Beolco, Bilora in italiano - Letteratura Italiana

apporto privilegiato con la Grecia e l’Oriente, ma siera preoccupata di stabilire rapporti commerciali, mairapporti culturali. Un suicidio culturale e politico.Eppure alcuni elementi sono gli stessi: il vecchio innamorato,il marito cornuto, il servo ecc. Ma Fazio èun uomo geloso e volitivo, mentre Andrónico è unamezza tacca, che vive di ricordi e si fa in tarda etàl’amante. Pacifico è indifferente al tradimento dellamoglie – nomen omen est... –, ben contento di farsimantenere da lei. La Lena è una donna volitiva, chenon si fa pestare o piegare neanche da Fazio, che purela mantiene. Corbolo è un servo astuto e intraprendente,forse troppo intraprendente. Nella commedia diAriosto poi ci sono i due giovani innamorati o qualcosadi simile: Flavio vuole godersi la ragazza e lei èdisponibile; ma, scoperto il rapporto, i genitori li costringonoprima a sposarsi.La trama della Lena è quindi molto più complessa (ilmeccanismo della commedia è considerato importante)e mostra la contaminazione di più commedieclassiche ed anche di altre fonti. I personaggi sonomolto più numerosi. La Bilóra invece ha una strutturae intendimenti molto più semplici, e i personaggi sonosoltanto cinque.Anche qui il motivo di risultati così diversi è lo stesso:Ferrara era inserita nelle maggiori correnti letterariedel tempo. Venezia era invece una città culturalmenteemarginata. Nel 1592 viene a darle lustro finoal 1610 un pisano, Galileo Galilei.Qualcosa però accompagna le due, anzi le tre commedie:il realismo sociale o, meglio, l’attenzione versola società e l’ambiente sociale in cui si vive. Ariostoparla della corte e della società ferrarese e lo facon totale disincanto e con totale disillusione. Questarealtà è squallida, gli individui sono meschini e deditial furto, la giustizia non funziona e i ladri sono garantiti.La corte rivela livelli infiniti di degrado fisico emorale, davanti al quale per altro gli spettatori scoppianoa ridere, anche se si vedono rappresentati. Sipreoccupano di capire chi va a colpire l’allusione implicitanel testo, nella scena o nel personaggio. Soltantoil principe si salva, ma unicamente per finzioneletteraria.Beolco parla non di Venezia e dei nobili (è troppo pericoloso),ma delle miserabili condizioni dei contadiniche vivono sulla terraferma, e che Venezia non riesceo, meglio, non vuole trasformare in sudditi che godanodi un tenore di vita migliore, che paghino più tassee che diventino partecipi alla vita politica. E dovevaintrodurli sulla scena politica non per motivi di generosità,ma per motivi concreti: la situazione nazionaleitaliana e internazionale europea e medio-orientale lorichiedeva. A Costantinopoli erano arrivati i turchi(1453), si apriva il fronte dei commerci con l’America(1492), l’Italia era divisa e invasa da eserciti stranieri(1494). Invece l’oligarchia veneziana lascia viverei contadini come animali.Machiavelli dietro la storia salace mostra la violenzae la corruzione che domina la vita politica, compresala Chiesa. Lucrezia era onesta, ma tutto ha tramato –Callimaco, Ligurio, il marito, la madre e il confessore–, per farla cadere nell’adulterio.11. Il pubblico della Bilóra e la finis VenetiaeIl pubblico delle commedie di Ruzante è costituitodai nobili veneziani, anzi dalla parte più progressistadella nobiltà veneziana, quella che faceva capo aCornaro, che era il protettore, il committente e lospettatore dello scrittore. Cornaro aveva adibito a teatrola ricca casa di Padova. D’altra parte a teatro potevanoandare soltanto loro. Altre classi sociali, se fosseroandate a teatro, si sarebbero viste rappresentate.Certamente non si sarebbero divertite né avrebberocapito il comportamento dello sponsor, che spendevadenaro a vedere sulla scena ciò che poteva vederesenza fatica e gratuitamente in una calle o in un campiello.O nei suoi campi lungo il fiume Brenta.Il problema del protettore o del committente è peròsoltanto un problema che riguarda la commedia, latrama, il contenuto, la scelta del dialetto, la conclusionefinale. Lo scrittore deve fare spettacolo. Questoè il suo primo imperativo categorico. Ma può farlo ininfiniti modi diversi, che si possono ridurre a due:può farlo evadendo dalla realtà, può farlo tentandod’interpretare la realtà (politica, sociale ed economica)con le sue forze e i suoi strumenti. Ruzante, comeMachiavelli e come Ariosto (e gli altri scrittori delCinquecento), tenta questa seconda via. La commedianon è evasione, è specchio della realtà. Uno specchioche mostra realmente la realtà, anche quando la deforma.Guardando la commedia – questa come le altre –, cisi può divertire e si può evadere o, almeno, illudere dievadere dalla realtà. In realtà questo modo di leggereo di vedere la commedia è superficiale, inutile, banale.L’attore è una maschera, indossa la maschera, cioèrecita un altro personaggio sulla scena (le maschere ela Commedia dell’arte appaiono in seguito). Egli èperciò il personaggio più capace a togliere la mascheraalla società, ben inteso non la piccola maschera degliodi, dei piccoli inganni, dei dispetti e delle ripicche.Troppo banale. Bastavano i preti. Ma quellagrande maschera in cui il nostro io sociale è di frontea se stesso e non può ingannare se stesso.Venezia era fallita, Venezia era un disastro, Veneziaera già morta, anche se il denaro girava in città (manon nel contado). I veneziani potevano sentirsi vivi eonnipotenti perché facevano la bella vita nelle villelungo il Brenta e perché le ville sorgono e continuanoa sorgere. Ma sono le ultime energie di chi vuole credersiin vita quando è già morto. La spina nel fianco èlì pronta a farsi sentire. Il coltello arrugginito – bastaun coltello arrugginito per uccidere – è in agguato.Basta un proprio contadino per usarlo contro il suonobile datore di lavoro. Certo il contadino non lo faBeolco, Bilóra, a cura di P. Genesini 15