La chiesa dei Santi Pietro e Paolo di Pregasso ... - Marone a Colori

scheda, ribadendo i riferimenti palmeschi e veneti in genere, suggeriscecon molta cautela che l’autore possa individuarsi nell’ambito di FrancescoGiugno, pittore bresciano attivo nella propria città dopo una formazioneavvenuta in Venezia nella bottega del Negretti.Pur non negando che sui lineamenti drammaticamente segnati delCristo abbia inciso la conoscenza dei modelli devozionali di Palma, devodire di aver pensato, nel momento in cui Antonio Burlotti mi ha segnalatoil dipinto, che esso andasse avvicinato piuttosto alla produzione di un altrobresciano, Ottavio Amigoni (1606-1661). È questi un singolare pittore,attivo anche nell’area sebina (a Siviano, a Zone, nella stessa Marone, dovesue opere si conservano nella chiesa di San Bernardo, nella canonica e inSant’Eufemia di Vello) e oggetto in tempi recenti di una importante anchese sintetica monografia (G. Fusari, Ottavio Amigoni, un piccolo e oziosoritardatario provinciale. Vita e opere di un pittore bresciano (1606-1661),Roccafranca, Bs, 2006), la cui formazione chiede ancora di essere rimeditata,diversa com’è la sua espressione di stile rispetto agli orientamentiveronesiani, palmeschi e in qualche caso barocceschi dei coevi artisti suoiconterranei. Si tratta, infatti, di uno stile le cui radici andrebbero, a miogiudizio, rintracciate in altre zone, da Mantova all’Emilia, e forse anchenella Lombardia occidentale. Mi inducevano a pensare ad Amigoni i lineamentidi Dio Padre, quella leggera untuosità dell’epidermide che traspareancora malgrado le superfici siano smagrite, le nubi rotondeggianti e ferrignee, soprattutto, l’accostamento cromatico di rosso e verde bosco presentein molte opere di Ottavio. Lo si individua, infatti, nella figura di unapostolo al centro de La tempesta sedata, conservato nella sacrestia dellaparrocchiale di Pontevico, nel Mosè a sinistra di Cristo nella Trasfigurazionenell’Oratorio già Schillini a Calvisano, nella veste della Vergine dellaFuga in Egitto nel Santuario di Paitone, che si possono vedere riprodottinella monografia sopra ricordata.Devo dire, però, che non consuonano del tutto con i morbidi contornidi quel pittore la sdutta figura del Cristo e soprattutto i suoi lineamentipuntuti, mentre la fascia sui fianchi, che sembra quasi fissata con una spilla,non convince, per una certa fissità e pesantezza dello schiocco dellastoffa per un vento ideale.Conviene, quindi, in attesa di una più approfondita conoscenza di tuttele fasi produttive dell’artista, sospendere il giudizio e concentrarsi sull’interessedell’iconografia e sulla qualità dell’invenzione, tradotta in pittura,per quanto consentono di giudicare le pregresse vicende conservative,con rara abilità. E vale la pena di riprendere la bellissima espressione diMilena Zanotti, quando, meditando sul ruolo devozionale e didattico deldipinto, osserva che: “l’assoluta drammaticità della Crocifissione ha il suounico intenso rispecchiamento in quel cielo plumbeo, dove il tempo si èfermato per farci riflettere”.BibliografiaA. Moretti, M. Zanotti, La “Trinità” della Chiesa di S. Pietro in Pregasso di Marone, 1999.172 173