Cinema di prossimità

Il cinema privato è la negazione del film di famiglia e Odin ne elenca tre punti
fondamentali:
- colui che fa del cinema privato vuol fare cinema;
- colui che fa del cinema privato si considera a tutti gli effetti come autore che si
vuole esprimere;
- colui che fa del cinema privato fa un film con il quale entra in comunicazione
con i suoi spettatori.
Il cinema privato porta la tematica del cinema famigliare dentro il cinema. I
soggetti sono compleanni, feste, matrimoni, nascite, e tutto ciò che concerne la
vita del nucleo familiare.
Vi sono sostanziali differenze tecniche tra film privato e home movie.
Innanzitutto il cinema privato offre lo sguardo di chi gira il film, volontariamente
omesso nel film di famiglia. Inoltre, il malfatto, la sfocatura, le inquadrature
“sbagliate”, mosse, tipiche del film di famiglia, errori nel cinema di fiction,
nel cinema privato si fanno espressione caratterizzante e condizione positiva,
evidenziando la plasticità dell’immagine. Questi errori involontari nel film
domestico sono intenzionali nel cinema privato.
È importante sottolineare che, secondo Odin, è in fase di montaggio che
l’autore opera la scelta di mantenere e valorizzare gli errori del girato. Infine,
nell’home movie, così come nel cinema privato, l’autore è presente sotto forma
di movimenti della macchina da presa in interazione con i soggetti ripresi. Odin
affronta inoltre l’aspetto dell’autenticità, verità soggettiva, intima: veridicità
dell’esperienza personale di chi fa il film. Secondo Odin lo spettatore potrebbe
rispecchiarsi emotivamente in ciò che vede così intensamente da dimenticare
di porsi domande in merito alla “verità” del film. I film privati più riusciti
sono quelli che restituiscono le sensazioni del cinema di famiglia pur prendendone
le distanze, permettendo al fruitore di distaccare il proprio pensiero da
ciò che vede.
Adriano Aprà sostiene che la nonfiction può essere considerata l’inconscio
del cinema pubblico perché mette in luce le contraddizioni, i lapsus, le varianti
storiche, e non se ne può prescindere per analizzare il segno dell’artista. Ciò che
si legge non è infatti la codificazione del linguaggio, ma qualcosa di più simile
all’inconscio, che viene fuori attraverso lo stile: il senso è che filmare in prima
persona è certamente più inconscio che filmare narrando in terza persona.
Ovviamente il cinema privato ha condizionamenti differenti rispetto a quelli del
cinema industriale, da combattere o con cui relazionarsi in maniera diversa. Si
può fare come Nanni Moretti, con Io sono un autarchico, un film in Super8 che
in realtà avrebbe voluto essere in 35 mm; oppure come Rossellini, con Siamo
donne (1953), in 35 mm, che ha invece lo spirito dell’home movie. Nel discorso
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