Archeomatica_4_2018

ivista trimestrale, Anno IX - Numero 4 dicembre 2018
ArcheomaticA
Tecnologie per i Beni Culturali
Fruire il non fruibile
Archaeomineralogical Characterization
Fruizione e anastilosi digitale nei musei
Valorizzazione dei siti di interesse culturale
Studio analitico di affreschi pittorici

Un catalogo unico digitale e una
EDITORIALE
carta per la prevenzione del rischio
Il primo numero di Archeomatica di quest’anno venne dedicato alla evoluzione di una visione
del monitoraggio del patrimonio nata alla fine degli anni ’90 con l’istituzione di un sistema
informativo nazionale sullo stato di conservazione del patrimonio. Questo sistema venne ripreso
più volte negli anni per poi essere messo a regime alla fine per uno scopo che probabilmente
era l’ultimo a cui si era pensato nel momento della sua formulazione teorica. Venne infatti reso
disponibile per la sua capacità di mettere a disposizione dei notai tutti i vincoli sul patrimonio
emessi fino al 2004, e proprio per questo si chiama ancora oggi Vincoli in Rete (vincoliinretegeo.
beniculturali.it) ed è gestito dall’Istituto Superiore per la Conservazione e il Restauro del MIBAC.
Alla base della evoluzione dei sistemi informativi sul Patrimonio, tradizionalmente basati su una
valutazione della vulnerabilità del monumento in relazione alla pericolosità del territorio, è stata
recentemente introdotta l’analisi a largo raggio resa possibile dai satelliti e l’analisi puntale con
aiuto di droni assistiti da sensori dedicati.
Il programma dell’attuale governo sembra aver colto appieno queste indicazioni avendo già dal
settembre scorso emanato il Il D.L. 109/2018 (art. 14, co. 4) ove “… nell'ambito delle attività
di conservazione… il Ministero per i beni e le attività culturali adotta un piano straordinario
nazionale di monitoraggio e conservazione dei beni culturali immobili, che definisce i criteri per
l'individuazione dei beni da sottoporre a monitoraggio e ai conseguenti interventi conservativi,
nonché' i necessari ordini di priorità dei controlli, anche sulla base di specifici indici di
pericolosità territoriale e di vulnerabilità individuale degli immobili, e i sistemi di controllo
strumentale da utilizzare nonché le modalità di implementazione delle misure di sicurezza,
conservazione e tutela...”
Inoltre nell'audizione programmatica davanti alla VII Commissione della Camera e alla 7^
Commissione del Senato del 10 luglio 2018, il Ministro per i beni e le attività culturali ha
fatto presente che, per quanto concerne la tutela, rientrano tra gli obiettivi il rafforzamento
delle strutture preposte, con incrementi di personale ed investimenti in nuove tecnologie, la
mappatura dei beni culturali abbandonati o non utilizzati, l'adozione di una Carta nazionale
sulla prevenzione del rischio per i siti archeologici e i complessi architettonici e monumentali,
la realizzazione di un Catalogo unico nazionale digitale, il monitoraggio della gestione dei siti
Unesco italiani.
C’è da dire che il sistema della Carta del Rischio aveva come punto di forza la predisposizione di
una manutenzione preventiva assistita dalle tecnologie adeguate. Ancora oggi non è facile far
comprendere a tutti che un investimento in prevenzione è alla lunga più economico rispetto ai
costi degli interventi di restauro ed è stato più volte notato che la manutenzione programmata
non porta la gloria dei grandi progetti.
Ma la strada sembra ormai tracciata da tempo e la recente apertura al catalogo unico digitale
e l’adozione ufficiale di una Carta nazionale sulla prevenzione del rischio sembrano essere
finalmente strumenti che hanno trovato un loro posto definitivo all’interno della Pubblica
Amministrazione competente.
La manutenzione programmata e assistita dal monitoraggio sembra finalmente essere realizzabile
avvalendosi degli strumenti che saranno presto messi a regime istituzionale.
Buona lettura,
Renzo Carlucci

IN QUESTO NUMERO
DOCUMENTAZIONE
6 Valorizzazione e fruizione
dei punti di interesse
culturale e turistico: il caso
del Municipio VII di Roma
di Roy Andrea Guido
In copertina l'immagine del Busto in gesso
di Tersicore (Antonio Canova). Il Confronto
dell’opera con un’altra raffigurante lo stesso
soggetto ha consentito attraverso il rilievo
fotgrammetrico la ricostruzione digitale del
Busto di Tersicore di Antonio Canova.
3DTarget 2
AerRobotix 38
ESRI 17
Geomax 47
Geomedia 40
RESTAURO
12 “FRUIRE IL NON
FRUIBILE” La fruizione
digitale del patrimonio
culturale non visibile
nelle sale dei musei e
l’anastilosi digitale
di Paola Perozzo e
Edoardo Zanollo
Heritage 10
Stonex 48
TECHNOLOGYforALL 41
Teorema 46
Topcon 45
Testo 11
Virtualgeo 39
ArcheomaticA
Tecnologie per i Beni Culturali
Anno IX, N° 4 - DICEMBRE 2018
Archeomatica, trimestrale pubblicata dal 2009, è la prima rivista
italiana interamente dedicata alla divulgazione, promozione
e interscambio di conoscenze sulle tecnologie per la tutela,
la conservazione, la valorizzazione e la fruizione del patrimonio
culturale italiano ed internazionale. Pubblica argomenti su
tecnologie per il rilievo e la documentazione, per l'analisi e la
diagnosi, per l'intervento di restauro o per la manutenzione e,
in ultimo, per la fruizione legata all'indotto dei musei e dei
parchi archeologici, senza tralasciare le modalità di fruizione
avanzata del web con il suo social networking e le periferiche
"smart". Collabora con tutti i riferimenti del settore sia italiani
che stranieri, tra i quali professionisti, istituzioni, accademia,
enti di ricerca e pubbliche amministrazioni.
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Luca Papi
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RIVELAZIONI
18 San Adriano a San
Demetrio Corone -
Studio analitico degli
affreschi pittorici a
confronto di analoghe
opere meridionali
di Felicia Villella,
Antonio Marchianò
RUBRICHE
36 AGORÀ
Notizie dal mondo delle
Tecnologie dei Beni
Culturali
42 AZIENDE E
PRODOTTI
Soluzioni allo Stato
dell'Arte
GUEST PAPER
24 Archaeo-mineralogical
Characterization of ancient
copper and Turquoise mining in
south Sinai, Egypt
46 EVENTI
by Mohamed M. Megahed
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Data chiusura in redazione: 30 luglio 2018

DOCUMENTAZIONE
Valorizzazione e fruizione dei punti
di interesse culturale e turistico:
il caso del Municipio VII di Roma
di Roy Andrea Guido
Il caso del Municipio VII di Roma per valutare un
modello di rete, di valorizzazione e fruizione
culturale e turistica, basato sulla partecipazione
civica, a partire dall’individuazione condivisa
di beni e punti di interesse culturale, loro
catalogazione e mappatura in formato open data
e successive azioni per stimolare formazione e
consolidamento di industrie culturali, anche in
linea con un principio di cittadinanza digitale e
Fig. 1 - Il flusso del processo di valorizzazione, partecipazione e restituzione del progetto
SpCuR guidato dall’Amministrazione comunale.
sviluppo del territorio.
Dotare Roma, o singole zone di essa, di piani di sviluppo culturale e turistico sembra quasi
scontato, ma non lo è affatto se si pensa che fino ad ora non ve ne sono stati di convincenti
o realmente funzionanti e scalabili. Ciò si deve probabilmente all’incapacità di “fare sistema”
da parte delle varie amministrazioni concorrenti, alla loro difficoltà nel coinvolgere il tessuto
sociale, all’immensità del patrimonio culturale e artistico, alla mancanza di un modello generale
e di una visione che integri i concetti di valorizzazione e fruizione del patrimonio stesso, tangibile
e intangibile.
Per riuscire a proporre un modello e una visione che vadano in questa direzione, occorre forse
capire, intanto, cosa siano la valorizzazione e la fruizione culturale e come sia ad esse collegabili
il coinvolgimento dei tessuti sociali ed economici delle comunità che insistono sul territorio. Nel
caso specifico di quanto si propone di seguito, si fa presente una matrice di progettualità in corso
di applicazione nel territorio del Municipio VII di Roma in via sperimentale, ma che naturalmente
può essere applicabile ad ogni contesto urbanizzato.
Tale piano sperimentale e sua visione, dunque, prevede una fruizione culturale e turistica dal
carattere sociale e partecipato su vasta scala, che prende forma da una serie di assunti teorici e
di azioni pratiche.
6 ArcheomaticA N°4 dicembre 2018

Tecnologie per i Beni Culturali 7
DALLA VALORIZZAZIONE ALLA FRUIZIONE: LE DEFINIZIONI
Per valorizzazione culturale si intende, come da D.Lgs
42/2004 (Codice dei Beni Culturali e del Paesaggio), art. 6,
commi 1 e 2, “l’esercizio delle funzioni e nella disciplina
delle attività dirette a promuovere la conoscenza del patrimonio
culturale e ad assicurare le migliori condizioni di
utilizzazione e fruizione pubblica del patrimonio stesso.
Essa comprende anche la promozione ed il sostegno degli
interventi di conservazione del patrimonio culturale. La
valorizzazione è attuata in forme compatibili con la tutela
e tali da non pregiudicarne le esigenze”.
La valorizzazione dovrebbe dunque appropriarsi di finalità
educative, migliorando le condizioni di conoscenza e di
conservazione dei beni culturali e ambientali, incrementandone
la fruibilità. Valorizzare, quindi, vuol dire pianificare
un iter progettuale superando, altresì, le difficoltà
di accessibilità al contesto culturale. È dunque auspicabile
che, come da art. 111 del D.Lgs 42/2004, “le attività di
valorizzazione dei beni culturali consistano nella costituzione
ed organizzazione stabile di risorse, strutture o reti,
ovvero nella messa a disposizione di competenze tecniche
o risorse finanziarie o strumentali, finalizzate all’esercizio
delle funzioni ed al perseguimento delle finalità preposte”.
Per fruizione culturale, non esistendo una normativa 1 specifica
che ne definisca lo stato e la funzione e quindi dovendo
interpretare per via giurisprudenziale 2 o per studi di
settore, si potrebbe intendere una materia non integrabile
come “sottocategoria” della valorizzazione ma, al contrario,
che rappresenti una fase a sé stante e successiva alla
valorizzazione stessa, la quale a sua volta risulta essere
il secondo step a seguito della “tutela”. La fruizione, infatti,
dovrebbe rappresentare il momento culminante in
cui un visitatore entra in contatto con i beni o le attività
culturali, comunicando con essi e cercando di capirne il
contesto, il senso, l’immaginario e andando via con una
esperienza che possa aver lasciato “un’impronta”, anche
nel senso dell’intrattenimento e della partecipazione ad
un rito sociale, sia esso volto al carattere dell’identità oppure
dell’alterità.
LA VIA DELLA PERCEZIONE E DELLA GESTIONE: I PUNTI DI
INTERESSE CULTURALE
Alla base della valorizzazione, e quindi della conseguente
fruizione, sta la percezione: essa è l’estrema sintesi che in
sé raggruppa il senso sia teorico che pratico del processo
di sviluppo di un territorio dal punto di vista culturale. Non
esiste, infatti, un valore che possa essere poi condiviso
e fruito se, lo stesso, non viene prima percepito, secondo
modalità sia personali sia di gruppo, ma sempre legate
ad un contesto di riferimento che ne orienta l’attenzione,
l’interesse, la conoscenza e la comunicazione in qualsiasi
forma. Questa comunicazione porta poi, a conclusione di
un circolo, alla percezione da parte di un altri individui
(presa di coscienza collettiva), e quindi il processo circolare
ricomincia, espandendosi potenzialmente sempre di
più.
Dal punto di vista organizzativo, ciò si estrinseca nella progettazione
culturale e nella gestione di azioni di comunicazione
riguardanti patrimoni, attività, luoghi culturali e
storie e racconti a essi connessi, in sintesi: i punti di interesse
(d’ora in avanti PDI) culturale e turistico.
Ponendo il punto della gestione riguardante la valorizzazione
e la fruizione culturale, si può traslare in esso, e
vale allo stesso modo, il senso e il significato che la Carta
di Losanna (Carta internazionale per la gestione del patrimonio
archeologico, ICOMOS, 1990) conferisce alla conservazione,
declinabili in due aspetti:
1 L’integrazione disciplinare, ossia l’ampliamento dello
spettro dei soggetti specialisti nel settore dei processi
di valorizzazione attraverso la collaborazione
fra settore pubblico, mondo della ricerca e imprese
private e il coinvolgimento anche dei semplici fruitori.
2 Il diritto alla partecipazione ai processi decisionali
delle popolazioni locali, reali protagoniste dei progetti
di valorizzazione, la cui adesione e partecipazione
sono condizioni imprescindibili per una corretta
tutela e conservazione dei beni culturali.
LA VALORIZZAZIONE CULTURALE E TURISTICA DI RETE E
LE FILIERE TERRITORIALI
L’integrazione e la partecipazione della cittadinanza, nella
progettazione, nella comunicazione e trasmissione dei
valori comuni percepiti, prevede già di per sé la creazione
di una rete territoriale per scopi di valorizzazione e fruizione
culturale e turistica.
Le suddette logiche trovano un momento metodologico e
organizzativo, dunque, nel sistema culturale di rete, inteso
come strumento di programmazione e progettazione
che convoglia verso lo sviluppo territoriale tutte le risorse
culturali, connettendo tra loro diverse competenze, settori
di attività, interessi, dimensione pubblica e privata.
Il sistema culturale di rete rappresenta, nello stesso tempo,
il fattore capace di creare connessioni tra la politica
culturale e altri ambiti della progettazione dello sviluppo
locale, in modo da stabilire strategie e piani di azione integrati.
La creazione di reti si può valutare come una valida risposta
organizzativa, da parte di coloro che creano offerte
culturali, al fine di ottenere miglioramenti in termini di
efficacia (potenziamento del valore dal punto di vista dei
visitatori) e di efficienza. In particolare, per le piccole realtà
territoriali, far parte di una rete può essere di grande
aiuto per implementare il sistema di valorizzazione con
conseguente promozione: ciò aiuterebbe a soddisfare bisogni
sempre più articolati che, invece, singole e solitarie
strutture periferiche non riuscirebbero a fare. Si tratta,
generalmente, di processi di valorizzazione che emergono
dal territorio stesso e che possono condurre a vere e proprie
filiere produttive.
ECONOMICITÀ E PROMOZIONE DI RETE
Per quanto riguarda l’aspetto economico e quello promozionale,
va considerato come diverse motivazioni possono
stare alla base della nascita di sistemi a rete, quali: la ricerca
di economie di scala e di diversificazione attraverso
la condivisione di servizi comuni; lo sviluppo di economie
di apprendimento e di nuove conoscenze; l’aggregazione
di diverse componenti territoriali ispirate a principi di economicità,
praticità e migliore e più stabile posizionamento
sul panorama culturale, artistico e ricettivo, diminuendo
le spese generali e riuscendo, probabilmente, a comunicare
verso l’esterno non più come singola entità ma come
una “costellazione”, riportando vantaggi generali di immagine
non solo per se stessi, o a discapito di se stessi, ma
per tutto il network e i suoi possibili centri 3 .
L’AMMINISTRAZIONE PUBBLICA COMUNALE COME ORGA-
NO AGGREGANTE
La realizzazione di un sistema culturale di rete ha l’obiettivo,
da un lato, di rendere più efficiente ed efficace il
processo di produzione di “cultura” e, dall’altro, di ottimizzare,
su scala locale, i suoi impatti economici e sociali.

Naturalmente, la sua creazione presuppone a monte una
ricognizione aggiornata e una valutazione ragionata della
consistenza (quantitativa e qualitativa) del patrimonio
culturale locale, dalla quale risulti che esso stesso costituisce,
nella zona esaminata, la dotazione più pregiata da
valorizzare; contestualmente la medesima ricognizione e
valutazione va condotta sulle “realtà produttive” da coinvolgere
(operatori turistici locali e associazionismo, ecc.),
prefigurando, dunque, la presenza, o la nascita, di “un’industria”
capace sia di valorizzare le risorse culturali sia
di raffinare i prodotti risultanti dal processo di valorizzazione.
Per guidare tale processo, si propone in questa sede una
forma di sistema di rete4 centrata che veda l’Amministrazione
municipale, in stretto contatto con quella comunale,
quale organo di governo garante del raggiungimento delle
finalità auspicate attraverso il coordinamento delle parti
coinvolte e delle risorse territoriali disponibili: esso è di
fondamentale importanza per lo sviluppo di un organismo
reticolare e di una piattaforma di relazioni collaborative.
In un’ottica di trasparenza e partecipazione, l’Amministrazione
Municipale dovrà provvedere a promuovere occasioni
pubbliche periodiche di restituzione alla comunità
delle operazioni di monitoraggio del processo e degli esiti,
base di partenza per nuove valutazioni (Fig. 1).
SVILUPPO CULTURALE E TURISTICO
DEL MUNICIPIO VII DI ROMA (S.P.CU.R.)
La strategia progettuale ha lo scopo, all’interno del VII
Municipio, di creare una rete tra tutte le entità locali e le
risorse artistiche e culturali del territorio, operando una
sintesi fra i concetti di valorizzazione e fruizione, così da
risvegliare l’attenzione dei residenti e dei turisti verso
la storia e le tradizioni del territorio Appio Latino Tuscolano,
oggi impresse nei suoi principali nuclei di interesse
e nei monumenti che le generazioni passate ci hanno
tramandato, dagli acquedotti antichi alle mura lineari,
dai casali alle torri antiche che costellano la campagna
romana, dai quartieri storici come il Quadraro fino alle
aree in prossimità dei Castelli Romani 5 . Quali attori privilegiati
in questa operazione complessa sono stati scelti gli
studenti frequentanti il triennio delle scuole superiori del
territorio, vicini per età alla ‘maturità’, ossia al compimento
della maggiore età e al superamento dell’Esame di
Fig. 2 - Mappa Google con confini del Municipio VII di Roma e perimetrazione
dei distretti culturali. In grigio il distretto dell’Agro Romano e dei Casali,
in arancione il distretto sportivo e universitario, in rosso il distretto
del Cinema, in blu il distretto Memoria e Futuro, in verde il distretto dei
Parchi Archeologici, in viola il distretto dei Teatri e delle Ville Storiche, in
giallo il distretto delle Mura Lineari.
Stato conclusivo del II ciclo di istruzione che li introdurrà
nella comunità adulta in quanto cittadini di pieno diritto:
si tratta di un investimento civico e di una prospettiva “dal
basso” che Amministratori locali assumono nell’ottica di
far crescere la collettività.
Il progetto di sviluppo culturale e turistico, proposto dallo
scrivente in qualità di Consigliere Municipale, è stato
approvato con Mozione del Municipio VII n° 10/2017, assumendo
poi il nome di S.P.Cu.R. e traendo in sé quanto
detto finora, declinato in quattro fasi includenti gli aspetti
di individuazione, catalogazione, mappatura, identificazione,
comunicazione e fruizione dei PDI, e loro unione per
la creazione di percorsi turistici all’interno di un dinamico
contesto sociale e produttivo di base territoriale, passando
per gli aspetti tecnologici correlati.
La prima fase ha visto la raccolta e catalogazione dei PDI
ad opera di circa duecento studenti di sette diverse scuole
secondarie di secondo grado del territorio municipale, sia
di indirizzo classico e scientifico che tecnico e informatico,
impegnati in percorsi di Alternanza Scuola Lavoro (Fig.
3). Tali dati raccolti sono da pubblicare sul sito internet
degli open data del Comune di Roma e dunque a disposizione
di tutti e pubblici.
Questa prima e decisiva messa in opera del progetto ha
visto la collaborazione di diversi soggetti (Municipio VII,
Assessorato Capitolino Roma Semplice, Assessorato Capitolino
Crescita Culturale, Dipartimenti di Roma Capitale,
Sovraintendenza Capitolina, Biblioteche Centri Culturali di
Roma Capitale, scuole in territorio municipale, formatori),
configurandosi come una vera e propria azione di educazione
civica e servizio per la cittadinanza, oltre che di formazione
culturale e tecnologica, in ottica di cittadinanza
digitale, per gli studenti stessi e i loro docenti. Il percorso
di formazione è stato accompagnato dalla Sovraintendenza
Capitolina per la parte concernente gli assunti legati
ai Beni Culturali e Archeologici con vere e proprie lezioni
frontali per l’appropriazione dei mezzi teorici necessari, e
poi da formatori professionali legati al mondo degli open
data, e sua filosofia e ispirazione, scendendo nel particolare
tecnico del geomapping dei singoli PDI ma anche delineando
aspetti umanistici e di processo legati al lavoro e
alla percezione, anche qui, intorno agli stessi open data 6.
In particolare gli studenti hanno potuto apprendere come
ricercare, georeferenziare e catalogare singoli PDI, sul territorio
municipale, attraverso l’uso di un bot (ovvero un
codice di programmazione che consente di automatizzare
servizi e dialoghi con utenti) integrato nel sistema mobile
di messaggistica istantanea, chiamato telegram, andando
di volta in volta a compilare in automatico una tabella con
i principali record della mappatura, quali coordinate, fotografie
create sempre dai ragazzi con i propri smartphone
(considerando anche tutti gli aspetti relativi al copyright)
e altri campi relativi al titolo e alla descrizione. Proprio
la descrizione del singolo punto di interesse è stato per
i ragazzi, il compito successivo alla georeferenziazione,
cioè quello dell’approfondimento dei dati storici, e magari
anche dei racconti e delle citazioni letterarie, cinematografiche,
artistiche, basandosi oltretutto sulla propria
percezione legata alla specifica indole di ognuno, al modo
di pensare e ragionare singolarmente e al confronto con i
compagni, i docenti e i formatori.
Con il caricamento di tutti i record relativi ai PDI sul sito
web degli open data del Comune di Roma è terminata la
prima fase, dando così avvio alla seconda, quella di inclusione
dei medesimi dati all’interno di applicazioni mobili
per scopi di fruizione. Il valore degli open data sta proprio
nel fatto di poterli utilizzare liberamente e in maniera
multiforme, sia ad opera dell’Amministrazione che dunque
8 ArcheomaticA N°4 dicembre 2018

Tecnologie per i Beni Culturali 9
viene a dotarsi di proprie applicazioni mobili in seno al
presente progetto S.P.Cu.R., sia ad opera di privati, soprattutto
nuove formazioni imprenditoriali giovanili legate
ai dati aperti, alla creazione e trasmissione di contenuti riguardanti
le risorse culturali del territorio, in un contesto
formato da variegate filiere produttive, in definitiva dalle
industrie culturali, puntando dunque sul loro sviluppo.
Tale seconda fase, attualmente in corso di svolgimento,
vede la progettazione dei dispositivi mobili (app), per conto
dell’Amministrazione Comunale, che richiameranno i
record open data dei singoli PDI, contenendo anche le informazioni
sui percorsi di mobilità dolce per raggiungere
uno o più PDI e sulle risorse locali utili ai fini dei percorsi
turistico-culturali, come le realtà associative e commerciali.
La terza fase rappresenta l’identificazione fisica sul territorio
dei singoli PDI più rilevanti mappati dalle scuole, ad
esempio con pannelli video/totem tecnologici indicanti il
logo del Municipio, il nome/titolo del punto di interesse,
breve descrizione e ricostruzione grafica del bene culturale
di riferimento, e comunicazione della metodologia di
download dell’app per smartphone. Il pannello si autofinanzierà
con l’indicazione dei commercianti di zona e di
prossimità partecipanti ad un processo di sponsorizzazione.
La quarta e ultima fase, prevista tra il 2019 e il 2020, fondandosi
su una base di percorsi turistici e informazioni raccolte,
percepite e organizzate da tutti gli attori coinvolti
nelle fasi uno e due, riguarderà la più espansa progettazione
degli itinerari turistico-culturali, condivisa e partecipata,
da parte di cittadini e associazioni che concorreranno
all’inserimento di tali itinerari nell’app. Così potrà
svilupparsi non solo la fruibilità, la comunicabilità, anche
in chiave marketing, dei percorsi turistici dei punti interesse
culturale, ma anche la promozione delle loro attività
di scoperta del territorio.
Nelle applicazioni mobili, e nei totem, si racchiudono infatti
i significati, i nessi e la teoria, mettendole in pratica,
di valorizzazione, fruizione, percezione e gestione
dei beni e delle attività culturali correlate alle reti e alle
filiere culturali e turistiche del territorio, permettendo
loro di sviluppare naturalmente, e in maniera omogenea,
caratteri interni ed esterni di processi di economia circolare
e promozione integrata. Tutto ciò attraverso l’apporto,
oltre che dell’Amministrazione Comunale, soprattutto di
Cittadini, Scuole, Università, Associazioni Comitati, Imprese
ed Enti Pubblici e Privati, fautori di integrazione sociale
tra i medesimi gruppi vocazionali 7 interessati, e proiettati
verso una realtà di creazione, produzione, promozione e
trasmissione delle anime, dei sentimenti, delle esperienze
e delle conoscenze insite nella società attuale, creando
dunque un flusso di intelligenza collettiva e condivisa.
Tale flusso può prendere vita dalle azioni sincroniche di
tutte le componenti sociali coinvolte in quanto “prosumers”,
ossia “produttori” e “consumatori” al tempo stesso
dei valori percepiti e fondanti di una o più comunità vocazionali,
rafforzando le comunità stesse e proiettandole
verso un futuro, d’insieme, forse più consapevole e basato
sulla cultura, sull’arte e sulla tendenza ad apprezzare il
“bello” che ci circonda, nonché sulla capacità di costruire
intorno al “bello” individualmente percepito una “narrazione
collettiva” a più voci. Saranno infatti i citati “prosumers”
a generare in maniera condivisa percorsi turistici,
e loro contenuti cross-mediali presenti nell’applicazione
mobile, che uniscono, e incrociano, i singoli PDI rilevati
in fase uno. L’applicazione per smartphone, dotata di
tecnologia beacon8, racchiude in sé anche il contatto tra
fruizione tecnologica, di “nuova maniera”, e quella mag-
Fig. 2 - In foto uno degli incontri, presso la sede di Fondazione Mondo
Digitale, tra Sovraintendenza Capitolina, formatori e studenti delle scuole
partecipanti alla prima fase del progetto S.P.Cu.R.
giormente fisica, di “vecchia maniera”. Se infatti da un
lato essa permetterà un approccio maggiormente “autonomo”
da parte del fruitore, guidato dalla tecnologia stessa
nei percorsi e anche nei racconti cross-mediali (testi,
immagini, audio-video e scenari tridimensionali immersivi
potenziali e in contemporanea), oltre che dai totem di
fase tre, dall’altro lato sarà la stessa applicazione a segnalare
i creatori di quei percorsi, e quindi associazioni o
imprese turistico-culturali che hanno partecipato alla loro
progettazione, integrando un’interfaccia di contatto, e di
promozione, che permetta al “fruitore” di relazionarsi con
i vari “organizzatori”, magari prenotandosi per una visita
guidata.
Saranno poi integrate, oltre alla programmazione aggiornata
degli eventi culturali del Municipio VII (come da delibera
C.M. 38/2017), funzioni di condivisione con gli “amici”,
di valutazione delle esperienze di fruizione e una sezione
per segnalare nuovi PDI (open data con lo strumento
bot, v. supra), oppure un percorso turistico, e continuare
“il circolo della progettazione e fruizione partecipata” del
presente piano di valorizzazione, percezione e sviluppo
del territorio del Municipio VII di Roma e delle sue zone,
i Distretti Culturali (Fig. 2), ovvero la cornice che integra
quanto detto, caratterizzando singole porzioni del territorio
municipale in base alle risorse culturali “contenute” e
comunicate.
Bibliografia
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“a rete” di beni e attività culturali, IRER, Focus, pp. 1-14.
Campitelli L. (2006) La valorizzazione del patrimonio culturale periferico
per lo sviluppo del territorio, BIC Notes. Quaderni trimestrali su
creazione d'impresa e sviluppo locale, n. 5, 2006, pp. 4-150.
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culturali, Atti del Convegno “Il nuovo codice dei beni culturali e del
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Guido R. A. (2016) Archeologia tra valorizzazione e fruizione - Comunicare
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Zumpano C. (2001) Beni culturali una risorsa per lo sviluppo rurale,
Inea, 2001, pp. 1-53.

Note
1 Sulla materia della fruizione il Legislatore non si esprime con chiarezza e in
maniera particolareggiata. La fruizione è inizialmente citata all’ art. 6 del
Codice dei beni Culturali, ove si riporta che: “La valorizzazione consiste
nell’esercizio delle funzioni e nella disciplina delle attività dirette a
promuovere la conoscenza del patrimonio culturale e ad assicurare le
migliori condizioni di utilizzazione e fruizione pubblica del patrimonio
stesso”. Da ciò si definisce il primario significato della valorizzazione che
si può articolare in due aspetti: 1) La promozione; 2) La fruizione. Tale
articolo è importante non solo perché fa il punto sulla valorizzazione, ma
perché cita la parola “fruizione” e la separa dalla promozione, come a
dire che le due non sono la stessa cosa. Solo all’art. 104 del Codice dei
Beni Cultuali, in merito alla fruizione da parte dei privati, si tenta forse
di specificare al “comma 1” che tali beni “possono essere assoggettati a
visita da parte del pubblico per scopi culturali”, lasciando cioè intendere
che la fruizione possa essere assimilata alla “visita” da parte del pubblico.
2 Carpentieri 2004 e Sciullo 2004.
3 Guido 2016, p. 60 (cit.).
4 Per approfondimenti sulla “politica”, l’organizzazione e gli scenari dei
vari sistemi di rete, anche dal punto di vista economico, cfr. Campitelli
2006, pp. 45-46; Bua-Hinna-Minuti 2010, pp. 5-6; Zumpano 2001, pp. 14-
27; Guido 2016, pp. 32-43.
5 Montanari 2017, pp. 10-11 (cit.). Inoltre per le descrizioni delle citate
zone, del paesaggio e delle storie correlate nel corso dei secoli, anche in
riferimento alla campagna romana, cfr. pp. 14-172 del medesimo volume.
6 Si ringraziano in questa sede, per i contributi allo sviluppo del progetto
e il lavoro con i ragazzi delle scuole, le Istituzioni e i soggetti coinvolti,
in particolare: l’Assessore alle Politiche Scolastiche e Culturali del VII
Municipio di Roma Capitale Elena De Santis; la dott.ssa Mariella Miele
dell’Assessorato Capitolino “Roma Semplice”; la Sovraintendenza
Capitolina (http://www.sovraintendenzaroma.it); le Istituzioni
Scolastiche partecipanti; il formatore Francesco “Piersoft” Paolicelli,
autore del BOT telegram funzionale al geomapping e alla catalogazione
dei punti di interesse culturale (http://www.piersoft.it); il formatore
Fedele Congedo in merito al significato, filosofia e uso degli open data in
chiave umanistica; il formatore Paolo Montanari, archeologo e studioso del
patrimonio culturale delle zone Appio Latino e Tuscolano facenti parte del
Municipio VII; la Fondazione Mondo Digitale (http://www.mondodigitale.
org/it).
7 Per comunità vocazionale si intende un gruppo di individui legati
dall’interesse, o vocazione, per una o più materie. In particolare il
termine “vocazionale” viene sovente affiancato al “turismo”, legando lo
stesso non più al consumo di prodotti in senso tradizionale, bensì alle
“esperienze” che un dato fruitore può “vivere” durante, ad esempio, un
itinerario. In tali esperienze, strettamente legate alla percezione anche
emotiva, con successiva e soggettiva comprensione di un contenuto
culturale o artistico, possono svilupparsi anche complesse dinamiche
di gruppo con specifiche modalità di comunicazione, e quindi anche di
marketing, o ancora di fruizione fisica presso un contesto culturale (Guido
2016, pp. 59-63; 84-103; 139-146). Per tali gruppi quanto più coinvolgente
è “la passione”, tanto più elevato è il grado di affinità fra la passione
stessa, i consumi o le esperienze realizzate in nome di essa e della propria
personalità (Pollarini 2011, pp. 212-214).
8 Il beacon è una tecnologia mobile in grado di interagire con ogni app per
smartphone, permettendo una esperienza interattiva di visita guidata
con contenuti multimediali e informazioni di base territoriale e anche,
ad esempio, di supporto turistico relativamente alla mobilità e alle filiere
ricettive e commerciali di prossimità.
Abstract
A case history in the VII Municipal District of Rome, between cultural and
touristic valorisation and enjoyment, based on the participation of citizens,
schools and other civic entities called to identify and catalog points of cultural
interest which are recognizable as such and can be communicated in cultural
terms (archeological areas and monuments, places of urban fabric). These are
then combined to constitute cultural and tourist itineraries passing through
the suburbs of Rome, and are enhanced by stories by citizens for citizens, in
their capacity as prosumers (producers, propagators and users of the content
and of the stories relating to their local heritage).
Parole chiave
Beni culturali; turismo culturale; fruizione; valorizzazione; catalogazione;
mappatura; georeferenziazione; open data; beacon; smartphone; app; sviluppo
territoriale
Autore
Roy Andrea Guido
Dotttore di ricerca in Beni Culturali e Territorio. info@archeologia.org
10 ArcheomaticA N°4 dicembre 2018

Tecnologie per i Beni Culturali 11
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MUSEI
“FRUIRE IL NON FRUIBILE”
La fruizione digitale del patrimonio culturale non
visibile nelle sale dei musei e l’anastilosi digitale
di Paola Perozzo e Edoardo Zanollo
Questa ricerca affronta il
tema della fruibilità dei
beni culturali attraverso lo
strumento digitale, è stata
sviluppata come tesi del Master
Digital Exhibit dell’università
IUAV di Venezia e fa seguito
all’esperienza lavorativa degli
autori presso il Museo Civico
di Bassano del Grappa, in
collaborazione con l’azienda
madrilena Factum Arte.
Fig. 1 - Esempi di reperti inaccessibili fisicamente ma potenzialmente fruibili in digitale.
BENI CULTURALI INVISIBILI
“Con l’espressione ‘beni culturali invisibili’ si intende la sommatoria
delle opere d’arte, delle testimonianze storiche,
culturali, sociali, tecnico-scientifiche e di costume che, allo
stato attuale, non godono di adeguata visibilità e fruizione,
perché nascoste, non adeguatamente conosciute e valorizzate.
L’espressione si può declinare in vari modi, facendo
riferimento a quei siti culturali scarsamente (o per nulla)
visitati, oppure all’arte invisibile che giace nei depositi dei
musei italiani, un patrimonio artistico di cui difficilmente il
pubblico può fruire.” (Carmignani, Cavazzoni & Però, 2012).
MANCATA VALORIZZAZIONE DELLA
TOTALITÀ DEL PATRIMONIO
In molti musei (sia storico-artistici che siti archeologici),
in Italia così come in altre parti del mondo, una parte considerevole
dei beni posseduti non viene esposta; in molti
casi rimane accessibile solamente agli studiosi. Il problema
principale riguarda pertanto la mancata valorizzazione della
totalità del patrimonio posseduto.
Come scrivono Candela e Scorcu (2004), “Uno degli aspetti
maggiormente problematici della gestione museale è la
scarsa valorizzazione del capitale del museo, in particolare
per quello che riguarda il tasso di esposizione della collezione.
Mentre per i musei minori una buona parte della collezione
viene esposta e solo alcuni pezzi sono rinchiusi nei
magazzini, per i maggiori musei la quota dei beni esposti è
molto bassa”. Ad esempio, l’Hermitage di San Pietroburgo,
il Guggenheim Museum di New York e il Museo Nacional del
Prado di Madrid espongono rispettivamente il 7%, l’8% e il
9% delle opere da loro possedute. In questi anni sono nate
nuove iniziative per rendere accessibile al pubblico il maggior
numero di oggetti d’arte posseduti dai singoli musei.
Una di queste sono gli open storages, dei “veri e propri magazzini
che, a differenza dei depositi dei musei tradizionali,
sono liberamente accessibili dal pubblico” (Chiavarelli,
2010). Ad esempio, nel 2006, il Birmingham Museum and the
Art Gallery ha inaugurato il Museum Collections Centre, un
magazzino visitabile che permette al pubblico di visitare più
dell’80% delle opere del museo.
ALCUNI DATI IN ITALIA
Secondo i dati pubblicati da Istat in un indagine del 2009
sui 3.409 musei non statali (contro i 424 statali), nei quali
sono compresi i musei comunali (come il Museo di Bassano
el Grappa) la percentuale di beni esposti rispetto ai beni
posseduti dalla metà dei musei è compresa tra il 76 e il
100%, ma l’altra metà espone sotto il 75% dei beni posseduti
(oltre 500 musei espone addirittura meno del 25%). Un
primo passo verso la valorizzazione dell’intero patrimonio
potrebbe essere la catalogazione. Ad oggi non esiste una
catalogazione definitiva della totalità dei beni culturali dei
musei italiani. Gli oggetti presenti nei depositi spesso non
sono catalogati e quindi continuano a rimanere invisibili.
12 ArcheomaticA N°4 dicembre 2018

Tecnologie per i Beni Culturali 13
INACCESSIBILITÀ DEL PATRIMONIO COMPLETO:
LO STRUMENTO DIGITALE COME SOLUZIONE
L’inaccessibilità al patrimonio completo non dipende solo
da una questione di spazio o di non catalogazione delle opere,
ci sono dei casi in cui le opere d’arte non possono essere
portate “fisicamente” nelle sale museali, o possono rimanerci
per periodi molto brevi.
I motivi di questa inaccessibilità, che risolvibili con la digitalizzazione
e/o la fruizione digitale delle opere, posso
essere suddivisi in tre categorie (Fig. 1):
1) Problema conservativo, nei casi in cui le condizioni di
temperatura, umidità o luce in cui devono essere mantenute
le opere d’arte o i reperti archeologici non possano
essere garantite nelle sale museali (ad esempio gli album di
disegni di Antonio Canova, custoditi al Museo Civico di Bassano
del Grappa, oppure reperti di archeologia marina non
ancora restaurati o che giacciono in fondo al mare, oppure
siti non più accessibili come alcune tombe egizie, ecc...);
2) Problema di difficoltà di fruizione e fragilità dell’opera,
che riguarda quelle opere che per essere visualizzate dovrebbero
essere in continuazione toccate (come degli album
che raccolgono disegni, incisioni, libri o altro);
3) Problema di non completezza delle opere, distrutte o
danneggiate da bombardamenti, terremoti o incuria, che
sono quindi conservate a pezzi e per vari motivi non possono
essere fisicamente ricomposte (come ad esempio perché le
parti perdute sono troppo estese rispetto a quelle rimaste).
LO STRUMENTO DIGITALE APPLICATO NEI MUSEI
Come anticipato all’inizio, prima di questa ricerca abbiamo
potuto affiancare Factum Arte al Museo di Bassano del
Grappa per la realizzazione di lavori quali scansioni fotogrammetriche
di alcune sculture di Antonio Canova, come
un bozzetto in terracotta delle Tre Grazie, e la digitalizzazione
della collezione dei circa duemila disegni canoviani
del museo per la riproduzione di fac-simili. In particolare,
abbiamo contribuito alla scansione fotogrammetrica e con
scanner a luce bianca (Breuckmann) la versione canoviana
del modello in gesso in scala 1:1 del monumento bronzeo
a Ferdinando I di Borbone, ultimato da uno degli allievi di
Canova; il gesso si trova attualmente sezionato in circa 25
pezzi e molti frammenti nei depositi comunali, dopo che
negli anni Sessanta la direzione del museo decise di togliere
il cavallo dalle sale museali.
RICOSTRUZIONE DI OPERE IN FRAMMENTI:
“ANASTILOSI DIGITALE”
Nella Fig. 2, si possono vedere i tipi di opere d’arte, su cui
abbiamo lavorato al museo di Bassano, in riferimento alle
tre categorie di non fruibilità del patrimonio precedentemente
esplicate. Si può notare come per tutti esista ovviamente
un problema di tipo conservativo. Per gli album di
disegni, inoltre, sussiste anche un problema di difficoltà di
fruizione perché dovrebbero essere toccati in continuazione
per essere sfogliati e la luce delle sale museali contribuirebbe
ad un deterioramento repentino della carta. Per
quanto riguarda, invece, il caso del cavallo del monumento
a Ferdinando I e i busti in gesso, che stiamo per descrivere
nelle prossime righe, siamo di fronte ad opere che, per diversi
motivi, non sono integre e/o alcuni pezzi sono andati
per sempre perduti. In questo caso, lo strumento digitale si
dimostra ancora più efficace per rendere fruibile le opere
e ricostruirle, praticando una vera e propria “anastilosi digitale”.
Fig. 2 - Tabella di confronto tra tipi di opere d’arte e problemi di fruizione,
risolvibili con lo strumento digitale.
CASO STUDIO: TERSICORE
A dimostrazione di come uno strumento digitale possa essere
una valida soluzione per la fruizione di opere d’arte
altrimenti non fruibili fisicamente abbiamo preso come
esempio un’opera canoviana: il busto in gesso di Tersicore,
musa della danza e del canto corale (Fig. 3), conservato
nei depositi del museo di Bassano del Grappa (INVENTARIO
S67 - rif. TUA 83).
Esso fu danneggiato durante il bombardamento del 1945
che distrusse parte del museo civico e a noi sono arrivati
due frammenti: il primo costituisce la parte anteriore della
testa e il basamento in legno, mentre il secondo è la coda
di capelli; parte della nuca e alcuni riccioli di capelli sono
andati perduti.
Nelle sale museali è esposta un’altra versione di questo soggetto
(INVENTARIO S35) ma è evidentemente molto diversa
anche se alcuni dettagli rimangono gli stessi e saranno fondamentali
per la ricostruzione della versione danneggiata.
Probabilmente questi busti erano degli studi per la statua
marmorea di Tersicore (a figura intera) della quale esistono
due copie, oggi conservate alla Fondazione Magnani Rocca a
Parma e al Cleveland Art Museum.
DUE VERSIONI A CONFRONTO
Il busto di Tersicore, di cui andiamo a fare la ricostruzione
(INV. S 67) è un busto in gesso e legno alto circa 50 cm e
con un diametro di circa 20 cm. Il basamento in legno è evi-
Fig. 3 - Busto in gesso di Tersicore, Antonio Canova. Confronto dell’opera con
un’altra raffigurante lo stesso soggetto.

Fig. 4 - Nuvola di punti con allineamento delle foto e misura di riferimento nel software Reality Capture.
dentemente compromesso dalla presenza di tarli, mentre
la parte in gesso, in particolare sulla sommità della testa,
mostra segni di concrezioni calcaree dovute all’esposizione
a pioggia e umidità.
Il gesso in esame presenta (Fig. 03):
4 l’inclinazione della testa più marcata verso destra;
4 la bocca chiusa e non dischiusa;
4 l’ovale del viso e il mento più morbidi;
4 il naso meno appuntito e il profilo naso-fronte più dritto;
4 gli occhi più aperti e l’iride non scolpita;
4 il basamento diverso: questo è in legno con una base
attica e due piccole volute sopra.
I capelli e il nastro (con motivo a reticolo) sono invece molto
simili e si possono riconoscere anche le corrispondenze
delle singole ciocche di capelli.
Il confronto tra le due statue sarà importante in fase di ricostruzione
perché la seconda servirà come modello per ricostruire
le parti mancanti della prima.
RILIEVO FOTOGRAMMETRICO
La campagna di rilievo fotogrammetrico è stata svolta seguendo
principalmente due metodi, anche per permettere
il confronto dei risultati, i quali sostanzialmente non variano
in maniera apprezzabile.
1) Foto scattate con macchina Canon EOS 5DSR su cavalletto
con due luci fisse. Le impostazioni della macchina erano le
seguenti: tempo scatto 1/30, apertura diaframma F 8.0, ISO
100, con obiettivo da 50 mm.
2) Le foto all’altro busto sono state scattate con la stessa
macchina ma senza cavalletto e con flash. Le impostazioni
della macchina erano le stesse tranne che per il tempo di
scatto, portato a 1/160. Questo cambiamento di metodo ha
comportato una sensibile diminuzione del tempo impiegato
nel rilievo della statua.
MODELLO DIGITALE
La ricostruzione digitale è stata sviluppata con il software
Reality Capture (Fig. 4), con il seguente flusso di lavoro:
4 caricamento foto;
4 allineamento delle foto e creazione della nuvola di punti;
4 verifica della posizione delle foto intorno al soggetto e
delle corrispondenze tra uno scatto e l’altro;
4inserimento del riferimento metrico (di solito si individuano
due punti su alcune foto, alla cui distanza si dà una
dimensione reale, in questo caso 10 cm) quindi è bene
predisporre un metro vicino all’opera d’arte in fase di rilievo
fotogrammetrico (Fig. 4);
4creazione del modello di mesh, visualizzabile in tre modalità:
nuvola di punti, modello di mesh bianco, sweet,
ossia un modello di mesh con una anteprima delle informazioni
colore dei punti o texture.
4texturizzazione del modello (se necessario);
4esportazione del modello (nel nostro caso, senza texture
perché le informazioni del colore dell’opera originale,
non ancora restaurata, non erano significative per il nostro
scopo).
Con il software Geomagic sono state poi pulite le mesh e
uniformate, togliendo il rumore derivato dal metodo di acquisizione
dei dati.
Il frammento della coda di capelli è stato rilevato in due
fasi, corrispondenti ai due lati, quindi per avere un modello
3D unico a tutto tondo abbiamo dovuto, con lo stesso software,
unire le due metà del frammento (il lato superiore,
rilevato nella prima fase, e il lato inferiore, rilevato per
secondo). Le due metà sono state quindi unite, facendo attenzione
ai punti di giunzione per renderli il più omogenei
possibile.
Alla fine, prima dell’esportazione, i modelli sono stati deci-
14 ArcheomaticA N°4 dicembre 2018

Tecnologie per i Beni Culturali 15
mati: si tratta della riduzione del numero
di mesh mantenendo inalterata la superficie
del modello. Quest’operazione viene
fatta per facilitare la manipolazione
successiva della mesh in altri software
di modellazione. In questo caso abbiamo
utilizzato il modello con un quarto delle
mesh rispetto all’originale.
ALLINEAMENTO E RICOSTRUZIONE
Con il software Rhinoceros sono stati
allineati i due frammenti, prendendo
come riferimento le prove di ricostruzione
fatte con i frammenti in gesso, in
maniera da replicare al meglio il posizionamento
delle varie parti.Abbiamo unito
i frammenti accostati, ricostruendo la
mesh lungo i punti di giuntura e abbiamo
poi ricreato le parti mancanti utilizzando
il modello dell’altro busto di Tersicore
(ottenuto sempre mediante la fotogrammetria), adattando
le proporzioni laddove necessario (Fig. 5).
APPLICAZIONE ANDROID PER TOUCH SCREEN
Attraverso il software Unity, abbiamo sviluppato un’applicazione
esportabile per sistema operativo mobile Android,
per la visualizzazione e la navigazione del modello ricostruito
della Tersicore su touch screen o dispositivi mobili.
Il modello 3D della statua è immerso in un ambiente neutro,
con illuminazione diffusa e diretta proveniente dal punto di
vista dell’osservatore; si riescono quindi ad apprezzare le
variazioni delle ombreggiature sulla statua e la comprensione
delle forme è più immediata.
La navigazione dell’ambiente risponde ai comandi touch:
Fig. 5 - Allineamento e ricostruzione digitali dei frammenti con Rhinoceros
a confronto con l’allineamento dei frammenti originali.
4 due tocchi e gesture pinch per lo zoom in e lo zoom out;
4 due tocchi e trascinamento per la funzione pan (leggera
traslazione dell’immagine).
Nell’interfaccia utente sono stati anche creati dei pulsanti
di navigazione interattiva per accendere o spegnere le
parti ricostruite dell’opera, per evidenziarle con un colore
diverso, o per far comparire più informazioni sull’opera
analizzata in modo da rendere ancora più chiara la fruizione
dell’opera e la sua ricostruzione.
4 un tocco con trascinamento per far orbitare la camera
(quindi il punto di vista del fruitore) intorno all’oggetto;
Fig. 6 - Interfaccia di fruizione dell’app sviluppata in Unity e funzionalità dei tasti.

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UfficioStudi/documents/1326709603677_B2278-4_Ministero_-_
Minicifre_2011.pdf
https://www.internazionale.it/notizie/2016/02/17/musei-operearte-nascoste
http://www.museibassano.it/
http://www.factum-arte.com/
http://www.factumfoundation.org/
https://www.capturingreality.com/
https://unity3d.com/
https://docs.unity3d.com/Manual/index.html
Abstract
This research is about the digital tools to make accessible the cultural heritage.
It was developed as a thesis of the Master Digital Exhibit of IUAV in Venice after
the work experience of the authors at the Museo Civico di Bassano del Grappa, in
collaboration with the Madrid-based company Factum Arte.
Many museums all over the world have the problem of their heritage not entirely
visible in their spaces.
The not accessible cultural heritage could be visitable through digital tools in the
following cases: if there is preservation problem, where the conditions in which
the works of art must be kept, can not be guaranteed in the museum rooms; if
there is difficulty in fruition and fragility of artworks, which regards works like
drawings or books; if artworks are not intact and stored in pieces and for some
reasons can not be physically recomposed.
We took as a case study for this third category the plaster bust of Tersicore by
Antonio Canova; we rebuilt it digitally and then make it accessible through an
Android app for touch screen.
Autore
Paola Perozzo
perozzozanollo@yahoo.it
Edoardo Zanollo
perozzozanollo@yahoo.it
www.thequicksloth.com
Parole chiave
Conservazione; beni culturali; fotogrammetria; ricostruzione digitale;
valorizzazione; musei; modelli 3D; app
16 ArcheomaticA N°4 dicembre 2018

Tecnologie per i Beni Culturali 17
Soluzioni e Tecnologie
Geospaziali per
la Trasformazione
Digitale
www.esriitalia.it

RIVELAZIONI
San Adriano a San Demetrio Corone
Studio analitico degli affreschi pittorici a confronto
di analoghe opere meridionali
Il lavoro punta la propria attenzione su uno dei
maggiori monumenti legato al monachesimo
dell’Italia meridionale, la chiesa di San Adriano a San
Demetrio Corone in provincia di Cosenza, un gioiello
etnoantropologico arbëreshë.
Lo studio si concentra sul ciclo di affreschi pittorici
che occupano i sottarchi e le mura delle navate
minori all’interno del monumento, datati tra
l’XII e il XIII secolo, che oltre a rappresentare un
complesso narrativo importante, si rifà ad analoghe
opere presenti nei maggiori edifici ecclesiastici del
meridione, inclusa la Calabria stessa.
L’elaborato vuole dimostrare come le suddette
raffigurazioni, nonostante presentino una differente
datazione, mostrino una somiglianza tecnico
esecutiva con analoghi affreschi di epoca normanna
presenti in Sicilia, in particolare con quelli presenti
nella Cappella Palatina di Palermo e nei Duomi di
Cefalù e Monreale.
di Felicia Villella, Antonio Marchianò
Fig. 1 - Una delle fasi di assemblaggio del ROV.
Situato in provincia di Cosenza sul
versante orientale della Sila Greca,
il comune di San Demetrio Corone
è il luogo in cui sorge la chiesa
di San Adriano, un’antica abbazia fondata
da San Nilo di Rossano, suffraganea
dell’abbazia benedettina di Cava
dei Tirreni dal 1088 fino alla fine del
XI secolo, posta al centro di influenze
bizantine e pugliesi, nonché attenzioni
da parte della Campania e della Francia
meridionale.
Fondato sulle colline della pianura di
Sibari nel XV secolo dagli albanesi in
fuga dal dominio turco-musulmano, il
comune di San Demetrio insiste su un
preesistente monastero così come documentato
da un atto del 1471.
Fig 1; Fig. 2
18 ArcheomaticA N°4 dicembre 2018

Tecnologie per i Beni Culturali 19
Proprio per questo il piccolo borgo vanta ancora una forte
tradizione arbëreshë, preservando i riti bizantini.
Di così tanta storia rimane solo la chiesa, di cui si sottolinea
la perdita della facciata originale, che solo nel 1979 è stata
liberata dal corpo di fabbrica che le era stato addossato alla
fine dell’Ottocento.
L’edificio sorge su una chiesetta che è stata fondata dal
monaco basiliano San Nilo di Rossano, dedicandola ai santi
Adriano e Natalia, luogo che col tempo acquisì una notevole
importanza spirituale portandola ad una serie di ampliamenti
postumi, ma con le persecuzioni iconoclaste fu
abbandonato e distrutto dai saraceni. È nel 1088 che con
la cessazione da parte del duca Ruggero Borsa ai monaci
benedettini di Cava dei Tirreni inizia il processo di latinizzazione
del territorio. Infine, restituito ai monaci basiliani,
il monastero fu costruito ex novo tra il XII e il XIII secolo,
implicando il ritorno al rito greco.
ANAMNESI E ANALISI TECNICO-ARCHITETTONICA
Il prospetto frontale presenta una spoglia facciata a spioventi
in muratura, realizzata con conci in pietra di grosse
dimensioni, interrotta solo da tre aperture, che lasciano intendere
la tripartizione interna delle navate.
I due prospetti laterali sono decorati da una serie di archetti
pensili che corrono sotto la linea di gronda del tetto, scanditi
in gruppi di tre da sottili lesene che poggiano su un alto
zoccolo nel prospetto settentrionale in cui sono presenti incavi
circolari, contenenti forse piccoli bacini di ceramica,
dal gusto tipicamente orientale. (Fig 1; Fig. 2)
Si accede all’ingresso mediante due portali, il meridionale
composto da un arco a sesto acuto a doppia ghiera e il settentrionale,
invece, a tutto sesto maggiormente decorato;
sono presenti infatti motivi vegetali ed astratti nelle due
mensole di appoggio alla lunetta, mentre a metà altezza
dello stipite sono presenti due mascheroni: uno dalle sembianze
feline e l’altro antropomorfo dalle cui bocche di entrambi
fuoriesce un doppio caule che circonda i capi, di
stampo prettamente romanico, a testimonianza del diretto
collegamento tra le abbazie meridionali e quelle del sud
della Francia. (Fig. 3; Fig. 4; Fig. 5)
Come già accennato, l’interno è diviso in tre navate scandite
da arcate longitudinali di forma e ampiezza diversa,
poggianti su colonne nella prima campata e poi su pilastri di
forma differente nelle successive campate. Un arco trionfale
ad ogiva porta al presbiterio, originariamente terminante
in un’unica abside semicircolare, sacrificata per far posto
all’attuale transetto barocco, decorato nel Settecento da
un ciclo di affreschi e dagli altari in opus gypsicum.
Il monumento presenta una decorazione pavimentale in
opus sectile, in buona parte conservata, è composta da
un disegno musivo a specchiature marmoree, composte da
tasselli geometrici inseriti in un reticolo di fasce in marmo
bianco, quest’ultimo rimanda ad analoghi reticoli della basilica
di Montecassino, dove l’abate Desiderio nella metà
del XII secolo interpellò esperti artisti provenienti da Costantinopoli.
L’influenza bizantina è evidente nel ciclo pittorico oggi presente
solo nei sottarchi costituito da figure di santi militari,
vescovi, un santo asceta e un monaco, tipiche raffigurazioni
delle più venerate figure nelle chiese bizantine. Gli affreschi
sono stati scoperti nel 1939, interamente ricoperti
dall’intonaco e poi portati nuovamente alla luce e ripulite
da pesanti ridipinture postume.
(Fig. 6)
Riconducibili soprattutto a manifattura siciliana, gli affreschi
risultano essere contaminati anche da forme stilistiche
all’ambito figurativo tardo comneno, affermazione che tro-
Fig. 2 - L’OpenRov con le due camere GoPro montate sui lati.
Fig. 3; Fig. 4; Fig. 5

ealizzata in una sola giornata, mentre i decori, quali i motivi
geometrici e floreali, sono stati eseguiti in prima mano e
senza rifiniture con soli tre colori: bianco, rosso e grigio. La
scena della presentazione al tempio presenta, invece, una
più vasta gamma di colori.
(Fig. 7; Fig. 8)
Fig. 6
va riscontro soprattutto nella raffigurazione della Vergine
al tempio, probabilmente del XIII secolo, in cui sono però
presenti anche alcuni santi della Cappella Palatina di Palermo
e del Duomo di Cefalù e anche alcuni passi che sono
riscontrabili nei mosaici di Monreale, facendo spostare la
datazione alla fine del XII secolo.
CENNI SUL RESTAURO E ANALISI D’IMMAGINE
I primi interventi di restauro mirati al consolidamento
dell’edificio furono intrapresi dalla Soprintendenza per i
Beni Storici, Artistici ed Etnoantropologici della Calabria di
Cosenza nel 1939, lavori che portarono alla luce gli affreschi
celati dall’intonaco risalente al 1860.
Una seconda campagna di restauro fu intrapresa fra il 1948
e il 1955 accompagnata da una serie di scoperte, tra cui il
rosone sovrastante l’arco absidale e le sue fondamenta normanne,
le finestre della facciata e tracce di affreschi, non
più visibili, sui timpani interni.
Seguì, secondo i dettami della Soprintendenza, un erroneo
intervento con pesanti ridipinture sugli affreschi che modificò
totalmente le morfologie delle figure presenti. Fu solo
nel 1993 che queste ultime furono eliminate definitivamente.
Il restauro previde inoltre un’azione di consolidamento
dell’intonaco e una di pulitura, operazioni che hanno evidenziato
come in realtà lo strato pittorico originario fosse
ben saldo ed eseguito a fresco con la tecnica della giornata.
Le figure sono state realizzate molto velocemente una
volta steso il tonachino, questo fa presuppore la presenza
di diversi pittori che lavoravano contemporaneamente; ad
esempio La presentazione della Vergine al Tempio è stata
STATO DELL’ARTE E CONFRONTI CON OPERE SICILIANE
Come già affermato, poco resta degli affreschi presenti
all’interno dell’edificio religioso, ma questo ci permette
ugualmente di avanzare ipotesi sulle decorazioni originarie
avvalendosi di raffronti esecutivi e morfologici di analoghe
opere dell’Italia meridionale.
Il lavoro proposto, vuole di fatti dimostrare come siano evidenti
le somiglianze compositive e tipologiche soprattutto
con i cicli siciliani di epoca normanna, la Cappella Palatina
di Palermo e i Duomi di Cefalù e Monreale, ma anche con
ulteriori cicli divisi tra la Basilicata e la Puglia, Santa Maria
D’Anglona, Santa Maria delle Cerrate, San Mauro a Sannicola,
San Salvatore a Sanarica, qui solo citati e infine con
opere presenti nella Calabria stessa, Chiesa dello Spedale
di Scalea, Chiesa della Panaghia di Rossano, la Cattolica di
Stilo e la Chiesa del Campo di San Andrea Apostolo dello
Jonio. È possibile ipotizzare la circolazione di una classe
di pittori che nel primo trentennio del secolo XIII operava
in tutta l’Italia meridionale, con una buona conoscenza del
greco, così come attestano le iscrizioni presenti sulle opere.
Se iniziamo dalle raffigurazioni presenti nella chiesa di San
Adriano, così come studiato da Lavermicocca, potremo notare
che le figure dei vescovi presenti nel terzo intradosso a
sinistra all’interno dell’edificio, mostrano un abbigliamento
simile alle rappresentazione dei santi vescovi della Cappella
Palatina.
Analogamente nel Duomo di Monreale sono riconoscibili le
figure di santi nell’abside sotto la figura del Pantocrator,
negli intradossi e nei piedritti degli archi e nella strombatura
delle finestre dove sono raffigurati pontefici, vescovi,
dottori della chiesa e martiri.
Molto probabilmente, gli affreschi calabresi hanno origine
da questi contesti siciliani perché mostrano uno stile pittorico
caratterizzato da un pronunciato linearismo e da una
metodica nel trattamento del colore che sembra rimandare
alla più antica fase tardo-comnena, attestata nei mosaici
siciliani.
Ciò che avvicina gli affreschi di San Adriano ai cicli citati
è il predominio della linea nel disegno dei corpi, la resa
dei panneggi con pieghe verticali e sobrie e il rilievo dato
ad alcune parti della figura come ad esempio il ginocchio,
tramite piccole masse di luce.
L’affinità stilistica è attestata dal confronto tra la figura di
San Basilio di San Demetrio e alcuni santi della Cappella Palatina
di Palermo e del Duomo di Cefalù. Si può notare, in-
Fig. 7; Fig.8
20 ArcheomaticA N°4 dicembre 2018

Tecnologie per i Beni Culturali 21
fatti, una comune impostazione delle figure ieratiche, olosome,
stanti in posizione frontale. Esse presentano la stessa
tipologia di abbigliamento composto da sticharion, phailonion,
omophorion a grandi croci nere, epitrachelion ad una
sola banda piuttosto larga ed enchirion. Tutte sorreggono il
vangelo con la mano sinistra velata, hanno barba a punta e
rughe sulla fronte. Nel San Basilio si nota però un’evoluzione
stilistica dovuta all’uso di un chiaroscuro morbido e da
un trattamento più naturalistico del panneggio.
Lo stesso discorso tecnico esecutivo vale per la somiglianza
tra il San Nicola di San Demetrio e quelli presenti nel Duomo
di Cefalù e di Monreale. La differenza sta nella postura,
negli edifici di Cefalù e Monreale è raffigurato con la mano
sinistra benedicente, mentre nella chiesa calabrese posa la
mano sul Vangelo.
Nella terza arcata all’interno della chiesa di San Adriano,
sono presenti due gerarchi della chiesa che recano nella
mano sinistra il libro sacro e hanno la mano destra benedicente
con postura identica a quelle precedentemente citate.
L’abbigliamento in entrambi è tipico dell’iconografia
tradizionale tranne che per la presenza di enchirion, attributo
apparso per la prima volta nel XI secolo.
La prima figura è un vescovo raffigurato con la barba folta
appuntita e benedicente alla maniera latina, mentre dalla
lunga veste si intravede la punta del piede destro. Questa
figura potrebbe raffigurare San Basilio.
La seconda figura, invece, presenta una barba arrotondata
bianca, fronte alta e canuto. È rappresentato con il gesto
della benedizione alla greca ed è stato identificato con San
Nicola.
L’ultima arcata verso il presbiterio accoglie una figura intera
di vescovo. Il santo è rappresentato con cappelli e barba
bianca, quest’ultima lunga e appuntita. Regge il vangelo
con la mano sinistra e benedice con la destra, anche
egli ripropone un abbigliamento analogo ai precedenti. Da
un punto di vista iconografico potrebbe rappresentare San
Atanasio. Analoghe raffigurazioni sono presenti, come già
detto, in ulteriori edifici ecclesiastici sparsi per la Calabria.
Nell’abside della chiesa di Scalea, ad esempio, è presente
San Nicola in cattedra fra quattro santi; come ampiamente
studiato da Biagio Cappelli il confronto con gli affreschi di
San Demetrio permette di evidenziare alcuni fattori comuni,
come la raffigurazione di entrambe le figure con capelli
e barba corti e abbigliati da una veste episcopale con un
panneggio lineare. L’unica differenza sostanziale sta nel
fatto che il San Nicola presente a San Demetrio è in posizione
frontale ed eretta mentre l’altro è seduto in cattedra.
(Fig. 11; Fig. 12)
Nella stessa chiesa di Scalea è presente un altro San Nicola
sulla parete palinsesto meridionale, maggiormente similare
a quello di San Adriano. Di fatti entrambi sono incorniciati
da un aureola gialla e presentano capelli e barba corta. Nello
stesso edificio, nella parete settentrionale della chiesa,
è presente un altro santo, ma acefalo che indossa un pallio
rosso con sopra delle croci nere; la resa del panneggio scende
a pieghe verticali e sobrie. Probabilmente proprio per la
resa del panneggio e per la gamma cromatica basata su un
rosa pastello molto luminoso si tratterebbe di San Atanasio.
Ulteriori confronti si possono fare tra il San Giovanni Crisostomo
nella chiesa della Panaghia a Rossano e due figure
di santi nella Cattolica di Stilo. Il santo di Rossano ha un
volto allungato circondato da una grande aureola, cappelli
corti, barba corta che scende a punta e rughe sulla fronte.
Dalla morfologia stilistica è assimilabile al San Nicola di San
Demetrio. Tutti i santi presenti nella Cattolica di Stilo mostrano
somiglianze con pitture bizantine sia della Grecia e
isole, che del versante jonico dell’Italia meridionale.
Fig. 9
Benché siano poco leggibili è possibile fare riferimento a
quanto osservato in passato da Polo Orsi nella figura che occupa
il mezzo pilastro a sinistra dell’abside centrale, riconducibile
anch’essa a San Nicola, raffigurato con paramenti
vescovili blu e neri con mano destra benedicente secondo
il rito greco, mentre con la sinistra regge un evangelario. I
santi presenti a Stilo indossano lo stesso abbigliamento dei
Santi Atanasio, Basilio, Biagio e Nicola presenti nella chiesa
di San Adriano.
(Fig. 13)
Infine sono da citare le pitture presenti a San Andrea Apostolo
dello Jonio nella chiesa del Campo. Queste sono state
segnalate per la prima volta da Giorgio Leone nel 1990. Purtroppo
il ciclo è giunto a noi in modo frammentario, ciò nonostante
possiamo apprezzare alcune figure che si possono
confrontare in modo significativo con quelle presenti a San
Adriano. Per esempio, la figura di Stefano diacono e di un
santo diacono con i volti dei personaggi presenti nella scena
de La Presentazione della Vergine al tempio di Sant’Adriano.
Le espressioni dei visi mostrano lo stesso taglio degli occhi
ed è facile notare come le sopracciglia e il naso abbiano
la stessa composizione stilistica.
La datazione del ciclo pittorico di S. Andrea Apostolo, facilitata
dallo scavo archeologico eseguito in situ, sembrerebbe
ricadere nella prima metà del XIII secolo; una datazione che
può essere proposta anche per gli affreschi di S. Adriano.
Fig. 10

CONCLUSIONI
L’elaborato ha messo in evidenza i legami
esistenti tra gli affreschi della chiesa di San
Adriano a San Demetrio Corone in provincia
di Cosenza e analoghe opere presenti sia su
territorio calabrese, come la chiesa dello
Spedale di Scalea, la chiesa della Panaghia
di Rossano, la Cattolica di Stilo e la chiesa
del Campo di San Andrea Apostolo dello Jonio,
che su territorio siculo, in particolare
con la Cappella Palatina di Palermo, il Duomo
di Cefalù e quello di Monreale.
In funzione delle ipotesi presentate, il lavoro
si è sviluppato procedendo con una ricca
indagine storico-anamnestica oltre che un
attento studio morfo-esecutivo degli affreschi
oggetto d’esame, mettendo in evidenza
come le opere murarie del complesso di
San Demetrio oggetto di analisi, nonostante
i restauri non sempre efficaci effettuati,
presentino notevoli similitudini con le raffigurazioni
degli stessi personaggi presenti in
tutto il meridione, avvallando l’ipotesi secondo
cui fossero presenti delle maestranze
che operassero in questi territori portando
nelle proprio bagaglio di tecniche esecutive
lo stesso stile iconografico.
Tra i risultati ottenuti dalle indagini, in
base a quanto presentato durante le analisi
riguardanti i raffronti tra le raffigurazioni
esaminate la datazione degli affreschi presenti
nella chiesa di San Demetrio Corone
risalirebbero alla prima metà del XIII secolo,
spostandone così la datazione comunemente
adottata.
L’articolo vuole comunque essere un approccio
prettamente preliminare alle opere,
che getti le fondamenta su cui intavolare
un maggiore e più approfondito studio
degli affreschi, ampliando il campo di indagine
su cui improntare ulteriori raffronti
iconografici, per conferire massima affidabilità
alle ipotesi presentate.
Fig. 13
Fig. 11; Fig. 12
22 ArcheomaticA N°4 dicembre 2018

Tecnologie per i Beni Culturali 23
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Abstract
The work focuses on one of the major monuments related to the monasticism
of southern Italy, the church of San Adriano in San Demetrio Corone in the
province of Cosenza, an ethno-anthropological arbëreshë jewel.
The study is based on the cycle of frescoes that occupy the sub-arches and the
walls of the minor naves inside the church, dated between the twelfth and
thirteenth centuries, which in addition to representing an important narrative
complex, it refers to similar works in the major ecclesiastical buildings of the
south, including Calabria.
In Calabria, in fact, we find terms of comparisons in the church of the Spedale
of Scalea, in the church of Panaghia of Rossano, in the Cattolica of Stilo and in
the church of the Campo of San Andrea Apostolo dello Jonio.
The elaborate wants to demonstrate how these representations show, although
they present a different date, a technical similarity with an analogous frescoes
of the Norman period present in Sicily, in particular similarities with
those present in the Palatine Chapel of Palermo and the Duomes of Cefalù
and Monreale.
In support of this thesis, we propose the image analysis of some portions of the
pictorial works supported by a careful historical-artistic study, with the aim
to create a union between non-invasive and theoretical-executive diagnostic
investigations.
The section that we want to investigate concerns the actual status of the asset
and will highlight a summary of the paintings in order to provide a general
overall status, that it aims to be the starting point for a more in-depth future
analysis of the whole complex considered.
Parole chiave
Ciclo di affreschi; conservazione-restauro; edifici storico-monumentali
Autore
Felicia Villella
licia.villella@tiscali.it
Antonio Marchianò
antoniomarchiano@hotmail.it

GUEST PAPER
Archaeo-mineralogical Characterization of ancient
copper and Turquoise mining in south Sinai, Egypt
by Mohamed M. Megahed
Fig.1 - Shows a map of
Sinai Peninsula
The study aims to investigate the source zones for
copper in south Sinai, Egypt during the pharaonic ages, to
determine the extent of a manufacturing centre and its
position and to know the systems of metallurgical works,
fire places and furnaces. The study had two main aspects:
1)it has been done a serious survey to investigate the
mines of the south Sinai, during which several different
mining features were randomly chosen for excavations
such as open cisterns, plates and galleries, collected every
small things and fine details of the mining technology
used at these sites; 2) careful investigations by a serial of
different analytical techniques for Ore and slag samples
from the selected mines have been applied; the obtained
information can be married up and exploited to determine
exactly the main activity for each site.
Sinai Peninsula or simply Sinai (/ˈsaɪnaɪ/; Arabic: ‎ءانيس
Sīnāʼ; Egyptian Arabic: ‎انيس Sīna, is a peninsula in
Egypt, the only part of the country located in Asia.
It is situated between the Mediterranean Sea to the north
and the Red Sea to the south; it is triangular in shape, with
northern shore lying on the southern Mediterranean Sea
and southwest and southeast shores on Gulf of Suez and
Gulf of Aqaba of the Red Sea. It is a land bridge between
Asia and Africa. Sinai has a land area of about 60,000 km2
(23,000 sq mi) and a population of approximately 1,400,000
people. Administratively, Sinai Peninsula is divided into two
governorates: the South Sinai Governorate and the North Sinai
Governorate (Fig. 1). Three other governorates span the
Suez Canal, crossing into African Egypt: Suez Governorate
on the southern end of the Suez Canal, Ismailia Governorate
in the center, and Port Said Governorate in the north [www.
sinaiwikipedia].
Transition from the Neolithic to Chalcolithic periods occurred
in more than one geographic area, as archaeo-metal lurgical
evidence suggests that copper smelting was discovered
independently in many different parts of the world. In ancient
ages two regions with occurrences of copper deposits
are known in Egypt: central southern part of Sinai Peninsula
and the eastern desert. Sinai was the site of extensive copper
exploitation in pharaonic times. The copper occurrences
are classified as strati form deposits, copper occur in
the form of secondary minerals, predominantly malachite
(rarely azurite and chrysocolla) impregnating Paleozoic clastic
sediments. In some localities, copper minerals are mixed
with manganese oxides, copper contents in the ore vary
from 3 to 18% [Gerald F., Vladimir H., and Antonin P., 1995].
The mining of copper had been carried out for long time
on the surface, there are also known previously horizontal
cavities, galleries which follow the ore mineralization some
40-50 meters into the rock.
The copper ore mined at several localities in Sinai which
include Wadi Al-Maghara, Wadi Kharag, Wadi Al-Nasib, Serabit
Al Khadem, Regeita, Samara, Abu El Nimran and others.
The indications about copper mining in Serabit El-Khadim
are less clear, as the ancient working indications in that
area have not taken the enough intention of research and
study, although the copper ore is found in the divinity of the
temple of Serabit El-Khadim [Gardiner A., Peet T., & Cerny
J., 1955].
Turquoise also was mined in ancient times at the same areas;
a lot of archaeological researches were carried out to
prove and investigated the sites of turquoise mining in south
Sinai. This was confirmed by a peculiar appearance, which
strangely enough has not been observed by any earlier travellers.
A lot of papers have been written by travellers, scholars and
researchers about ancient mines of copper and turquoise
in south Sinai area, Egypt [Petrie W. M. F., 1906, Gardiner
A., Peet T., & Cerny J., 1955, El Shazly S. M., 1959, Charles
B., and Dominique V., 1997, Rothenberg B., 1987, Paul T.
N., & Ian S., 2000, Beit-Arieh, I., 1987], but all of these
papers had a shortage, there was integrated between the
mines of copper and the mines of turquoise in these papers,
24 ArcheomaticA N°4 dicembre 2018

Tecnologie per i Beni Culturali 25
especially in Wadi Al- Maghara, Wadi Al-Nasib, Wadi Kharag
and Serabit Al-Khadim, they couldn’t determine exactly the
activity of each site.
This study aims to clear this point and determine exactly
the mines of copper and turquoise, the study also aims to
know the nature and correlation of many of mining features,
the relation of the mining shifts to the underground
gallery systems and the function of plates, to have a better
understanding of the formation of the mining region’s post
and present topography, especially of the relation between
the different mining features and the landscape features
which often appeared to be extremely odd, to investigate
the source zones for copper in south Sinai, Egypt during the
pharaonic ages, to investigate the positions and ground plan
situations of single manufacturing objects (earth houses, a
house with stone socle, stone house, metallurgical works,
fire places, furnaces, etc., to determine the extent of a manufacturing
Centre and its position and to know the systems
of metallurgical works, fire places, furnaces, etc.
To achieve that the study had two main aspects: first, a
serious survey to investigate of the mines of south Sinai was
a cured; several different mining features were randomly
chosen for excavation such as open cisterns, plates and galleries,
collected every small things and fine details of the
mining technology used at these sites.
Secondly: Careful investigations by a serial of different
analytical techniques for Ore and slag samples from the selected
mines have been applied; the obtained information
can be married up and exploited to determine exactly the
main activity for each site.
HISTORICAL AND MINERALOGICAL STUDY
Sinai was called Mafkat or “country of turquoise” by the ancient
Egyptians From the time of the First Dynasty or before,
the Egyptians mined turquoise in Sinai at two locations,
now called by their Egyptian Arabic names Wadi Magharah
and Serabit El-Khadim. The mines were worked intermittently
and on a seasonal basis for thousands of years. Modern
attempts to exploit the deposits have been unprofitable.
These may be the first historically attested mines.
Archaeologists have found that the very earliest known
settlers in the Sinai-they arrived about 8,000 years agowere
miners. Drawn by the region’s abundant copper and
turquoise deposits, these groups slowly worked their way
southward, hopping from one deposit to the next. By 3500
BC, the great turquoise veins of Serabit El-Khadem had been
discovered. At the same time, the kingdoms of Egypt became
united under its first pharaohs, and these great rulers
soon turned their eye eastward. By about 3000 BC the Egyptians
had become masters of the Sinai mines, and at Serabit
El-Khadem they set up a large and systematic operation. For
the next two thousand years, great quantities of turquoise
were carved from Serabit El-Khadem, carried down the Wadi
Matalla to the garrisoned port at El-Markha (just south of
Abu Zenima), and set aboard boats bound for Egypt. For
the Egyptians, the brilliant blue-green stone served myriad
purposes: scarabs were carved from it, and the bright
mineral enamels of powdered turquoise were used to color
everything from fine statuettes to bricks.
Richard Lepsius, in the 33 rd of his famous letters written during
his antiquities hunting mission in 1845 on behalf of his
Majesty Fredrick William 1V of Prussia, made the following,
often quoted statement concerning the Egyptian mining
temple at Serabit El-Khadim in south Sinai. The divinity, who
was mostly revered here in the middle and new kingdom was
Hathor, with the designation, also found in Wadi Maghara
(Mistress of Mafkat) i.e.( the copper country), for Mafkat
signified (copper) in the Hieroglyphical, as well as in Coptic
language.
The meaning of Mafkat (= copper) as viable evidence for
pharaonic copper mining was entirely within (the spirit of
the time) of early nineteenth century, although even then
slag samples from slag-hills at Serabit could have been
analyzed.
In 1984 the historian J. Muhly used the meaning of Mafkat
( now revised as turquoise) as the principal evidence for
his astonishing conclusion that, in contrast to the evidence
Fig. 2 - Shows the ancient smelters houses in wadi
Maghara.
Fig. 3 - Shows a stair on the eastern mountain, leads
to ancient smelters houses in wadi Maghara.
Fig. 4 - Shows a casting mold in wadi Maghara.

Fig. 5 - Shows a general view of Wadi Nasib.
Fig. 6 - Shows copper deposits in the rocks in Wadi Nasib.
from the wadi Arabah no ancient copper mines have yet
been identified in the south Sinai. Nor have any copper
smelting sites been found in the area [ Muhly J., 1984].
Flinders Petrie,s pioneering work in Sinai was mainly concerned
with excavations at the mining temple of Serabit El-
Khadim and the turquoise mining camps of Maghara, but on
the pages of his Sinai report, especially in the chapters contributed
by C.T. Currelly, there are numerous references to
substantial remains of ancient copper mining and smelting
in various parts of the south Sinai [Petrie W. M. F., 1906].
El Shazly of the Geological survey of Egypt, published in
1959 a report on the copper deposits of Sinai, several ancient
copper mines have been reported in Sinai, which included
Gebel Um Rinna, Serabit El-Khadim and Maghara [El
Shazly S. M., 1959].
The copper ore mined in Sinai in the ancient time was largely
malachite associated with a little azurite and chrysocolla.
El Shazly also reported copper mineralization at
several localities in Sinai which include Serabit, Regeita,
Samara, Abu El Nimran and others.
Wadi Maghara considers the first and important area in
south Sinai, which the ancient mineralogy missions sent to
it. Beside Turquoise, there are no doubt copper was also
obtained here. This was confirmed by a peculiar appearance,
which strangely enough has not been observed by any
earlier travellers.
There are debris of ancient smelters houses, which date
back to the old kingdom (2780- 2230 BC), and the middle
kingdom (2134-1778 BC), also a huge quantities from copper
slag, destroyed pots and casting molds which returned
back to old and middle kingdom were found in the region
(Figs.2- 4).
In the region of Bir Nasib, in the vicinity of the well of Nasib
are large slags heaps and ruins of several smelting furnaces.
Rothenberg noticed small adits during his visiting’s to Wadi
El-Nasib area, these small adits visible in the sandstone cliffs
surrounding the smelting area show green lumps consisting
of malachite, paratacamite and quartz.
The whole district extending as far as Um Bogma and Gebel
Um Rinna is rich in copper mineralization.
The mines of the ore are situated about one and a half hours
to the north-west in Gebel Um Rinna, here in several horizontal
sandstone layers, have been squeezed wedge-shaped
masses of earthy copper oxide of unusual dimensions. The
old inhabitants drove shafts and labyrinth-like cavities in
many directions, leaving pillars of rock untouched to prevent
the whole from caving in judging by the dimensions
of these workings the quantity of ore extracted must have
been very large even now immense masses of cupriferous
rock are still to be seen [Rothenberg B., 1987].
Another mine, where caverns of about 80 feet had been
emptied, seemed to have been destroyed because of depletion;
the ore contained 18% of pure copper of high quality.
These ores could be reduced without any additional flux;
Rothenberg obtained 18% pure copper and an equal quantity
of iron slag (Figs.5, 6).
On the hill above the other mine, we can see a small, 8 feet
long obelisk of sandstone, on its side, facing the ground, it
showed beautifully worked hieroglyphs.
According to the Egyptian tradition, these mine working
were commemorated by royal hieroglyphic inscriptions and
proto-sinaitic inscriptions of the middle kingdom. Some Nabataean
inscriptions near the workings indicate that mining
occurred here also in later periods. On the opposite side of
the valley, about 200m., south of the slag heap, and right
next to the ancient copper mines, a large hieroglyphic inscription
of the Ramesside period, and a smaller inscription
probably of the Middle Kingdom were discovered by Rothenberg.
The Ramesses 11 inscription is of particular interest
because it shows, on either side of the royal cartouche,
two figures who are named as the (Royal Butler Neferronpe
and the Captain of the Host, paenlevi) high ranking members
of the Egyptian hierarchy, and clearly the joint leaders
of an expedition to the Pharaonic mines and smelters of Bir
Nasib [Rothenberg B., 1987].
To the northern west of Wadi Nasib located one of the oldest
and important copper mine in south Sinai, it is Wadi
Kharag mine. This mine is a very rough and irregular excavated
adit, about 100 m., long, 10 m., wide and 2 m., high.
It still shows in the region some fragments from smelting
pots, slags, copper mineralization besides manganese and
iron ores. The latter had apparently been left untouched
by the ancient miners as they were only interested in the
copper ore.
Here too, an Egyptian engraving was found (Fig. 7). It is a
crude drawing of a shrine in which the Egyptian god Ptah
(who is frequently associated with workmen, sits on a chair,
holding what appears to be a sceptre.
Further up on the hill, right above the copper mine, a stela
of Sesostris 1(1971-1928 BC) of the 12th Dynasty, was discovered
by Rothenberg expedition [Rothenberg B., 1987].
About 150 m., further on, there was a typical Egyptian miners
camp, similar to the camps of Maghara. It consisted of
a long row of semi-detached rooms, constructed in a semicircle
against a cliff. Engraved on this rock was a monumental
hieroglyphic inscription of the 5th Dynasty (Fig. 8),
which reads: the king of upper and Lower Egypt, Sahure,
who lives forever- Thoth, Lord of Terror, who smites the
Land of the Setjet {Asia}.
26 ArcheomaticA N°4 dicembre 2018

Tecnologie per i Beni Culturali 27
Evidently site of Wadi Kharag was a centre of old and middle
kingdom copper mining and is, in fact, the earliest Pharaonic
copper mining camp so for discovered in Sinai.
Although the copper ore is found in the divinity of the temple
of Serabit El-Khadim, the indications about copper mining
in this area are less clear [Gardiner A., Peet T., & Cerny
J., 1955].
In 1987 Beit Arich [Beit-Arieh, I., 1987], discovered same
opened casting molds, made of nubian sandstone and a base
of below in the region of Serabit El-Khadim.
To the East and west of the temple at Serabit El-Khadim are
to be seen the Mines which were carved in sandstone, there
are in the neighbor-hood and we can fallow the old paths
which lead to them [Charles B., and Dominique V., 1997],
(Figs.9, 10).
Amang the cultural achievements related to Sinai is the earliest
alphabetic script invented the so-called proto-Synatic
or proto-Synatic inscriptions. These were found carved on
the rocks at Maghara, Serabit El Khadem and Wadi Nasib.
Scholars date them to the New Kingdom or perhaps even as
early as the Middle Kingdom. The script was used by the miners
during their work and habitation there. Some scholars
state that this script was derived from hieroglyphics, and
that it was the basis from which the Phoenicians invented
their alphabet, which, in turn, is the mother of the modern
western alphabet. Hopefully, archeologists will eventually
shed some light on the steps that originally led to the formation
of the script, its place in time, and other details
[Saad El-Din M., Makhtar G., 1998].
METALLURGICAL STUDY
Egyptians probably drew their first supplies of copper as
native metal and step by step from the abundant malachite
stones found in south Sinai region and in the hills near Red
Sea in the eastern desert.
Malachite was probably the first metallic ore smelted on an
important scale. To smelt copper from malachite requires a
temperature of at least 1083Oc and a reducing atmosphere.
At one time archaeologists suggested that Neolithic man
could have accidentally satisfied these metallurgical conditions
when he used malachite stones to surround his camp
fires [Konrad J. A., 1999].
The earliest known method of copper smelting in pottery
kilns was pieced together based on bowl-shaped depressions
in the earth of south Sinai area. Clay sides of these
depressions were discolored by heat mixed with sand that
filled and surrounded these depressions were bits of greenish
copper slag, which contained small prills or blobs of
metallic copper. Nearby sandstone blocks could be fitted
together to form a furnace with a total depth of 80cm and
width of 45cm. charcoal fuel made from desert a acacia
trees and carbon dated at 3500 BC., was also found at the
site. An iron oxide flux was probably gathered from nearby
cliffs. Tests on this slag showed that furnace temperatures
reached 1180-1350 Oc., these temperatures would have required
some form of forced draft, possibly pumped into the
furnace with draft, possibly pupped into the furnace with a
goatskin bag and a clay tubes (Fig.11).
Along Wadi Kharag area we can see copper smelting slag,
fragments of copper casting crucibles and furnace fragments
accompanied by Egyptian sherds, it is a clear evidence
of copper smelting in situ.
In the early 19th century, Ruppell noted a large slag heap at
Bir Nasib, immediately next to the ancient well which is still
up till now in the region (Fig.12).
Petrie 1906, surveyed this slag heap and his calculations
of about 100,000 tons of slag, was recently confirmed by
Fig. 7 - Shows ancient inscription represents the God Path
sitting on a chair, Wadi Kharag area.
Fig. 8 - Shows a hierographic inscription from the 5th Dynasty,
old kingdom, Wadi Kharag area.
Fig. 9 - Shows the temple of Hathor, Serabit El-Khadim.
Fig. 10 - Shows a hieroglyphic tablet of the reigning Pharaoh
above a mine in the region of Serabit El-Khadim.

Fig. 11 - Shows
the development
of ancient
smelting
furnaces [Nofal
A. A., Waly M.
A., 1995].
date for the site’s top layers and it seems reasonable to assume
that the lower layers belong to earlier periods of the
pharaonic copper industries at Bir Nasib. These are probably
related to the hieroglyphic and proto-Sinaitic rock engravings
of the middle kingdom found on the hills surrounding the
valley of Bir Nasib [Rothenberg B., 1987].
MATERIALS AND METHODS
A serial of different analytical techniques for ore and slag
samples from the selected mines have been applied; the
obtained information can be married up and exploited to
determine exactly the main activity for each site.
Stereo microscopy (Nikon SMZ 800N) was used to obtain
a rapid and representation characterization of the microstructure.
The application of this technique is followed by
XRF analysis to know the elemental distributions. For these
investigation a Sky ray instrument (EDX-Pocket-111, Devices
S/N: 760073) was used. Also X-Ray diffraction analysis was
carried out for same samples were taken from the selected
sites, by using a Philips X-Ray, Diffract meter type: pw1840
with Cu k& Radiation, to identify the compounds of these
samples.
RESULTS
Precious results were obtained from this study, which can be
summarized in the following sub paragraphs.
Fig. 12 - Shows a huge hill of slag in Wadi Nasib.
Bachmann, who calculated the quantity of metallic copper
produced at Bir Nasib as about 5000 tons- a huge quantity of
copper for ancient times [Petrie W. M. F., 1906].
Bachmann also established that the Egyptian smelting slag
at Bir Nasib is manganese rich of fayalite type, as which be
expected considering the close relation between manganese
deposits and copper mineralization typical of this area.
Rothenberg trial trenches in Bir Nasib area provided definitive
stratigraphic and ceramic evidence for a new kingdom
Stero Microscope
Stereo microscopy (Nikon SMZ 800N) was used to obtain
a rapid and representation characterization of the microstructure.
The samples were crass sectioned, embedded in
epoxy resins in and polished with Sic paper of mesh 600-
4000 (grain size 30-5 um).
The surface morphology and mineralogical investigations
for the selected samples have been observed by using this
microscope, the obtained investigation results are shown in
(Figs.13- 22).
X-Ray Fluorescence Analysis
Eight samples from the selected sites were analyzed by this
technique to determine its composition, by using: a Sky ray
instrument (EDX-Pocket-111, Devices S/N: 760073). XRF
analysis results are shown in (Table 1).
Elements
%
Samples
Maghara
Ore
Maghara
Slag
Cu Fe Cl P Mn Zn Mg Sr Zr Si K S Ti Ni Al Ca
5.07 10.90 0.00 0.08 0.11 0.00 13.85 0.00 0.00 15.52 0.00 6.74 0.10 1.32 3.31 1.31
0.03 0.06 0.00 0.00 0.01 0.00 1.07 0.00 0.00 0.15 0.00 0.05 0.00 0.02 0.19 0.01
0.02 0.06 0.00 0.00 56.20 0.73 0.00 0.25 0.01 1.00 0.40 0.00 0.08 0.00 0.00 0.58
0.01 0.03 0.00 0.01 0.15 0.01 0.00 0.00 0.00 0.05 0.00 0.00 0.00 0.00 0.00 0.00
Kharag Ore 24.74 7.87 2.64 0.00 0.13 0.01 0.00 0.00 0.00 19.47 0.08 0.00 0.09 2.78 2.10 0.26
0.08 0.05 0.03 0.00 0.06 0.00 0.00 0.00 0.00 0.21 0.00 0.00 0.00 0.03 0.25 0.00
Kharag 0.28 5.97 0.00 0.00 26.68 0.05 0.00 0.07 0.02 3.78 0.14 13.13 6.91 0.00 1.08 0.54
slag
0.01 0.10 0.00 0.00 0.10 0.00 0.00 0.01 0.00 0.11 0.01 0.09 0.02 0.00 0.25 0.01
Nasib Ore 8.48 12.62 0.00 0.00 0.18 0.01 12.37 0.00 0.00 17.85 0.02 0.68 0.07 1.75 2.12 0.25
0.04 0.06 0.00 0.00 0.01 0.00 1.06 0.00 0.00 0.15 0.00 0.02 0.00 0.02 0.16 0.00
Nasib slag 0.41 6.22 2.55 0.00 46.85 0.34 0.00 0.23 0.01 2.98 0.27 0.00 0.43 0.00 0.00 0.68
0.03 0.12 0.03 0.00 0.29 0.02 0.00 0.00 0.00 0.15 0.01 0.00 0.01 0.00 0.00 0.01
Serabit
Ore
Serabit
Slag
0.72 9.93 0.00 0.22 9.12 0.03 0.00 0.10 0.04 20.85 1.15 0.00 0.39 0.00 5.80 5.88
0.01 0.06 0.00 0.01 0.07 0.00 0.00 0.00 0.00 0.14 0.01 0.00 0.00 0.00 0.17 0.01
0.00 9.13 1.84 0.24 0.17 0.01 0.00 0.06 0.05 25.16 1.15 0.00 1.49 0.00 8.82 3.71
0.00 0.05 0.01 0.01 0.01 0.00 0.00 0.00 0.00 0.14 0.01 0.00 0.00 0.00 0.17 0.01
Tab. 1 - Shows XRF analysis results for ore and slag samples from south Sinai region.
28 ArcheomaticA N°4 dicembre 2018

Tecnologie per i Beni Culturali 29
Figs.13, 14 - Show the green-blue spots in a predominant brown surface of ore sample from Wadi Al-Maghara.
Figs.15, 16 - Show the green-blue spots in a predominant brown surface of an ore sample from Wadi Kharag.
Figs.17, 18 - Show the green-blue spots in a predominant brown surface of ore sample from Wadi Al-Nasib.
Figs. 19, 20 - Show the green-blue spots in a predominant brown surface of ore samples from Serabit El-Khadem.

DISCUSSIONS
Detailed investigations and analysis that were done in this
paper led to various considerations which can be summarized
in the next points.
Figs. 21, 22 - Show the different colours and composition of
a slag sample from Wadi Al-Nasib.
X-Ray Diffraction Analysis (XRD)
X-Ray diffraction analysis was carried out for five samples
(four ore samples and one slag sample) were taken from the
selected sites, by using a Philips X-Ray, Diffract meter type:
pw1840 with Cu k& Radiation. The obtained diffraction scan
given in (Figs.23-27), and the identified compounds represented
in (Table 2).
Stereo Microscope
The surface morphology of the samples has been first
observed by using this microscope showed that there are
green-blue spots in a predominant brown surface. These
green-blue deposits represent the ore of copper in the rock
samples which were taken from the selected areas in south
Sinai, also we can notice that the density of these deposits
colours were differ from sample to another as shown in
(Figs. 13-20).
Also stereo microscope examinations of the cross section of
the ore samples revealed a heterogenous structure of the
composition, the difference in composition clearly visible
in the images.
We can see the green/blue colors of copper ores, especially
Malachite and Azurite, behind this layer, there is a layer of
Cuprous Oxide which appears in red/brown and orange purities
behind them, these compounds are contacted with the
Silica, Iron Oxides and others. The analysis results by XRF
and XRD (tables 1, 2) confirmed this detected.
Investigation for the slag sample, which was taken from
Wadi El-Nasib area, allowed us to see different colours for
the surface of the sample consists of yellow/ brown and
back, this indicates a bout the difference in composition, as
shown in Figures (21-22).
XRF Analysis
XRF analysis results in (table 1), show the changes in composition
of the elements in the rock of the four sites (ore samples).
It can be clearly seen for the two samples from Wadi
El-Nasib and Wadi kharag that the copper content increases
in the rock (8.48 for Wadi El-Nasib and 24.74 for Wadi kharag),
but it decreases in the rock of Wadi El-Maghara and
Samples Compounds
Major Minor Traces
Maghara Ore Lime (CaO) Piustite (FeO)
Kaolinite(Al 2
Si 2
O 5
(OH) 4
Tin Oxide (SnO 2
)
Quartz (SiO 2
)
Kharag Ore Atacamite(Cu 2
(OH) 3
Cl) Iron (Fe)
Aragonite (CaCO 3
)
Andradite (3CaO.Fe 2
O 3
.3SiO 2
)
Nentokite (CuCl)
Copper Zinc Tin Sulfide
(Cu 2
ZnSnS 4
)
Tephroite (Mn 2
SiO 4
)
Copper Zinc(CuZn)
Chalcocite Cu 2
S
Tin Oxide SnO 2
Al Nasib Ore
Copper (Cu)
Cuprite (Cu 2
O)
Tephroite (Mn 2
SiO 4
)
Piustite (FeO)
Calcite (CaCO 3
)
Atacamite(Cu 2
(OH) 3
Cl)
Deweylite (4MgO 3
.SiO 2
.6H 2
O)
Silver Cyanate (AgOCN)
Serabit Al-
KhademOre
Lime (CaO)
Paratacamite(Cu 2
(OH) 3
Cl)
Piustite (FeO)
Tephroite (Mn 2
SiO 4
)
Al Nasib Slag Orthoclase (KAlSi 3
O 8
) Quartz (SiO 2
)
Silicon Oxide (SiO 2
)
Calcite (CaCO 3
)
-------------
Aluminum Oxide (Al 2
O 3
)
Tephroite (Mn 2
SiO 4
)
Andradite (3CaO.Fe 2
O 3
.3SiO 2
)
Tab. 2 - Shows XRD analysis results of ore and slag samples from the selected areas.
30 ArcheomaticA N°4 dicembre 2018

Tecnologie per i Beni Culturali 31
Serabit El-Khadem (5.07 for Wadi El-Maghara and 0.72 for
Serabit El-Khadem), whereas the amount of Mg increases
in the rock of Wadi El- Maghara (13.85) and Wadi El-Nasib
(12.37), the content of S increases in the rock of Wadi El-
Maghara (6.74). The higher amount of Al in the samples of
Wadi El-Maghara (3.31) and Serabit El-Khadem (5.80) can
be clearly seen, whereas the amount of Al decreases in the
Rock of Wadi Kharag (2.10) and the Rock of Wadi El-Nasib
(2.12), also the element of P was existence in the ore sample
(0.22) and the slag sample (0.24) of El- Maghara.
The high concentration of Fe in the ore samples of Wadi El-
Maghara (10.90), Wadi El-Nasib (12.62), Serabit El-Khadim
(9.93) and Wadi Kharag (7.87) is obviously seen (Figs.13-
20).
The amount of Ca was found in the ore and slag samples of
Serabit El-Khadem (5.88), (3.71) and it was existence in a
small amount in the ore of Al- Maghara (1.31), these results
are confirmed and supported by XRD analysis results.
XRF analysis revealed that there are many elements are
found in ore samples of Serabit El-Khadem and Wadi El-
Maghara such as Cu, P, Fe and Al. Also the analysis show a
higher copper content in the samples of Wadi Kharag, Wadi
El-Nasib and Wadi El-Maghara, but it is existence in very
small amount as purities in Serabit El-Khadem ore sample
(0.72).
These results indicate that the main elements of the chemical
composition of turquoise are found obviously in Serabit
El-Khadem and El- Maghara more than in Wadi El-Nasib and
Wadi Kharag. In contrast the copper is found more clearly
in Wadi Kharag, Wadi El-Nasib and also in Wadi El-Maghara.
Turquoise (Cu Al 6
(PO 4
) 4
(OH) 8
. 4H 2
O) is a semi- precious stone,
it is a secondary mineral occurring in the potassic alteration
zone of hydrothermal porphyry copper deposits, turquoise
is formed by the action of meteoric waters, usually
in arid regions, on aluminous igneous or sedimentary rocks
(as vein filling in volcanic rocks) and phosphatic sediments
[www.mindat.org/min-4060.html]. It has many colours such
as sky-blue, bluish green, apple green or greenish grey and
the hardness is 5-6. To mine the turquoise, the Egyptians
would hollow out large galleries in the mountains, carving
at the entrance to each a representation of the reigning
pharaoh a symbol of the authority of the Egyptian state over
the mine and its yield. Although many of the region’s pharaonic
reliefs were destroyed by a British attempt to re-open
the mines in the mid-nineteenth century, the excellent bas
relief of Pharaoh Sekhemkhet on the east face of Gebel
Maghara survives. Also at Serabit Al-Khadem are the ruins of
a temple dedicated to Hathor, containing a large number of
bas-reliefs and carved steals [www.geographia.com/egypt/
sinai/serabit.htm].
XR Diffraction Analysis
X-ray analysis showed the nature and the composition of
ore and slag samples as it shown in (Figs.23- 27 and Table
2). The data obtained declared that Al-Maghara ore, forms
mainly of Lime (Ca O), minor of Piustite (FeO), Kaolinite
(Al 2
Si 2
O 5
(OH) 4
, Tin Oxide (SnO 2
), Quartz (SiO 2
) and traces
of Tephroite (Mn 2
SiO 4
) and Copper Zinc(CuZn). Kharag ore
forms mainly of Atacamite(Cu 2
(OH) 3
Cl), minor of Iron (Fe),
Aragonite (CaCO 3
), Andradite (3CaO.Fe 2
O 3
.3SiO 2
), Nentokite
(CuCl), Copper Zinc Tin Sulfide (Cu2ZnSnS4), and traces
of Chalcocite Cu 2
S and Tin Oxide SnO 2.
Al-Nasib ore forms
Fig. 23 - Shows XRD scan for ore sample from Wadi Al-Maghra.
Fig. 24 - Shows XRD scan for ore sample from Wadi Kharag.
Fig.25 - Shows XRD scan for ore sample from Wadi Al-Nasib.
Fig. 26 - Shows XRD scan for ore sample from Serabit Al-Khadem area.

Fig. 27 - Shows XRD scan for slag sample from Wadi Al-Nasib.
mainly of Copper (Cu), Cuprite (Cu 2
O), minor of Tephroite
(Mn2SiO 4
), and traces of Piustite (FeO), Calcite (CaCO 3
),
Atacamite(Cu 2
(OH) 3 Cl), Deweylite (4MgO 3.
SiO 2
.6H 2
O), Silver
Cyanate (AgOCN). Serabit Al-Khadem ore forms mainly of
Lime (CaO), Paratacamite(Cu 2
(OH )3
Cl), minor of Piustite
(FeO) and Tephroite (Mn 2
SiO 4
).
The presence of copper as a major element in the rock of
Wadi El-Nasib indicates that the rock of this area was rich
with the deposits of copper more than others, this result
confirms the results of Stereo microscope investigations and
XRF analysis, and also it confirms the previous studies which
were occurred by the pioneers scientists and researchers.
Cuprite was found as a major element in the rock of Wadi
El-Nasib, it is the most widely occurring alteration mineral
of copper. Cuprite is formed as a result of reaction between
copper deposits that present in rock and oxygen.
The presence of Lime (CaO) as a major element in the rock
of Wadi El-Maghara and Serabit El-Khadem, also the presence
of Calcite (CaCO 3
) as a minor compound in the rock and
slag of Wadi El-Nasib confirmed Stereo microscope investigations
and XRF analysis results (Figs.13-22 &Table 1).
The existence of Piustite (FeO), Kaolinite(Al 2
Si 2
O 5
(OH) 4
and Quartz (SiO 2
), as minor compounds in the rock of Wadi
El-Maghara and Serabit El-Khadem helped in formation of
turquoise in those two areas, these compounds include the
main elements, which composed turquoise.
From XRD analysis results we can say the indications about
the existence of the main compounds of turquoise composition
such as P 2
O 5
, Al 2
O 3
, Fe2O 3
and CuO are found obviously
in the rock of Serabit El-Khadem and El- Maghara, but the
indications about copper mining in Serabit El-Khadim are
less clear. In contrast the copper is found more clearly in
Wadi Kharag, Wadi El-Nasib and less in wadi El-Maghara.
These results confirm XRF analysis (Table 1).
Metallurgy investigations
In the early 19th century, Ruppell noted a large slag heap
at Bir Nasib, immediately next to the ancient well which is
still up till now in the region. Petrie 1906 [Petrie W. M. F.,
1906], surveyed this slag heap and his calculations of about
100,000 tons of slag, was recently confirmed by Bachmann,
who calculated the quantity of metallic copper produced at
Bir El-Nasib as about 5000 tons- a huge quantity of copper
for ancient times.
Bachmann also established that the Egyptian smelting slag
at Bir El-Nasib is manganese rich of fayalite type, as which
be expected considering the close relation between manganese
deposits and copper mineralization typical of this area
[Rothenberg B., 1987].
In 1967 Rothenberg investigated this slag; it was turned out
to be natural nodules of Hematite and manganese, common
in the Nubian sandstone horizon of Sinai and Arabah [Rothenberg
B., 1970, Rothenberg B., 1972]. Rothenberg surveys
1978, in Bir Nasib cleared several trial trenches at different
parts of the slag heap, utilizing some of the large pits
dug previously by treasure hunting Bedouin [Rothenberg B.,
1987]. He found a scarab and glass bead in the top layer of
the slag dating according to Schulman to the new kingdom,
also there was locally manufactured pottery of typical Egyptian
shapes, although a recent investigation of slags from
Bir El-Nasib in south Sinai show the production of unfluxed
copper in pre-dynastic times and the use of iron ore fluxes
by some unspecified times during the old kingdom.
Rothenberg trial trenches in Bir El-Nasib area provided definitive
stratigraphic and ceramic evidence for a new kingdom
date for the site’s top layers and it seems reasonable
to assume that the lower layers belong to earlier periods
of the pharaonic copper industries at Bir El-Nasib. These
are probably related to the hieroglyphic and proto-Sinaitic
rock engravings of the middle kingdom found on the hills
surrounding the valley of Bir El-Nasib.
My investigations and researches in that area confirmed Rothenberg
results, I found big amounts of ancient metallurgy
tools spired on the surface of the region everywhere, such
as different kinds of pottery, fragments of glass and slags,
debris of pottery vessels in different shapes and styles, also
a lot of proto-Sinaitic inscriptions engraved on the rock surfaces.
Also I noticed a lot of holes in situ (hole in the ground
with the depth of 70-80 cm), whereas the first smelting processes
of copper were occurred. After that copper smelting
developed from the initial use of small (hole in the ground)
or bowl furnaces to advanced, technologically sophisticated
shaft furnaces.
A long Wadi Kharag area we can see copper smelting slag,
fragments of copper casting crucibles and furnace fragments
accompanied by Egyptian sherds, it is a clear evidence
of copper smelting in situ.
Stereo microscope investigations (Figs 21, 22) show the
different colours and composition of the slag sample from
Wadi El-Nasib.
XRF analysis results of the slag samples (table 1), show that
copper content in the slag of Wadi El-Maghara site has decreased
to (0.02) in comparison to the slag of Wadi El-Nasib
(0.41), and to (0.28 for the slag of Wadi Kharag, but the
analysis didn’t indicate any trace of copper content in the
slag of Serabit El-Khadem (0.00). While Mn concentration
increased in the slag samples of Wadi El-Maghara to 56.20,
in the slag of Wadi Al-Nasib to (46.85) and in the slag of
Wadi Kharag to (26.68), but it decreased in the slag sample
of El- Serabit to (0.17). Fe dramatically increased in the slag
of Serabit El-Khadim to (9.13), in the slag of Wadi El-Nasib
to (6.22) and in the slag of Wadi Kharag to (5.97). Also the
element of P was existenced in the slag sample of Wadi El-
Maghara to (0.24).
The amount of Ca was found in the ore and slag samples of
Serabit El-Khadem (5.88), (3.71), and it was existence in a
small amount in the ore of El- Maghara (1.31), these results
are confirmed and supported by XRD analysis results.
X-ray analysis results of Wadi Al-Nasib slag sample declared
that it forms mainly of Orthoclase (KAlSi3O8), minor of
Quartz (SiO2), Silicon Oxide (SiO2), Calcite (CaCO3), and
traces of Aluminum Oxide (Al2O3), Tephroite (Mn2SiO4) and
Andradite (3CaO.Fe2O3.3SiO2) ( Fig. 27& table 2).
John F. Merkel occurred an experimental simulations and
reconstruction of ancient copper smelting generated new
data against which to evaluate the archaeo-metallurgical
32 ArcheomaticA N°4 dicembre 2018

Tecnologie per i Beni Culturali 33
evidence. He proved that during over 2000 years from the
chalcolithic period through the late bronze age, copper
smelting developed from the initial use of small (hole in
the ground) or bowl furnaces to advanced, technologically
sophisticated shaft furnaces capable of operating with large
slag weights up to 25kg, the best preserved examples of
new kingdom copper smelting furnaces with slag tapping capabilities
are at Timna [John F. M., 1995, John F. M., 1990].
Also Rothenberg and others studied the ancient Mining and
Metallurgy activities in Timna, they studied each step in the
ancient production of copper, from mining to final casting,
is present at Timna [Rothenberg B., 1983, Rothenberg B.,
1985, Rothenberg B., 1990, Rothenberg B., 1995, Lupu A.,
and Rothenberg B., 1970, Bachmann, H. G., 1978, Craddock
P. T., 1980, Craddock P. T., 1988].
CONCLUSION
The study proved that the cisterns were in fact mining shafts
and also the gallery openings in the sandstone walls of
valleys were true mining quarries dispersed surrounding the
main area of mining in Serabit El-khdim and Wadi El-Nasib.
The investigations carried out on same Ore and Slag samples
from the selected four sites in south Sinai, have shown
that the combination of Stereo microscope, XRF and XRD
analysis is well suitable for the characterization of Ore and
Slag samples.
Results of investigations of sites in south Sinai cleared the
difference between the sites of turquoise and the sites of
copper.
The investigations and analysis obtained results declared
that, the indications about the existence of turquoise deposits
in the rocks of Serabit El- Khadem and Wadi El-Maghara
are clearer; but the indications about copper mining in
Serabit El-Khadim are less clear. In contrast the copper is
found more clearly in Wadi Kharag, wadi El -Nasib and less
in wadi El-Maghara.
From the previous results we can deduced that Serabit
El-Khadem was the main area to get turquoise during the
middle and new kingdom, but Wadi El-Maghara was the oldest
area to have Turquaise and copper in ancient ages. The
others two areas Wadi Kharag, Wadi El-Nasib were rich mines
to have the copper.
After all of these studies we can deduce that Wadi El- Nasib
area was used as a Centre of copper smelting and it was the
largest in the old world.
Abstract
Egyptians probably drew their first supplies of copper as native metal and
step by step from the abundant malachite stones found in south Sinai region
and in the hills near Red Sea in the eastern desert.
There was integrated between the mines of copper and the mines of turquoise
in the literature studies of south Sinai, especially in wadi El-Maghara, Wadi
El-Nasib, Wadi Kharag and serabit El-Khadim, so this study tries to clear this
point and determine exactly the mines of copper and the mines of turquoise.
The study aims to investigate the source zones for copper in south Sinai,
Egypt during the pharaonic ages, to determine the extent of a manufacturing
centre and its position and to know the systems of metallurgical works, fire
places, furnaces, etc.
To achieve that the study had two main aspects: first, a serious survey to
investigate of the mines of south Sinai was a cured; several different mining
features were randomly chosen for excavation such as open cisterns, plates
and galleries, collected every small things and fine details of the mining
technology used at these sites.
Secondly: Careful investigations by a serial of different analytical techniques
for Ore and slag samples from the selected mines have been applied; the
obtained information can be married up and exploited to determine exactly
the main activity for each site.
Keywords
South Sinai; copper ore; turquoise; slag; analysis; stereo microscope;
XRF; XRD
References
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Timna site 39, archaeo-metallurgy, IAMS Mongraph no.
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https:// www.sinaiwikipedia
https://www.mindat.org/min-4060.html
http://www.geographia.com/egypt/sinai/serabit.htm
Author
Mohamed M. Megahed
mmm03@fayoum.edu.eg
Faculty of Archaeology, Fayoum University, Egypt

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Tecnologie per i Beni Culturali
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AGORÀ
XXVI Salone Internazionale del Restauro,
dei Musei e delle Imprese Culturali di Ferrara
- Il Salone Internazionale del Restauro,
dei Musei e delle Imprese Culturali nel segno
delle novità.
Si preannunciano grandi novità per il Salone
Internazionale del Restauro, dei Musei e
delle Imprese Culturali: la XXVI edizione,
che quest’anno si terrà nel mese di settembre
dal 18 al 20, sarà l’edizione che darà il
via ad un nuovo ciclo volto al rinnovamento,
grazie al cambio di gestione della manifestazione
che sarà promossa e organizzata
direttamente da Ferrara Fiere Congressi
Srl, gruppo BolognaFiere, proprietaria da
sempre del marchio.
Ferrara Fiere, assumendo in proprio la gestione
dell’evento, ha individuato nell’abbinamento
del Salone del Restauro alla manifestazione
internazionale REMTECHEXPO
– evento dedicato alla riqualificazione del
territorio e alla bonifica dei siti contaminati
– l’opportunità di offrire agli espositori
presenti un pubblico più ampio di visitatori
specializzati (ingegneri, architetti, geometri
e altri addetti del settore); sono, infatti,
numerosi i punti in comune tra le due manifestazioni:
dalla sismica alla rigenerazione
urbana, dai temi inerenti la tutela ambientale
all’industria sostenibile. Ciascuno dei
due eventi manterrà in ogni caso la propria
autonomia, il proprio staff e il proprio comitato
scientifico.
Riconosciuto come l’evento di riferimento
nazionale nell’ambito dei beni culturali,
quest’anno il Salone del Restauro, avendo
ottenuto il riconoscimento, attraverso la
certificazione ISFCERT, di manifestazione
internazionale è pronto a rafforzare e potenziare
il percorso di internazionalizzazione,
attraverso la promozione e la partecipazione,
anche mediante collettive di
operatori, a fiere ed eventi all’estero – il
primo dei quali sarà rappresentato dalla
partecipazione a Heritage Istanbul 2019
(11-13 aprile 2019) in collaborazione con
Assorestauro e ICE.
Sono quindi previste azioni mirate di outgoing,
in paesi individuati come strategici
per il settore (a titolo esemplificativo
Turchia, Russia, Germania, Cuba, Libano,
Israele, USA, India e Cina) e di incoming a
Ferrara di delegazioni e operatori esteri
durante i giorni della fiera, al fine di favorire
le dinamiche economiche fra operatori
attraverso l’organizzazione di matching tra
domanda e offerta.
Per quanto attiene i settori merceologici
dell’esposizione, è previsto un ampliamento
e una diversificazione delle aree tematiche,
con particolare riguardo all’innovazione
dei materiali, ai software e alle nuove
tecnologie, all’impiantistica, al restauro
delle auto d’epoca, al trasporto di opere
d’arte, al turismo esperienzale.
Parallelamente si implementerà un’azione
divulgativa ed informativa presso le Scuole
(Licei artistici, Accademie, Scuole di Restauro)
affinché la visita degli studenti al
Salone venga inserita come una delle prime
attività didattiche all’inizio dell’anno scolastico.
Sono in via di definizione ulteriori e rafforzati
accordi con il MiBAC in primis e con le
principali Associazioni di riferimento quali
Assorestauro, CNA, GBC Italia, Federculture
e Icom.
Le Giornate del Restauro e del Patrimonio
Culturale.
Continua la preziosa collaborazione con
l’Università di Ferrara, da anni importante
partner nell’organizzazione convegnistica,
in modo particolare con il Dipartimento
di Architettura che dal 28 al 30 marzo
presenterà le “Giornate del Restauro e del
Patrimonio Culturale”. Saranno tre giorni di
convegni, mostre, dibattiti e tavoli di lavoro
in un evento che anticiperà i contenuti
del XXVI Salone del Restauro, dei Musei e
delle Imprese Culturali. Nella cornice di Palazzo
Tassoni Estense, nel cuore del centro
storico di Ferrara, si svolgeranno numerosi
momenti di riflessione sui temi del restauro,
del patrimonio architettonico, del progetto,
della ricerca e della governance dei
territori con tre focus dedicati all’attuale
dibattito su Palazzo dei Diamanti, al territorio
emiliano colpito dagli eventi sismici del
2012 e alla VII edizione del Premio Domus
Restauro e Conservazione Fassa Bortolo.
Per gli eventi proposti è in corso la richiesta
di accreditamento all’Ordine degli Architetti
P.P.C. di Ferrara.
Le Giornate del Restauro e del Patrimonio
Culturale si svolgeranno dal 28 al 30 marzo
presso Palazzo Tassoni Estense (Via della
Ghiara 36, Ferrara).
Informazioni
Salone Internazionale del Restauro, dei Musei
e delle Imprese Culturali – XXVI Edizione
Dal 18 al 20 settembre 2019
Ferrara Fiere, Via della Fiera 11, Ferrara
info@salonedelrestauro.com
www.salonedelrestauro.com/new/it/
home/
Via Indipendenza, 106
46028 Sermide - Mantova - Italy
Phone +39.0386.62628
info@geogra.it
www.geogra.it
36 ArcheomaticA N°4 dicembre 2018

Tecnologie per i Beni Culturali
37
PhD Technology Driven Sciences: Technologies
for Cultural Heritage (Tech4Culture)
- IL'Università di Torino, con il supporto della
Commissione europea e della Fondazione
Compagnia di San Paolo, ha lanciato "PhD
Technology Driven Sciences: Technologies for
Cutlural Heritage (Tech4Culture)", un nuovo
programma di dottorato in "Heritage Sciences"
specificamente incentrato sulle tecnologie
applicate ai Beni Culturali.
Tech4Culture mira a creare esperti in grado
di sviluppare soluzioni tecnologiche per il restauro,
la diagnostica, l'uso e la promozione
del patrimonio culturale, con un impatto diretto
sia sui sistemi di ricerca regionale che
nazionale.
Il progetto pone particolare attenzione nel
coinvolgere settori chiave e aziende di ambito
non-accademico e a fornire un'eccellente
formazione ai dottorandi per l'acquisizione
di competenze interdisciplinari e trasferibili.
Attraverso due inviti a presentare candidature,
il Dottorato attirerà diciotto ricercatori
transnazionali incoming “alle prime armi”
offrendo loro l'opportunità di svolgere i propri
progetti di ricerca, di seguire una formazione
scientifica interdisciplinare unica, una
formazione complementare sulle competenze
trasversali e per fare brevi visite scientifiche
e periodi di distacco in università nazionali,
centri di ricerca e nel settore privato.
La prima Call for Applications è stata pubblicata
a Marzo 2018. Sono state assegnate
8 borse di studio. L'attuale seconda Call for
Applications del Programma di Dottorato Tech4Culture
offre fino a 10borse di studio per
ricercatori transnazionali che non abbiano
superato i quattro anni di attività come ricercatori.
Il bando è pubblicato sul sito di Tech4Culture
(tech4culture.unito.it). Qualsiasi aggiunta,
modifica o aggiornamento relativa al presente
bando verranno pubblicati sulla stessa pagina
web. A tutti gli effetti, questo bando costituisce
un avviso ufficiale. Un Application
Package, inclusa la Guida per i candidati, è
disponibile sul sito Web di Tech4Culture. Prima
di inviare la presentazione della domanda,
i candidati sono fortemente incoraggiati
a visitare il sito web, consultare l’Application
package, scaricare la seconda Call for
Applications e leggere la Guida per i candidati.
I candidati premiati potranno iniziare
i corsi a Torino a partire dal 1° novembre
2019: iscritti come dottorandi, firmeranno
un contratto di lavoro ("Assegno di ricerca")
con l'Università di Torino. Il programma di
Dottorato durerà tre anni.
Scadenza
Il termine per la presentazione della domanda
è il 7 maggio 2019, alle ore 12:00 (ora
dell'Europa centrale).
I candidati sono vivamente incoraggiati a
presentare le loro domande il prima possibile
ed evitare di inviare la domanda i giorni
prossimi alla scadenza del bando stesso.
Scarica il bando
https://tech4culture.unito.it/wp-content/
uploads/2019/02/Tech4Culture_CALL-FOR-
APPLICATIONS-2019.pdf
www.tech4culture.unito.it
Field School of Digital Archaeology - Aprirà
a maggio la prima edizione della Field School
of Digital Archaeology promossa daUna_Quantum
Inc., a Bomarzo (VT). Un cantiere didattico
innovativo in cui al tradizionale scavo
archeologico verranno applicate le più avanzate
tecnologie digitali. Le attività di scavo si
svolgeranno nella necropoli etrusca di Trocchi,
dirimpetto l’area della riserva naturalistica di
Monte Casoli.
L’area, indagata in parte nel corso dell’Ottocento
dal principe Stanislao Poniatowski e
da Camillo Borghese, ha restituito materiali
di pregio oggi conservati nei musei di tutto il
mondo. L’indagine si concentrerà sul primo livello
della necropoli interessato dalla presenza
di tombe a camera con dromos d’accesso e
tombe a facciata rupestre.
La Field School of Digital Archaeology è aperta
a tutti gli studenti, archeologi, dottorandi e
ricercatori in settori affini che siano interessati
ad acquisire le competenze basilari in merito
all’applicazione degli strumenti digitali
all’intero processo archeologico: dallo scavo
all’elaborazione e gestione dei dati, senza
tralasciare i fondamentali aspetti della valorizzazione
e della fruizione dei beni culturali.
Le tecnologie digitali si mostrano, infatti,
come una risorsa sempre più rilevante all’interno
dello studio e della divulgazione del nostro
patrimonio culturale; pertanto la necessità
di acquisire tali competenze da parte dei
professionisti del settore è ormai indiscutibile.
L’ampia offerta didattica che affianca la campagna
di scavo e ricognizione archeologica
della Field School of Digital Archaeology mira
a fornire ai partecipanti le conoscenze per utilizzare
in autonomia gli strumenti digitali più
rilevanti in ambito culturale.
I corsi prenderanno spunto dai dati emersi
durante lo scavo della Necropoli. Tra i corsi
in programma: Gis, modellazione e stampa
3D, fotogrammetria, rilevamento con drone.
L’obiettivo finale della ricerca è promuovere
la fruizione della necropoli, documentando e
riproducendo le tombe scavate e gli oggetti
rinvenuti in 3D. Non solo: attraverso sistemi
sostenibili e duraturi, Una_Quantum Inc. elaborerà
un progetto di musealizzazione digitale
del territorio. Inoltre, durante la Field School
of Archaeology, sul campo e nei locali adibiti
a deposito presso Palazzo Orsini di Bomarzo
(VT), si avrà l’opportunità di lavorare direttamente
sui reperti provenienti dalla Necropoli
di Trocchi. Studio dei materiali, disegno
archeologico, schedature e catalogazione dei
reperti saranno alcune delle attività previste
nel Laboratorio di Analisi dei Materiali, con
particolare attenzione alla ceramica.
La campagna di scavo si svolge in regime di
concessione rilasciata dal Ministero per i
Beni e le Attività Culturali ed è promossa da
Una_Quantum Inc. La rete dell’Associazione
Una_Quantum inc. è costituita da archeologi
professionisti e programmatori da anni impegnati
nello sviluppo e nell’insegnamento
di tecnologie open source applicate ai beni
culturali. In tale direzione UQ ha sviluppato
PyArchInit, un plugin per Q Geographic Information
System (QGIS) specifico per l’archeologia.
Gli affiliati ad Una_Quantum inc., in Italia
e in Europa, lavorano nella convinzione che gli
strumenti digitali open source siano il futuro
dell’archeologia e della divulgazione del patrimonio
culturale.
Per tale motivo, la diffusione delle potenzialità
delle tecnologie applicate all’archeologia e
ai beni culturali è uno dei principali obiettivi
dell’Associazione Una Quantum Inc.; tra gli
ultimi impegni che hanno coinvolto il team si
rintracciano: Circuiti, il ciclo di workshop gratuiti
svolto presso il Museo Nazionale Etrusco
di Villa Giulia a Roma e Sistemi multimediali
per la museologia, pacchetto di corsi riconosciuti
dal MiBAC, con sede il Museo delle Civiltà
di Roma.
Le attività di scavo e la didattica, in lingua
inglese, della Field School of Digital Archaeology,
si svolgeranno dal lunedì al venerdì, lasciando
libero il weekend; con partecipazione
facoltativa, nel fine settimana, saranno organizzate
visite ed escursioni nei principali siti
di interesse storico-artistico e archeologico, a
Bomarzo e dintorni.
Nella quota di partecipazione sono incluse le
attività di scavo, spese di vitto e alloggio, l’intera
offerta formativa di Una_Quantum inc. e
materiali didattici.
www.unaquantum.com

AGORÀ
A Roma il Museo Radici del Presente tra
storia, inclusione sociale e accessibilità
culturale. - Innovazione e offerta culturale,
accessibilità e tour per i diversamente abili
al Museo "Radici del Presente", che ospita
una delle collezioni archeologiche tra le più
interessanti dell'Urbe.
Roma è la città eterna per eccellenza, unica
nel suo genere e custode di numerosi tesori
archeologici a cielo aperto, anche se molte
delle preziose testimonianze artistiche e
culturali della città antica sono conservate
nei palazzi più importanti della capitale e
nei luoghi più insoliti, che aspettano solo di
essere scoperti.
Tra questi nel cuore del centro storio, caratterizzato
da una scenografia millenaria che si
apre sulla Colonna Traiana, i Fori Imperiali e
il Monumento a Vittorio Emanuele II, ha sede
in piazza Venezia il palazzo delle Assicurazioni
Generali che ospita il Museo “Radici del
Presente”. Il Museo, che dal 2012 emerge
come una delle realtà più consolidate e innovative
nel panorama culturale della città,
presenta una ricca collezione archeologica di
circa 300 opere d’arte di età romana- imperiale
come: colonne, capitelli, frammenti di
cornici, sculture, ritratti e utensili in ceramica,
ma anche iscrizioni funerarie di sarcofagi
databili tutti tra il II e il V secolo d.C., ad eccezione
di un rilievo greco del IV secolo a.C.
La Collezione archeologica Radici del Presente
è formata da tre nuclei principali: il primo
riguarda i reperti provenienti dagli scavi
effettuati in occasione della costruzione del
Palazzo delle Assicurazioni Generali (inaugurato
nel 1906), il secondo si concentra sui reperti
rivenuti a Palazzo Poli in Piazza di Spagna
e il terzo comprende altre opere ritrovate
a Palazzo Merolli in via delle Cannelle.
Il Museo, che si contraddistingue per l’offerta
culturale nel sistema museale della città
di Roma, predilige l’impostazione didattica
ed è rivolto principalmente alle scuole in
base all’ordine delle classi.
Proprio per incentivare e coinvolgere i giovani
visitatori la collezione archeologica Radici
del Presente, totalmente gratuita e visitabile
solo su prenotazione, guarda alla ricerca,
alla comunicazione e all’accessibilità con
continuo impegno e valorizzazione.
Infatti proprio dallo scorso anno il museo ha
investito tanto sui progetti di inclusione sociale
e a luglio del 2018, dopo l’approvazione
della Soprintendenza archeologica di Roma,
sono iniziati i primi percorsi dedicati a gruppi
di persone non vedenti. Per favorire l’accessibilità,
grazie anche alla collaborazione con
le associazioni di settore, i nuovi percorsi
realizzati per i non vedenti raccontano il Vivere
a Roma- usi e costumi degli antichi romani,
le Epigrafie funerarie e la Colonna Traiana
con un approfondimento architettonico
sull’opera e il rapporto con la spiritualità e il
mondo dell’aldilà.
Ricostruzione dell' immagine tattile della colonna
Traiana, la fuga e suicidio dei Daci.jpg
Ricostruzione dell'immagine tattile della colonna
Traiana, la fuga e suicidio dei Daci.
Per ogni percorso il visitatore ha la possibilità
di toccare direttamente alcuni pezzi selezionati,
affiancati anche da disegni tattili che
riproducono fedelmente altri reperti, in questo
modo i partecipanti entrano in diretto
contatto con la storia e la materia dell’opera
in un viaggio tra le antichità romane nelle
sale del Museo.
Tra qualche mese saranno inaugurati anche i
tour per i non udenti, realizzati non solo da
operatori specializzati nel linguaggio dei segni,
ma anche da ragazzi con disabilità uditive
che verranno formati su specifici percorsi
e che condurranno i vari gruppi nel mondo di
Radici de Presente. Negli ultimi anni il Museo
Radici del Presente ha confermato e ampliato,
con qualche migliaio di nuovi visitatori,
l’interesse attorno all’intera collezione che
si articola in diverse sale.
Queste ultime, visibili anche virtualmente
sul sito www.radicidelpresente.it, raccontano
differenti tematiche come: il contesto
dello scavo archeologico, gli ambienti della
vita quotidiana nella Roma antica, gli spazi
pubblici, il mondo dell’oltretomba con i
suoi riti e le sue credenze, I riti di sepoltura
nell’antica Roma, L’identità nel mondo funerario,
Il passato come memoria del futuro,
I sarcofagi della collezione Merolli-Fata e le
epigrafi funerarie.
Di particolare risalto è invece la sala E dedicata
agli edifici pubblici e ai luoghi delle
divinità, lo spazio in questione, dopo il riallestimento
dello scorso anno caratterizzato
da una vera e propria scena teatrale con due
colonne sulla parete di fondo, ha accolto e
ospitato manifestazioni ed eventi di beneficenza.
Visitare la collezione archeologica Radici
del Presente vuol dire coniugare non solo
passato e presente attraverso la didattica,
l’innovazione culturale e l’accessibilità, ma
anche aprire il museo come luogo di dibattito
e aggregazione, soprattutto nei confronti di
coloro che hanno una differente percezione
della vita.
Visita al Museo
Per prenotare la visita guidata gratuita al
museo Radici del Presente
scrivi una mail a: info@radicidelpresente.it
Oppure chiama il numero verde: 800 360 622
attivo dal lunedì al venerdì dalle ore 9:30
alle ore 18:00
Le visite guidate al museo sono rivolte a
gruppi di minimo 8 massimo 20 persone.
Per le scuole in visita la museo, il percorso
espositivo prevede la possibilità di accogliere
fino a due classi per un massimo di 45-50
studenti.
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38 ArcheomaticA N°4 dicembre 2018

Tecnologie per i Beni Culturali 39

40 ArcheomaticA N°4 dicembre 2018
2

019
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L’introduzione di modalità digitali di lavoro nelle operazioni
sul campo ha il potenziale per offrire enormi
risparmi in termini di efficienza e rimuovere alcuni
degli ostacoli derivanti dalla gestione di una rete di
installazioni ereditate dal passato, espandendo ed investendo
in nuove infrastrutture.
L’ultimo decennio ha portato considerevoli cambiamenti
nel modo di operare delle aziende di servizi. La
digitalizzazione ha creato nuovi modi di prestare servizio
ai consumatori, dai rendicontì mobili - lista movimenti
ad una fatturazione accurata. Un nuovo modo
di lavorare sembra sia stato costruito raccogliendo,
interpretando e condividendo dati digitali.
Sostituire i metodi tradizionali con i metodi digitali di
lavoro può essere fondamentale per risparmiare sui
costi, migliorare gli standard di sicurezza e ridurre la
probabilità di un incidente, così come a ridurre i costi
operativi.
Dalle aree rurali a quelle urbane, dai cantieri alle
aree residenziali, dalle città costruite agli aeroporti
affollati, sono disponibili diverse soluzioni per supportare
le aziende i di servizi pubblici nello svolgimento
delle attività quotidiane e ottenere dati di localizzazione
accurati in qualsiasi ambiente.
Scopri come sostituire i flussi di lavoro su supporto
cartaceo con quello digitale, compilando il form
e scaricando l'e-book a questo link.
che consente al tecnico rilevatore di pubblicare i propri
modelli 3D e alle committenze di visualizzarli facilmente
via web, effettuare delle analisi qualitative e
quantitative, interrogare i modelli stessi, farne sezioni,
misure di lunghezze, aree, volumi. Solo con l’utilizzo
di un browser, senza quindi installare nessun software
ad-hoc, è possibile vedere e utilizzare i risultati di un
rilievo 3D anche complesso.
Nel caso in figura, a titolo di esempio, un rilievo particolarmente
articolato, in cui è stato riprodotto l’esterno
della struttura con fotogrammetria da drone,
mentre l’interno con circa 20 scansioni da Laser Scanner
terrestre. Le due tecniche ci hanno consentito di
ottenere due modelli separati, che sono stati processati
indipendentemente, quindi registrati e georiferiti con
una poligonale di appoggio molto accurata.
Il risultato è un unico modello 3D della struttura che
3DHosting gestisce consentendo di visualizzare anche
indipendentemente l’interno e l’esterno.
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APP MUSEO SANNITICO – DEAF EXPERIENCE
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3DHOSTING: MODELLI 3D FRUIBILI PER TUTTI
Un rilievo tridimensionale è spesso una fonte di informazioni
particolarmente ricca, in molti e diversi
campi applicativi. In particolare quando si tratta di
effettuare rilievi di strutture, sia al fine del monitoraggio
sia per scopi di restauro o conservazione, il modello
3D è un patrimonio decisivo per la pianificazione
delle attività.
Lo scoglio importante riguarda la fruibilità di tale patrimonio.
Non tutti infatti possono gestire un modello
3D, aprirlo, interrogarlo. Servono pc performanti e
software ad-hoc e non tutte le professionalità sono
tenute ad avere competenze in questo campo.
In questo contesto nasce 3DHosting, un servizio web
Una nuova App accessibile al Museo Sannitico di Campobasso.
Nell’ambito del progetto “SMART CULTURAL HE-
RITAGE 4 ALL”, la nuova App pensata per non udenti che
introduce i visitatori nel settore protostorico del Museo.
Con uno storytelling visivo.
Dopo aver realizzato e lanciato al Museo Sannitico di
Campobasso l’App Museo Sannitico BLIND EXPERIENCE,
Heritage insieme a Polo Museale del Molise e Università
degli Studi del Molise, lancia l’App Museo Sannitico
42 ArcheomaticA N°4 dicembre 2018

Tecnologie per i Beni Culturali 43
DEAF EXPERIENCE, un nuovo strumento per esplorare il
museo, concepito e sviluppato in particolare per l’accessibilità
alle persone con disabilità uditive.
Mercoledì 12 dicembre, alla presenza delle Istituzioni e
di un folto pubblico, le due app sono state presentate
ufficialmente al Museo Sannitico di Campobasso ricevendo
un importante riconoscimento: il Presidente della
Repubblica Sergio Mattarella ha conferito la medaglia di
rappresentanza all’evento di presentazione.
Le due applicazioni innovative in termini di accessibilità
museale e tecnologie applicate a contenuti culturali, in
particolare per le persone con disabilità visive, e uditive
sono parte del progetto Smart Cultural Heritage 4 All,
un format per la fruizione di musei, mostre e siti archeologici,
concepito e sviluppato per migliorare l’accessibilità
alle persone con disabilità e limitazioni funzionali.
Il progetto è condotto all’interno di un protocollo d’intesa
tra Università degli Studi del Molise, Polo Museale
del Molise, Heritage Srl e Centro Orientamento Ausili
Tecnologici Onlus, e con la collaborazione della Associazione
Italiana Ciechi e Ipovedenti..
Con l’App BLIND EXPERIENCE si può esplorare il Museo
attraverso due percorsi immersivi:
• Sanniti Experience: il percorso multisensoriale che si
sviluppa nelle sale del settore sannitico del Museo, con
uno storytelling emozionale sulla storia dei Sanniti e
della loro epica lotta con i Romani.
• In viaggio con Asparukh: il percorso multisensoriale che
si sviluppa nelle sale del settore medievale del Museo,
con uno storytelling emozionale concepito a partire dalle
scoperte archeologiche della piana di Campochiaro.
Con l’App DEAF EXPERIENCE si può esplorare il Museo
nel settore protostorico.
Il visitatore è invitato in un percorso nelle sale che riguardano
i ritrovamenti più antichi, seguendo l’allestimento
e le vetrine, fino ad arrivare all’esperienza emozionale
vera e propria: uno storytelling visivo. Tik & Tuk,
un video che, tramite una tecnica di fast motion applicata
ad un disegno in movimento sull’idea delle pitture
rupestri, racconta l’invenzione del bronzo in modo innovativo,
anche attraverso i colori.
Scaricando l’App, nella sezione VISITA, si possono seguire
le tappe del percorso e visionare il video, della
durata di 6 minuti, con lo storytelling visivo dell’Età del
Bronzo.
I percorsi immersivi multisensoriali delle due App sono
un tipo di esperienza rivolta a tutti coloro che vogliono
sperimentare una visita educativa, coinvolgente e ispirata
ai principi dell’accessibilità universale.
Le due App sono gratuitamente scaricabili da App Store
o Google Play
Superiore, di un gruppo
umano di cacciatori-raccoglitori
nomadi nell’Appennino
piacentino.
La scoperta è stata
possibile grazie all’Università
di Ferrara e ad
un’equipe di ricercatori
provenienti dal Laboratorio
di Palinologia e
Paleoecologia del CNR
di Milano, dall’Università
di Padova, dal laboratorio
del CEDAD (Università del Salento – Lecce) e
dall’Università di New York. Nel territorio dell’Appennino
Settentrionale, Piovesello rappresenta un esempio
unico di frequentazione umana in alta quota durante
una fase di raffreddamento climatico, documentando
inoltre la mobilità dei gruppi umani paleolitici dalla
Provenza all’Italia Settentrionale. Per saperne di più, è
disponibile un articolo sulla rivista internazionale “Quaternary
Research”.
Il progetto “Paleo APPennino – il Piovesello tra Preistoria
ed Era multimediale” si propone di creare una rete
virtuale tra musei e siti archeologici per rendere fruibili
le realtà preistoriche del piacentino, fino ad ora rimaste
appannaggio di pochi specialisti. È stato proposto
dall’associazione culturale Augusta Veleiatium di Piacenza,
vantando il supporto finanziario dell’Università
di Ferrara, del Museo Archeologico della Val Tidone e
del Museo e Parco archeologico di Travo.
A partire dal sito di Piovesello, saranno coinvolti i principali
luoghi legati alla cultura dell’Appennino. Sono in
corso diverse iniziative e attività divulgative, grazie al
Comune di Ferriere, al Gruppo Archeologico della Val
Nure e al CNA di Piacenza. Il fine ultimo sarà l’integrazione
dei beni del territorio con il Sistema Museale piacentino
attraverso l’applicazione QuickMuseum, sviluppata
dalla società ARTernative di Parma. Essa spingerà i
visitatori a spostarsi da un luogo all’altro attraverso attività
multimediali ed interattive per grandi e bambini.
www.quickmuseum.it/
PRODOTTI “MADE IN ITALY” STONEX: SERIE S900 GNSS
E X300 LASER SCANNER
I ricevitori Stonex GNSS della serie S900 sono i primi
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PALEOAPPENNINO: LA TECNOLOGIA PER LA FRUIZIONE
DI BENI ARCHEOLOGICI E PAESAGGISTICI
Da un’idea dell’Università di Ferrara nasce un’applicazione
interattiva che dà voce ai “siti invisibili”. Il sito di
Piovesello testimonia il passaggio, durante il Paleolitico

AZIENDE E PRODOTTI
ricevitori GNSS presenti sul mercato del Surveying con
il marchio Made in Italy, che ne garantisce la qualità e
le prestazioni.
I ricevitori GNSS della serie S900 sono in grado di supportare
più costellazioni satellitari (GPS, GLONASS, BEI-
DOU e GALILEO, inclusa la correzione L-Band) e hanno
una bolla elettronica che ne facilita le misurazioni. Le
due batterie intelligenti e la certificazione IP67, rendono
questi ricevitori idonei a lavorare ovunque. Il ricevitore
S900A è inoltre dotato del servizio di correzione
GNSS Globale Atlas che garantisce posizionamenti precisi
in qualsiasi condizione.
Non è la prima volta che Stonex rilascia un prodotto
“Made in Italy”, già nel 2013 è stato realizzato il Laser
Scanner X300 che ancora oggi fa parte della vasta
gamma di prodotti offerta da Stonex. La facilità d’uso,
l’affidabilità e il prezzo rendono X300 un prodotto altamente
competitivo. X300 è inoltre dotato di una gamma
di accessori come il framework per facilitare le scansioni
di volte e tunnel e di un kit Gps per collegare un
ricevitore GNSS con facilità.
Scopri i prodotti Stonex Made in Italy
www.stonex.it
Tra le loro preziose applicazioni:
4 verifiche di ponti e cavalcavia
4 prove di carico
4 stima parametri modali e frequenza di risonanza
4 deformazioni di dighe
4 monitoraggio frane, valanghe e smottamenti
monitoraggio vibrazioni
video del rilievo: https://youtu.be/mVmhUx209j4
www.codevintec.it
RILIEVO AD ALTISSIMA PRECISIONE, RISPETTO TOTALE
DEL PONTE IN FERRO DEL 1889
Codevintec ha svolto una dimostrazione pratica con
l’Interferometro Radar da terra Metasensing sul ponte
San Michele - capolavoro riconosciuto di archeologia industriale
- candidato nella lista UNESCO dei patrimoni
dell'umanità.
La dimostrazione è nata da una idea di Tecno In SpA,
società multinazionale di servizi di ingegneria che sul
medesimo ponte sta eseguendo un monitoraggio altimetrico
e planoaltimetrico.
Costruito tra il 1887 e il 1889, è un ponte ad arco in
ferro a due piani, ferroviario e stradale. Fu tra i primi
esempi di costruzione a sfruttare l’innovativa teoria
dell’ellisse di elasticità.
Obiettivo della dimostrazione era illustrare la capacità
dell’interferometro di studiare il comportamento dinamico
di una struttura “complessa” come quella del
Ponte San Michele.
Infatti, questi strumenti, così compatti e rapidi da installare,
rilevano con precisioni del centesimo di millimetro.
Anche da 4 km di distanza.
44 ArcheomaticA N°4 dicembre 2018

Tecnologie per i Beni Culturali 45
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Dalla conoscenza alla
valorizzazione: il ruolo
dell’archeometria nei Musei
Reggio Calabria (Italia)
https://bit.ly/2H4yKyg
11 - 13 APRILE 2019
Fiera Internazionale
Heritage Instanbul 2019
Istanbul (Turchia)
http://www.expoheritage.
com/
8-10 MAGGIO 2019
GEORES 2019
Milano (Italia)
www.geores19.polimi.it/
24-27 GIUGNO 2019
SALENTO AVR
Lecce (Italia)
www.salentoavr.it/
1-5 SETTEMBRE 2019
27th international CIPA
symposium
Avila (Spagna)
www.cipa2019.org
1 - 7 SEPTEMBER 2019
ICOM General Conference
Kyoto (Japan)
www.icom-kyoto-2019.org/
15 - 20 SETTEMBRE 2019
19°Conferenza
Internazionale NIR
Queensland (Australia)
www.nir2019.com/
18 - 20 SETTEMBRE 2019
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Restauro, dei Musei e della
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