazza Pietro Leopoldo, 7 - 50134 Firenze<br />

Cell. 349 2969988 - materetro@yahoo.it<br />

Artista italo-argentina, realizza esposizioni personali e collettive a<br />

Carmignano e a Rignano. Nel 2001 espone in Patagonia. Esposizioni<br />

collettive nella Galleria d’arte Via Larga (2003), nel Caffè Giubbe Rosse<br />

(2006), in Palazzo Cerretani<br />

(2007), a Palazzo Pretorio di Certaldo,<br />

all’Officina Profumo Farmaceutica<br />

di Santa Maria Novella<br />

e alla Galleria Gadarte. Nel<br />

2009 partecipa al Festival Internazionale<br />

di Arte nella Cascina<br />

Farsetti (Roma); nel 2011 partecipa<br />

alla Biennale Internazionale di<br />

Arte-Firenze. Ultimamente ha<br />

esposto alla Galleria Merlino, a<br />

Londra e al Salone dell'Arte e del<br />

Restauro di Firenze.<br />

Energia, tecnica mista, cm. 50x35<br />

Percorso, tela, cm. 80x70<br />

È una pittrice di origine siriana.<br />

Nata in una famiglia di artisti, si<br />

iscrive alla Facoltà di Arte e Architettura<br />

di Teheran. Approda in Italia<br />

con l'aiuto dei genitori e prosegue<br />

l'attività pittorica che già l'aveva<br />

vista protagonista in Iran.<br />

La sua è una pittura materica che<br />

prendendo le mosse dagli studi dei<br />

Fauves, specie per l'uso violento del<br />

Senza titolo, tecnica mista, cm. 90x90 colore, sembra approdare ad esiti<br />

informali e vicini alle dissoluzioni<br />

stranianti di Francis Bacon. La semplificazione delle forme, l'uso incisivo<br />

del colore, il contrasto tra vita e morte sono elementi che ricorrono nella<br />

poetica della pittrice, creando immagini di forte impatto emotivo e suggerendo<br />

l'idea di una femminilità vibrante e densa di suggestioni.<br />

RANIERO VETTORI<br />

Via Cavour, 127 - 50019 Sesto Fiorentino (FI)<br />

Tel. 055 4494890 - Cell. 335 1312915 - rani5@libero.it<br />

I temi dei suoi quadri sono paesaggi toscani e soggetti anatomici in acrilico<br />

e chiaroscuro che realizza seguendo gli insegnamenti dei professori degli<br />

anni Settanta all'Istituto d'Arte di Sesto. Divenuto imprenditore del settore<br />

pneumatici, non ha mai abbandonato la pittura. “Ho fatto il grafico per dieci<br />

anni e poi ho rilevato l'attività di famiglia.<br />

Ma il mio lavoro non ha assolutamente<br />

condizionato la passione per<br />

l'arte perché ho sempre continuato a<br />

disegnare".<br />

Recentemente ha tenuto una personale<br />

con 14 opere al Caffè Grotta di<br />

via Gramsci a Sesto Fiorentino mentre<br />

nello scorso giugno ha partecipato<br />

alla collettiva ospitata all'interno del<br />

padiglione espositivo Antonio Berti di<br />

Sesto Fiorentino.<br />

L'oltraggio, lapis e matita grassa su<br />

carta, cm. 45x40<br />

Artigianato è Arte<br />

23


Sede sociale e direzione<br />

Signa<br />

piazza Michelacci 7 - 50058 Signa<br />

Tel. 055 879101 - fax 055 8732067<br />

Filiali<br />

Signa<br />

piazza Michelacci 1-2 - 50058 Signa<br />

Tel. 055 879101 - fax 055 8732067<br />

Lastra a Signa<br />

via Turati 10-12<br />

50055 Lastra a Signa<br />

Tel. 055 8720251 - fax 055 8720204<br />

Ponte a Signa<br />

(Comune di Lastra a Signa)<br />

via S. Lavagnini 11 - 50055 Lastra a Signa<br />

Tel. 055 8725268 - fax 055 8725270<br />

San Mauro a Signa<br />

(Comune di Signa)<br />

via della Chiesa 19 - 50050 S. Mauro a Signa<br />

Tel. 055 8739764/5 - fax 055 8739693<br />

Viottolone<br />

(Comune di Scandicci)<br />

via di Castelpulci 3 - 50018 Scandicci<br />

Tel. 055 7310678 - fax 055 720145<br />

Montelupo Fiorentino<br />

via Centofiori 14 - 50056 Montelupo Fiorentino<br />

Tel. 0571 913188 - fax 0571 913216<br />

Malmantile<br />

(Comune di Lastra a Signa)<br />

via Vecchia Pisana 235<br />

50050 Malmantile (Lastra a Signa)<br />

Tel. 055 8729244 - fax 055 8784412<br />

Firenze<br />

Piazza della Libertà 32R - 50129 Firenze<br />

Tel. 055 5088114 - fax 055 578832<br />

Sede distaccata<br />

Castelfranco di Sotto<br />

via Provinciale Francesca Nord 78<br />

56022 Castelfranco di Sotto (Pisa)<br />

Tel. 0571 488730 - fax 0571 488740<br />

Sportelli ATM<br />

Signa<br />

Parco dei Renai<br />

Badia a Settimo<br />

(Comune di Scandicci)<br />

via la Comune di Parigi 34<br />

Capannori<br />

Via del Popolo 5<br />

55012 Capannori (Lucca)<br />

Firenze<br />

Nuovo Ospedale San Giovanni di Dio<br />

via Torregalli 3 - 50143 Firenze<br />

Fucecchio<br />

Piazza dei Seccatoi<br />

24<br />

San Miniato<br />

Viale Marconi 20

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