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<strong>TOSCANA</strong><br />
Supplemento al numero 10 - Novembre 2014<br />
la<br />
Toscana Cultura - Anno 2 - Supplemento al numero 10 - Novembre 2014 - Registrazione Tribunale di Firenze n. 5905 del 6-2-2013 - Iscriz. Roc. 23227. E 2
Curatore della mostra<br />
Renzo Del Lungo
Libuse Babakova<br />
libuse@tiscalinet.it - www.libusebabakova.com<br />
Intrusioni, acrilico su tela,<br />
cm. 100x100<br />
D’origine cecoslovacca, da oltre trent’anni<br />
naturalizzata italiana. La sua formazione<br />
artistica si sviluppa nell’ambito di<br />
scuole ad indirizzo umanistico e musicale<br />
a Brno, sua città natale. Nel corso degli<br />
anni la sua attenzione si è spostata sulle<br />
arti visive, focalizzandosi sulla pittura con<br />
produzioni di opere a sfondo figurativo,<br />
realizzate con tecnica ad olio, ad acrilico<br />
ed a pittura su vetro. Con la permanenza<br />
in Italia, la sua arte si è arricchita di elaborate<br />
tecniche espressive e di nuove esperienze, che man mano l’hanno<br />
indotta a lasciare il percorso figurativo, avviandola verso linguaggi più attuali<br />
e meglio inquadrabili nell’area dell’espressività contemporanea. Le<br />
sue recenti opere potrebbero trovare riferimento, quale punto di partenza,<br />
correntemente nella “Action Painting”, ma la Babakova si muove con elaborazioni<br />
cromatiche e configurazioni geometrico spaziali del tutto personali<br />
ed originali, conferendo alla nostra artista il merito di essere definita<br />
una pittrice in progressiva evoluzione, culturalmente preparata e degna di<br />
attenzione.<br />
Claudio Barbugli<br />
Via Rostolena, 9 - Vicchio (FI)<br />
info@pelletteriaclaudio.com<br />
Cell. 335 7028431<br />
Pittore autodidatta, ha<br />
iniziato a dipingere in<br />
gioventù, e più intensamente<br />
negli ultimi periodi<br />
sperimentando più<br />
tecniche e più generi.<br />
Ha partecipato a varie<br />
mostre collettive riscontrando<br />
un buon successo.<br />
Mauro Baroncini<br />
Cell. 348 9172065 - maurobaroncini@yahoo.it<br />
Blog:maurobaroncinipittore.blogspot.com<br />
Fedele alla miglior tradizione figurativa italiana, di costruire e<br />
coltivare la pratica pittorica sulle solide basi del disegno e dello<br />
studio del vero, Mauro Baroncini ci mostra al contempo come<br />
l’entusiasmo e la passione per l’arte abbia continuamente arricchito<br />
il suo percorso. Non si è fermato ai risultati pur edificanti<br />
raggiunti nel ritrarre con contorni più vividi della realtà i suoi paesaggi,<br />
le nature morte; è andato oltre e si è rimesso in gioco affrontando<br />
il difficile tema della figura umana.<br />
Roberta Fiorini<br />
Una mattina d'inverno su Ponte Vecchio,<br />
olio su tela, cm. 70x100<br />
Guardando il cielo sotto gli alberi, olio su tela,<br />
cm. 80x90<br />
Alessandro Belli<br />
Lastra a Signa (FI) - Tel. 335 1297680<br />
albesive@gmail.com<br />
Alessandro Belli è nato a Lastra a Signa nel 1956.<br />
È autodidatta; la passione per la pittura è nata all'inizio degli anni Novanta,<br />
durante i soggiorni a Castiglioncello.<br />
La sua pittura si ispira ai post-macchiaioli e dipinge prevalentemente la<br />
costa livornese nei suoi aspetti più particolari.<br />
Fa parte del gruppo CNA Arte Pensionati.<br />
Barche a riva, olio su compensato, cm. 50x70<br />
4 Artigianato è Arte
FILIPPO BENCI<br />
filippo.benci@alice.it - Cell. 338 9753494<br />
La mia storia artistica inizia<br />
fin da bambino con i<br />
primi disegni e nel tempo i<br />
passaggi attraverso varie<br />
tecniche fino all'informale<br />
di oggi.<br />
Anche se non ho frequentato<br />
scuole di pittura né<br />
lezioni dai maestri è da<br />
tutta la vita che dipingo.<br />
Mi piace pensare di essere<br />
un artista perché è con il C.R.2A, acrilico e malta su tela, cm. 60x60<br />
colore che riesco a esprimere<br />
al meglio le mie emozioni e le mie fantasie.<br />
L'arte per me è libertà così seguo il mio istinto creativo e con le mie<br />
opere cerco di trasmettere alle persone che le guardano tutta la<br />
passione che provo per questa forma artistica. Nel corso degli anni<br />
oltre a mostre personali (2011 Montreal-Canada) ho partecipato a<br />
numerosi concorsi e collettive.<br />
Il BOTTEGA<br />
ilbottega@yahoo.it<br />
Voler, tecnica mista su tavola,<br />
cm. 62x41<br />
Nato a Pontedera, vive e lavora<br />
artisticamente a Montecalvoli,<br />
in provincia di Pisa. Da sempre<br />
attento alle varie forme di<br />
espressione figurativa, nel<br />
2004 allarga i suoi interessi artistici e<br />
si specializza nella tecnica dell'acquerello.<br />
Il tema del paesaggio, sviluppato<br />
da una copiosa e intensa attività,<br />
lo porta ad una sperimentazione<br />
del colore e dei giochi di luce che a<br />
tratti manifesta i segni dell'astrazione.<br />
La sua personale visione del mondo,<br />
riflessa nella parziale mancanza<br />
di dettagli, inserisce nei lavori note<br />
indecifrabili per la logica comune, ma<br />
essenziali per l'appagamento dell'anima.<br />
Le numerose esposizioni personali<br />
e collettive danno ampio riscontro<br />
del lavoro svolto.<br />
Piero Bettarini<br />
Via P. Togliatti, 158 - 51035 Lamporecchio (PT)<br />
Cell. 348 0035846 - piero.bettarini@libero.it<br />
È nato nel 1954 a Lamporecchio<br />
(PT), dove risiete e opera. Ha<br />
sempre avuto una grande passione<br />
per l'arte, in particolare<br />
per la pittura, fin da quando era<br />
ragazzo e disegnava; da allora<br />
la vocazione artistica è sempre<br />
rimasta accesa nel suo animo.<br />
Da quando non ha avuto più<br />
vincoli di lavoro e di orari si è<br />
dedicato con più assiduità alla<br />
pittura; i suoi soggetti preferiti<br />
sono i paesaggi toscani a volte ripresi dal vero a volte dipinti a memoria<br />
frugando nei ricordi e nelle emozioni che quei paesaggi gli hanno dato.<br />
Ha partecipato a varie collettive e premi fra cui il concorso di pittura "Il<br />
Cinghiale" a Larciano (PT); personale alle Cantine Verdi di Cerreto Guidi<br />
(FI); estemporanea "G. Santini" sempre a Cerreto Guidi; concorso "Giacomo<br />
del Bino" a Monsummano Terme (PT) classificandosi terzo; 4° classificato<br />
all'estemporanea di Massarella - Fucecchio (FI).<br />
Marmo<br />
Massimiliano Brogi<br />
brogimassimiliano@gmail.com<br />
Non è Venezia, olio su cartone telato,<br />
cm. 40x50<br />
Nasce a Pietrasanta nel 1971. Sin da giovanissimo mostra di possedere<br />
spiccate doti artistiche che lo portano, all’età di appena sedici anni,<br />
ad avvicinarsi ai laboratori artigiani della città natale. È in questo periodo<br />
che apprendendo l’arte dell’intarsio e della scultura vede affiorare<br />
la passione per quella che lui stesso ama definire la materia più<br />
affascinante: il marmo. Dopo una lunga fase d’apprendimento in cui<br />
continua ad affinare la propria tecnica, Brogi impreziosisce la sua<br />
esperienza grazie al sostegno di grandi scultori. Intanto il suo percorso<br />
artistico comincia a delinearsi: nel 2000 i critici si interessano con<br />
maggiore enfasi alle sue opere e alcune tra le più autorevoli riviste e<br />
gallerie d’arte iniziano a pubblicare ed esporre i suoi lavori. Negli ultimi<br />
anni si trasferisce a Firenze con l’intento di perfezionare la disciplina<br />
del disegno. Attualmente è possibile godere delle sue opere nello<br />
spazio della Galleria<br />
d’arte Brunetti a Ponsacco<br />
(PI). Inoltre, alcuni<br />
lavori fanno parte di<br />
collezioni pubbliche e<br />
private in Italia, Olanda<br />
e Svizzera.<br />
Artigianato è Arte 5
ANNA MARIA CALAMANDREI SANTI<br />
Via Masaccio, 208 - 50132 Firenze<br />
Cell. 335 525 75 76<br />
annamaria@calamandrei.it<br />
In due anni di mostre è volata da<br />
più parti: Parigi, quartiere Le Marais,<br />
quello degli artisti per eccellenza,<br />
Oxford, Castello di Oxford,<br />
Amburgo, Istituto Italiano di Cultura.<br />
In questi giorni è a Stoccarda<br />
I due vasi, 2006, carta, cm. 44x46<br />
per una mostra che finisce a dicembre, ospite, con la galleria “Il<br />
Collezionista“ di Roma, della prestigiosa sede dell’Istituto Italiano<br />
di Cultura. Dopo la laurea e una qualificata attività nel campo Istruzione<br />
e Cultura, si dedica all’incisione; così si affida a docenti come<br />
Manuel Ortega e Vincenzo Burlizzi della importante “Scuola Internazionale<br />
di Grafica d’Arte il Bisonte”. Oggi è anche in rapida ascesa<br />
nelle mostre delle maggiori città italiane. È pubblicata su Mondadori,<br />
Toscana Cultura , EA Editori, Masso delle Fate Edizioni ed altre<br />
case editrici. Hanno scritto di lei critici tra cui Giovanni Faccenda,<br />
Daniela Pronestì, Salvatore Russo, Serena Carlino.<br />
Anna Casati<br />
Stilista e Creatrice di Moda<br />
Via Orcagna, 47 - 50121 Firenze<br />
annacasati.gelli@tiscali.it<br />
2012:<br />
Mostra al Museo Bardini all’interno<br />
della manifestazione promossa<br />
dal Comune di Firenze<br />
“Moda e Lusso - Percorsi insoliti<br />
al Museo Bardini, Stibbert e<br />
Horne”. Storia dell’azienda<br />
Anna Casati attraverso la presentazione<br />
ed esposizione dei<br />
capi realizzati dagli anni Cinquanta<br />
al Novanta.<br />
PAOLO CATELANI<br />
Via Viacce, 8 - Loc. Girone - 50061 Compiobbi (FI)<br />
Cell. 338 3675140<br />
Nato a Firenze nel 1943. Avvicinatosi alla pittura per passione nell'anno<br />
1960 è stato seguito inizialmente dal maestro G. Mazzon. Con il pittore<br />
Marcuzzi ha collaborato a dipingere, per una casa editrice inglese,<br />
una collana di quadretti commemorativi della storia dei francobolli di<br />
quel paese. Lascia la pittura nel 1969.<br />
Stimolato fortemente dalla figlia Beatrice,<br />
il 15 luglio 2007 dipinge un nuovo<br />
quadro. Predilige dipingere la natura, la<br />
campagna e quant'altro lo ispiri. Espone<br />
con l'Associazione Mazzon, Artisti Fiesolani,<br />
CNA Arte Firenze, Associazione Toscana<br />
Cultura e Percorsi d'arte. Alcune<br />
sue opere sono state esposte ad Antella,<br />
presso il Teatro Comunale, ad Ellera, a<br />
Compiobbi, al ristorante Le Lance di<br />
Fiesole, a Cellai, alla Galleria Pio Fedi a<br />
Firenze, al Basolato di Fiesole e alla Biennale<br />
di Levizzano (Modena).<br />
La fiasca fiorita, olio su tela,<br />
cm. 60x40<br />
Vestito da sposa<br />
ANTONIO CICCONE<br />
info@antoniociccone.com<br />
www.antoniociccone.com<br />
“Per Antonio Ciccone, il disegno è un atto di fede, una preghiera<br />
muta, un inno di lode a Dio. […]<br />
Pur offrendo una riproduzione millimetrica e analitica del vero, i<br />
suoi ritratti non si fermano ai soli valori di superficie ma recuperano<br />
il significato del verbo latino<br />
retrahĕre, cioè trarre fuori,<br />
estrarre. In effetti, ciò che fa<br />
di lui un grande ritrattista è la<br />
capacità di scandagliare la<br />
vita interiore del soggetto a<br />
tal punto da “estrarne” l’essenza<br />
intima…”<br />
Daniela Pronesti<br />
Tratto dalla brochure della mostra<br />
a “I Quattro Amici” novembre, 2013<br />
Vittorio Sgarbi, carboncino, cm. 100x70<br />
6 Artigianato è Arte
CARLO CIUCCHI<br />
Fraz. Dicomano Campagna, 3/B - 50062 Dicomano (FI)<br />
Tel. 055 8385060 - Cell. 338 5253569 - carlociucchi@tiscali.it<br />
Carlo Ciucchi, in arte “Picchio”, è nato nel 1955 a Dicomano, dove ancora<br />
oggi vive e lavora. Si è diplomato presso la Scuola Statale d’Arte di Porta<br />
Romana a Firenze nella sezione di Decorazione Pittorica. In seguito ha frequentato<br />
gli studi dei maestri Silvestro Pistolesi<br />
e Alfio Rapisardi; da quest’ultimo ha appreso<br />
anche l’arte della scultura. Positivi<br />
giudizi e preziosi consigli li ha avuti dal<br />
Apuane, olio su tavola,<br />
cm. 35x20<br />
alfredo correani<br />
Via S. Cresci, 33 - 50022 Greve in Chianti (FI)<br />
Cell. 348 9110584<br />
maestro Pietro Annigoni il quale lo ha<br />
sempre incitato a dipingere dal vero.<br />
Da anni si dedica alla pittura murale<br />
anche su grandi dimensioni con tecnica<br />
ad affresco e tempera. Hanno parlato<br />
di lui: Osman De Scolari, Silvio Loffredo,<br />
Giuliano Romoli, Dino Migliorini,<br />
Domenico Viggiano, Delmo Veronese,<br />
Dino Pasquali, Piero Poggiali, Gastone<br />
Breddo, Antonio Berti, Tommaso Paloscia,<br />
Stefano Benedetti.<br />
Ha studiato all'Istituto d' Arte di Porta Romana negli anni Sessanta,<br />
allievo del professor Renzo Grazzini dal quale acquisisce la magia dei<br />
colori che poi lo rappresenteranno: viola, verde e ocra. Le sue opere<br />
sono dense di significato umano e artistico. I cieli si fanno così marginali<br />
e gli orizzonti alti, rispetto alla Terra che diviene l'elemento portante<br />
e caratterizzante le opere di Alfredo, che senza dubbio ha legato il<br />
suo pensiero e la<br />
sua vita, in modo viscerale,<br />
a quest'ultimo<br />
elemento.<br />
Lorella Consorti<br />
lorella.consorti@gmail.com<br />
Nata a Prato nel 1958, risiede ad Empoli dove svolge la sua attività pittorica.<br />
Fin da bambina mostra attitudine al disegno ed al colore. Usa in prevalenza<br />
colori acrilici ed olio, su tavola e su tela, sanguigna, carboncino gessi<br />
su carta. È presente su siti web e cataloghi d'arte. Recensioni di Paolo Levi,<br />
Sandro Serradifalco, Nazario Pardini, Mario Meozzi, Franco Campegiani,<br />
Federico Napoli, etc. Eventi espositivi di rilievo mostre collettive e personali:<br />
Open Art Sale del Bramante Roma 2011, Biennale Palermo 2012, Villa<br />
Withaker, Volterra in Cornice 2013, Palazzo dei Priori, Museo Bartali, Firenze<br />
2014, Genova Expo 2014 Palazzo Stella, Caffè Storico Letterario<br />
Giubbe Rosse Firenze, Musicarte 2013 Amaci, Palazzo Stella Genova, Satura<br />
Art Gallery 2014, Cardo d'Argento 2012 Sala del Basololato Fiesole,<br />
Banca di Cambiano Montelupo F.no, Lune di Primavera Perugia 24ª edizione,<br />
ex Chiesa della Misericordia, Regione<br />
Umbria, Patrocinio Comune di Perugia,<br />
Royal Art Gallery Londra, Circolo Arti Figurative<br />
Empoli per il Pontormo, Sala della Compagnia<br />
Chiesa S. Michele Arcangelo Pontorme<br />
2014, Gadarte, Cardo d'Argento 2014,<br />
Venezia e la nebbia, olio su tela,<br />
cm. 50x60<br />
Giacomo Del Giudice<br />
Via di Quarate, 8 - 50011 Antella (FI)<br />
Tel. e fax 055 6499438 - eliartech@libero.it<br />
Cassa di Risparmio di Firenze.<br />
Anche per il 2014 è stata invitata alla biennale<br />
di Palermo.<br />
Chiesa del Carmine, cm. 70x84<br />
Nato a Firenze nel 1970. Ha<br />
sempre lavorato presso la<br />
fonderia artistica del padre,<br />
la Del Giudice Leonardo e<br />
Figlio. Come artista ha iniziato<br />
negli anni Novanta<br />
facendo la prima mostra in<br />
una galleria d’arte a Panzano,<br />
per poi continuare le<br />
sue esposizioni e mostre in<br />
varie gallerie e musei,<br />
come ad esempio a Palazzo<br />
del Podestà al Galluzzo, al<br />
Museo di San Francesco a<br />
Greve in Chianti.<br />
Il sogno di Hacab<br />
Artigianato è Arte 7
Sarah Del Giudice<br />
Via dei Bagni, 11 - 50022 Greve in Chianti (FI)<br />
Tel. 339 1157838 - info@fonderiadelgiudice.it<br />
L'ebete<br />
È nata a Firenze nel 1978 e lavora nelle colline<br />
chiantigiane dove gestisce col fratello<br />
la fonderia di famiglia dedicandosi alla<br />
creazione delle sue opere che esegue nella<br />
maggior parte dei casi in bronzo, materia<br />
che sente propria più di altre che<br />
abitualmente lavora (legno, gesso,<br />
resine, cemento e terracotta). Diplomata<br />
al Liceo Artistico Alberti di Firenze<br />
nel 1996, ha continuato gli studi<br />
frequentando la sezione scultura<br />
all'Accademia di Belle Arti di Firenze<br />
dove si è diplomata nel 2002 con 110<br />
e lode presentando una tesi sulla fusione<br />
a cera persa che nella sua famiglia<br />
si tramanda da tre generazioni.<br />
Renzo del lungo<br />
Piazza Ghiberti, 13 - 50060 Pelago (FI)<br />
Tel. 055 8326636 - 333 3080225 - dellungo.renzo@gmail.com<br />
Nasce a Firenze nel 1942. Dopo un continuo vagare per tutti i continenti,<br />
approda nelle regioni polari. Qui viene attratto dal silenzio dei ghiacciai<br />
e dalla maestosità del paesaggio, che caratterizzano l'ispirazione dell'intera<br />
sua opera, dove domina incontrastata la natura scevra della mano<br />
dell'uomo. La sua ricerca si richiama alla fondamentale dimensione del<br />
silenzio. Ha tenuto mostre personali confortate da largo plauso di critica<br />
e di pubblico in Europa e nelle due Americhe.<br />
Grazia Di Napoli<br />
grazia.dinapoli@alice.it - graziadinapoli.jimdo.com<br />
Grazia Di Napoli, artista che vive a Empoli, ha scoperto in età matura<br />
il dono della pittura. È cominciato così un percorso umano e professionale<br />
che spazia dal paesaggio alla natura morta e soprattutto la<br />
figura femminile che l'ha portata ad ottenere preziosi riconoscimenti<br />
di critica e consenso di pubblico. Per lei un elemento fondamentale<br />
è il colore come fattore espressivo<br />
che scatena emozioni e che<br />
trascina nell'essenza delle cose<br />
di cui trae ispirazioni. Premiata in<br />
diversi concorsi, mostre collettive<br />
e personali in diverse città<br />
italiane. Critiche e recensioni<br />
sono in numerosi cataloghi e<br />
pubblicazioni di settore. Una delle<br />
sue opere si trova nella chiesa<br />
di Santa Liberata a Cerreto Guidi<br />
(FI). È impiegata presso la CNA<br />
Firenze.<br />
Deserto, cm. 100x200<br />
cosetta dipietrantonio<br />
cosettadipietrantonio@yahoo.it<br />
Cosetta Dipietrantonio, di origine pugliese, vive e lavora a Empoli (FI). L'amore<br />
per l'arte nasce fin dai giorni della scuola, in particolare nella materia<br />
disegno dal vivo. Rinuncia a frequentare le scuole d'arte per motivi famigliari;<br />
malgrado questo impedimento il desiderio di dipingere è forte dentro di<br />
lei e dopo un periodo di interruzione ricomincia a frequentare uno studio<br />
privato per acquisire tecnica e maturare la sua passione verso la pittura.<br />
Al pianoforte, tela, cm. 70x50<br />
Autunno dorato, olio e acrilico, cm. 50x60<br />
8 Artigianato è Arte
MARA FAGGIOLI<br />
Abitazione e studio: Largo dei Mille, 6 - Scandicci (FI) - Tel. 339 3594145<br />
Esposizione permanente: Studio Sbraci - P.za Marconi, 8 - Scandicci (FI)<br />
marafaggioli@hotmail.it<br />
Maternità, olio su cartone, cm. 55x50<br />
Fin da giovanissima ha iniziato a<br />
scrivere poesie e in seguito si è<br />
appassionata alla scultura e alla<br />
pittura, tre espressioni artistiche<br />
che sente vivere abbracciate<br />
dentro di sé.<br />
“Fiorino d’Oro” per la poesia,<br />
“Fiorino d’Argento” per<br />
la scultura, Premio “Donna<br />
Città di Scandicci”, Premio<br />
in ricordo delle migliaia di<br />
giovani donne lapidate per<br />
un’assurda forma di fanatismo<br />
religioso conferito dalla<br />
Fondazione Elisabetta e Mariachiara Casini. Ha pubblicato: “Dedicato<br />
a Lorenzo” Ed. Helicon; “Piuma Leggera” Ed. Masso delle Fate;<br />
“Dulcamara” Ed. Ibiskos.<br />
Luigi Falai<br />
www.artistapittoreluigifalaifirenze.eu<br />
Nato nel 1941 a Firenze, dove vive e lavora. Dal 1960 frequenta lo studio<br />
del pittore e copiatore nella Galleria Pitti e Uffizi Adolfo Tagliaferri e poi<br />
frequenta la Scuola Libera del Nudo all'Accademia di Belle Arti di Firenze,<br />
sotto l'insegnamento diretto del prof. Emanuele Cavalli.<br />
Dal 1967 frequenta lo studio del maestro Pietro Annigoni e successivamente<br />
di Romano Stefanelli, dove impara, tra le molteplici tecniche, la<br />
tempera grassa, l'affresco e lo strappo dell'affresco.<br />
Alfonso Fantuzzi<br />
alfonsofantuzzi@gmail.com<br />
Nasce a Lamporecchio (PT) dove risiede e opera. Artista autodidatta,<br />
nelle sue opere l'osservatore sente di entrare a far parte del<br />
mondo rappresentato dall'artista, egli sente di essere parte integrante,<br />
una piccola parte di un complesso insieme di fenomeni<br />
con i quali interagisce e comunica.<br />
Un'espressione artistica<br />
che si esplica in un preciso e<br />
dettagliato realismo in cui<br />
l'artista dimostra una notevole<br />
capacità di osservazione del<br />
dato naturale, descritto e rappresentato<br />
con un'incredibile<br />
minuzia di particolari. Tale produzione<br />
a volte si alterna ad una<br />
rappresentazione meno realistica<br />
della natura e del paesaggio<br />
come dimostrano le opere di ricerca<br />
che ultimamente produce.<br />
Senza titolo, tela, cm. 60x50<br />
Cala di Forno, olio su tela, cm. 50x70<br />
angela lucarini<br />
Via Siena, 25 - 50142 Firenze - Tel. 055 7320113 - Cell. 329 4127827<br />
ange|alucarini@libero.it - www.a-lucarini.blogspot.com<br />
Luogo e data di nascita: Firenze, 29 aprile. Qualifica: pittrice. Formazione<br />
artistica: allieva di pittori fiorentini. Soggetti prevalenti: paesaggi. Tecniche<br />
prevalenti: olio. Mostre recenti: Accademia degli Etruschi, Livorno; Galleria<br />
Gadarte, Firenze; Caserma Vannucci, Livorno; Basilica S. Alessandro, Fiesole;<br />
Saletta Machiavelli, Montespertoli; Villa Vogel, Firenze; 2009, Galleria<br />
Mentana, Firenze; Premio Arte Donna, Livorno. Giudizio critico: "l suoi dipinti<br />
sono densi di colore, con il quale vuole rappresentare a se stessa e agli<br />
altri i propri impulsi. I soggetti rappresentati sono immagini che hanno colpito<br />
la sua vista e il suo cuore: paesaggi dai colori caldi dell’autunno, tramonti<br />
sui campi, marine al risveglio<br />
del giorno, oltre alle figure classiche<br />
degli affreschi e alle immagini<br />
evanescenti di ballerine classiche».<br />
Socia del Gadarte partecipa<br />
a innumerevoli mostre sia in sede<br />
che in altre location; socia di Firenze<br />
Arte partecipa con le sue<br />
opere alle iniziative della galleria".<br />
Certaldo, tecnica mista su tela, cm. 50x70<br />
Artigianato è Arte 9
ANTONIO MADDALUNI<br />
Via Codacci, 38 - 50023 Impruneta (FI) - lafugadelcolore@gmaI.com<br />
Anche se fin dal primo anno di età vive a Firenze, nasce alle pendici del Vesuvio.<br />
Come il vulcano racchiude in sé la forza esplosiva che al risveglio fa<br />
emergere dal profondo della terra il colore del magma, così questo pittore ha<br />
conservato dentro di sé il suo fluido artistico fino a quando la sua energia ha<br />
trovato una via d’uscita, mostrando i suoi colori al mondo. Frequentando per<br />
molti anni la scuola del maestro fiorentino Tiziano Bonanni (pittore e scultore),<br />
ha imparato le più svariate tecniche pittoriche, ma è continuando a<br />
lavorare nel proprio studio, che ha dato ai suoi dipinti una impronta<br />
personale. Dopo il periodo del disegno classico, ha iniziato a dipingere<br />
con colori ad olio su tela e tavole di legno. Successivamente ha<br />
utilizzato tecniche miste su cartoncino con fusaggine, gessetti e colori<br />
acrilici per poi passare ad<br />
una terza fase dove prevale<br />
una tecnica murale, tipo affresco<br />
su tela, lavorando<br />
però con una base materica<br />
più corposa, da lui preparata<br />
con un sistema unico e originale.<br />
Senza titolo, cm. 100x120<br />
Bianca Pagliai<br />
pagliai.marco@alice.it<br />
Bianca Maria Gaddini in Pagliai nasce a Roma, in una famiglia di artisti<br />
e creativi, amanti dell’arte in tutte le sue forme, dal canto alla musica,<br />
dalla poesia alla pittura, dove vive sino al 1960, anno in cui si trasferisce<br />
a Firenze. Dal 1975 incomincia la sua attività artistica che si estende ai<br />
vari settori dalla pittura vera e propria, all’arte applicata, alla creazione<br />
di gioielli e oggetti esclusivi insieme alla figlia Donatella. Partecipa ad<br />
oltre 50 collettive in Toscana e nel resto d’Italia ed espone in numerose<br />
personali a Firenze. Ovunque riscuote notevoli successi sue opere si<br />
trovano presso privati sia in Italia che all’estero. Soprattutto da sottolineare<br />
il successo della tecnica dalla pittrice definita “chine oliate” che<br />
le ha permesso di realizzare<br />
grandi paraventi, pannelli,<br />
nonché ritratti di grande fascino.<br />
Da metà degli anni<br />
Ottanta, dirada la sua attività<br />
espositiva. Continua però a<br />
scrivere poesie, partecipando<br />
a vari concorsi letterari,<br />
ricevendo sollecitazioni per<br />
la pubblicazione di un libro.<br />
E ancor combattiamo, china su carta,<br />
cm. 50x70<br />
Marco Maffei<br />
maffei271096@live.it<br />
La ricerca pittorica di Marco Maffei si serve della nitidezza esecutiva per<br />
avvicinarsi millimetricamente al soggetto rappresentato. Il suo scopo è<br />
“guardare dentro la realtà”, ovvero calarsi sotto la pelle delle cose per<br />
coglierne gli aspetti meno apparenti, quelli che più facilmente sfuggono<br />
ad una lettura superficiale. La precisione tecnica e il verismo illusionistico<br />
non esauriscono quindi il senso del quadro ma, al contrario, ci permettono<br />
di scoprire la meraviglia delle piccole e semplici cose, di un frutto o di un<br />
oggetto, che condividono il nostro spazio di vita e che però soltanto la<br />
pittura è in grado di mostrarci sotto una nuova luce. Un aspetto riscontrabile<br />
sia nei lavori più “fotografici”, realizzati in punta di pennello, come nel<br />
caso delle nature morte, sia<br />
nei ritratti, alcuni pittorici,<br />
altri a matita, in cui Maffei si<br />
confronta con le difficoltà<br />
della pittura d’introspezione<br />
psicologica, affidando soprattutto<br />
agli occhi il racconto<br />
dei caratteri individuali.<br />
Fragole e ciliege, olio su tela, cm. 70x100<br />
Sonia Paladini<br />
Via del Bisenzio, 4 - Mercatale - 59100 Prato<br />
Cell. 392 8158158 - tryllycampanellino@libero.it<br />
Sonia Paladini nasce a Firenze nel 1971, ha vissuto nel Mugello fino all'età<br />
di 27 anni per poi trasferirsi nella provincia pratese. Ama da sempre dipingere<br />
e da quattro anni si è messa in gioco con passione e dedizione. Autodidatta,<br />
gli studi che ha intrapreso sono ben diversi da ciò che voleva realmente<br />
fare. Si è iscritta alla scuola Leonardo ed ha sperimentato alcune<br />
tecniche come l'acquerello e l'incisione ma la materialità del colore ad olio<br />
è parte di se, può esprimersi e liberarsi contemporaneamente di tutte le<br />
emozioni vissute. Ha alle spalle quattro personali tenute nella città di Prato<br />
e diverse collettive distribuite tra Prato, Capannori, Galliano, partecipa<br />
agli incontri mensili alla Taverna<br />
degli Artisti di Firenze<br />
esponendovi ogni volta un<br />
pezzo nuovo. Ha in programma<br />
per il prossimo anno una<br />
personale alle Giubbe Rosse<br />
di Firenze dove presenterà<br />
pezzi inediti, frutto di uno<br />
stile ed una ricerca interiore<br />
tra inconscio e sentimento.<br />
Dolore, acrilico su compensato, cm. 38x56<br />
10 Artigianato è Arte
carmela peschiera<br />
Scandicci (FI) - Cell. 331 4422810<br />
Le opere di Carmela Peschiera rappresentano sì stati d'animo, cioè<br />
quell'informale che trasferisce sulla tela, tramite cromatismi emblematici,<br />
la propria interiorità e le reazioni psichiche avvicendatesi nei<br />
vari momenti della vita, ma - stranamente - sono anche pittura esteriore<br />
d'ambientazione, quasi emblemi cromatici con notevoli connotazioni<br />
etnico-paesaggistiche, simpatetiche al climax dell'ora, anche<br />
se poi stabilizzate dall'anima e dalla memoria.<br />
Duccia Camiciotti<br />
MARCELLO QUERCI<br />
marcelloquerci@gmail.com<br />
Marcello Querci, nato a Prato il 1° marzo 1952, ha conseguito la maturità<br />
artistica presso il Liceo Artistico di Firenze dove ha avuto per insegnanti<br />
importanti artisti fiorentini, fra i quali Crivelli, Giorgetti, Lastraioli, Loffredo,<br />
Lucacchini, Nuti. Dipinge esclusivamente per diletto impegnandosi prevalentemente<br />
in temi figurativi, che espone nelle ricorrenti mostre organizzate<br />
da Cna Arte Firenze. Lavora presso la Cna di Firenze.<br />
Senza titolo, compensato, cm. 35x50<br />
roberto romoli<br />
robertoromoli@hotmail.it<br />
www.robertoromoli.com<br />
Molto spesso, e giustificatamente per convenzione, usiamo definire<br />
“surreale” una pittura come quella di Roberto Romoli, così disposta<br />
a trasgredire il ritratto della realtà ribaltandone prospettive e<br />
leggi di gravità, aprendo il cielo a farsi teatro, più spesso della terra,<br />
di metafore figurative,<br />
ma in esse l'artista riflette<br />
il proprio sguardo critico e<br />
al contempo poetico sulla<br />
vita e sulla storia.<br />
Paesaggio, acrilico su tavola, cm. 100x300<br />
Bruno Sabatini<br />
Tel. 0571 55431 - Cell. 339 6484470<br />
Roberta Fiorini<br />
Rigetto sociale, tecnica mista, cm. 90x80<br />
Estate, olio su tela, cm. 100x80<br />
Nasce nel 1951 a Cerreto Guidi (FI)<br />
dove tuttora vive. Pittore autodidatta,<br />
ha al suo attivo numerose<br />
mostre, personali e collettive, in<br />
tutta la Toscana. Ha ottenuto importanti<br />
premi e riconoscimenti<br />
partecipando ai maggiori premi di<br />
arte visive nazionali. Vari articoli<br />
sulle sue mostre sono stati pubblicati<br />
su La Nazione, La Repubblica e<br />
il Tirreno, spesso ospite a Incontri<br />
con l'Arte, rubrica del giornalista<br />
Fabrizio Borghini in onda su Toscana<br />
TV. Di lui hanno parlato e<br />
scritto: Pierfrancesco Listri, Giampaolo<br />
Trotta, Daniela Pronestì, Barbara<br />
Angiolini e molti altri critici.<br />
Artigianato è Arte 11
Niloofar Sobhanfar<br />
Via E. Santoni, 21 - Diacceto - Pelago (FI)<br />
Cell. 333 4177121<br />
È una pittrice di origine siriana.<br />
Nata in una famiglia di artisti, si<br />
iscrive alla Facoltà di Arte e Architettura<br />
di Teheran. Approda in<br />
Italia con l'aiuto dei genitori e prosegue<br />
l'attività pittorica che già<br />
l'aveva vista protagonista in Iran.<br />
La sua è una pittura materica che<br />
prendendo le mosse dagli studi<br />
dei Fauves, specie per l'uso violento<br />
del colore, sembra approda-<br />
Senza titolo, cm. 70x60<br />
re ad esiti informali e vicini alle<br />
dissoluzioni stranianti di Francis Bacon. La semplificazione delle<br />
forme, l'uso incisivo del colore, il contrasto tra vita e morte sono<br />
elementi che ricorrono nella poetica della pittrice, creando immagini<br />
di forte impatto emotivo e suggerendo l'idea di una femminilità<br />
vibrante e densa di suggestioni.<br />
Griscia Tufano<br />
Via delle Terme, 5 - Cell. 333 2814583 - 50123 Firenze<br />
grisciatufano@libero.it - grisciartufano@virgilio.it<br />
www.grisciart.it<br />
L’artista ha lo studio in una Torre Guelfa del XII° Secolo nel Centro<br />
Storico di Firenze, meta di artisti da tutto il mondo con i quali collabora<br />
per eventi internazionali.<br />
Ha una vasta bibliografia come pittrice e scrittrice nell’editoria di settore.<br />
Ha ricevuto numerosi premi e vinto concorsi di poesia. Di lei<br />
hanno scritto S. Serradifalco, A.F. Biondolillo, P. Levi, J.C. Spina, J.J.<br />
Segall, M. Belgiovine, F. Canarelli, A. Sorgente, G. Alù, D. Masarà, S.<br />
Russo ed altri.<br />
Il cielo e la terra, acrilico su tela, cm. 50x100<br />
maria teresa tronfi<br />
Piazza Pietro Leopoldo, 7 - 50134 Firenze<br />
Cell. 349 2969988 - materetro@yahoo.it<br />
Artista italo-argentina, realizza esposizioni personali e collettive a Carmignano<br />
e a Rignano. Nel 2001 espone in Patagonia. Esposizioni collettive<br />
nella Galleria d’arte Via Larga (2003), nel Caffè Giubbe Rosse (2006),<br />
in Palazzo Cerretani (2007), a Palazzo Pretorio di Certaldo, all’Officina<br />
Profumo Farmaceutica di Santa Maria Novella e alla Galleria Gadarte.<br />
Nel 2009 partecipa al Festival Internazionale di Arte nella Cascina Farsetti<br />
(Roma); nel 2011 partecipa alla Biennale Internazionale di Arte-Firenze.<br />
Ultimamente<br />
ha esposto alla Galleria<br />
Merlino di Firenze,<br />
a Londra e al Salone<br />
dell'Arte e del Restauro<br />
di Firenze.<br />
Profondità, mista su compensato, cm. 60x83<br />
RANIERO VETTORI<br />
Via Cavour, 127 - 50019 Sesto Fiorentino (FI)<br />
Tel. 055 4494890 - Cell. 335 1312915 - rani5@libero.it<br />
I temi dei suoi quadri sono paesaggi toscani e soggetti anatomici in acrilico<br />
e chiaroscuro che realizza seguendo gli insegnamenti dei professori<br />
degli anni Settanta all'Istituto d'Arte di Sesto. Divenuto imprenditore del<br />
settore pneumatici, non ha mai abbandonato la pittura. “Ho fatto il grafico<br />
per dieci anni e poi ho rilevato l'attività di famiglia. Ma il mio lavoro non ha<br />
assolutamente condizionato<br />
la passione per l'arte perché<br />
ho sempre continuato a<br />
disegnare".<br />
Recentemente ha tenuto<br />
una personale con 14 opere<br />
al Caffè Grotta di via<br />
Gramsci a Sesto Fiorentino<br />
mentre nello scorso giugno<br />
ha partecipato alla collettiva<br />
ospitata all'interno del padiglione<br />
espositivo Antonio<br />
Berti di Sesto Fiorentino.<br />
Fermare il tempo, lapis su carta, cm. 25x25<br />
12 Artigianato è Arte
Il ristorante si trova in un piccolo borgo<br />
del Settecento all'interno dell'azienda<br />
agricola di Colognole che produce<br />
eccellenti vini e ottimo olio.<br />
Si rivolge naturalmente a tutti gli amanti<br />
della cucina tradizionale toscana e dei vini<br />
del Chianti Rufina.<br />
I menu del Colognolo seguono il ritmo<br />
delle stagioni e utilizzano quanto più<br />
possibile i prodotti locali.<br />
Mercoledì 31 dicembre 2014 - ore 20,30<br />
San Silvestro 2014 festeggiamo insieme...<br />
Aperitivo di benvenuto del Colognolo<br />
consegna biglietti lotteria del Colognolo......<br />
Flan di cavolo nero con salsa di noci e salsiccia,<br />
Crostone integrale con spuma di mortadella e ricotta<br />
carpaccio di polpo al profumo di tartufo,<br />
code di gamberoni con lardo di Colonnata e indivia brasata<br />
bis di primi:<br />
Ravioloni ripieni di vongole veraci con bottarga e scaglie di<br />
cioccolato 100% cacao.<br />
Tagliatelle con farina di marroni sul colombaccio.<br />
.................<br />
Sorbetto alla mela verde e grappa<br />
.................<br />
Tacchinella nostrale disossata e farcita di frutti di bosco<br />
cotta nel forno a legna con champagne<br />
Verdure saltate<br />
Sformatino di lenticchie e cotechino<br />
Tirami sù con ananas<br />
Uva augurale<br />
Spumante per il brindisi di mezzanotte<br />
Vino dell'azienda agricola Colognole<br />
Caffè e amaro al banco<br />
Ore 24,30<br />
Estrazione lotteria del Colognolo<br />
E per iniziare bene l'anno nuovo musica con DJ!!<br />
€ 65,00 a persona<br />
(per i bambini fno a 3 anni la cena è gratuita, fno a 10 anni 35,00 euro)<br />
Via Palagio, 38 in Colognole - Tel. 055 8319734<br />
50065 Pontassieve (strada per Montegiovi)<br />
ristorante@colognole.it - www.colognole.it<br />
Aperti pranzo e cena
Curatore della mostra<br />
Renzo Del Lungo
Lidia Atzori<br />
lidia.atzori@hotmail.it - cell. 3452369750<br />
www.lidiaatzori.wix.com/virtual-gallery<br />
Negli anni Novanta, le sue prime personali. Fra gli spazi espositivi più<br />
importanti: il Museo di Storia Naturale del Mediterraneo a Livorno. Alcuni<br />
dipinti appartengono a collezioni pubbliche e private. Di lei si parla<br />
in testi di storia dell'arte contemporanea e in varie antologie letterarie.<br />
"La sua arte offre una ventata di innovazione, che porta finalmente<br />
Firenze a vivere una nuova modernità artistica,...offre nuova linfa e<br />
vitalità...”.<br />
Jacqueline M. Magi<br />
Claudio Barbugli<br />
Via Rostolena, 9 - Vicchio (FI)<br />
info@pelletteriaclaudio.com<br />
Cell. 335 7028431<br />
Metamorfosi, 2012<br />
acrilico su tavola, cm. 62x60<br />
Pittore autodidatta, ha iniziato<br />
a dipingere in gioventù, e<br />
più intensamente negli ultimi<br />
periodi sperimentando più<br />
tecniche e più generi.<br />
Ha partecipato a varie mostre<br />
collettive riscontrando un<br />
buon successo.<br />
Mauro Baroncini<br />
Cell. 348 9172065 - maurobaroncini@yahoo.it<br />
Blog:maurobaroncinipittore.blogspot.com<br />
Fedele alla miglior tradizione figurativa italiana, di costruire e coltivare<br />
la pratica pittorica sulle solide basi del disegno e dello studio<br />
del vero, Mauro Baroncini ci mostra al contempo come l’entusiasmo e<br />
la passione per l’arte abbia continuamente arricchito il suo percorso.<br />
Non si è fermato ai risultati<br />
pur edificanti raggiunti nel ritrarre<br />
con contorni più vividi<br />
della realtà i suoi paesaggi,<br />
le nature morte; è andato<br />
oltre e si è rimesso in gioco<br />
affrontando il difficile tema<br />
della figura umana.<br />
I love Florence, 2012, olio su legno telato,<br />
cm. 50x60<br />
Roberta Fiorini<br />
Guardando il cielo sotto gli alberi, olio su tela,<br />
cm. 80x90<br />
Alessandro paolo catelani Belli<br />
Indirizzo<br />
Lastra a Signa (FI) - Tel. 335 1297680<br />
albesive@gmail.com<br />
Testo<br />
Alessandro Belli è nato a Lastra a Signa nel 1956.<br />
È autodidatta; la passione per la pittura è nata all'inizio degli anni Novanta,<br />
durante i soggiorni a Castiglioncello.<br />
La sua pittura si ispira ai post-macchiaioli e dipinge prevalentemente la<br />
costa livornese nei suoi aspetti più particolari.<br />
Fa parte del gruppo CNA Arte Pensionati.<br />
Mareggiata, olio su compensato, cm. 30x40<br />
16 Artigianato è Arte
Adriano Bolognesi<br />
Loc. Le Balze di Vespignano, 137 - Vicchio (FI)<br />
Tel. 055 844539 - Cell. 338 4085129 - bolognesia@teletu.it<br />
È nato a Vicchio il 2 giugno 1950. Autodidatta ha iniziato a dipingere nel<br />
1981; in seguito decide di perfezionarsi seguendo dei corsi privati.<br />
Ha partecipato con successo a premi ed estemporanee.<br />
Predilige il paesaggio e la natura morta con tendenza al figurativo, dipingendo<br />
dal vero casolari, piazzette, cortili, boschi, ruscelli tranquilli, offrendo<br />
immagini della campagnia toscana. È membro del direttivo<br />
dell’Associazione dalle terre di Giotto e dell’Angelico.<br />
Dicomano, olio su tela, cm. 30x40<br />
DENISE CALABRI<br />
Cell. 328 1742259<br />
denisecalabri@yahoo.it<br />
Ha assecondato la passione per l'arte attraverso una profonda osservazione.<br />
I suoi tratti sono decisi e sfocati, quasi una ricerca di un equilibrio,<br />
dipinge sia con acrilico che ad olio.<br />
Tela dopo tela esplora il sentimento,<br />
le contaddizioni e la<br />
l'autenticità della sfera umana.<br />
Le sue opere trasmettono<br />
malinconia, speranza e disillusione.<br />
Tra sentimento e razionalità.<br />
"La sua pittura, non ci vuole dire<br />
o insegnare, ma far sentire".<br />
Anna Casati<br />
Stilista e Creatrice di Moda<br />
Via Orcagna, 47 - 50121 Firenze<br />
annacasati.gelli@tiscali.it<br />
Trasformazione del pensiero,<br />
tecnica mista, cm. 60x40<br />
2012:<br />
Mostra al Museo Bardini all’interno<br />
della manifestazione promossa<br />
dal Comune di Firenze<br />
“Moda e Lusso - Percorsi insoliti<br />
al Museo Bardini, Stibbert e Horne”.<br />
Storia dell’azienda Anna Casati<br />
attraverso la presentazione ed<br />
esposizione dei capi realizzati dagli<br />
anni Cinquanta al Novanta.<br />
Vestito da sposa<br />
PAOLO CATELANI<br />
Via Viacce, 8 - Loc. Girone - 50061 Compiobbi (FI)<br />
Cell. 338 3675140<br />
Nato a Firenze nel 1943. Avvicinatosi alla pittura per passione nell'anno<br />
1960 è stato seguito inizialmente dal maestro G. Mazzon. Con il pittore<br />
Marcuzzi ha collaborato a dipingere, per una casa editrice inglese,<br />
una collana di quadretti commemorativi della storia dei francobolli di<br />
quel paese. Lascia la pittura nel 1969. Stimolato fortemente dalla figlia<br />
Beatrice, il 15 luglio 2007 dipinge un nuovo quadro. Predilige dipingere<br />
la natura, la campagna e quant'altro lo ispiri. Espone con l'Associazione<br />
Mazzon, Artisti Fiesolani, CNA Arte Firenze, Associazione Toscana Cultura<br />
e Percorsi d'arte. Alcune sue opere sono state esposte ad Antella,<br />
presso il Teatro Comunale,<br />
ad Ellera, a Compiobbi, al<br />
ristorante Le Lance di Fiesole,<br />
a Cellai, alla Galleria<br />
Pio Fedi a Firenze, al Basolato<br />
di Fiesole e alla Biennale<br />
di Levizzano (Modena).<br />
Le gualchiere, olio su tela, cm. 40x60<br />
Artigianato è Arte 17
CARLO CIUCCHI<br />
Fraz. Dicomano Campagna, 3/B - 50062 Dicomano (FI)<br />
Tel. 055 8385060 - Cell. 338 5253569 - carlociucchi@tiscali.it<br />
Carlo Ciucchi, in arte “Picchio”, è nato nel 1955 a Dicomano, dove ancora<br />
oggi vive e lavora. Si è diplomato presso la Scuola Statale d’Arte di<br />
Porta Romana a Firenze nella sezione di Decorazione Pittorica. In seguito<br />
ha frequentato gli studi dei maestri Silvestro Pistolesi e Alfio Rapisardi;<br />
da quest’ultimo ha appreso anche l’arte della scultura. Positivi giudizi e<br />
preziosi consigli li ha avuti dal maestro Pietro Annigoni il quale lo ha<br />
sempre incitato a dipingere dal vero. Da anni si dedica alla pittura murale<br />
anche su grandi dimensioni con tecnica ad affresco e tempera. Hanno<br />
parlato di lui: Osman De Scolari,<br />
Silvio Loffredo, Giuliano Romoli,<br />
Dino Migliorini, Domenico<br />
Viggiano, Delmo Veronese,<br />
Dino Pasquali, Piero Poggiali,<br />
Gastone Breddo, Antonio Berti,<br />
Tommaso Paloscia, Stefano Benedetti.<br />
Simonetta Del Corso<br />
Risiede a Borgo San Lorenzo.<br />
Ha frequentato l'Istituto d' Arte di Porta Romana.<br />
Ceramista per passione da sempre.<br />
Apuane, olio su tavola, cm. 24x30<br />
Ceramiche<br />
Giacomo Del Giudice<br />
Via di Quarate, 8 - 50011 Antella - Firenze (FI)<br />
Tel. e fax 055 6499438 - eliartech@libero.it<br />
Nato a Firenze nel 1970. Ha<br />
sempre lavorato presso la<br />
fonderia artistica del padre,<br />
la Del Giudice Leonardo e<br />
Figlio. Come artista ha iniziato<br />
negli anni Novanta<br />
facendo la prima mostra in<br />
Sarah paolo Del catelani Giudice<br />
una galleria d’arte a Panzano,<br />
per poi continuare le<br />
Tel. 339 1157838 - info@fonderiadelgiudice.it<br />
Via Indirizzo dei Bagni, 11 - 50022 Greve in Chianti (FI)<br />
sue esposizioni e mostre in<br />
Testo<br />
È nata a Firenze nel 1978 e lavora nelle colline chiantigiane dove gestisce<br />
col fratello la fonderia di famiglia dedicandosi alla creazione delle<br />
varie gallerie e musei,<br />
come ad esempio a Palazzo<br />
sue opere che esegue nella maggior parte dei casi in bronzo, materia<br />
del Podestà al Galluzzo e al Il battello di Hacab<br />
che sente propria più di altre che abitualmente lavora (legno, gesso,<br />
Museo di San Francesco a<br />
resine, cemento e terracotta).<br />
Greve in Chianti.<br />
Diplomata al Liceo Artistico Alberti<br />
di Firenze nel 1996, ha continuato gli<br />
studi frequentando la sezione di<br />
scultura all'Accademia di Belle Arti<br />
di Firenze dove si è diplomata nel<br />
2002 con 110 e lode presentando<br />
una tesi sulla fusione a cera persa<br />
che nella sua famiglia si tramanda<br />
da tre generazioni.<br />
Dida<br />
Prima donna<br />
18 Artigianato è Arte
Renzo del lungo<br />
Piazza Ghiberti, 13 - 50060 Pelago (FI)<br />
Tel. 055 8326636 - 333 3080225 - dellungo.renzo@gmail.com<br />
Nasce a Firenze nel 1942. Dopo un continuo vagare per tutti i continenti,<br />
approda nelle regioni polari. Qui viene attratto dal silenzio dei ghiacciai<br />
e dalla maestosità del paesaggio, che caratterizzano l'ispirazione<br />
dell'intera sua opera, dove domina incontrastata la natura scevra della<br />
mano dell'uomo. La sua ricerca si richiama alla fondamentale dimensione<br />
del silenzio. Ha tenuto mostre personali confortate da largo plauso<br />
di critica e di pubblico in Europa e nelle due Americhe.<br />
Lapponia, cm. 50x70<br />
Rolando Gheri<br />
Via S. Michele, 1 - 50064 Incisa Valdarno (FI)<br />
Tel. 055 8330177 - Cell. 329 4236726<br />
Rolando Gheri, nasce a Firenze nel 1951, vive e lavora a Incisa Valdarno<br />
Ha partecipato a numerose mostre del fumetto e dell’umorismo nazionali<br />
ed internazionali. Ha prestato i suoi pennelli per riviste, quotidiani e tv.<br />
Ha illustrato numerosi libri di fiabe tra cui Pinocchio per Pugliese Editore,<br />
libri a fumetti dal titolo Firenze e il suo gioco del calcio, Lo scoppio<br />
del carro a Firenze, Siena e il suo Palio sempre per Pugliese Editore.<br />
Ha lavorato come grafico all’Enel. Adesso lavora perlopiù a tempera su<br />
legni antichi e acquerello su encausto pur non disdegnando terracotta,<br />
cartapesta, scultura su legno e pietra.<br />
Verena Guerrini<br />
Via Camprenna, 8 - Reggello (FI) - Cell. 340 7581911<br />
verenaguerrini@gmail.com<br />
Vive a Reggello. Il padre Ugo è ceramista, la mamma Giovanna Cantele è<br />
bigiottiera. Frequenta per due anni il corso di Ceramica all'Istituto d'Arte<br />
di Sesto Fiorentino. In seguito prende l'attestato in Oreficeria all'Istituto<br />
d'Arte di Porta Romana, Firenze. Frequenta l'Accademia di Belle Arti a<br />
Firenze per due anni. Continua a dipingere ispirata dai quadri di Rosso<br />
Fiorentino "Angelo che suona" e Filippino Lippi "Due teste d'angelo". Frequenta<br />
a Wotford (Londra) un corso<br />
annuale di Art and Design dove segue<br />
fotografia, scultura in gesso, pittura e<br />
illustrazione. Tiene dal 2000 molte<br />
mostre in locali e ristoranti fiorentini<br />
quali il Pop Caffè e Tan Gram. Le sue<br />
ultime mostre: a Pontassieve alla<br />
Casa Rossa e al ristorante Colognolo<br />
di Colognole. Sue opere sono esposte<br />
tutt'ora al ristorante Gastone a Firenze<br />
via Matteo Palmieri.<br />
Donna con cuore rosso e pesce, cm. 100x80<br />
Ponte Vecchio, tecnica mista, cm. 25x60<br />
ANTONIO MADDALUNI<br />
Via Codacci, 38 - 50023 Impruneta (FI) - lafugadelcolore@gmaI.com<br />
Anche se fin dal primo anno di età vive a Firenze, nasce alle pendici del Vesuvio.<br />
Come il vulcano racchiude in sé la forza esplosiva che al risveglio fa<br />
emergere dal profondo della terra il colore del magma, così questo pittore ha<br />
conservato dentro di sé il suo fluido artistico fino a quando la sua energia ha<br />
trovato una via d’uscita, mostrando i suoi colori al mondo. Frequentando per<br />
molti anni la scuola del maestro fiorentino Tiziano Bonanni (pittore e scultore),<br />
ha imparato le più svariate tecniche pittoriche, ma è continuando a lavorare<br />
nel proprio studio, che ha dato ai suoi dipinti una impronta personale. Dopo il<br />
periodo del disegno classico, ha iniziato a dipingere con colori ad olio su tela<br />
e tavole di legno. Successivamente ha utilizzato tecniche miste su cartoncino<br />
con fusaggine, gessetti e colori<br />
acrilici per poi passare ad<br />
una terza fase dove prevale<br />
una tecnica murale, tipo affresco<br />
su tela, lavorando però<br />
con una base materica più corposa,<br />
da lui preparata con un<br />
sistema unico e originale.<br />
Natura morta, tecnica mista, cm. 70x100<br />
Artigianato è Arte<br />
19
Furio Innocenti<br />
Via Scopeti, 138 - 50068 Rufina (FI) - Cell. 345 0828913<br />
info@furioarte.com - www.furioarte.com<br />
www.premio.celeste.it - www.dimensionearte.it<br />
"Artista nel ventre di sua madre prima ancora di nascere” viene al mondo<br />
il 30 dicembre 1956 a Rufina dove vive. Lavora a Firenze, ma appena<br />
può si rifugia nella sua marroneta, un bosco di castagni, nel Mugello,<br />
terra di Giotto e del Beato Angelico, e là, a contatto con la natura,<br />
protagonista di molte sue opere, trova la maggiore ispirazione.<br />
È interessato ad ogni forma espressiva - ha scritto, infatti, canzoni,<br />
poesie e testi teatrali - ma trova nella pittura forse il mezzo più immediato<br />
per comunicare con il mondo.<br />
Ha esposto in varie collettive a Firenze, San Gimignano, Volterra,<br />
Roma, Parigi raccogliendo sempre l’ampio consenso del pubblico.<br />
Vincitore sia al XXV Premio Italia 2010 che al XXIX Premio Firenze 2011,<br />
ha ricevuto premi e menzioni speciali in vari concorsi in Toscana.<br />
20 Artigianato è Arte<br />
Mario Masini<br />
La campagna di Auverse, olio, cm. 35x160<br />
Quando il Sole blu ti acceca la vista, l’uomo e la donna appaiono nel<br />
mondo immaginario. L’ingegneria estetica di Furio Innocenti prevede<br />
per uomo e donna una rigogliosa coda a completamento del loro corpo.<br />
Tale circostanza potrebbe incrementare l’economia (porta-coda,<br />
reggi-coda, vesti-coda etc), sviluppare la malizia (si farebbe “codino”<br />
invece di “piedino” al tavolo del ristorante), alimentare ancora di più<br />
il sesso (corpi avvinghiati da mani, piedi, anime e…code). Sarebbe un<br />
mondo fantastico se non fosse per coloro che si domandano se il goal<br />
fatto con la coda sia valido o no.<br />
Quando il Sole blu ti acceca la vista, l’uomo e la donna scompaiono nel Natura morta, tecnica mista,<br />
cm. 40x35<br />
mondo immaginario tenendosi per coda.<br />
Sole blu, olio su faesite, cm. 77x118<br />
Via Viacce 6/A - Loc. Girone - 50061 Compiobbi (FI)<br />
Cell. 338 2089124 - mariomasini39@alice.it<br />
Ha partecipato, più volte invitato, a numerose collettive in Italia e<br />
all'estero, ricevendo premi e riconoscimenti tra i quali:<br />
- Medaglia d'argento Premio Nazionale Lastra a Signa<br />
- Premio Mino da Fiesole<br />
- 1° Premio assoluto "Lo Jacopo d'oro" Firenze<br />
- Premio Arteuropa<br />
Ha esposto in varie mostre<br />
personali, tra le quali, la più<br />
recente presso la galleria<br />
"Casa di Dante" di Firenze.<br />
Neda Mathis<br />
nada.mathis@hotmail.com - Tel. 0332 870792<br />
Mobile 340 6613794<br />
La pittrice Neda Mathis nasce a Figline Valdarno. Seguendo le sue inclinazioni<br />
artistiche, inizia a studiare arte pittorica privatamente presso il<br />
collegio di Badia a Ripoli. A Varese frequenta lo Studio d’Arte della pittrice<br />
Mara Lorenzini. Nel corso di questi studi acquisisce profonde conoscenze<br />
tecniche ed emozionali. Il suo stile di pittura rappresentativa<br />
viene realizzato con un delicato<br />
e paziente processo di velature<br />
successive ad olio.<br />
Ha partecipato a numerose mostre<br />
personali e collettive con il<br />
circolo culturale di Varese. Il suo<br />
stile si può definire ”la rappresentazione<br />
dell’apparenza attivata<br />
dal sentimento della bellezza”.<br />
Vive e lavora a Varese.<br />
Ragazza con orecchino,<br />
olio su tela, cm. 70x60
Jacopo Nocentini<br />
Via Montebello, 14 - 50060 Londa (FI)<br />
Tel. 340 0709987- jacopo.nocentini@alice.it<br />
Jacopo Nocentini nato 8/12/88, diplomato nel 2007 all'Istituto d'Arte di<br />
Firenze Sezione Arti Grafiche, diplomato alla Scuola Internazionale di<br />
Comix nel 2010. Frequenta lo studio del maestro e "amico" Carlo Ciucchi<br />
(Picchio). Iscritto all'associazione delle Terre di Giotto e dell'Angelico. Ha<br />
esposto in varie collettive. Ha partecipato, riscuotendo una buona considerazione,<br />
all'ultima edizione della mostra "Pontevecchio" a Dicomano<br />
(FI). Presentato da Carlo Ciucchi (Picchio) è diventato "Paiolante" nella<br />
prestigiosa Compagnia<br />
di Firenze. È stato<br />
anche inserito nel<br />
libro "Artisti della Valdisieve<br />
e del Valdarno<br />
Superiore" Masso<br />
delle Fate Edizioni.<br />
Uccisione di Giulio Cesare, acquerello su carta,<br />
cm. 5,8x10<br />
Alessandro parrini<br />
Via della Costituzione, 6 - Rufina (FI) - Cell. 335 7011043<br />
Alessandro Parrini da molti anni, benché ancora giovane, ha sempre<br />
camminato diritto su una strada artistica senza tentennamenti e senza<br />
capovolgimenti, in un tempo dove la novità, la modernità e i cambiamenti<br />
possono influire sulla coscenza e sulla mente. L’artista Parrini non ha mai<br />
debordato; è sempre stato sé stesso. Lo abbiamo conosciuto alcuni anni<br />
orsono, in autunno seduto dietro il suo cavalletto, davanti ad un lembo di<br />
terra mugellana dove i colori autunnali, fra gialli ocra, rossi scuri, verdi<br />
opaci e marroni violacei, incorniciavano una natura ancora intatta e capace<br />
di dare bellissime sensazioni, che solo un bravo artista, può comprendere<br />
e può percepire nel suo animo e nella mente. Parrini nella sua attività<br />
artistica, non ha fatto mai sconti a nessuno: ha camminato sulla sua strada,<br />
senza dare ascolto alle<br />
“sirene”, sì è notevolmente<br />
migliorato nel tratto e nel<br />
disegno, e le sue opere sono<br />
a testimoniare un percorso figurativo<br />
tradizionale, sempre<br />
bello, sempre affascinante,<br />
sul vero e nel vero.<br />
Sonia Paladini<br />
Via del Bisenzio, 4 - Mercatale - 59100 Prato<br />
Cell. 392 8158158 - tryllycampanellino@libero.it<br />
Folle trappola, olio su compensato,<br />
cm. 46x30<br />
Sonia Paladini nasce a Firenze<br />
nel 1971, ha vissuto nel Mugello<br />
fino all'età di 27 anni per poi trasferirsi<br />
nella provincia pratese.<br />
Ama da sempre dipingere e da<br />
quattro anni si è messa in gioco<br />
con passione e dedizione. Autodidatta,<br />
gli studi che ha intrapreso<br />
sono ben diversi da ciò che voleva<br />
realmente fare. Si è iscritta<br />
alla scuola Leonardo ed ha sperimentato<br />
alcune tecniche come<br />
l'acquerello e l'incisione ma la<br />
materialità del colore ad olio è<br />
parte di se, può esprimersi e liberarsi<br />
contemporaneamente di<br />
tutte le emozioni vissute. Ha alle<br />
spalle quattro personali tenute<br />
nella città di Prato e diverse collettive<br />
distribuite tra Prato, Capannori, Galliano, partecipa agli incontri<br />
mensili alla Taverna degli Artisti di Firenze esponendovi ogni volta un<br />
pezzo nuovo. Ha in programma per il prossimo anno una personale alle<br />
Giubbe Rosse di Firenze dove presenterà pezzi inediti, frutto di uno stile<br />
ed una ricerca interiore tra inconscio e sentimento.<br />
Paesaggio, olio, cm. 40x50<br />
Aldo Giovannini<br />
Sconfitta, acrilico su legno, cm. 59x78<br />
Artigianato è Arte<br />
21
liliana pescioli<br />
Via 1° Maggio, 32 - 50065 Rignano sull’Arno (FI)<br />
Cell. 333 4560726 - liliana.pescioli@hotmail.it<br />
“La pittura è per Liliana un modo di raccontare tracce di vita fatta di cose<br />
semplici, attraverso un linguaggio figurativo altrettanto semplice ma efficace<br />
che si esprime con pennellate veloci e colori vivi e brillanti.<br />
Al nostro occhio, spesso troppo frettoloso, si svelano così particolari inediti<br />
delle terre toscane come un dettaglio<br />
di un muro, di un fiore o un<br />
tetto di una vecchia casa. La personalità<br />
artistica di Liliana non si ferma<br />
qui, è da sempre un’appassionata Simone pieraccioni<br />
della scrittura, quindi scrive. Poesie,<br />
Cell. 333 6174701<br />
libri, i suoi pensieri. Liliana scrive.”<br />
simonepieraccioni@gmail.com<br />
Daniela Fontanazza<br />
Barche sull'Arno alla Cittadella di Pisa,<br />
olio su tela, cm. 60x40<br />
MARCELLO QUERCI<br />
marcelloquerci@gmail.com<br />
Marcello Querci, nato a Prato il 1° marzo 1952, ha conseguito la maturità<br />
artistica presso il Liceo Artistico di Firenze dove ha avuto per insegnanti<br />
importanti artisti fiorentini, fra i quali Crivelli, Giorgetti, Lastraioli, Loffredo,<br />
Lucacchini, Nuti. Dipinge esclusivamente per diletto impegnandosi<br />
prevalentemente in temi figurativi, che espone nelle ricorrenti mostre organizzate<br />
da Cna Arte Firenze. Lavora presso la CNA di Firenze.<br />
vittorio risaliti<br />
Londa (FI) - Cell. 338 8189078<br />
Paesaggio, cm. 39x50<br />
Via delle Forbici, olio su tela, cm. 50x60<br />
22 Artigianato è Arte<br />
Pittore e scultore, si approccia all'arte con il bisogno di emozionarsi, e di<br />
esplorare quella libertà di pensiero che nel mondo reale non è permesso.<br />
Ne è un esempio di scultura l'opera "Il centro urbano", 4 pupille di gesso<br />
che fissano un individuo immaginario.<br />
Tra pazzia ed equilibrio, tra caos e forme nette, sfumature e colori accesi.<br />
Tele segnate dal cambiamento e dal tempo, opere viste come una raffigurazione<br />
di emozioni. Un percorso fatto di colature, parti scolorite e linee<br />
nette piene di colore. "È nel silenzio che sentiamo le vibrazioni".<br />
Occhi negli occhi, tecnica mista su tela, cm. 70x100<br />
Autodidatta, ha iniziato a dipingere fin da piccolo, quando il padre portò<br />
un suo quadro al prof. Di Volo.<br />
Da allora ha sempre coltivato questa passione.
oberto romoli<br />
robertoromoli@hotmail.it<br />
www.robertoromoli.com<br />
Molto spesso, e giustificatamente per convenzione, usiamo definire<br />
“surreale” una pittura come quella di Roberto Romoli, così disposta a<br />
trasgredire il ritratto della realtà ribaltandone prospettive e leggi di<br />
gravità, aprendo il cielo a farsi teatro, più spesso della terra, di metafore<br />
figurative, ma in esse l'artista<br />
riflette il proprio sguardo<br />
critico e al contempo poetico<br />
sulla vita e sulla storia.<br />
Roberta Fiorini<br />
Niloofar Sobhanfar<br />
Via E. Santoni, 21 - Diacceto - Pelago (FI)<br />
Cell. 333 4177121<br />
maria teresa tronfi<br />
Piazza Pietro Leopoldo, 7 - 50134 Firenze<br />
Cell. 349 2969988 - materetro@yahoo.it<br />
Artista italo-argentina, realizza esposizioni personali e collettive a<br />
Carmignano e a Rignano. Nel 2001 espone in Patagonia. Esposizioni<br />
collettive nella Galleria d’arte Via Larga (2003), nel Caffè Giubbe Rosse<br />
(2006), in Palazzo Cerretani<br />
(2007), a Palazzo Pretorio di Certaldo,<br />
all’Officina Profumo Farmaceutica<br />
di Santa Maria Novella<br />
e alla Galleria Gadarte. Nel<br />
2009 partecipa al Festival Internazionale<br />
di Arte nella Cascina<br />
Farsetti (Roma); nel 2011 partecipa<br />
alla Biennale Internazionale di<br />
Arte-Firenze. Ultimamente ha<br />
esposto alla Galleria Merlino, a<br />
Londra e al Salone dell'Arte e del<br />
Restauro di Firenze.<br />
Energia, tecnica mista, cm. 50x35<br />
Percorso, tela, cm. 80x70<br />
È una pittrice di origine siriana.<br />
Nata in una famiglia di artisti, si<br />
iscrive alla Facoltà di Arte e Architettura<br />
di Teheran. Approda in Italia<br />
con l'aiuto dei genitori e prosegue<br />
l'attività pittorica che già l'aveva<br />
vista protagonista in Iran.<br />
La sua è una pittura materica che<br />
prendendo le mosse dagli studi dei<br />
Fauves, specie per l'uso violento del<br />
Senza titolo, tecnica mista, cm. 90x90 colore, sembra approdare ad esiti<br />
informali e vicini alle dissoluzioni<br />
stranianti di Francis Bacon. La semplificazione delle forme, l'uso incisivo<br />
del colore, il contrasto tra vita e morte sono elementi che ricorrono nella<br />
poetica della pittrice, creando immagini di forte impatto emotivo e suggerendo<br />
l'idea di una femminilità vibrante e densa di suggestioni.<br />
RANIERO VETTORI<br />
Via Cavour, 127 - 50019 Sesto Fiorentino (FI)<br />
Tel. 055 4494890 - Cell. 335 1312915 - rani5@libero.it<br />
I temi dei suoi quadri sono paesaggi toscani e soggetti anatomici in acrilico<br />
e chiaroscuro che realizza seguendo gli insegnamenti dei professori degli<br />
anni Settanta all'Istituto d'Arte di Sesto. Divenuto imprenditore del settore<br />
pneumatici, non ha mai abbandonato la pittura. “Ho fatto il grafico per dieci<br />
anni e poi ho rilevato l'attività di famiglia.<br />
Ma il mio lavoro non ha assolutamente<br />
condizionato la passione per<br />
l'arte perché ho sempre continuato a<br />
disegnare".<br />
Recentemente ha tenuto una personale<br />
con 14 opere al Caffè Grotta di<br />
via Gramsci a Sesto Fiorentino mentre<br />
nello scorso giugno ha partecipato<br />
alla collettiva ospitata all'interno del<br />
padiglione espositivo Antonio Berti di<br />
Sesto Fiorentino.<br />
L'oltraggio, lapis e matita grassa su<br />
carta, cm. 45x40<br />
Artigianato è Arte<br />
23
Sede sociale e direzione<br />
Signa<br />
piazza Michelacci 7 - 50058 Signa<br />
Tel. 055 879101 - fax 055 8732067<br />
Filiali<br />
Signa<br />
piazza Michelacci 1-2 - 50058 Signa<br />
Tel. 055 879101 - fax 055 8732067<br />
Lastra a Signa<br />
via Turati 10-12<br />
50055 Lastra a Signa<br />
Tel. 055 8720251 - fax 055 8720204<br />
Ponte a Signa<br />
(Comune di Lastra a Signa)<br />
via S. Lavagnini 11 - 50055 Lastra a Signa<br />
Tel. 055 8725268 - fax 055 8725270<br />
San Mauro a Signa<br />
(Comune di Signa)<br />
via della Chiesa 19 - 50050 S. Mauro a Signa<br />
Tel. 055 8739764/5 - fax 055 8739693<br />
Viottolone<br />
(Comune di Scandicci)<br />
via di Castelpulci 3 - 50018 Scandicci<br />
Tel. 055 7310678 - fax 055 720145<br />
Montelupo Fiorentino<br />
via Centofiori 14 - 50056 Montelupo Fiorentino<br />
Tel. 0571 913188 - fax 0571 913216<br />
Malmantile<br />
(Comune di Lastra a Signa)<br />
via Vecchia Pisana 235<br />
50050 Malmantile (Lastra a Signa)<br />
Tel. 055 8729244 - fax 055 8784412<br />
Firenze<br />
Piazza della Libertà 32R - 50129 Firenze<br />
Tel. 055 5088114 - fax 055 578832<br />
Sede distaccata<br />
Castelfranco di Sotto<br />
via Provinciale Francesca Nord 78<br />
56022 Castelfranco di Sotto (Pisa)<br />
Tel. 0571 488730 - fax 0571 488740<br />
Sportelli ATM<br />
Signa<br />
Parco dei Renai<br />
Badia a Settimo<br />
(Comune di Scandicci)<br />
via la Comune di Parigi 34<br />
Capannori<br />
Via del Popolo 5<br />
55012 Capannori (Lucca)<br />
Firenze<br />
Nuovo Ospedale San Giovanni di Dio<br />
via Torregalli 3 - 50143 Firenze<br />
Fucecchio<br />
Piazza dei Seccatoi<br />
24<br />
San Miniato<br />
Viale Marconi 20