Gente di Fotografia n°61

© Jacob Gils, LONDON #8, 2012
non è soltanto sfocata, ma deliberatamente
scomposta e ricomposta oltre la
visione retinica. Non si può guardare
un'immagine di Gils senza pensare che
essa è una costruzione. Una costruzione
di ciò che è oltre il visibile. La cabina
telefonica di Londra, ma anche il cab
londinese, permane nello sguardo in
quanto persiste nella situazione, restando
quella presenza che è in un lampo
che trasforma continuamente la sua apparenza.
Così sono anche gli alberi di
Lisbona che chiudono l'apparente movimento
che eseguono in una scansione
temporale più che spaziale.
E qui è il punto: le immagini in movimento
di Gils segnano un tempo più che
uno spazio. L'illusione vorrebbe invitarci
a perseguire nel tempo lo sguardo che
abbiamo gettato sull'oggetto, come a
dire: continua a guardare mentre l'oggetto
persiste nel tempo. Così l'oggetto
immobile e sempiterno (l'albero, vivente
immoto per eccellenza), chiuso nella
cornice dell'immagine fotografica, traspare
ricomposto nel tempo, come se ne
potessimo seguire la vita, cosa che non
potremmo mai fare attraverso un'immagine
del suo significato. Nel sogno vitalistico
di Gils possiamo riconoscere l'attitudine
ad andare oltre la mera chiarezza:
questa ci farebbe vedere la cosa, mentre
la fotografia risulta l'immagine di un lasso
di tempo che solo la lunghezza di un
film potrebbe consegnarci. Gli alberi di
Gils sono fermo-immagini più un'immaginaria
sequenza: immagine-tempo.
Un limite della sua fotografia? Non sappiamo
se questo costituisce un limite, ma
le sue fotografie di movimento sono circondate
da un silenzio irreale. Come se
lo scorrere della situazione fosse compiuto
senza la complicità degli elementi naturali
che avvolgono i suoi soggetti. Se la
vita non può essere senza il movimento,
così il movimento non può darsi senza
il rumore, anche quello ottuso del click
della macchina fotografica.
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