Cinema di prossimità

za (dove anche l’amatore scompare), film narrativi, lavori sperimentali, diari di
viaggio, filmati aziendali (non si dimentichi Olmi), documentari, filmati inerenti
a hobby e tempo libero e così via. L’archivio potenziale relativo a questi film
è indubbiamente in continua espansione e conterrebbe una vasta serie di modalità
eterogenee.
Ci occuperemo principalmente del cinema amatoriale che ha costituito e
costituisce un agente di grande rinnovamento nel cinema.
Talvolta tali film vengono fruiti, oggi, senza modifiche: cambia solo il contesto
della visione e, di conseguenza, lo spettatore che guarda, affascinato dall’andamento
casuale delle inquadrature o dalla qualità plastica dei difetti dell’immagine
(tremolii, fuori fuoco, movimenti di macchina...). La lettura privata familiare è soppiantata
da una lettura che prende in considerazione l’autore: lo spettatore è invitato
a interessarsi propriamente al lavoro formale e alla produzione d’insieme,
aprendo al confronto con le produzioni di altri artisti e con la storia dell’arte.
Il cinema di Jean Rouch, Michel Brault, Pierre Perrault, il cinema “verità” di
Chris Marker sono i testimoni del rinnovamento attuato dal cinema amatoriale,
sebbene né gli attori, né le loro produzioni possano essere considerati amatoriali.
Il cinema amatoriale funge da modello per la leggerezza dei materiali di ripresa
impiegati, la riduzione dell’équipe addetta alle riprese e l’insistenza sulla vita
quotidiana, ma l’obiettivo è quello di fare un documentario in modo diverso.
Così assistiamo, da parte dei cineasti, a un riconoscimento e a una valorizzazione
del cinema amatoriale, ma non in quanto tale: quello che conta è creare nuovi
stili cinematografici.
Lo studioso Odin traccia quindi una netta linea di demarcazione tra ciò che è
cinema vero e proprio, creato con l’intento di fare cinema, seppure in maniera
sperimentale, e cinema amatoriale puro. Ritengo utile, da un lato, mantenere questa
suddivisione in quanto contrassegna con chiarezza un territorio inesplorato;
dall’altro trovo sterile, nell’ambito di una ricerca che riguarda l’arte, improntare
il discorso unicamente su questo tipo di cinema. Come si vedrà studiando i vari
autori di cinema amatoriale, è effettivamente difficile e poco utile identificare i
film amatoriali di uno specifico cineamatore come semplici film amatoriali: non
tutti lo sono e non è possibile individuare quali siano stati direttamente influenzati
da un certo sperimentalismo stilistico.
Restando a Odin, bisognerebbe allora considerare il cineamatore un autore
che non vuole esprimersi, ma semplicemente filmare gli accadimenti famigliari
o che lo riguardano da vicino.
Stando a quanto lui scrive il film di famiglia è il primo genere cinematografico:
il primo può infatti considerarsi Le repas de bébé (35 mm, 1895), di Louis
Jean Lumière. I Lumière, e insieme a loro i pionieri del cinema americano, vedevano
infatti nel cinema un perfezionamento della foto ricordo amatoriale, una
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