Gente di Fotografia n°61

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© Enrico Nicolò, Photoblurrygraph - 14, 2011 © Enrico Nicolò, Photoblurrygraph - 131, 2013 attesa impregna il racconto fotografico, che nelle immagini più intense si riduce a lingue sinuose di fiamma che infaticabilmente si compongono e ricompongono sullo sfondo nebbioso di un’alba o di un tramonto o si protendono verso l’alto contro il buio assoluto della notte. C’è insomma lo stesso senso del divino, ma c’è nello stesso tempo anche quel carattere di dubbiosa e provvisoria frammentarietà che costituisce un segno tipico della nostra epoca di crisi. Così si avverte, nella scelta dello «sfocamento», un inevitabile richiamo alle prime ricerche di Balla (Dinamismo di un cane al guinzaglio - 1912) e di Marcel Duchamp (Nudo che scende le scale – 1912/16): un collegamento che non stupisce in un ingegnere elettronico, che non disdegna di abbinare la ricerca scientifica a quella fotografica. Ma questa volta non si tratta di rendere in qualche modo percepibile il movimento attraverso una dissolvenza controllata che appartiene forse più alla televisione che al cinema, ma di sintetizzare la realtà, eliminando le scorie dovute alla riconoscibilità dei dettagli, per attingere una migliore comprensione delle sensazioni che affollano il cuore più che dei meccanismi che presiedono alla visione cerebrale. Se, all’inizio, la pittura ha preso in prestito dalla nascente fotografia il risultato delle lunghe pose necessarie per imprimere le immagini sul negativo, trasformandolo in qualità estetica della rappresentazione, è oggi la fotografia a far tesoro della visione deformante e suggestiva della pittura, per proporre una nuova ipotesi di lettura non superficiale del reale. Nella nebbia che sfuma i contorni, l’immagine si decanta e diventa paradossalmente più nitida proprio nella sua essenza: la stessa energia che destruttura la rappresentazione ricompone un’immagine nuova che si presenta questa volta come pura qualità. In questo senso, alle immagini di Nicolò sarebbe forse più giusto associare non tanto la pittura tedesca o le avanguardie novecentesche quanto le affascinanti brume pittoriche di Turner, la luce intensa che nei suoi quadri squarcia la nebbia mentre confonde in turbinanti nebulose cielo, terra e mare. È singolare che una procedura per molti aspetti simile a quella sperimentata da Enrico Nicolò sia alla base del lavoro progettuale di uno dei più affermati architetti newyorchesi, Peter Eisenman, per anni impegnato a tentare di traslare il movimento nella più stabile delle arti, l’architettura, non solo come ispirazione concettuale ma come tecnica per organizzare e percepire lo spazio e le sue forme: se lo spazio è tempo, si misura attraverso il tempo (anni-luce), vive, si consuma e rinasce nel tempo, grazie ad un divenire senza fine che distrugge la vita per poterla ricreare in forme nuove, la sua essenza può essere colta soltanto nel movimento e attraverso il movimento. Il costante «respiro» dell’universo che ci circonda si materializza nel continuo slittamento dell’immagine impressa per strati successivi sulla pellicola. È un terremoto silenzioso, che a sua volta produce uno sfocamento più o meno diffuso, che non pregiudica le nostre possibilità di comprensione, ma finisce anzi per esaltare le umane capacità di percezione istintiva, empatica della natura: un universo color pastello, fatto di continue esplosioni di luci e colori, ci avvolge e ci lascia come abbagliati e sbigottiti dinanzi a forme evanescenti di una bellezza assoluta, dove l’uomo è scomparso -con gli ulivi, le barche alla fonda e le povere case-, per lasciarci da soli dinanzi a una distesa indistinta di dune sabbiose battute dal vento furioso del deserto. È in questa sensazione di solitudine e di perdita o svuotamento di valori e di certezze – a partire da quelle che si ostinano a propinarci i nostri sensi, la vista in primo luogo –, che Enrico Nicolò si rivela fino in fondo figlio sensibile del nostro tempo: un tempo che se da un lato ci spinge a non vedere particolari sempre più agghiaccianti, ci induce dall’altro, forse come unica possibile compensazione, a ricercare nel profondo di noi stessi la risposta a mille promesse tradite. 94
© Enrico Nicolò, Photoblurrygraph - 48, 2013 © Enrico Nicolò, Photoblurrygraph - 76, 2013 95
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