La Freccia Febbraio 2020

PER CHI AMA VIAGGIARE
BICI E BACI
VIAGGI PER DUE RUOTE E DUE CUORI
CARNEVALE AD ARTE
DA VENEZIA A PUTIGNANO,
DA ARLECCHINO A MIRÒ
TRA TEATRO E TV
TIMI, DELLA GHERARDESCA,
MONTRUCCHIO, ZEFFIRELLI,
BARBERIO CORSETTI, BRUNO,
MICHIELETTO, ESCOBAR
ANNO XII | NUMERO 2 | FEBBRAIO 2020 | www.fsitaliane.it
DI VERDONE
CE N’È UNO

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EDITORIALE
AGIRE SOSTENIBILE
Èil 1938. Sandro Penna, uno dei più grandi poeti
italiani del ‘900, ci regala questi versi: «Di febbraio
a Milano/non c’erano le nebbie./Ma numerosi
sciami di ciclisti/andavano nel sole silenziosi./E li fermava
come in una gara/sospesa il suonatore siciliano».
Apriamo così questo numero della Freccia. Con il sole, i ciclisti,
tanti, in un’epoca ignara di quella motorizzazione di
massa che avrebbe soffocato decenni dopo le nostre città,
e poi con i musicisti di strada, e l’incanto delle loro note che
invitano a fermarsi. Sono alcuni degli ingredienti che troverete
tra le pagine della rivista.
Anche noi proviamo a scacciare la nebbia, parlando di impegno
civile e di sostenibilità. Leggerete che quest’ultima
non è una semplice parola di moda o un orpello, ma può
fare rima persino con produttività e miglioramento delle
performance di un’impresa. E poi racconteremo di treni e
bici, e turismo dolce nell’anno del treno turistico, di canzoni
che evocano viaggi ferroviari, della magia del Carnevale e
del teatro, di un’arte che innamora e degli spettacoli che
ci invitano a sorridere e ridere, e comunque a sospendere
la gara quotidiana, fermarsi, come i ciclisti di Penna, e in-
terrogarsi. Per chiedersi, soprattutto, dove ci porta questo
nostro andare.
Lo scorso gennaio il Gruppo FS ha aderito al Manifesto
di Assisi per «un'economia a misura d'uomo contro
la crisi climatica». FS Italiane, pur avendo la sostenibilità
nel suo stesso Dna, ha deciso di sostenere sfide ancora
più impegnative, come quella di abbattere tutte le
sue emissioni di CO 2
per diventare carbon neutral entro
il 2050 e mettere la persona al centro di ogni suo agire.
L’amore e il rispetto per la persona, e per l’ambiente in cui
vive insieme a tutti gli altri esseri, è il messaggio ancora
vivo di San Francesco a credenti e non.
Per FS Italiane è una mission che permea ogni attività, è
l’etica che si fa economia, perché l’agire sostenibile è, e lo
sarà ogni giorno di più, un vero volano di sviluppo e di creazione
di valore per il sistema Paese. E anche perché, come
ha detto l’amministratore delegato, Gianfranco Battisti, «FS
Italiane, quale grande Gruppo industriale nel settore dei
trasporti, ha la responsabilità e la consapevolezza di quanto
le proprie scelte possano incidere sulla qualità della vita
delle persone e sugli equilibri naturali».
© scabrn/Adobestock
2

MEDIALOGANDO
L’INFORMAZIONE COME
PRESIDIO DI DEMOCRAZIA
NUOVI LINGUAGGI PER RAGGIUNGERE I PIÙ GIOVANI.
LA FRECCIA INCONTRA GIUSEPPINA PATERNITI, DIRETTRICE DEL TG3
di Marco Mancini
marmanug
Giuseppina Paterniti, direttrice del Tg3, nel nuovo studio
La Freccia è tornata nella cittadella
Rai di Saxa Rubra per incontrare
la direttrice del Tg3,
Giuseppina Paterniti. Ho conosciuto
Giuseppina quasi 20 anni fa, quando,
abbandonata la quieta dimensione
della provincia, ho iniziato a lavorare
nella Capitale. Professionista tosta e
rigorosa, è stata una delle prime giornaliste
con cui, dall’Ufficio stampa di
Ferrovie dello Stato, ho intrattenuto
frequenti contatti di lavoro incardinati
sempre sulla massima correttezza e
trasparenza e presto facilitati da una
reciproca stima. Anche allora era al
Tg3, nella redazione economica. Poi
ci siamo persi di vista. La ritrovo oggi,
affabile nei toni e nei modi quanto coriacea
e rigorosa nella difesa dei principi
e dei fini della professione e, nel
contempo, appassionata e dinamica
nel voler valorizzare le potenzialità
dei nuovi strumenti di comunicazione.
Il giornalismo cambia, ma i fondamentali
restano, sei d’accordo?
Certo, io reputo tra le cose più importanti
che mi siano capitate nella vita
quella di aver trascorso circa 13 anni
nella redazione economica del Tg3.
Perché mi ha dato la possibilità di
3

MEDIALOGANDO
strutturarmi mentalmente sapendo
che non si può rimanere sulla superficie
delle notizie. Che occorre essere
rigorosi, perché spostare una virgola
o un punto cambia il significato del
tuo racconto. E meticolosi. Ho seguito
ben 12 Leggi Finanziarie concentrata
a leggere riga per riga tutti i fogli e gli
emendamenti perché niente mi sfuggisse.
E poi ho imparato a guardare
con occhio attento i vari fenomeni sociali,
il rapporto tra le istituzioni dello
Stato e tra le varie componenti della
società. Anche tra quelle che oggi
qualcuno reputa marginali, come il
mondo sindacale, ma che di fatto
coinvolgono milioni di persone.
Poi sei stata a Bruxelles, e hai avuto
modo di acquisire un diverso punto
di vista.
È stata una fase di grande impegno e
studio, rispetto a istituzioni e a valori
in cui ho sempre creduto. Sono arrivata
quando l’attività di Bruxelles stava
languendo, era l’epoca della prima
commissione Barroso. A risvegliarla
è stata la drammatica crisi finanziaria
del 2008, scoppiata oltre Atlantico e
poi arrivata anche da noi, in tutta la
sua virulenza. Costringendoci a prendere
atto della profonda trasformazione
in corso, che non riguardava
solo la finanza e includeva la crisi del
debito sovrano, quello della Grecia in
particolare. Ecco, lì l’Europa è tornata
a essere centrale, per molti punti di vista,
ma è anche emersa con chiarezza
la necessità di una maggiore integrazione
politica senza la quale sarà impossibile
che l’Unione muova concreti
passi in avanti.
Cos’altro ti ha insegnato l’esperienza
in Europa?
Ha confermato l’assoluta convinzione
della centralità del nostro ruolo
di giornalisti come presidio di democrazia,
soprattutto in questa fase di
evoluzione della comunicazione e del
linguaggio. Quando ero a Bruxelles, il
problema di riuscire a porre domande
ai nostri interlocutori era serissimo.
Perché c’era chi, ad esempio gli
esponenti della Cina, le rifiutavano,
limitandosi a rilasciare dichiarazioni.
Altri no, come la cancelliera Merkel,
che quando finiva un incontro, fosse
stata anche notte fonda, era lì, pronta
ad ascoltarci e a risponderci.
Insomma, l’informazione non può
limitarsi a fare da megafono alle dichiarazioni
dei politici, che tra l’altro
ormai con i social si rivolgono direttamente
al loro pubblico.
No, la stampa dovrebbe lavorare e
lavora per garantire ai cittadini informazioni
corrette, in modo che possano
avere un controllo quanto più
diretto sull’operato della politica. Abbiamo
una grande tradizione su cui
fare perno. Non possiamo rinunciare,
con l’avvento dei social e delle varie
piattaforme digitali, al nostro compito,
alla mediazione giornalistica, a essere
uno dei pilastri della nostra democrazia.
Questo implica un’evoluzione della
professione, capace di adottare linguaggi
e usare strumenti nuovi.
Quando sono tornata da Bruxelles,
dopo otto anni, accettando il ruolo
di vice direttore del Tgr, l’ho fatto, se
vuoi, anche per completare la mia
formazione professionale, affrontando
l’informazione locale. Ma la vera
sfida è stata un’altra: impegnarmi su
un fronte che oggi considero fondamentale,
quello del web e delle informazioni
che si confrontano con i social.
In quel periodo abbiamo siglato
12 accordi con il sindacato per aprire
altrettante pagine social del Tgr, al
momento ne sono aperte 11, abbiamo
formato e qualificato giornalisti al linguaggio
digitale, inaugurato profili Facebook,
Twitter e Instagram, offrendo
un’informazione pubblica in modalità
multimediale e crossmediale. Abbiamo
chiesto ai nostri giornalisti di usare
lo smartphone come strumento per
scattare la prima foto o filmare il primo
video, di mandarlo direttamente al
sito web per poi diffonderlo sulle varie
piattaforme digitali.
La sfida oggi è questa…
È una sfida anche più ampia, più generale,
quella di riqualificarci come
giornalisti non solo nel linguaggio
ma nella capacità di comprendere e
raccontare una società complessa,
plurale, multietnica, fatta di città e
paesi, che vive la grande difficoltà di
comunicare, soprattutto tra vecchie
e giovani generazioni. Allora il compito,
della Rai in particolare, come
servizio pubblico, credo sia quello di
allargare il proprio orizzonte iniziando
a occuparsi sempre di più dei giovani,
dei loro interessi, della loro sensibilità.
Noi, tanto per fare un esempio, qualche
tempo fa abbiamo seguito il dialogo
tra Nicola Lagioia, direttore del
Salone del libro di Torino, e una rapper,
nella sede della cultura italiana
che è la Treccani.
Contaminazioni al limite del sacrilego…
Ma positive. Come giornalisti dobbiamo
rifletterci e ridisegnare il nostro
ambito di movimento. Quello di cui
sono più soddisfatta in quest’anno
passato al Tg3 (è direttrice dal novembre
2018, ndr) è che siamo riusciti
a crescere in termini di audience sulle
fasce più giovanili. Perché abbiamo
puntato molto sulle scuole, sulle associazioni,
sui movimenti, abbiamo
seguito Greta e tutti i Fridays for Future
fin dall’inizio. Abbiamo condiviso
i nostri contenuti sui social, ottenendo
ottimi riscontri come quando abbiamo
pubblicato video su Instagram
sottotitolati e scelti accuratamente
per quel tipo di pubblico. Anche pezzi
non propriamente leggeri. Con un
occhio attento alle diverse caratteristiche
di ogni piattaforma, sapendo
della disaffezione dei più giovani verso
Facebook e Twitter.
E i risultati arrivano?
Certo, lo constatiamo dalle visite, dalle
interazioni con la nostra redazione
di media management. La stessa Greta
ha interagito con i nostri profili, con
due like su Twitter. Ecco, il nostro interesse,
almeno come Tg3, è riuscire a
raggiungere un pubblico sempre più
ampio, in particolare quello che non
guarda più, o quasi più, la televisione.
Sui social vi muovete su un terreno
minato, tra fake news, haters, superficialità
imperante, strategie di persuasione
di massa.
È vero, il mondo dell’informazione sta
attraversando un momento delicatissimo.
Sappiamo come da una fake
news possano nascere conseguenze
durissime persino per le democrazie,
è quindi estremamente importante
offrire, proprio su queste piattaforme,
un marchio e un’informazione qualificata
e certificata che i Tg della Rai,
come tanti grandi giornali, possono
garantire. Serve restare centrali.
C’è però chi questa autorevolezza e
terzietà l’ha messa in discussione,
immaginando di trovare nel “libero”
web un’informazione indipendente,
4

senza un editore con i propri interessi
da difendere.
Che le diverse testate abbiano un
proprio orientamento è del tutto legittimo,
quello che occorre sempre
è raccontare e scavare bene nei fatti,
cercando di andare un po’ al di là della
cronaca spicciola e del commento
immediato. Invece sui social i pareri
vengono facilmente assimilati alle
verità storiche. E rispetto a un fatto,
che oggettivamente ha una sua consistenza,
la contrapposizione di due o
tre pareri rende relativo perfino il fatto.
La nostra presenza su quelle piattaforme
può fare la differenza. Perché
se ci sei, come Tg Rai, qualcuno può
cercarti e chiedersi: «Vediamo cosa
dice la Rai».
C’è chi mette in discussione anche
l’obiettività e terzietà dell’informazione
Rai…
Guarda, a volte le scelte possono essere
difficili e più complesse, ma in
quest’anno trascorso alla direzione
del Tg3 non mi sento di dire di essere
stata condizionata mai nelle mie decisioni.
Forse si sa che sono una con cui
non è facile discutere, per carattere
(ride, ndr). E comunque basta esigere
il rispetto dell’articolo 6 del nostro
contratto nazionale, che conferisce al
direttore il potere di lavorare in piena
libertà e autonomia e ti difende da ingerenze
esterne.
Qual è il tratto caratteristico del Tg3?
Nel nostro mondo c’è chi per conquistare
audience o lettori costruisce
titoli a effetto, chi dà grande spazio
alla cronaca nera o rosa, a notizie curiose,
a immagini pruriginose o spiritose…
Noi la cronaca nera, se possibile, la
evitiamo con grande accuratezza, non
è la nostra vena. Piuttosto raccontiamo
molto il sociale, cercando di cogliere
le spinte verso il cambiamento,
l’innovazione, le startup. Ce ne sono, e
ne abbiamo parlato, nate in Italia che
hanno conquistato notorietà mondiale.
Ecco, raccontiamo quel che emerge
di buono nella società, le storie di
resistenza rispetto al crimine organizzato
e alle mafie. A metà gennaio,
mentre la cronaca riferiva della maxi
retata contro la mafia dei Nebrodi,
abbiamo mostrato l’esempio virtuoso
di Troina, un paese che in quel territorio
ha costruito un suo modello cooperativo
per opporsi alle infiltrazioni
mafiose.
Insomma, informazione e impegno
civile.
Com’è nella tradizione del Tg3. La
squadra con cui lavoro è eccezionale,
fatta di colleghi capaci e impegnati.
Un grande lavoro corale in cui nessuno
si risparmia. Del resto, noi facciamo
un giornale di servizio pubblico
e compiamo scelte diverse rispetto
a testate che hanno altre identità e
logiche. Sono convinta che con la notizia
morbosa di cronaca nera o rosa
puoi ottenere un picco di visite su un
sito, ma la credibilità è qualcosa che
conquisti poco a poco, la formi nel
telespettatore e nel lettore fornendo
con continuità un certo tipo di notizie
di qualità fino a diventare per loro un
punto di riferimento.
Spesso mi chiedo se non ci sia anche
un problema di qualità dei lettori, un
immiserimento culturale, indotto in
parte da una scuola che non forma
più come una volta.
Non sono d’accordo, nel raffronto
con le scuole e le università del resto
d’Europa credo che l’Italia vanti
un ottimo livello di preparazione dei
docenti e dia una buona formazione
che poi consente ai nostri giovani di
emergere all’estero. È che i docenti
sono chiamati spesso a sopperire ad
altri vuoti sociali. Fino a qualche anno
fa c’era una rete di corpi intermedi
che potevano dare risposte a problemi
che la famiglia, oggi più di un
tempo, con genitori molto occupati o
assenti, non riesce più a risolvere, demandando
questo ruolo alla scuola.
Chi informa può anche educare?
Se c’è un problema di crisi educativa,
più che nella scuola, è nell’assenza di
una connessione credibile tra i corpi
intermedi rimasti attivi in questo Paese,
ossia di quei luoghi dove si affermano
temi e valori intorno ai quali
un ragazzo può spendersi e dare un
senso alla propria vita. L’informazione
può e deve lavorare per meglio connettere
le generazioni e indurre una
reale comunicazione tra loro. Ma io,
che guardo al mondo giovanile con
grandissima attenzione, sono ottimista,
sono sicura che i giovani faranno
meglio di noi. Del resto i Fridays
for future ne sono una testimonianza
formidabile. In Germania il loro movimento
ha già spinto i Lander ad accelerare
l’abbandono delle produzioni a
carbone.
C’è soltanto da augurarsi che crescendo
non diventino cinici e poco
lungimiranti come tanti, troppi
adulti.
5

SOMMARIO
FEBBRAIO 2020
IN COPERTINA
CARLO VERDONE
62 100
10
RAILWAY HEART
15
L’ITALIA CHE FA IMPRESA
34
18
SAVE THE DATE
24
WHAT’S UP
pag. 30
34
BIKE TOUR
Da un romantico giro su due ruote
per Verona agli itinerari bici+treno
lungo le ferrovie in disuso
77
UN TRENO DI LIBRI
Invito alla lettura di Alberto Brandani,
che questo mese propone ai lettori
della Freccia il nuovo romanzo di
Valérie Perrin, Cambiare l’acqua ai fiori
92
ANIMA MUNDI
Non solo Raffaello e Michelangelo,
ai Musei Vaticani nasce il nuovo
allestimento d’arte di papa Francesco
92
111
47
MADE IN NAPLES
50
LEZIONI DI STORIA FESTIVAL
52
ITALIA IN MASCHERA
61
DIPINGERE IL CARNEVALE
64
NEL NOME DI ZEFFIRELLI
74
ESCOBAR E IL PICCOLO TEATRO
84
TRENI&CANZONI
100
GIOCO A DUE
104
PHOTO
128
FUORI LUOGO
LE FRECCE NEWS//OFFERTE E INFO VIAGGIO
115
CON FRECCIAROSSA LE GIORNATE SI ALLUNGANO
Le giornate si allungano grazie a nuove possibilità di rientro serale con Frecciarossa
tra Torino e Milano e da Milano a Bologna
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6

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Tra le firme del mese
MASSIMO BILIORSI
Giornalista e sceneggiatore. Lavora all’Accademia
Siena Jazz. Ha collaborato con il musicista Mauro
Pagani per il festival La città aromatica di Siena,
due volte premiato come migliore rassegna
dell’anno in Italia
TITTI GIULIANI FOTI
Giornalista professionista, entra nel quotidiano La
Nazione nel 1984, da anni referente per Cultura e
Spettacoli. Critica teatrale, allieva di Eduardo De
Filippo, ha frequentato anche la prima Bottega
Teatrale di Gassman e Albertazzi. Tra i suoi
maestri Franco Zeffirelli e Maurizio Scaparro
GIUSEPPE LATERZA
Si laurea in Economia e commercio nel 1980
con Federico Caffè e nel 1981 entra nella casa
editrice fondata nel 1901 da Giovanni Laterza e
ispirata dal filosofo Benedetto Croce, affiancando
il padre Vito e diventandone poi presidente nel
1997. Dal 2006 ha ideato e promosso il Festival di
Economia di Trento e le Lezioni di Storia a Roma
e nel 2019 ha avviato il Festival della Salute
Globale a Padova e Lezioni di storia Festival a
Napoli
I numeri
di questo numero
500
le bottiglie in assaggio
al VinNatur di Genova
[pag. 22]
1.200
i chilometri di linee
ferroviarie da trasformare
in greenways
[pag. 40]
10
le collaboratrici
del sarto Alfredo Rifugio
[pag. 48]
80MILA
e oltre gli oggetti della
collezione del nuovo
Museo Anima Mundi
[pag. 92]
Read also
La Freccia Junior, il mensile di giochi,
fumetti e curiosità per i più piccoli,
in distribuzione al FRECCIABistrò di
Frecciarossa e Frecciargento, nei
FRECCIAClub e FRECCIALounge
e nelle SalaFRECCIA
Gira pagina
e comincia a
LEGGERE e GIOCARE!
Il viaggio passerà
in un lampo!
GIOCHI, FUMETTI E CURIOSITÀ PER I PICCOLI VIAGGIATORI
MENSILE GRATUITO PER I VIAGGIATORI
DI FERROVIE DELLO STATO ITALIANE
ANNO XII - NUMERO 2 - FEBBRAIO 2020
REGISTRAZIONE TRIBUNALE DI ROMA
N° 284/97 DEL 16/5/1997
CHIUSO IN REDAZIONE IL 23/01/2020
Foto e illustrazioni
Archivio Fotografico FS Italiane
FS Italiane | PHOTO
AdobeStock
Copertina © Claudio Porcarelli
Tutti i diritti riservati
Se non diversamente indicato, nessuna parte della
rivista può essere riprodotta, rielaborata o diffusa
senza il consenso espresso dell’editore
Direttore Responsabile
Caporedattrice
Coordinamento Editoriale
Caposervizio
In redazione
Segreteria di redazione
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e photo editing
Traduzioni
Hanno collaborato
a questo numero
PER CHI AMA VIAGGIARE
ALCUNI CONTENUTI DELLA RIVISTA
SONO RESI DISPONIBILI MEDIANTE
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Marco Mancini
Claudia Frattini
Cecilia Morrico,
Francesca Ventre
Silvia Del Vecchio
Gaspare Baglio, Serena Berardi,
Michela Gentili, Sandra Gesualdi,
Luca Mattei, Cristiana Meo Bizzari
Francesca Ventre
Michele Pittalis,
Claudio Romussi
Verto Group
Cesare Biasini Selvaggi, Massimo Biliorsi,
Alberto Brandani, Carlo Cracco, Marzia Dal
Piai, Alessandra Delle Fave, Alessio Giobbi, Titti
Giuliani Foti, Peppe Iannicelli, Itinere, Giuseppe
Laterza, Valentina Lo Surdo, Alberto Olivetti,
Giuliano Papalini, Ernesto Petrucci, Bruno
Ployer, Enrico Procentese, Andrea Radic,
Elisabetta Reale, Flavio Scheggi, Mario Tozzi
REALIZZAZIONE E STAMPA
Via A. Gramsci, 19 | 81031 Aversa (CE)
Tel. 081 8906734 | info@graficanappa.com
Coordinamento Tecnico Antonio Nappa
PROGETTO CREATIVO
Team creativo Antonio Russo, Annarita Lecce, Giovanni Aiello,
Manfredi Paterniti, Massimiliano Santoli
SUPPLEMENTO DE LA FRECCIA | GENNAIO 2020 | www.fsitaliane.it
PER LA PUBBLICITÀ SU QUESTA RIVISTA
advertisinglafreccia@fsitaliane.it | 06 4410 2600 - 5640 - 2661
ALBERTO OLIVETTI
Professore ordinario di Estetica all’Università
degli Studi di Siena, ha diretto la Scuola di
dottorato Logos e rappresentazione, dedicata
a temi di arte e filosofia. Cura per Il manifesto la
rubrica settimanale Divano
LEGGI il fumetto di
IL MANIFESTO
DEL BUON
VIAGGIATORE
OGNI VIAGGIO È UN’AVVENTURA MERAVIGLIOSA!
La carta di questa rivista proviene
da foreste ben gestite certificate FSC ® ️
e da materiali riciclati
On Web
La Freccia si può
sfogliare su ISSUU
e su fsnews.it
7

NOLEGGIO FACILE DA 19€ AL GIORNO
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gratis per noleggi fino al 15 marzo
Offerta non cumulabile con altre promozioni in corso e riservata ai passeggeri delle Frecce, Intercity, Intercity notte, Eurocity ed EuroNight. I passeggeri devono
comunicare il proprio PNR in fase di prenotazione. I punti saranno riconosciuti utilizzando la convenzione Noleggio Facile e CartaFRECCIA presentando la carta
fedeltà all’atto del noleggio e comunicando il codice Noleggio Facile. Per informazioni e prenotazioni: trenitalia.maggiore.it - Numero Verde Maggiore 800.867.196

FRECCIA COVER
di Flavio Scheggi
mescoupsdecoeur
Sconti Trenitalia
Gabriele Basilico
Milano Porta Nuova (2012)
© Archivio Gabriele Basilico
METROPOLI
Il giro del mondo attraverso le più grandi città del Pianeta
immortalate dall’obiettivo di Gabriele Basilico. Fino al 13
aprile a Palazzo delle Esposizioni di Roma, in mostra oltre
250 immagini del noto fotografo milanese, scattate dagli
anni ’60 al primo decennio del Duemila.
Il percorso espositivo si articola in cinque grandi capitoli:
Milano, Ritratti di fabbriche 1978-1980, Sezioni del paesaggio
italiano e Beirut, che comprende due campagne fotografiche,
una realizzata nel 1991 in bianco e nero e l’altra nel
2011 a colori, la prima alla fine di una lunga guerra durata
oltre 15 anni, la seconda per raccontarne la ricostruzione.
Completano l’affresco urbano Le città del mondo, un
viaggio nel tempo e nei luoghi, da Palermo, Bari, Napoli,
Genova e Milano a Istanbul, Gerusalemme, Shanghai, Mosca,
New York e Rio de Janeiro. Infine, la sezione dedicata
a Roma, città nella quale Basilico ha lavorato a più riprese
fino al 2010.
palazzoesposizioni.it
PalazzoEsposizioni
palazzoesposizioni
9

RAILWAY heART
PHOTOSTORIES
PEOPLE
#Frecciaview
© Letizia Marchionni
letimarchio
IN VIAGGIO
Verso Ancona
© Stefania Romani
10

LE PERSONE, I LUOGHI, LE STORIE
DELL’UNIVERSO FERROVIARIO IN UN
CLICK. UN VIAGGIO DA FARE INSIEME
A cura di Enrico Procentese
enryhills
Utilizza l’hashtag #railwayheart oppure invia il tuo scatto a railwayheart@fsitaliane.it.
L’immagine inviata, e classificata secondo una delle quattro categorie
rappresentate (Luoghi, People, In viaggio, At Work), deve essere di proprietà
del mittente, priva di watermark, non superiore ai 15Mb. Le foto più emozionanti
tra quelle ricevute saranno selezionate per la pubblicazione nei numeri futuri
della rubrica. Railway heArt è un progetto di Digital Communication, Direzione
Centrale Comunicazione Esterna, FS Italiane.
LUOGHI
Treno storico della
Fondazione FS Italiane
Pinzano al Tagliamento (PN)
© Matteo Casola
manovraedintorni
AT WORK
Lorenzo, capotreno
Frecciarossa
© Antonio Li Piani
ermetico.op
11

RAILWAY heART
A TU PER TU
a cura di Alessio Giobbi - a.giobbi@fsitaliane.it
Claudio, 59 anni, dipendente della Divisione Passeggeri
Regionale di Trenitalia in Valle d’Aosta: l’impegno
nel sociale e nel volontariato, la capacità di ascoltare
e stare vicino alle persone.
Di cosa ti occupi in Trenitalia?
Mi occupo di post vendita in Valle d’Aosta, mi trovo quindi
spesso a soddisfare richieste di rimborso, vertenze, reclami.
Un lavoro dinamico e a stretto contatto con la clientela, che
mi porta a un confronto continuo con viaggiatori di ogni tipo,
professione e situazione sociale.
Da quanto tempo sei nel Gruppo FS?
Dai primi anni ’80, ne ho vissuto le trasformazioni da ente a
società per azioni, fino alla divisione tra Trenitalia e Rete Ferroviaria
Italiana. Da circa 20 anni sono alla Divisione Passeggeri
Regionale e trovo il mio lavoro al servizio della clientela appagante,
qualificante e molto vario.
L’elemento più importante per chi si occupa di post vendita?
Senz’altro l’empatia nei confronti di chi, per esempio, raggiunge
il mio ufficio dopo aver riscontrato una criticità in viaggio.
Negli ultimi tempi il sistema di gestione dei reclami si è evoluto
in termini di approfondimento delle richieste; al di là delle
procedure ben definite, infatti, l’obiettivo è andare più a fondo,
entrare nello specifico del singolo episodio, puntare a soddisfare
le esigenze di ogni persona.
Una professione che ben si concilia anche con il recente
riconoscimento che il presidente Mattarella ti ha conferito
quale Ufficiale dell’Ordine al Merito della Repubblica Italiana.
Quando, poco prima di Natale, la presidenza della Repubblica
mi ha contatto per rendere omaggio al mio impegno e alla mia
dedizione ai valori del volontariato, quasi non volevo crederci.
Confesso che la cosa, oltre a commuovermi, mi ha anche imbarazzato:
non sono abituato a tanta visibilità, come non lo è,
in genere, alcun volontario, né chi si spende nel sociale.
Come nasce questo tuo impegno e quanto ha influito nel tuo
lavoro?
L’impegno civile e il lavoro sono due mondi che s’incontrano
spesso, anche grazie alla sensibilità dei miei responsabili che
hanno saputo cogliere il valore aggiunto di questa mia passione.
Attualmente sono presidente del Centro di Servizio per
il Volontariato, che raggruppa le associazioni valdostane del
settore, e tra le attività che seguo c’è anche il Dopolavoro ferroviario,
dove ho ricoperto anche il ruolo di presidente nella
mia regione per ben 12 anni, un’altra realtà in cui è possibile introdurre
elementi di socialità, senso di appartenenza e cultura.
Un consiglio che vorresti dare ai tuoi colleghi?
Mai abbassare il livello di attenzione verso le persone. Se un
cliente inizialmente insoddisfatto comprende che dietro un disagio
c’è un’attenta macchina organizzativa che si muove per
risolverlo, vuol dire che abbiamo fatto bene il nostro lavoro.
12

LE STORIE E LE VOCI DI CHI, PER LAVORO, STUDIO O PIACERE,
VIAGGIA SUI TRENI. E DI CHI I TRENI LI FA VIAGGIARE
Vito, 31 anni, assistente alla cattedra di Organizzazione
del lavoro e Risorse umane alla Bicocca
e docente di Economia e Diritto in alcuni licei di
Milano, racconta la sua esperienza di viaggio in Frecciarossa.
Che tipo di viaggiatore sei e di cosa ti occupi?
Il Frecciarossa mi consente di conciliare al meglio i miei
impegni familiari, affettivi e universitari tra nord, centro e
sud del Paese, muovendomi praticamente su tutto l’asse
verticale da Milano a Napoli e viceversa. Oltre all’attività
di assistente universitario e docente nel capoluogo lombardo,
ho avuto modo di realizzare diverse pubblicazioni
scientifiche sul tema delle relazioni industriali e del mercato
del lavoro. A tal proposito è in uscita il mio libro sulla
condizione degli operai della Fiat dopo l’era Marchionne.
Mi sono inoltre dilettato a scrivere un format televisivo sul
genere society show, che punta a creare un ponte tra ricerca
accademica e comunicazione televisiva.
Dunque, un’attività lavorativa molto intensa a Milano. E
per quanto riguarda gli affetti?
Dal 2014 torno periodicamente a Napoli in treno, per poi
raggiungere la famiglia in provincia di Caserta, e avendo
da un anno a questa parte un fidanzato a Roma, gli spostamenti
si sono intensificati. Mi fermo spesso nella Capitale,
sempre percorrendo la Milano-Napoli, tendenzialmente
nei fine settimana, su e giù dal Frecciarossa.
Come vi siete conosciuti?
Mi capita spesso di dover viaggiare per partecipare a
eventi di lavoro e conferenze, ed è in una di queste che
ho incontrato Peppino. Dopo esserci scritti su Instagram,
siamo usciti per una pizza e da lì è nato tutto. Quel giorno
avevo prenotato un viaggio di ritorno a Napoli, che mi
sono immediatamente affrettato a spostare per rimanere
con lui, poiché si è trattato di un vero e proprio colpo di
fulmine. Dodici o 15 anni fa, senza il treno ad Alta Velocità,
non sarebbe stato possibile vivere così un amore a
distanza, o lo sarebbe stato a prezzi molto alti, utilizzando
l’aereo.
Che cos’altro ti piace del treno?
Sicuramente i periodi degli esodi, specialmente quelli di
Natale e Pasqua. Nella vita di tutti i giorni il treno è per natura
un luogo dove vivere un’osmosi tra culture che porta
alla conoscenza e al confronto fra persone di diversa natura
sociale. Ma a ridosso delle Feste tutto si accentua ancora
di più: capita di vedere masse di persone che, come
nel mio caso, tornano al Sud per riabbracciare i propri cari.
Oppure mamme e papà che portano i bambini dai nonni,
perché si sono trasferiti a Nord per lavoro. Sono momenti
di ricongiunzione unici, che in treno e nelle stazioni vivo
con passione, divertimento e, ogni volta, con stupore.
13

L’ITALIA che fa IMPRESA
ANIMA GREEN
PROFESSIONALITÀ ITALIANA, RESPIRO E RIGORE INTERNAZIONALI.
LA BEE INCORPORATIONS LAVORA ALLA CERTIFICAZIONE LEED
DI IMMOBILI E NEGOZI CHE CONIUGANO SOSTENIBILITÀ CON
PRODUTTIVITÀ E BENESSERE
di Marco Mancini
marmanug
© Elena Foresto
Si chiama LEED, acronimo di Leadership in Energy
and Environmental Design. È un sistema di certificazione
in ambito edilizio tra i più utilizzati al
mondo, sviluppato negli anni ’90 negli Stati Uniti dal Green
Building Council. Una patente di sostenibilità che attesta
la qualità e l’efficienza di immobili, negozi, uffici. E descrive
con criteri oggettivi e parametri in continua evoluzione quel
tasso di virtuosità capace di conciliare etica ed economia,
quando efficienza e qualità si traducono in maggiore produttività
di chi in quegli spazi ci lavora. A parlarcene, con lucida
passione, è Francesca Galati, architetto e ingegnere ligure,
LEED Accredited Professional. Energica, rigorosa, ironica,
formazione all’estero, una breve esperienza politica, come
consigliere e presidente di commissione nella sua Loano,
Francesca è figlia di un costruttore, prematuramente scomparso,
e di un’insegnante. Il suo è stato un percorso di studi
obbligato quanto congeniale alle sue attitudini, refrattaria
quale si proclama alle materie umanistiche.
«Finito il liceo la domanda non è stata “a quale facoltà vuoi
iscriverti”, ma “a quale ramo di ingegneria”. Avrei preferito aerospaziale,
ma alla fine sono dovuta restare con i piedi per
terra, ingegneria edile. Però mi sto rifacendo, a breve conseguirò
il brevetto di pilota».
Francesca Galati, managing director Bee Incorporations
Francesca ha affiancato da qualche mese sulla tolda di comando
della Bee Incorporations, come managing director
e socia, il suo fondatore, nel 2009, e presidente: Alessandro
Bisagni, anch’egli ligure, di base tra Hong Kong e Shanghai.
Undici le loro sedi, sparse tra Asia ed Europa, un’altra di
prossima apertura negli States, 50 i dipendenti.
Cosa fa la Bee Incorporations?
Il nostro unico obiettivo è il supporto alla sostenibilità. Forniamo
la consulenza e tutto quello che serve per ottenere le
principali certificazioni internazionali, in particolare la LEED
e la WELL.
La certificazione è l’atto finale di un percorso che inizierà,
immagino, quando si progetta la costruzione o ristrutturazione
di un immobile?
È così, infatti affianchiamo da subito il team di progettazione
e poi controlliamo l’esecuzione dei lavori, perché vengano
rispettati i parametri richiesti per la certificazione. Tra l’altro
la definizione della strategia, delle soluzioni da adottare e
dei materiali da usare rappresenta la fase più appassionante
e divertente del processo.
In Italia, nota a tutti, è soltanto la certificazione energetica…
Che si ferma però alla sola parte consumi. Per la LEED sono
110 i punti presi in considerazione dal protocollo. Ne occorrono
40 per ottenere la certificazione base, che poi a salire
diventa argento, oro e, dagli 80 in su, platino.
15

L’ITALIA che fa IMPRESA
E quei punti a cosa si riferiscono?
Al raggiungimento di parametri ben definiti rispetto alla
localizzazione dell’immobile, con la presenza e la densità
di aree verdi, di uffici e di negozi, alla connessione con i
mezzi pubblici, alla gestione dei rifiuti, all’utilizzo di materiali
privi di componenti tossiche, meglio se riciclati e
riciclabili, alla qualità dell’aria con adeguati impianti di
areazione, all’efficienza idrica che si può ottenere con l’adozione
di sanitari e rubinetterie a basso consumo, come
con il riutilizzo delle acque piovane, per esempio per l’irrigazione
e il convogliamento dei liquami. Cosa, quest’ultima,
che avrei voluto fare anche per il nuovo stadio della
Roma, e il Comune non ha accettato…
Quindi avete seguito anche le fasi di progettazione del
nuovo stadio della Capitale?
Certo (lo dice sottovoce, ndr), l’Italia non è stata per anni
il nostro primo mercato, ma ci lavoriamo molto. Ci siamo
occupati della certificazione della Roastery di Starbucks
a Milano, dopo Tokyo e Shanghai, del Museo del ‘900 di
Mestre, del Comune di Savona, il primo in Italia a conseguire
la LEED for Cities. Ma tra i nostri maggiori clienti ci
sono i marchi della moda e del lusso, come Prada e Ferragamo,
certifichiamo i loro negozi, uffici, i centri produttivi
e logistici.
Perché se un ambiente è certificato LEED ci si lavora meglio
e si è anche più produttivi. Dico bene?
Sì, perché ha caratteristiche positive tali da incidere su
salute, serenità, rendimento di chi vi opera. In più ha consumi
ridotti, quindi più ricavi e meno costi. Se oggi è utilizzato
in oltre 167 Paesi nel mondo è perché produce un
ritorno economico. E se, ammortizzate le spese, il ritorno
arriva entro 10 anni, il gioco vale la candela.
Il mondo della moda quindi è tra i più sensibili…
Si è già mosso anche sul fronte WELL, certificazione che
ha appena quattro o cinque anni e punta il faro proprio sul
benessere delle persone. Stiamo certificando già svariati
progetti. Se oggi siamo al top a livello internazionale, con
all’attivo 380 progetti LEED solo in questo settore, di cui 280
già certificati, lo dobbiamo proprio al settore retail, per il
quale abbiamo firmato contratti globali con brand che hanno
fino a 600-700 negozi in tutto il mondo. Certo, Starbucks
resta il numero uno, intende arrivare a diecimila punti vendita
green, sono partiti per primi, hanno un ufficio dedicato
e noi siamo i loro consulenti.
Professionalità italiana, criteri e rigore internazionali.
Sì, tutto finisce a un ente terzo, a Washington, che revisiona
i progetti provenienti da tutto mondo. Un team definito
da un numero, di cui non conosciamo la composizione,
materiali inviati in formato digitale, più terzietà di così. Vera
mentalità anglosassone, che a me piace, è quella della mia
formazione. Però serve anche la nostra inventiva, se c'è un
problema noi italiani lo sappiamo risolvere, nessuno ci batte,
e infatti nel mondo del retail, qualunque sia la posizione
di un negozio, dall’America all’Asia, alla fine le imprese edili
che ci lavorano sono italiane: sono brave, veloci, efficienti.
E ora so che lavorate anche con le nostre Ferrovie.
Sì, ho appena incontrato gli ingegneri di RFI per un progetto
LEED che riguarda la stazione di Frosinone. Il focus è sempre
sugli ambienti di lavoro, ma alla fine, i benefici sono per
tutti. Anche perché, nella strategia complessiva, un ruolo
importante lo rivestono le percentuali di aree verdi, di posti
per le auto elettriche, di rastrelliere per le biciclette, e la
raccolta differenziata dei rifiuti.
Edificio M Centro produttivo e archivio storico Salvatore Ferragamo - Firenze (in fase di certificazione LEED Platinum)
© Progetto Archea
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Promotori
Progettazione
Partner

AGENDA
A cura di Luca Mattei ellemme1 – l.mattei@fsitaliane.it
save FEBBRAIO
the date 2020
L’EUROPA DELLA LUCE
MILANO//7 FEBBRAIO>7 GIUGNO
Non tutti gli artisti riescono a raggiungere
la giusta fama in vita. È il caso di
Georges de La Tour, uno dei più celebri
pittori del ’600, rimasto quasi del tutto
dimenticato per due secoli e poi risco-
perto e rivalutato dallo storico dell’arte
tedesco Herman Voss, che a partire
dal 1915 dà il via a una serie di ricerche
preliminari alla mostra consacratoria di
Parigi del 1934.
A distanza di decenni Palazzo Reale
Georges de La Tour, La lotta dei musici (1625-1630 circa)
The J. Paul Getty Museum
palazzorealemilano
di Milano dedica al maestro francese
la prima antologica in Italia, per riflettere,
attraverso un confronto tra i suoi
lavori e quelli di colleghi europei coevi,
come Gerrit van Honthorst e Paulus
Bor, sulla pittura di genere e sulle
sperimentazioni luministiche. Lo stile
di De La Tour è caratterizzato, infatti,
da un profondo contrasto fra i ritratti
diurni, che non lasciano trasparire
compassione e mostrano un’esistenza
senza filtri, con volti segnati dalla povertà
e dallo scorrere del tempo, e le
tele con figure notturne, illuminate da
una candela, commiserevoli, assorte,
silenziose e commoventi. Tra i capolavori
esposti spicca La lotta dei musici,
proveniente dal J. Paul Getty Museum
di Los Angeles, che esprime con crudo
realismo uno dei temi più cari al genio
transalpino, le scene di gruppo raffiguranti
frammenti di vita popolare.
palazzorealemilano.it
© andrix/AdobeStock
unamontagnadilibri
montagnadilibri
UNA MONTAGNA DI LIBRI
CORTINA D’AMPEZZO//FINO AL 12 APRILE
Entra nel pieno l’edizione invernale di Una
montagna di libri, il festival che porta scrittori e
lettori sulle Dolomiti fino ad aprile. L’8 febbraio
Paolo Mieli presenta Le verità nascoste, 30 casi in
cui la storia è stata manipolata. Il 14 Aldo Cazzullo
e Fabrizio Roncone narrano Peccati immortali,
giallo in una Roma tra politica e malaffare. Sabato
15 si passa alle massime filosofiche condensate da
Marcello Veneziani in Dispera bene. Il 20 la regista
Flavia Gentili e l’attore Tommaso Ragno riflettono
su Audiolibri, che passione. Gli incontri del 22 e
25 commemorano due figure legate al territorio
ampezzano scomparse nel 2019: nel primo lo
scrittore Marco Berti ricorda l’alpinista Tom Ballard
con Il figlio della montagna; nel secondo i giornalisti
Giovanni Porzio e Gabriella Simoni celebrano il
fotoreporter cortinese Stefano Zardini. Il 28 spazio
al ricordo familiare di Enrico Vanzina con Mio fratello
Carlo. Febbraio si conclude con Vittorio Feltri e la
sua biografia, L’irriverente.
unamontagnadilibri.it
18

Pierre-Auguste Renoir, Bougival (1888)
Collezione Pérez Simón, Messico
NexoDigital Nexo_Digital palazzo.mazzetti palazzomazzetti
CAPOLAVORI IMPRESSIONISTI
ROMA//FINO ALL’8 MARZO
ASTI//FINO AL 16 FEBBRAIO
L’Impressionismo è protagonista di progetti che spaziano dai musei
al cinema. Palazzo Bonaparte di Roma ospita Impressionisti segreti,
un’occasione unica per ammirare tele che ritraggono affascinanti
fermoimmagine di una Parigi di fine ’800 e seducenti ritratti di donne
d’élite. Capolavori di maestri come Renoir, Degas, Cézanne, noti al
grande pubblico ma nascosti in collezioni private sparse nel globo.
Il percorso espositivo si può ammirare anche in un documentario
omonimo prodotto da Ballandi Arts e Nexo Digital e diretto da Daniele
Pini, in sala dal 10 al 12 febbraio. Le curatrici della mostra, Claire
Durand-Ruel e Marianne Mathieu, portano gli spettatori a scoprire la
visione del mondo degli impressionisti e l’accoglienza delle loro opere,
dall’iniziale rifiuto di critica e pubblico al successo planetario. Se si
preferisce un contatto con l’arte non filtrato da uno schermo, a Palazzo
Mazzetti di Asti c’è Monet e gli impressionisti in Normandia, corpus di
75 opere che si sofferma sullo stretto legame tra pittori come Monet,
Delacroix e Courbet e la regione francese, il cui paesaggio vitale è
stato fondamentale nel loro stile.
mostrepalazzobonaparte.it | nexodigital.it | astimonet.it
STARDUST: BOWIE BY SUKITA
SALERNO//FINO AL 27 FEBBRAIO
Una delle più importanti icone della cultura popolare contemporanea,
David Bowie, arriva a Palazzo Fruscione di Salerno attraverso oltre 100 scatti,
alcuni dei quali esposti in anteprima nazionale, di Masayoshi Sukita, maestro
nipponico dell’obiettivo. È nel 1972 che nasce il loro sodalizio artistico: in quel
periodo Sukita è a Londra per immortalare i T.Rex e il frontman Marc Bolan,
finché un giorno decide di andare a un concerto di Bowie, a lui sconosciuto,
perché attratto dal manifesto dello show. I due riescono a incontrarsi grazie
a conoscenze comuni e danno il via a una relazione professionale proficua,
nonostante la lontananza: lavorano insieme quasi ogni volta in cui il cantautore
si trova in Giappone e il fotografo negli Stati Uniti. Tra loro si crea anche
uno stretto rapporto privato, e i posati in studio lasciano il passo a sessioni
più intime. Da queste occasioni nascono alcune delle immagini più note del
britannico e altre che ne mostrano la natura più vera.
bowiebysukitasalerno.it
Masayoshi Sukita, Watch that man II (1972) © Sukita 2020
tempimoderniassociazione tempi_moderni_idee
Giovanni Bortolotti, Bonifica pontina. Abbattimento delle strutture di Cancello
di Quadrato per costruirvi Littoria (1932). Archivio del XX secolo, Latina
PALPpontedera palp_pontedera
ARCADIA E APOCALISSE
PONTEDERA (PI)//FINO AL 26 APRILE
Quadri, sculture, foto, video e installazioni sono forme di espressione
tanto diverse tra loro quanto accumunate dall’aver scelto spesso come
soggetto il paesaggio, un genere ereditato dal ’700 che pone al centro
la natura, in antitesi al mito e alla storia. Indagare il modo in cui tale
tema è stato percepito e riprodotto dal 1850 a oggi è l’obiettivo della
mostra a Palazzo Pretorio, che mette in luce i cambiamenti dell’estetica
nel tempo. Le opere proposte si presentano come visioni coinvolgenti,
ma anche come documenti che evidenziano la cultura di un’epoca.
Ogni raffigurazione è infatti frutto di un’interpretazione dell’ambiente
influenzata sia dal momento storico sia dalla formazione artistica e dal
vissuto individuale dell’autore. Nel percorso espositivo si passa dalla
scoperta di un paesaggio inserito in una cornice d’inalterata bellezza,
l’Arcadia, alla testimonianza delle azioni anche violente inflitte al
territorio, l’Apocalisse, con le devastazioni belliche e gli sconvolgimenti
della ricostruzione.
palp-pontedera.it
19

AGENDA
A cura di Luca Mattei
ellemme1 – l.mattei@fsitaliane.it
Freccia Weekend
febbraio 2020
Milano Tattoo Convention
© Alessandro Fornasetti
milanotattooconvention
7>9
Weekend a Fiera Milano City
per la XXV edizione di Milano
Tattoo Convention, festa della
creatività dove incontrare oltre
450 artisti di tutto il mondo in
rappresentanza di ogni stile di
tatuaggio. [1]
milanotattooconvention.it
L’arte nipponica è a Palazzo
Reale di Napoli fino al 10
marzo con Sotto il cielo e
sopra la terra, retrospettiva
di Hidetoshi Nagasawa,
scultore giapponese che
ha fatto dialogare la cultura
occidentale e orientale.
polomusealecampania.
beniculturali.it
Costruzioni ironiche e
paradossali riempiono fino al
16 il bookstore di Palazzo delle
Esposizioni a Roma con Case
nei libri, Case fra i libri, mostra di
Antonella Abbatiello, tra le più
note autrici per l’infanzia.
palazzoesposizioni.it
Da sabato al 30 aprile al Museo
Marca di Catanzaro Looking
Forward to the Past, personale
dello scultore Massimiliano
Pelletti, nella cui poetica c’è
sempre l’idea di classicità a fare
da fil rouge.
museomarca.info
1 2
Mirko Ranù e Giulia Sol, protagonisti di
Ghost. Il Musical
© Attilio Marasco
ghostilmusicalitaly
14>16
Al Sistina di Roma fino al 9
febbraio e agli Arcimboldi di
Milano dall’11 al 1° marzo, Ghost.
Il Musical, trasposizione del
cult movie anni ’90 adattato per
il palco dallo sceneggiatore
originale, Bruce Joel Rubin. [2]
ghostilmusical.it
Amanti, amici di lunga data,
artisti. Pittrice l’una, fotografo
l’altro. Sono i protagonisti
dell’esposizione Frida Kahlo
through the lens of Nickolas
Muray, alla Palazzina di caccia
di Stupinigi (TO) fino al 3
maggio.
ordinemauriziano.it
Grazie all’amore per la musica
gli Ex-Otago hanno vissuto un
anno straordinario che li ha
consacrati al grande pubblico.
Un traguardo da festeggiare
con un concerto-evento sabato
all’RDS Stadium di Genova.
ex-otago.it
La mostra Sogno e magia
racconta attraverso 150
opere, tra dipinti, disegni e
acquerelli, il sentimento del
pittore Marc Chagall per la sua
amatissima moglie Bella. A
Palazzo Albergati di Bologna
fino al 1° marzo.
palazzoalbergati.com
20

3 4 5
Steven Meisel, Ritratto di Audrey (1991)
© Steven Meisel
fondazionecarispezia fondcarispezia
fondazione_carispezia
Una scena dello spettacolo Dio arriverà
all’alba (2019)
dioarriveraallalba
Joan Miró, Quelques Fleurs pour des Amis.
Dedica a Nina Kandinsky (1964)
© Pierluigi Siena
comunedinapoli comunenapoli
ecomuseodipeucetia
21>23 28>1
Intimate Audrey, alla Fondazione
Carispezia di La Spezia fino al
1° marzo, è la mostra creata
da Sean Hepburn Ferrer, figlio
dell’attrice icona di stile ed
eleganza, figura leggendaria
nella storia del cinema. [3]
fondazionecarispezia.it
Make it possibile è lo
slogan della XV edizione
di Danzainfiera, kermesse
internazionale che fa incontrare
operatori commerciali, ballerini
e appassionati di danza. Dal
20 al 23 a Fortezza da Basso di
Firenze.
danzainfiera.it
Dal 20 al 22 Lecce ospita
Business Tourism Management,
incontri e workshop con
tour operator e startup per
rafforzare il confronto tra
domanda e offerta turistica e il
legame tra territorio pugliese e
destinazioni internazionali.
btmpuglia.it
La piccola città di Anterselva
(BZ) ospita per la sesta volta i
campionati mondiali di biathlon.
Tutte le gare, dal 13 al 23, sono
valide anche per la Coppa del
Mondo che si concluderà a
marzo in Norvegia.
biathlonworld.com
In giro per l’Italia fino a
maggio, venerdì e sabato fa
tappa al Teatro Vertigo di
Livorno Dio arriverà all’alba,
lo spettacolo diretto da
Antonio Nobili che omaggia la
poetessa, aforista e scrittrice
Alda Merini. [4]
dioarriveraallalba.com
Al Museo Davia Bargellini
di Bologna fino al 1° marzo
Via libera per volare, le
installazioni del duo composto
da Nadia Antonello e Paolo
Ghezzi, ispirate alla favola Il
semaforo blu di Gianni Rodari.
museibologna.it
Last days all’Ambra Jovinelli
di Roma per Mine vaganti,
spettacolo che, dopo il
successo nella versione
filmica, arriva per la prima
volta sul palco. A dirigerlo lo
stesso Ferzan Ozpetek, al suo
debutto teatrale.
ambrajovinelli.org
Il T Fondaco dei Tedeschi di
Venezia ospita fino a domenica
Myth and Mastery, le creazioni
Serpenti della maison Bulgari,
dai modelli realizzati con
la tecnica Tubogas a quelli
rivestiti di smalti policromi.
dfs.com
FOCUS
L’ARTE DI MIRÓ NEL SUD ITALIA
La creatività di Joan Miró è
protagonista di due interessanti
progetti in Campania e in Puglia.
Il Pan di Napoli propone fino al
23 febbraio Il linguaggio dei segni,
un percorso cronologico che
ripercorre lo sviluppo del suo
stile. Si parte dalle prime opere
degli anni ’20, in cui linee e forme
geometriche avviano un processo
di riduzione e semplificazione
della figura, e si conclude con i
lavori degli anni ’80, dove sfondo,
segno, superficie e supporto sono
in perfetto equilibrio. Per l’iniziativa
è prevista la promo 2x1 per i soci
CartaFRECCIA con biglietto delle
Frecce per Napoli.
Nei pressi di Bari, condividono
alcune ispirazioni del genio
spagnolo Palazzo Monacelle
di Casamassima, Palazzo San
Domenico di Gioia del Colle
e la Chiesa di Sant’Oronzo di
Turi. Fino al 26 aprile ospitano
Quelques Fleurs pour des Amis,
mostra che prende il titolo dal libro
illustrato dell’artista, una sequenza
di litografie in cui si avvicendano
un fiore e una dedica e dove tratti
marcati dei tipici colori mironiani
– giallo, rosso, blu e verde – si
alternano a segni neri più leggeri.
L’esposizione diffusa è un viaggio
nella poeticità surrealista di Miró,
rivelando una visione dell’arte
vissuta con curiosità.
comune.napoli.it
ecomuseopeucetia.it
21

AGENDA
a cura di Marzia Dal Piai
febbraio 2020
FrecciaGourmet
Se siete amanti del cioccolato, non prendete impegni dal 7 al 9 febbraio. Ad Asiago, in
piazza Carli, appuntamento goloso con Il tour dei cioccolatieri Art & Ciocc. All’interno di una
grande struttura coperta, prelibatezze di tutte le forme e per tutti i gusti: maestri artigiani
provenienti da ogni regione tentano il pubblico con le specialità del territorio, ma anche
con nuove delizie e gusti inediti, oltre che con stupefacenti sculture di cioccolato, vere e
proprie opere d’arte da ammirare e assaporare.
asiago.it/it/eventi
Per chi vuole sperimentare nuovi comportamenti
di consumo, dal free from al
vegetariano fino all’etnico, la fiera giusta è
FoodNova, a Rimini dal 15 al 18 febbraio.
Qui, infatti, si trovano le risposte alle molteplici
esigenze salutistiche ed etiche che
seguono e orientano il cambiamento delle
abitudini alimentari degli ultimi anni. Il ricco
programma della manifestazione va da Attrezzature, al Centro Fiera del Garda di
Riflettori puntati su Golositalia e Aliment &
temi come gluten free, lactose free, veg Montichiari (BS) dal 22 al 26 febbraio. Con
ed ethnic food a lanci di prodotti innovativi,
show cooking e conferenze dedicate tutti gli attori del settore agroalimentare, da-
550 espositori e l’ambizione di raggiungere
alle novità del settore.
gli operatori ai buyer della filiera distributiva
foodnova.eu
fino al consumatore, in uno spazio espositivo
di cinque padiglioni. Nella parte retail i
visitatori possono conoscere, degustare e
acquistare prodotti enogastronomici.
golositalia.it
Doppio appuntamento per wine lover domenica
23 e lunedì 24. A Firenze c’è ViNoi
2020, quinta edizione del Salone di vini artigianali,
biologici, biodinamici e naturali.
La manifestazione è dedicata a viticultori e
Sempre a Rimini, da sabato 15 a martedì
18, Beer&Food Attraction riunisce in un scenza e approfondimento per il pubblico e
operatori, ma è anche occasione di cono-
solo appuntamento la più completa offerta gli appassionati.
italiana e internazionale di birre, bevande, I Magazzini del cotone, al Porto Antico di
food e tendenze per l’out of home. Le birre Genova, ospitano invece VinNatur: 500 bottiglie
in assaggio e 100 vignaioli europei,
sono al centro dell’attenzione, per attrarre
nuovi stili di consumo, integrandosi con il ognuno con una sua storia e un sogno in comune,
quello di produrre vino naturalmente
beverage e il food più creativo. Un’esperienza
sensoriale ma anche un momento buono per le persone e per l’ambiente.
d’incontro.
vinoi.it | vinnatur.org
beerandfoodattraction.it
Nel veronese, a Cerea, terza edizione per
Pianura Golosa. Oltre 100 aziende presentano
centinaia di prodotti di eccellenza,
presidi e ricercatezze, tutti selezionati dalla
Condotta Slow Food Valli Grandi Veronesi.
Sabato 22 dalle 10 alle 22 e domenica 23
dalle 9 alle 18 nell’Area Expo.
pianuragolosa.it
Pronti a competere tra i vigneti di Borgo San Felice, il 29 febbraio a Castelnuovo Berardenga
(SI)? Il Festival del Potatore della vite prevede, infatti, il Pruning contest, una combattuta e
appassionante gara di potatura aperta a tutti coloro che vorranno mostrare le proprie abilità
per tagli accurati e veloci. Per poi degustare le prelibatezze della tradizione gastronomica
toscana e le etichette più pregiate del Chianti Classico.
festivaldelpotatore.it
22

Specialised translation, transcreation, transmodality.
Global translation nell’era digitale.
IULM, IMPARARE IL FUTURO.
OPEN WEEK
Lauree Magistrali
17-20 febbraio
iulm.it/openday
Il futuro si apre
a chi impara a gestire
il cambiamento.
IULM è l’Università
del sapere dinamico,
dell’evoluzione
delle conoscenze.
Vieni a scoprire il mondo
dove sarai domani.

WHAT’S UP
UNA TV DA
SKIANTO
FILIPPO TIMI DEBUTTA
SU RAI3 CON UN
OMAGGIO D’AMORE E
D’IRONIA AL PICCOLO
SCHERMO
di Francesca Ventre
f.ventre@fsitaliane.it
Per la prima volta Filippo
Timi si esibisce in tv. Per
due serate, giovedì 13 e 20
febbraio, su Rai3, l’attore si cimenta
in un revival affettuoso, ma nello
stesso tempo ironico e imprevedibile.
Skianto è il programma in omaggio
alla televisione di cui, confessa,
fin da piccolo non ha mai potuto
fare a meno.
La tv è per te una novità. Come mai
questa trasmissione che la celebra?
L’idea è nata dal mio omonimo spettacolo
teatrale, Skianto, e dal mio
desiderio di raccontare due grandi
appuntamenti tv, il Festival di Sanremo
e lo show del sabato sera, in
modo ironico e divertente, senza un
ordine cronologico, ma regalando
24

contemporaneità ed emozioni. In
quella magica scatola che è la televisione
trasferisco il mio personaggio
teatrale. È nato con la scatola
cranica sigillata, però sul piccolo
schermo, come per miracolo, riesce
a esprimersi. Perché la tv arriva
davvero dappertutto e si accende in
ogni casa italiana, è una di famiglia.
E per me, cresciuto negli anni ’80,
è un’enciclopedia. I miei pomeriggi,
una volta finiti i compiti, li passavo
in compagnia di questa finestra sul
mondo. Chi appare in tv è spesso vicino
alle nostre foto del matrimonio
o di altri bei momenti. I suoi personaggi
stanno in salotto con noi.
Quali altre trasmissioni preferivi o
preferisci?
Sono un onnivoro della tv. Vedo volentieri
Blob su Rai3, perché racconta
in modo speciale i fatti del giorno,
con montaggi d’eccezione. Ho
passato tante sere d’estate a seguire
spassose televendite. Tra i miei
programmi storici preferiti ci sono
Indietro tutta e Maurizio Costanzo
Show, ai tempi di Carmelo Bene, pagine
di televisione pura. Poi guardavo
anche Mork & Mindy e Casa
Vianello. Ho rivisto Franco Franchi
e Ciccio Ingrassia su RaiPlay: due
geni straordinari.
Quali sono le differenze rispetto
allo spettacolo teatrale?
I mezzi espressivi, che si amplificano:
si aggiungono scenografie, tanti
ospiti, un corpo di ballo e molti musicisti.
Alla base di tutto l’emozione.
Sarai affiancato anche da altri artisti.
Quali?
Senza anticipare troppo, posso dire
che Raphael Gualazzi è direttore
musicale della puntata su Sanremo,
ha arrangiato i brani con i suoi musicisti.
Nell’altra puntata c’è Fabio
Frizzi, che ha fatto lo stesso.
Dalla tv a Internet fino ai social.
Che ne pensi?
Il web e, soprattutto, Youtube sono
banche dati incredibili per le mie ricerche.
La tv è invece tutt’altro: uno
sguardo editoriale sul mondo che
a volte attira un grande pubblico.
Penso di nuovo a Sanremo, che riunisce
tutti per commentare e discutere,
oppure agli ascolti incredibili
di Alberto Angela con le sue presentazioni
dei tesori artistici italiani.
A febbraio esce anche il tuo primo
disco, in cui interpreti i successi di
Fred Buscaglione. Hai quindi una
passione per il canto? E perché
proprio Buscaglione?
Avrei voluto fare il cantante, altro
che l’attore. Uno dei miei primi
costumi di Carnevale fu quello di
Fred Buscaglione. Era un cantante
dall’incredibile ironia, prendeva in
giro con distacco il mondo dei gangster
degli anni ’40, con testi irresistibili.
Ho accettato l’dea perché
me l’ha proposta Massimo Martellotta,
altrimenti non mi sarebbe mai
saltato in mente di interpretarlo. Ho
trovato il coraggio anche perché
Fred aveva un alto grado di attorialità
nell’esibirsi e perché le sue
canzoni raccontano sempre una
storia.
Una scena del film La mia banda suona il pop
SUL PICCOLO
E GRANDE SCHERMO
Febbraio ricco di uscite in tv e al
cinema. L’amica geniale torna su
Rai1, da lunedì 10 in prima serata,
con il secondo capitolo, Storia del
nuovo cognome. Gli eventi vissuti da
Lila ed Elena riprendono dal punto
in cui è finita la seguitissima prima
stagione. Dal 6, invece, è al cinema
Il ladro di giorni, un film di Guido
Lombardi, con Riccardo Scamarcio
e Massimo Popolizio: il viaggio di
un padre che, appena uscito di
prigione, parte insieme al figlio
undicenne conosciuto da poco. Da
giovedì 20 tocca a La mia banda
suona il pop, la nuova commedia
di Fausto Brizzi con Christian De
Sica, Diego Abatantuono e Angela
Finocchiaro. Elio Germano, infine,
nelle sale dal 27, è Antonio Ligabue
in Volevo nascondermi, la biografia
del pittore di belve dai colori accesi,
ritenuto pazzo.
25

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WHAT’S UP
UNA GARA FEROCE
RIPARTE IL REALITY GAME DI RAI2, PECHINO EXPRESS. AL TIMONE
CONFERMATISSIMO COSTANTINO DELLA GHERARDESCA
di Gaspare Baglio
gasparebaglio
© Roger Lo Guarro
Chi ha paura di Pechino
Express? Il reality game firmato
Rai2 torna da martedì
11 febbraio con un’edizione zeppa
di difficoltà e un cast ruggente: Max
Giusti e Marco Mazzocchi (i gladiatori),
Marco e Ludovica Berry (padre e
figlia), Asia Argento e Vera Gemma (le
figlie d’arte), Enzo Miccio e Carolina
Gianuzzi (i wedding planner), Nicole
Rossi e Jennifer Poni (le collegiali),
Valerio e Fabrizio Salvatori (gli inseparabili),
Ema Kovac e Dayane Mello
(le top), Soleil Sorge e Wendy Kay
(mamma e figlia), Annandrea Vitrano
e Claudio Casisa (i palermitani), Gennaro
Lillio e Luciano Punzo (i guaglioni).
A condurre il sempre amatissimo
Costantino della Gherardesca,
che svela qualche anticipazione alla
Freccia.
Anche quest’anno il programma è un
bel tour de force.
Che meraviglia chiamarlo tour! Mi
ricorda Goethe e il suo Viaggio in
Italia, nel XVIII secolo. La parola turismo
deriva proprio dai lunghi tour di
aristocratici e letterati in Italia e Francia,
durante gli anni dell’Illuminismo.
Il nostro programma, però, sarà una
gara feroce: si vedranno luoghi meravigliosi,
ma i concorrenti non avranno
tempo per fermarsi a scrivere poesie.
Cosa li aspetta?
Partiranno dal sud della Thailandia,
per arrivare a Bangkok. Attraversando
il sud della Cina, l’intrigante e affascinante
Yunnan, la spettacolare
provincia di Guangxi, fino alla capitale
tecnologica Shenzen. Poi la gara si
trasferirà in Corea del Sud, da Busan
alla modernissima Seoul.
Il cast è tosto. Chi spiccherà?
Ci sono personalità fortissime: Enzo
Miccio è particolarmente prepotente,
ma anche Asia Argento non
scherza. Sono curioso di vedere
come uscirà Soleil Sorge, che si è
recentemente lasciata con Jeremias
Rodriguez e viaggerà con sua madre,
la californiana Wendy Kay: una
bellissima donna abituata al lusso
più sfrenato.
Anche tu, Costa, torni a essere concorrente…
Ho fatto Celebrity Hunted, reality
game a cui partecipano anche Totti,
Fedez e Claudio Santamaria, peraltro
molto simpatico. Uscirà tra qualche
mese su Amazon Prime Video.
raiplay.it
PechinoExpress
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WHAT’S UP
LOVE SHOW
FLAVIO MONTRUCCHIO CONDUCE
SU REAL TIME IL PROGRAMMA
PRIMO APPUNTAMENTO,
UN SUCCESSO CHE NON
ACCENNA A FERMARSI
È
senza dubbio uno dei volti di punta di Real Time. Flavio
Montrucchio, occhi azzurri, battuta pronta e un
passato attoriale diviso tra la soap opera CentoVetrine,
le fiction Donna Detective e La nuova squadra e musical del
calibro di Grease. Poi è arrivata la conduzione di eventi come
Una notte per Caruso e Lo Zecchino d’oro. Due occasioni e una
certezza: era nata una stella. Il gruppo Discovery ha fiutato il
talento di Montrucchio e lo ha voluto già nella scorsa stagione
al timone di Primo appuntamento, in onda ogni martedì alle
21:10. Il format ha subito segnato un +8% rispetto all’anno scorso.
Un debutto coi fiocchi e una scommessa vinta.
Primo appuntamento continua a macinare ascolti. Ormai sei il
volto di punta di Real Time.
Sono contento che la rete abbia creduto in me, riconfermandomi
alla conduzione di questo dating show. E affidandomi
anche Bake Off Italia - All-Stars Battle, una pietra miliare. È un
attestato di stima.
Come mai Primo appuntamento funziona così bene?
È un’equazione difficile da analizzare. In effetti è andato sempre
in crescendo, sicuramente il fascino dell’appuntamento al
buio permane. Un ingrediente vincente, per me, è il coraggio
di mostrare l’amore e le sue diverse sfaccettature. Senza alcun
tipo di censura.
Hai un passato nella recitazione, vorresti tornare a fare l’attore?
Non ragiono a compartimenti stagni. In tanti anni di lavoro
sono cresciuto grazie alle cose che ho fatto e alle persone che
ho incontrato. Non mi sentivo più adatto ai ruoli che mi proponevano,
ma ci ha messo lo zampino anche il destino: come
nel film Sliding doors, mi sono trovato nell’intrattenimento. La
veste che, a oggi, sento calzarmi meglio.
C’è qualche programma che ti piacerebbe fare?
Sono un creativo. Quando facevo il musical non riuscivo a
rimanere ancorato a certi paletti. In tv cercano una visione e
una verve diversa. Non mi dispiacerebbe fare il game, potrei
scherzare con la gente comune, interagire col pubblico. Avendo,
ogni giorno, persone diverse davanti.
Sanremo è nei tuoi pensieri?
Farei sicuramente felice la mia mamma. Se arrivassi all’Ariston,
come Rocky urlerei, anziché «Adriana!», «Mamma, ce l’ho fatta!».
Qual è stato il momento di svolta da interprete a presentatore?
Tale e quale show mi ha fatto innamorare nuovamente dell’entertainment.
Da lì è partito un po’ tutto. E sono arrivato fino a
Discovery, dove un conduttore come me può sperimentare
cose nuove al passo coi tempi.
Un’ultima cosa: viaggi spesso in treno?
Lo amo! Le mie tratte abituali sono la Roma-Torino e la Roma-Milano.
La mia famiglia d’origine è a Torino, il lavoro a Milano,
mentre vivo a Roma. In treno mi piace rilassarmi, spegnere
lo smartphone e godermi un buon libro.
G.B.
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INFORMAZIONE PUBBLICITARIA
29

INCONTRO
© Giuseppe Di Viesto
Carlo Verdone sul set del film Si vive una volta sola
30

DI VERDONE
CE N’È UNO
IL CELEBRE ATTORE E REGISTA ROMANO RACCONTA
LA SUA NUOVA COMMEDIA, SI VIVE UNA VOLTA SOLA,
TRA ANEDDOTI, ANTEPRIME E CURIOSITÀ
di Gaspare Baglio
gasparebaglio
«
Sono felice di fare questa
intervista. Vado spesso a
Milano, Firenze, Torino e
Napoli. E non conviene prendere l’aereo,
il treno non si batte. A bordo riesco
pure a lavorare. È una passione
che ho sempre avuto, collezionavo
addirittura i trenini Marklin».
Carlo Verdone si lascia andare a un
ricordo personale prima di raccontare
alla Freccia il nuovo film da lui diretto
e interpretato, Si vive una volta
sola, nelle sale dal 26 febbraio.
Attore e regista amatissimo dal pubblico,
con le sue commedie agrodolci
fa sorridere a denti stretti, mostrando
tic e manie degli italiani. Chi non ricorda
l’ossessivo Furio di Bianco, rosso
e Verdone, il coatto Ivano di Viaggi
di nozze, il timido Sergio di Borotalco
e lo spavaldo Gepy Fuxas di Perdiamoci
di vista?
Ogni personaggio è legato a un sorriso
velato di malinconia. Caratteristica
che ha reso Verdone un regista
unico e inimitabile. Di Verdone ce n’è
uno. Così come inimitabili sono le sue
pellicole, che non hanno mai avuto
sequel, ai quali si dichiara contrarissimo.
Come mai questa avversione?
C’è il rischio enorme di deludere il
pubblico. Il film vero è uno e basta,
poi si deve cambiare pagina. I numeri
due mi sembrano una furbizia.
Cosa ci dice di Si vive una volta sola?
È arrivato dopo un anno di riunioni
che non riuscivano a centrare molto
bene l’obiettivo. Il produttore De Laurentiis
dimostrava delle perplessità,
capivo che c’era qualcosa che riteneva
troppo azzardato. Poi ho incontrato
Giovanni Veronesi, gli ho parlato
dell’idea che avevo e dei dubbi a livello
produttivo.
Veronesi che le ha detto?
Mi ha dato uno spunto, molto interessante,
che ha portato allo sviluppo
del soggetto e della sceneggiatura
in tempi rapidi.
Quale storia è uscita fuori?
È un film corale su un’équipe medica
formata da Rocco Papaleo, Anna
Foglietta, Max Tortora e me. I personaggi
sono professionisti di alto livello
nel lavoro, ma di bassissimo livello
nella vita privata, con solitudini e problemi
sentimentali. Si frequentano
anche fuori dalla sala operatoria, ma
il tempo ha usurato l’amicizia: quasi
non si sopportano più, però non possono
fare a meno l’uno dell’altro. Poi
un fatto traumatico, tra i tanti colpi di
scena, permette di ridisegnare l’amicizia
e l’affetto con maturità.
Come ha scelto il cast?
Non avevo mai lavorato con nessuno
di questi attori. Anna Foglietta mi
aveva colpito molto a teatro e nel film
drammatico Un giorno all’improvviso.
Trovo sia un’attrice meravigliosa, sa
destreggiarsi nella commedia come
nelle parti drammatiche. È stata perfetta.
E Rocco Papaleo?
È l’anestesista. Il personaggio doveva
avere una sua fisionomia e quel ruolo
gli calza a pennello.
Manca solo Max Tortora…
Lui mi è sempre piaciuto. Tra le altre
cose, prima di iniziare a girare,
ho pensato che questo film potesse
dare agli interpreti qualcosa di importante
dal punto di vista recitativo.
La scrittura è stata modificata sulla
base delle caratteristiche degli attori.
Sono rimasto molto contento, è uno
dei migliori cast che ho mai avuto e,
dopo le riprese, siamo diventati molto
amici.
31

INCONTRO
© Claudio Porcarelli
Da sinistra: in prima fila Max Tortora e Carlo Verdone, in seconda Anna Foglietta e Rocco Papaleo
Protagonista è anche il viaggio.
Che valore assume?
Viene utilizzato come distrazione
da un problema importante, che
riguarda Papaleo. È necessario,
perché si crea una situazione particolare
che deve essere risolta in un
ambiente diverso da quello di vita e
di lavoro, e dalle rispettive famiglie.
Dove porta questo viaggio, geograficamente
parlando?
Ho optato per la costa della Puglia,
la percorriamo da Monopoli in giù,
fino a Otranto e Castro. Ci sono location
molto belle.
Ha fatto molti film che sono entrati
nell’immaginario collettivo italiano,
ma bisogna menzionare anche
Sono pazzo di Iris Blond, che ha un
respiro internazionale.
Infatti è uscito in America, dove ha
ricevuto buone critiche. Fu proiettato
all’Angelica Theatre di New York.
È difficile piazzare i prodotti nostrani,
in genere vengono relegati nelle
sale d’essai. Noi, al contrario, abbiamo
un altro atteggiamento verso le
pellicole estere: il coreano Parasite,
per esempio, esce in circuiti di prima
visione. Forse dipende dal fatto
che, sotto sotto, non riusciamo a
fare lungometraggi totalmente cosmopoliti
come le opere di Fellini o
La grande bellezza di Sorrentino. È
colpa delle idee e dei soggetti, che
forse sono troppo provinciali.
A proposito del film di Sorrentino.
Dopo l’Oscar come miglior film
straniero, le sono arrivate richieste
per interpretare pellicole all’estero?
Sì, negli Usa, ma francamente non
erano progetti che mi interessavano.
Che film erano?
Mi hanno pregato di non dirlo, andremmo
a toccare sul vivo l’attore
che mi ha sostituito.
Mai pensato di fare solo il regista?
Dovrei trovare una storia giusta per
attori giovani, dove non ci sia bisogno
della mia presenza, ma fino a
quando ho l’amore del pubblico
continuerò così. È comunque nei
miei pensieri. Dopo questo film ne
ho in serbo un altro, poi ci sarà il
serial Vita da Carlo. Lo dovrebbe distribuire
Amazon, ma ancora nulla è
definito. Abbiamo presentato il progetto
e le prime due puntate, sono
molto piaciute.
Con quale attrice vorrebbe lavorare?
Meryl Streep. Per me è un sogno, la
stimo tantissimo. Magari un giorno
avrò una grande idea in grado di
sedurre questa immensa interprete.
Se non ricordo male, l’ha pure baciata…
Veramente mi ha baciato lei! Quando
alla Festa del Cinema di Roma
sono andato a complimentarmi per
la sua carriera, le ho detto che la
considero come Jimi Hendrix. Lei si
è fatta una risata, mi ha fatto capire
che voleva darmi un bacio e io me
lo sono preso.
Streep a parte?
Scarlett Johansson. È bravissima,
fantastica.
Il comico Ricky Gervais, durante la
premiazione dei Golden Globe, ha
fatto un monologo politicamente
scorretto con l’obiettivo di denun-
32

ciare la difficoltà di far ridere oggi.
Che ne pensa?
Bisogna stare attenti a come si dicono
certe cose, anche se mi sembra
un pensiero a metà strada tra
il radical chic e il falso moralismo.
L’artista deve avere libertà e la gente
dovrebbe mettere meno paletti.
Le faccio un esempio: se c’è solo
una donna protagonista allora siamo
maschilisti. Sarà una moda, ma
è anche un po’ stupida. Sicuramente
si sta esagerando.
Un film che ha nel cassetto, che le
piacerebbe dirigere?
Tempo fa sono andato a salutare
la sorella di una persona che conosco,
del mio quartiere, che stava
morendo. È stato molto toccante. Ci
sono anche ritornato, sono stati due
giorni meravigliosi. Ho capito che il
mio ruolo, come artista, ha una funzione
importante, se a ringraziarti è
qualcuno che sta lasciando questo
mondo. Ci si sente utili, come un antidepressivo
senza effetti collaterali.
Quindi potrei fare un film sulla
malattia, perché no.
Interessante, anche se un po’ rischioso…
Vede, dopo quell’episodio, nel
quartiere tutti mi invitavano a casa
per farmi salutare la moglie paralizzata
o il figlio colpito da ictus.
Una volta arrivai a un contradditorio
molto acceso con un signore che
era arrabbiato per la scena di un
mio film. È stato molto bello, perché,
dopo la sfuriata, siamo scoppiati
a ridere. E lui mi fa: «Tu te sei
dimenticato che sto pe’ mori’ e io
t’ho dato del tu invece che del lei».
Potrebbe uscirne una cosa un po’
comica e un po’ drammatica.
Lei è anche una star di Facebook e
Instagram.
Ci sono dovuto entrare per forza e
malvolentieri: c’era un usurpatore
che scriveva come se fosse me e
mi hanno consigliato di ufficializzare
i miei social. Però funziona, le
mie pagine sono pacate e serene,
e tutti possono partecipare. Scrivo
i miei post di getto, mentre aspetto
un piatto al ristorante, quando faccio
colazione o quando mi viene in
mente qualcosa. Non ci penso più
di tanto e i follower sentono che
quello che dico è vero e sincero.
carloverdone.com
carloverdoneofficial
carloverdone
Una scena del film Si vive una volta sola
© Giuseppe Di Viesto
33

TRAVEL
© mrighetti82/AdobeStock
ROMEO AND JULIET
BIKE TOUR
34

Ponte Castelvecchio, Verona
UN ROMANTICO ITINERARIO
STORICO-GASTRONOMICO PER
COPPIE (SU DUE RUOTE) NELLA
CITTÀ DEGLI INNAMORATI
di Marzia Dal Piai - a cura di vdgmagazine.it
A ROMANTIC HISTORIC AND
GASTRONOMIC ITINERARY FOR
COUPLES (ON TWO WHEELS)
IN THE CITY FOR LOVERS
35

TRAVEL
«
Oh Romeo, Romeo, perché sei tu Romeo?». Una
"
Romeo, Romeo, wherefore art thou?". One of the
delle frasi più celebri della tragedia shakespeariana
celebra l’amore assoluto di Romeo e Giu-
tragedy celebrates the all-encompassing love
most celebrated phrases from Shakespeare's
lietta che si è consumato nella città di Verona. E nel mese between Romeo and Juliet, which unfolded in the city of
dell’amore, febbraio, in cui si festeggia San Valentino, proprio
nella città scaligera un importante evento coinvolge un tine's Day is celebrated, it is precisely in the city of the
Verona. And in the month of love, February, when Valen-
particolare tipo di amanti, quelli delle due ruote: è Cosmobike
Show. E, allora, ci piace immaginare dei moderni Ro-
kind of lover, those on two wheels: it's the Cosmobike
Scala family that an important event involves a particular
meo e Giulietta in un tour che li veda percorrere i luoghi più Show. And then we like to imagine present-day Romeo
belli, romantici e gustosi di Verona, perché no, in sella a una and Juliets in a tour which sees them in the most beautiful,
romantic and tasty parts of Verona on a bike, and why
bici. Un itinerario che fa bene all’ambiente e all’amore, fatto
di degustazioni e conoscenza del territorio, per immergersi not? It is an itinerary that is good for the environment and
nelle vie e nei locali della città della celebre e sventurata for love, which encompasses tastings and discovering
coppia.
the local area, so you can immerse yourself in the streets
and places of the city of the celebrated and ill-fated
Come tutti sanno, la storia d’amore tra Romeo e Giulietta è
leggenda, frutto della penna di William Shakespeare, che a couple.
sua volta si ispirò a una novella. Ma Verona conserva alcuni As everybody knows, the love story between Romeo and
luoghi storici reali che fanno da ambientazione alla tragedia Juliet is fiction, created by William Shakespeare who was
del drammaturgo inglese, poiché un fondo di verità esiste. in turn inspired by a short tale. But Verona boasts historic
La famiglia Montecchi, quella di Romeo, fu infatti una delle
più importanti dinastie ghibelline veronesi, e la lotta con English dramatist, as the play has some basis in truth.
sites that serve as settings for the work by the great
i guelfi insanguinò veramente la città nel 1200. Allo stesso The Montecchi family - Romeo's - was indeed one of the
modo, il cognome Capuleti, quello di Giulietta, sarebbe una most important Ghibelline dynasties in Verona, and the
storpiatura di Cappelletti, mercenari al soldo di Venezia. struggle with the Guelphs did indeed cause bloodshed in
Si parte, dunque, dall’edificio del XIII secolo al civico 23 di the city in the 1200s. And equally Juliet's surname Capulet
via Cappello, a pochi passi dalla centralissima piazza delle
Erbe, dove sul grande arco del cortile campeggia anco-
mercenaries in the pay of Venice. So, the itinerary starts
is a distortion of the name of the Cappelletti, who were
ra lo stemma della casata e sulla cui facciata in mattoni a from the thirteenth-century building at number 23 Via
vista spunta il famoso balcone dove la giovane attendeva Cappello, very close to the centrally-located Piazza delle
Romeo. A casa di Giulietta sicuramente si mangiava pasta Erbe, where the great arch of the courtyard still sports
e fasoi (fagioli), piatto medievale tipico della cucina popolare,
spesso insaporito aggiungendo le cotiche di maiale. A the young girl awaited Romeo projects from the
the emblem of the house and the famous balcony where
bare-
Balcone di Romeo e Giulietta/Romeo & Juliet’s balcony
© zefart/AdobeStock
36

© PATMALUPHOTO/AdobeStock
Malcesine (Verona), Lago di Garda
breve distanza, in via delle Arche Scaligere, la dimora dei
Montecchi è un imponente edificio con portici decorati di
tufo e cotto. La casa non è visitabile, ma si può entrare nella
parte in cui sorge l’Osteria del Duca, un locale di cucina tradizionale
veneta. Da provare i bigoli con le sarde (da bigat,
bruco), una pasta simile agli spaghetti ma più spessa. Altra
tappa obbligata la tomba di Giulietta, dove un tempo sorgeva
un ex convento di frati appena fuori le mura cittadine, in
via Pontiere 35. Una ventina di chilometri facili da percorrere
in sella, magari accompagnati da una guida come Fabio
Boeti, di Bike Experience, che sa raccontarne i tanti aspetti
nascosti. E dopo una tappa così amara bisogna concedersi
le cose buone della vita, come il risotto all’Amarone, preparato
mantecando il riso con l’Amarone della Valpolicella e il
formaggio Monte Veronese.
La Città degli innamorati regala scorci suggestivi anche non
legati al mito di Romeo e Giulietta, come quelli architettonici
che ne fanno un gioiello da visitare in ogni stagione. In
bicicletta, del resto, si raggiungono angoli per lo più sconosciuti,
dove di solito si scoprono locali di prodotti tipici e prelibatezze.
Prima di ripartire pedalando, per guadagnare un
po’ di energia in più, c’è il bollito con la pearà, preparato con
carne e verdure e servito con un purè di pane grattugiato e
pepe abbondante (la pearà, appunto). E poi via lungo il fiume
Adige, con deviazione in via Barbaranni verso la famosa
chiesa di San Zeno, protettore di Verona, che conserva uno
splendido dipinto del Mantegna. Ritornando verso il fiume
e attraversando il Ponte Risorgimento, sulla riva opposta si
prosegue su Lungadige Cangrande in direzione dell’Arsenale,
dove si staglia il ponte medievale di Castelvecchio. Il Lungadige
è una via particolarmente adatta ai ciclisti fino alla
brick façade. At Juliet's house they certainly ate pasta
and fasoi (beans), a typical medieval peasant food, which
was often flavoured by adding pork rind. Not far away, in
Via delle Arche Scaligere, the home of the Montecchi is
an imposing building with porticoes decorated with tuff
stone and terracotta. The house cannot be visited, but
you can see the part occupied by Osteria del Duca, a
restaurant with traditional Veneto cuisine. You should try
the bigoli con le sarde (from bigat, caterpillar), which is a
pasta similar to spaghetti, but thicker. Another obligatory
stop is at Juliet's tomb outside the walls in Via Pontiere
35, where a monastery once stood. Twenty kilometres
that are easy to cover by bike, perhaps accompanied by
a guide like Fabio Boeti from Bike Experience, who can
point out many details you might not notice. And after
such a sad interlude, you will have to indulge in some of
the good things, like risotto all’Amarone, which is made
by coating rice with Amarone della Valpolicella and
Monte Veronese cheese.
The city of lovers also offers fascinating sights that are
not associated with the legend of Romeo and Juliet.
Such as the architecture that makes it a jewel to visit
in every season. And by bike you can access areas that
are generally unknown, and often discover venues
offering local products and delights. Before cycling
on, to boost one’s energy, there is bollito con la pearà,
which is prepared with meat and vegetables and served
with a pure purée of breadcrumbs and lots of pepper
(the pearà). You then ride along the River Adige, with
a detour in Via Barbaranni towards the famous church
of San Zeno, the patron saint of Verona, which has a
37

TRAVEL
splendida veduta di Castel San Pietro
(detto anche di Re Teodorico). Per arrivare
alla Reggia bisogna affrontare
la salita delle Torricelle, ma in sella a
una e-bike nulla è impossibile e, per
chi non se la sente, c’è la funicolare.
Scendendo, non resta che attraversare
il Ponte Pietra, il più antico della città, e
pedalare fino a via Sottoriva, una delle
strade più ricche di ristoranti e osterie.
Un buon bicchiere di vino della Valpolicella,
di Soave o Custoza, è l’ideale
per rinfrancarsi dopo le fatiche su due
ruote.
Al ritorno, verso piazza dei Signori, si
arriva facilmente in piazza delle Erbe,
dove è d’obbligo sedersi in un caffè ad
ammirare gli affreschi che decorano
gli edifici, e magari assaggiare anche i
dolcetti fatti con l’impasto del pandoro,
le sfogliatelle di Villafranca o le frolline.
Per un buon caffè c’è anche Liston, in
piazza Brà, cuore della città assieme a
via Mazzini (la via dello shopping, dove
la bici va tenuta a mano). Tornati in sella,
si pedala in direzione dell’Arena per
via dei Pellicciai, assaporando i profumi
della cucina veronese che si incontrano
tra le viuzze del centro. Un’altra
specialità è il riso al tastasal, con carne
macinata, salata e pepata, ricetta nata
per controllare la salatura della carne
prima di utilizzarla nella preparazione
dei salumi. Da qui il nome, che significa
proprio tastare il sale. A due passi
dall’Arena, poi, si può fare un salto alla
Botteghetta per assaggiare gli affettati
lessini e i prodotti dell’entroterra, o alla
storica osteria Il carro armato, nelle cui
vicinanze si trova la chiesa dove sono
seppelliti i Signori di Verona, gli Scala.
Insomma, sono tante e gustose le tappe
nella Città dell’amore, che tra l’altro,
nella settimana di San Valentino, ospita
la XVI edizione di Verona in Love -
Dolcemente in Love, iniziativa che propone
ingressi museali a tariffa ridotta,
caccia al tesoro, visite guidate, mercatini
di prodotti tipici e musica. Torna
anche la proposta Due cuori a tavola,
per degustare menù speciali pensati
proprio per celebrare gli innamorati.
Difficile immaginare un San Valentino
più dolce di quello veronese.
citta.di.verona.it
visitverona.net
casadigiulietta.comune.verona.it
bikeexperience.net
dolcementeinlove.com
© Francesco83/AdobeStock
Risotto all'Amarone
splendid painting by Mantegna.
Going back to the river and over
the Ponte Risorgimento, on the
opposite bank you continue on the
Lungadige Cangrande towards the
Arsenale, with the medieval bridge
of Castelvecchio. The Lungadige is
a road that is especially suitable for
cyclists, leading up to the splendid
view of Castel San Pietro (also known
as the Castle of King Teodorico). To
get to the royal residence you have
to brave the Torricelle climb, but
with e-bikes nothing is impossible,
and for people who do not feel up
to it there is a funicular railway. On
the way back down, just cross Ponte
Pietra, the oldest bridge in the city,
and pedal up to Via Sottoriva, one
of the streets with most restaurants
and eateries. A nice glass of
Valpolicella, Soave or Custoza is the
perfect way to refresh yourself after
exertions on two wheels. Returning,
going towards Piazza dei Signori, you
easily reach Piazza delle Erbe, where
you must sit down in a café and
admire the frescoes that decorate
the buildings, and perhaps also try
some sweets made with almond
dough, Villafranca sfogliatella or
frolline biscuits. Another place for
a good cup of coffee is Liston, in
Piazza Brà, which together with
Via Mazzini (the shopping street,
where you have to wheel your bike)
forms the heart of the city. Getting
back on the saddle, you pedal
towards the Arena through Via dei
Pellicciai, savouring the smells of
Veronese cooking that drift through
the alleyways in the city centre.
Another speciality is tastasal rice,
with ground, salted and peppered
meat. This recipe was created to
check if meat was sufficiently salted
before being used in cold cuts, and
indeed its name means “tasting for
salt”. Very close to the Arena you
can go to the Botteghetta to sample
local cold cuts and other products,
or to the historic inn Al Carro Armato,
close to the church where the lords
of Verona, the Scala family, are
buried. So, there are many tasty
stops to make in the city of love,
which during the week of Valentine’s
Day also hosts the 16th edition of
Verona in Love - Dolcemente in
Love. This initiative offers reducedprice
museum tickets, treasure
hunts, guided tours, markets with
traditional products and music. Due
cuori a tavola is also back, offering
special menus created especially to
celebrate people in love. It is difficult
to imagine a Valentine’s Day that is
sweeter than the one in Verona.
VERONA
66 FRECCE AL GIORNO/A DAY
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COSMOBIKESHOW
TURISMO SOSTENIBILE E GREEN ATTITUDE PROTAGONISTI
DEL FESTIVAL DELLA BICI, ALLA FIERA DI VERONA IL 15 E 16 FEBBRAIO
Se di amore ne avete uno
su tutti, quello per la bicicletta,
allora non perdete
CosmoBikeShow il 15 e 16 febbraio
alla Fiera di Verona. Performance
acrobatiche, incontri con i campioni
e test ride su circuiti mozzafiato
attendono gli appassionati insieme
ai big player, ai loro ultimi modelli e
alle tecnologie più all’avanguardia.
Proprio nel weekend di San Valentino
la storia d’amore tra la città, la sua
fiera e il mondo del ciclismo viene
confermata. L'obiettivo di CosmoBike
è promuovere la bici come protagonista
della mobilità di tutti i giorni, in
un’ottica di sostenibilità e di rispetto
per l’ambiente. Obiettivi che ben si
coniugano con una delle mission di
Ferrovie dello Stato Italiane, quella di
dare impulso a un turismo sostenibile
e dolce, che faccia dell’integrazione
fra treno e bici un volano per la riscoperta
dei territori e delle ricchezze
paesaggistiche, storico-culturali ed
enogastronomiche del nostro Paese.
Non solo mondo racing on e off-road
ma anche iniziative mirate al turismo in
sella come l’area CosmoBike Tourism,
con le migliori proposte e attrezzature
per gli appassionati di questa
forma di vacanza slow.
A Verona torna anche la quinta edizione
dell'Italian Green Road Award,
il premio ideato dalla rivista online
di cicloturismo Viagginbici.com, con
l'intento di mettere in luce percorsi e
territori che sono riusciti a valorizzare
al meglio le vie verdi attraverso servizi
in grado di consentire lo sviluppo
del cicloturismo.
L’edizione 2020 vede anche confermata
la partnership con La Gazzetta
dello Sport, con oltre 40 eventi e talk
show assieme ai grandi campioni del
passato e del presente. Il 15 febbraio,
inoltre, dalle 15 alle 16 appuntamento
con Bicicucina, tante ricette, improvvisate
o quasi, assieme a Tessa Gelisio,
conduttrice di Cotto e mangiato e Cotto
e mangiato in bici, e al giornalista-ciclista
Maurizio Guagnetti. M.D.P.
cosmobikeshow.com
viagginbici.com
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TRAVEL
© Daniele Fabbro
Ferrovia Pedemontana del Friuli
DAL BINARIO ALLE DUE RUOTE
IL GRUPPO FS
ITALIANE PRESENTA
A COSMOBIKE
L’OFFERTA LEGATA
ALLA MOBILITÀ
DOLCE, CON
L’INTEGRAZIONE
BICI+TRENO
di Luca Mattei
l.mattei@fsitaliane.it
ellemme1
Tutti in sella alla propria bicicletta,
lo scorrere delle
lancette dell’orologio non
interessa, ciò che conta è solo immergersi
nella bellezza panoramica
e culturale del Belpaese. La mobilità
dolce, basata sull’attività fisica, ma
senza puntare al raggiungimento della
meta nel più breve tempo possibile, è
sempre più diffusa in Europa. Da compiere
programmando anche lunghi
spostamenti, grazie alla possibilità di
trasportare comodamente in treno la
propria due ruote. Non sorprende così
la partecipazione di FS Italiane a Cosmobike,
il festival dedicato al mondo
della bicicletta che nel 2019 ha attratto
oltre 30mila visitatori. Mission del
Gruppo, infatti, è da sempre la promozione
di un viaggio sostenibile e integrato,
con un occhio di riguardo nei
confronti dell’ambiente e di quei mezzi
che consentono di ridurre le emissioni
di anidride carbonica.
Un impegno sempre più cospicuo, illustrato
durante i talk della kermesse
veronese. Sabato 15 febbraio alle 15
si parte con Treni antichi, sapori e bici,
a cura della Fondazione FS Italiane,
grande protagonista di un 2020 scelto
dal ministro Dario Franceschini come
Anno del treno turistico. Con la Fondazione,
il Gruppo FS ha avviato nel
2014 il progetto Binari senza tempo,
per raggiungere mete meno note ma
dalla straordinaria ricchezza artistica,
paesaggistica ed enogastronomica.
Tra il 2014 e il 2018 sono stati riaperti
all’esercizio 600 chilometri di linee
ferroviarie, nel 2019 i treni d’antan hanno
trasportato circa 100mila persone,
mentre nei prossimi mesi tornerà sui
binari anche l’elettrotreno di lusso
Arlecchino e si inizierà il restauro del
Settebello. Interessante l’offerta per
gli appassionati biker: si può viaggiare
sulle affascinanti carrozze d’epoca degli
anni ’30 anche caricando la propria
due ruote a bordo di antichi bagagliai,
un tempo riservati al trasporto merci.
Terminato il primo incontro, alle 16:30
tocca a Rete Ferroviaria Italiana presentare
Ferrovie dismesse: un riuso
ciclabile. Il gestore dell’infrastruttura
ferroviaria nazionale ha un patrimonio
di circa 1.200 km di linee non più
in esercizio da preservare per scopi
40

turistici e sociali e cedere alle amministrazioni
locali per la trasformazione in
greenways, sentieri riservati a spostamenti
non motorizzati. Fra i tracciati più
idonei ce ne sono alcuni in prossimità
di siti di pregio naturalistico-culturale:
in Friuli-Venezia Giulia, per esempio, si
potrebbe partire da San Giorgio di Nogaro
e arrivare a Palmanova (UD), città
fortificata con pianta a stella e sito
Unesco; in Veneto, nel tratto da Susegana
a Giavera (TV), ci si avvicinerebbe
alle celebri colline del Prosecco e
del Valdobbiadene. I progetti portati a
termine sono molteplici, con circa 400
chilometri di linee già trasformate. Fra
Torino e Cuneo si può percorrere l’Airasca-Moretta,
detta via delle Risorgive
per la presenza di sorgenti naturali. C’è
invece il mare a fare da sfondo in alcuni
tratti dell’Arenzano-Albisola Capo,
in Liguria, dove si può anche raggiungere
la casa di Cristoforo Colombo a
Cogoleto (GE), e dell’Ortona-Vasto, in
Abruzzo, verso la riserva Punta Acquabella
e Palazzo d’Avalos, in provincia di
Chieti. Il tragitto più lungo (73,7 km) è la
Godrano-Burgio, nel palermitano, per
arrivare agli scavi archeologici Adranone
e alla cascata delle Due Rocche.
Rfi ha mappato i percorsi in una trilogia
di Atlanti, l’ultimo dei quali, stampato a
dicembre 2019, viene presentato proprio
a Cosmobike.
Nell’ultimo giorno del festival, alle 11,
si parla di Turismi possibili: treno e bici.
Per Trenitalia, infatti, una maggiore
integrazione tra questi due mezzi è
un obiettivo perseguito e raggiunto
da diversi anni. A bordo dei Regionali,
per le due ruote elettriche o montate
il ticket è gratuito (sempre per le pieghevoli)
oppure si paga un semplice
supplemento. A costo zero anche
l’assicurazione per danni accidentali
e il bracciale catarifrangente, offerti
agli abbonati Regionali e InterCity e
ai soci CartaFRECCIA che acquistano
una pieghevole da Decathlon, grazie
alla partnership firmata a ottobre 2019.
Inoltre, nei nuovi Regionali c’è più spazio
per le bici, fino a 18 nei Rock, fino
a otto nei Pop, ed è possibile caricare
quelle elettriche. Entro fine anno,
su ogni convoglio InterCity saranno
presenti sei postazioni. CosmoBike è
per la Divisione Passeggeri Regionale
di Trenitalia anche l’occasione per
presentare il travel book dedicato alle
ciclovie in prossimità delle stazioni
ferroviarie in esercizio. Un’opportunità
per i viaggiatori di stabilire un contatto
diretto con la natura, la storia e la cultura
di un Paese meraviglioso.
VIAGGIARE SOSTENIBILE
FS ITALIANE ADERISCE AL MANIFESTO DI ASSISI
«Un approccio realmente sostenibile è quello in cui vengono prese decisioni avendo
ben chiaro il senso della prospettiva, non preoccupandosi solo degli effetti di breve
periodo ma proiettandosi in un orizzonte di più ampio respiro», ha sottolineato
Gianfranco Battisti, amministratore delegato e direttore generale del Gruppo,
nell’aderire al Manifesto di Assisi lo scorso 15 gennaio.
Promosso da Ermete Realacci, presidente della Fondazione Symbola, Vincenzo
Boccia, presidente di Confindustria, Mauro Gambetti, padre custode del Sacro
Convento di Assisi, ed Enzo Fortunato, direttore della rivista San Francesco, il
Manifesto nasce per sostenere lo sviluppo di un’economia a misura d’uomo contro
la crisi climatica. Per dare concretezza al proprio impegno a tutela dell’ambiente,
FS Italiane ha definito anche gli obiettivi di lungo periodo (2030-2050): incremento
dello shift modale per passeggeri e merci verso la mobilità sostenibile, aumento ai
massimi livelli della sicurezza sulle reti ferroviarie e stradali, riduzione delle emissioni
di CO 2
per diventare carbon neutral entro il 2050.
Azzerare il contributo netto di emissione dei gas serra in 30 anni si può e si deve.
Chiunque può aderire al Manifesto di Assisi, firmando il documento sul sito
symbola.it, e sono già in programma alcuni incontri tra i firmatari promotori per
mantenere aperto il dialogo.
41

TRAVEL
LO SPRINT DEL
BIKE SHARING
IN ITALIA LE BICI CONDIVISE AUMENTANO E OFFRONO NUOVE
PROSPETTIVE ALLA MOBILITÀ URBANA
di Serena Berardi - s.berardi@fsitaliane.it
© rh2010/AdobeStock
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Sarà l’effetto Greta che ripudia
i motori, sarà la capacità
di sgusciare nel tetris
urbano, ma in città girano sempre
più biciclette. Lontanissimi i tempi
in cui la macchina era l’attestazione
reboante del proprio benessere
sociale, oggi il suo possesso è
vissuto da molti come un peso, e
la mobilità è sempre più percepita
come un servizio, che deve essere
flessibile e adattarsi ai bisogni
quotidiani. I veicoli in sharing — che
siano macchine, scooter o bici — rispondono
alle esigenze mutevoli
ed estemporanee dei viaggiatori:
si paga solo l’utilizzo effettivo, eliminando
tutti i costi manutentivi e
quelli legati alla proprietà. E la bici
è leggera, silenziosa, adatta a piccoli
spostamenti urbani, perfetta
per raggiungere fermate e stazioni.
I numeri della mobilità condivisa
crescono, ma inquadrare le dimensioni
del bike sharing italiano
è piuttosto complesso: «Stimarle è
difficile perchè esistono tanti piccoli
servizi, alcuni con un numero
esiguo di bici. Pensiamo, per esempio,
a tutte le località turistiche»,
spiega Luca Refrigeri dell’Osservatorio
nazionale sulla Sharing Mobility.
Tuttavia un dato significativo
per capire la portata del settore è
il numero di biciclette disponibili: si
è passati da poco più di 14mila nel
2015 alle quasi 36mila del 2018, con
cui sono stati effettuati 15 milioni di
spostamenti. L’impennata si è registrata
nel 2017 con l’avvento del
free floating: mentre con il sistema
station based le dueruote sono collocate
nelle rastrellerie, con questa
modalità sono individuabili tramite
app grazie alla geolocalizzazione
e possono essere lasciate all’interno
di aree predefinite. Le città con
un servizio a flusso libero sono Milano,
Torino, Bergamo, Mantova,
Padova, Ferrara, Bologna, Reggio
Emilia, Firenze, Pesaro e Roma, per
un totale di circa 22mila bici con
cui circolare. Le file dei rider urbani
si sono ingrandite anche grazie
alla diffusione dell’e-bike a pedalata
assistita che vanno incontro ai
meno allenati, permettendo loro di
affrontare facilmente le pendenze
e i tragitti più lunghi. «Negli ultimi
due-tre anni è cresciuta molto la
cultura della bici e della mobilità
condivisa. Gli episodi di vandalismo
sono piuttosto isolati. Le biciclette
in sharing sono diventate familiari
e incontrano sempre di più i bisogni
degli utenti: comode, sicure,
ben illuminate, dotate di cestino o
portapacchi», prosegue Refrigeri.
Aumenta anche la sensibilità delle
amministrazioni locali, impegnate a
redigere e approvare i Piani urbani
di mobilità sostenibile (Pums), promossi
dalla Commissione Europea
che ha diffuso le relative linee guida
puntando su accessibilità, sostenibilità,
sicurezza e condivisione.
Piste ciclabili, ciclostazioni e bike
sharing sono centrali in questa pianificazione,
considerando i benefici
di muoversi pedalando, soprattutto
in termini di riduzione dell’inquinamento
ambientale, acustico e di
decongestionamento. Tra le grandi
realtà, è Milano quella più avanti sul
fronte della sharing mobility ed è
stata tra le prime a mettere in pie-
Nel Meridione per le bici condivise
la strada è ancora in salita: secondo
l’ultimo Rapporto nazionale sulla sharing
mobility manca il sistema di free floating,
mentre quello station based ha servizi
con meno di 100 mezzi
Fonte: Osservatorio nazionale sulla Sharing Mobility
43

TRAVEL
di il servizio con BikeMi nel 2008,
arrivando nel 2018 a offrire 12mila
bici tra free floating e station based.
Bolzano, lo scorso ottobre,
ha inaugurato la sua ciclopolitana,
costituita da una rete interconnessa
di piste ciclabili servita dal bike
sharing con un parco di 100 bici a
pedalata assistita e tre tricicli per
persone con difficoltà motorie (con
l’intenzione di aggiungere anche
cargo bike attrezzate con un carrello
anteriore per trasportare valigie).
Bene l’Emilia-Romagna, contraddistinta
da una storica vocazione per
i velocipedi soprattutto nei Comuni
di Ferrara, Reggio Emilia, Modena
e Bologna. Quest'ultima, lo scorso
settembre, è stata scelta da Mobike
per sperimentare, per la prima volta
in Italia e in Europa, le sue e-bike
a pedalata assistita a flusso libero
con spazi di parcheggio dedicati. A
Verona, prima della prossima estate,
è previsto il raddoppio delle postazioni
per il bike sharing gestito
da Clear Channel, dove si potranno
noleggiare 170 nuove bici e 150
e-bike, 50 delle quali dotate di seggiolino.
Firenze è uno dei centri con
la più alta densità di bici free floating:
nel 2018 ce n’erano 10,5 ogni
1.000 abitanti. A Roma, dopo l’uscita
di scena di oBike, in ottobre Uber
ha lanciato Jump, che in poco più di
un mese ha raggiunto il traguardo
delle 100mila corse, affiancato da
Helbiz cha ha debuttato a novembre
con alcune decine di e-bikes.
Nel Meridione, invece, per le bici
condivise la strada è ancora in salita:
secondo l’ultimo Rapporto nazionale
sulla sharing mobility manca
il sistema di free floating, mentre
quello station based ha servizi con
meno di 100 mezzi. Fa eccezione
Palermo, caso singolare nel panorama
italiano: BiciPa ha una flotta di
400 unità ed è controllato da Amat,
azienda del trasporto pubblico che
vede il Comune di Palermo come
socio unico. Mentre i servizi di sharing
mobility vengono solitamente
affidati a società private tramite
bando pubblico, nel capoluogo siciliano
vengono gestiti direttamente
dall’amministrazione comunale.
Ma il divario tra Nord e Sud non è
l’unica questione sollevata dal bike
sharing: i pagamenti digitali escludono
una consistente fascia di popolazione
che ha poca confidenza
con la tecnologia e le zone periferiche
rimangono tagliate fuori. «È
molto importante che il soggetto
pubblico fornisca indirizzi chiari.
Per esempio, all’interno dei contratti
con gli operatori, può inserire
determinati requisiti di copertura e
accessibilità del servizio». Gli amministratori
locali non solo possono
orientare il bike sharing verso una
maggiore equità, ma possono sfruttarlo
per migliorare la mobilità urbana:
«La digitalizzazione permette
di ottenere dati rilevanti dagli utenti,
come le aree più frequentate o
gli orari di maggior concentrazione.
Tali informazioni, che costituiscono
parte di un sistema complesso,
possono essere studiate e integrate
per conoscere gli spostamenti dei
cittadini e calibrare con criterio, per
esempio, il trasporto pubblico locale
o la viabilità». La direzione da
seguire, insomma, è quella che va
verso smart city a zero emissioni,
capaci di migliorare la qualità della
vita degli abitanti. E nel progressivo
avanzamento di una mobilità a misura
d’uomo, il bike sharing è pronto
alla volata.
osservatoriosharingmobility.it
SharingMob
TRENITALIA
E BICINCITTÀ
Per i soci CartaFRECCIA, gli abbonati
regionali/sovraregionali e i titolari
di Carta Unica sconti e agevolazioni
sui servizi Bicincittà, il bike sharing
più diffuso in Italia: accesso alle
velostazioni a condizioni vantaggiose,
noleggio bici tradizionali, e-bike e
folding bike, servizi di ricarica elettrica.
bicincitta.com
© zigres/AdobeStock
44

Una storia centenaria, e piena di colori che continuano
vivi nella nostra maestosa architettura, cultura vibrante
e spirito unico e inestinguibile. Così e l’autentica Cuba.
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TRAVEL
MADE IN NAPLES
IS BETTER
di Peppe Iannicelli
e Cecilia Morrico morricocecili
Atelier Magnifique
NON SOLO MILANO E FIRENZE, PER ASSAPORARE
L’ARTE SARTORIALE DEL FATTO A MANO BISOGNA
ANDARE A NAPOLI. UN GIRO TRA LE VIE DEL CAPOLUOGO
PARTENOPEO TRA CRAVATTE, PANTALONI, GIACCHE E ACCESSORI
DALL’ALTA QUALITÀ E SAPIENZA ARTIGIANALE
Maison Cilento & F.llo
Se si pensa che il Quadrilatero
della moda si trovi solo a Milano
si sbaglia di grosso. Napoli
e la Campania sono il regno del fatto
a mano e dell’alta sartorialità per lui. Di
Borbonica memoria, i re dell’artigianalità
in grande stile si trovano tra i vicoli
del capoluogo partenopeo. Chi sceglie
di trascorrere un weekend di shopping
non può esimersi da un giro in via Chiaia,
proprio dietro piazza del Plebiscito,
scendendo poi verso piazza dei Martiri,
quindi per via Filangieri e via dei Mille e
proseguendo lungo la Riviera di Chiaia.
Qui le boutique e botteghe artigianali
deliziano ogni palato fine, e infatti al civico
203/204, nello splendido Palazzo
Ludolf, ha sede una delle case storiche
della città: Maison Cilento & F.llo. Fondata
nel 1780, è oggi guidata da Ugo
Cilento, ottava generazione della storica
famiglia che, con passione, impegno,
creatività e grande serietà, è riuscita a far
conoscere e apprezzare lo stile napoletano
nel mondo. Un’eleganza legata al
territorio, che si ritrova anche nella collezione
di cravatte e foulard realizzata
per la Fondazione FS Italiane e ispirata
alla carrozza reale custodita nel Museo
ferroviario di Pietrarsa. La cravatta è un
modello sette pieghe fatto interamente
a mano con tre ore di lavoro e il doppio
della stoffa abitualmente utilizzata per
accessori analoghi. Le quattro pieghe
da un lato e le tre dall’altro, dall’esterno
verso l’interno della seta jacquard, garantiscono
un risultato perfetto senza triplure,
molto apprezzato dagli intenditori.
Il modello richiama le decorazioni in oro
47

TRAVEL
zecchino della carrozza reale e riporta
nel codino il logo FS, il modello della
carrozza e la data di produzione.
Molto richiesti sia l'appuntamento in atelier
con Maurizio Marinella che gli open
day organizzati periodicamente nella
sua maison alla Riviera di Chiaia. Oltre
alle celebri cravatte, con l’occasione i
gentiluomini possono apprezzare e scegliere
stoffe pregiate per abiti e camicie,
pelli per scarpe su misura, prodotti per
la barba e la cura del viso, delizie gastronomiche
e sigari raffinati. Sempre a Chiaia
si può fare un salto da Officine, negozio
specializzato in abbigliamento e accessori
per uomo, dove poter trovare il pantalone
napoletano con quell’estro in più.
Tra i brand in esposizione Biagio Santaniello,
marchio nato nel 1968 a Salerno
e oggi guidato dal figlio Antonio: tessuti,
forme, accostamenti sono sempre originali
e coinvolgenti, ogni collezione è un
vero e proprio mondo di ispirazioni con
particolare attenzione all’ecosostenibilità
dei prodotti e all’evoluzione tecnologica
delle lavorazioni artigianali. Se invece
si vuole proprio il classico partenopeo la
scelta giusta è la collezione O’Sart della
maison Entre Amis. Il modello ha infatti
in vita il tradizionale nasello blocca bottone
e la cintura precostruita sartoriale
e si può trovare, sempre in zona centro,
da Milord oppure da De Matteo, antiche
boutique locali.
In via Filangieri, l’appuntamento è da
Magnifique, maison fondata nel 1964
da Mario Esposito. Un atelier con stoffe,
drapperie e camicie raffinatissime e una
produzione di nicchia molto ambita, in
particolare le scarpe realizzate con vitelli
francesi e camosci inglesi, coccodrillo
e cordovan per i clienti più esigenti.
Biagio Santaniello
La lavorazione è Goodyear, le tomaie e
le suole interamente dipinte a mano.
Per scegliere un accessorio prezioso
come i gemelli da polso, vale una sosta
Barbarulo 1894 a piazza Amedeo. Il
design, le decorazioni, la chiusura a bottoncino
(marchio originale, registrato) o a
coda di balena impreziosita da una lamina
d’oro trasformano questo accessorio
in un gioiello contemporaneo completamente
realizzato artigianalmente in
house.
Calabrese 1924
Su appuntamento e vicino alla stazione
Centrale il laboratorio di Eugenio Calabrese,
fondatore nel 1924 dell’omonimo
marchio di cravatte e tessuti. Sartoria alla
quarta generazione familiare con Annalisa,
nei suoi locali, oltre alla produzione, è
possibile trovare anche un archivio quasi
centenario, maglioni in cashmere, pochette
e cinture.
Per finire il tour bisogna spostarsi a Pompei
dove, all’interno di una prestigiosa
villa di proprietà di un fioraio, c’è l’officina
di Alfredo Rifugio. Una storia d’eccellenza
da oltre 50 anni, conosciuto come il sarto
che fa le giacche di pelle a mano. In villa si
riceve per appuntamento e ad accogliere
gli ospiti Rifugio in persona e il suo team
di dieci collaboratrici con ago e ditale.
cilento1780.it
emarinella.com
biagiosantaniello.com
entreamis.it
magnifiquenapoli.com
gemellidapolso.it
calabrese1924.com
alfredorifugio.it
NAPOLI
109 FRECCE AL GIORNO
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TRAVEL
LEZIONI DI STORIA
FESTIVAL
DAL 27 FEBBRAIO AL 1º MARZO, A NAPOLI, UNA SERIE DI INCONTRI
PER RIFLETTERE SULL’IDENTITÀ COLLETTIVA
di Giuseppe Laterza
Giuseppe Laterza
Nella nostra epoca di grande
incertezza sul futuro c’è
un gran bisogno di conoscenza
storica. Come possiamo, infatti,
scegliere e perseguire le soluzioni
giuste per garantirci una vita migliore
se non impariamo dagli errori e dalle
conquiste del passato? Molti italiani
lo sanno. È per questo che da molti
anni affollano le nostre Lezioni di Storia
nei teatri di tutta Italia, da Roma a
Milano, da Bari a Padova, da Trieste a
Genova. E per questo ha avuto grande
successo la prima edizione del Festival
delle Lezioni di Storia che si è tenuta
lo scorso anno a Napoli. Migliaia
di persone sono venute ad ascoltare
le parole degli storici, che ci hanno
trasportato in una dimensione apparentemente
lontana ma che, per differenza,
ci aiuta a riflettere su noi stessi.
Val bene un lungo e intenso fine settimana
a Napoli, dunque, dal 27 febbraio
al 1° marzo per non perdere Lezioni
di Storia Festival 2020. Questa seconda
edizione, resa possibile grazie al
contributo essenziale della Regione
Campania, affronta il tema Noi e loro,
cioè come uomini e donne nel corso
della storia si siano messi insieme,
cercando un’identità comune, nel
modo di pensare e di agire.
Nel corso della storia, infatti, ci siamo
definiti per appartenenza a un gruppo:
una famiglia, una città, una nazione,
ma anche una chiesa, un partito politico,
una squadra di calcio. Questa
identità collettiva si è costruita quasi
sempre per differenza o contrapposizione
con un altro gruppo: come dire,
siamo “noi” perché non siamo “loro”.
Ma quanto degli “altri” è invece entrato,
senza che ce ne accorgessimo, a
definire la nostra identità? Comprendere
le ragioni e i modi in cui l’umanità
fin dalle sue origini si è costituita
e divisa in noi e loro ci consente forse
di immaginare un noi universale e un
mondo meno frammentato e conflittuale,
in cui a cadere sono quei muri
fisici e culturali che dividono i tanti noi.
Un tema affascinante e complesso
che, durante il Festival, sarà sviluppato
da alcuni tra i migliori storici italiani
e stranieri nelle forme più diverse, attraversando
letteratura, arte, cinema
e fumetti. Relatori che uniscono alla
qualità del pensiero storico la capacità
di rendere la storia attraente per
chi li ascolta.
Ma il successo del Festival sta anche
nella bellezza della città che lo ospita.
Una bellezza carica di storia che
si esprime con tutta la sua forza nei
palazzi del centro storico, sedi delle
prestigiose istituzioni culturali in cui
si svolgono gli incontri. Quattro giorni
per raccontare la nostra storia, per
divertirci e stupirci, per riflettere sul
nostro presente. Un invito a mettervi
tutti in viaggio verso Napoli.
lezionidistoriafestival
storiafestival
editorilaterza
editorilaterza
editorilaterza
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© Francesco Pierantoni
Spettatori al Teatro Bellini di Napoli, Lezioni di Storia Festival 2019
TEMI
Per aiutare il pubblico a scegliere tra lezioni, dialoghi, performance teatrali
e incontri in libreria, Lezioni di Storia Festival 2020 è stato suddiviso in una
serie di percorsi tematici.
• Grandi racconti: la narrazione di eventi particolari che fanno luce su
temi più generali, dal Risorgimento ai Mondiali di calcio, dall’Africa
all’America.
• I maestri: il ritratto di chi ha fatto la storia di questa disciplina, da Croce
a Mann, da De Felice a Mack Smith.
• I volti del potere: gli uomini che con il loro potere hanno cambiato la
storia, da Serse all’imperatore Claudio, da Mussolini a Hitler.
• In questione: le grandi questioni del nostro tempo viste attraverso la
lente della storia, come élite e popolo, migrazioni, sessualità, conflitto
tra generazioni.
• Il mondo a Napoli: per raccontare Napoli e la sua fortissima identità
multiculturale, da Goethe a Stendhal, da Billy Wilder a Fassbinder.
• Il tempo della musica: la storia attraverso la musica, da Beethoven al
blues.
• La storia nell’arte: vivere la storia attraverso l’arte, da Picasso a Banksy.
• Noi e gli antichi: la nostra relazione con il mondo antico, dagli dei greci
a Pompei e gli antichi romani.
• Orizzonti: le proposte dei partner sul territorio.
LUOGHI
Teatro Bellini
Mann - Museo Archeologico Nazionale di Napoli
Madre - Museo d’arte contemporanea Donnaregina
Accademia di Belle Arti
Conservatorio San Pietro a Majella
Liceo Vittorio Emanuele II
Librerie (UBIK, IoCiSto, Megastore Feltrinelli, The Spark Creative Hub)
PARTNER
Il Festival è progettato e ideato da Editori Laterza con la Regione
Campania ed è organizzato dall’Associazione A voce alta e dalla
Fondazione Teatro di Napoli - Teatro Bellini, con la partnership di
Mann, Madre - Fondazione Donnaregina per le arti contemporanee,
Accademia di Belle Arti, Conservatorio San Pietro a Majella e Liceo
Vittorio Emanuele II. Promozione e Comunicazione sono a cura
della Scabec, società in-house della Regione Campania.
RELATORI
David Abulafia, Alessandro Barbero, Alberto Mario
Banti, Luciano Canfora, Eva Cantarella, Simona
Colarizi, Ivano Dionigi, Amedeo Feniello, John Foot,
Emilio Gentile, Andrea Giardina, Christian Goeschel,
Luigi Mascilli Migliorini, Massimo Montanari, Gianni
Mura, Alessandro Portelli, Francesco Remotti, Silvia
Ronchey, Vanessa Roghi, Beppe Smorto, Vincenzo
Trione, Alessandro Vanoli, Elisabetta Vezzosi, Maurizio
Viroli e molti altri.
PROGRAMMA
Il programma completo di Lezioni di Storia Festival è
consultabile sul sito lezionidistoriafestival.it.
L’ingresso a tutti gli eventi è libero, fino a esaurimento
posti: è consigliata la prenotazione online, a partire
dal 13 febbraio fino al 23 febbraio alle 13.
Per informazioni: info@lezionidistoriafestival.it
51

CARNEVALE
LA MASCHERA È GREEN
TUTELIAMO IL MONDO È L’APPELLO CHE SI RIPETE NELLE FESTE
TRADIZIONALI ITALIANE. NELLE CITTÀ PICCOLE E MEDIE, DA CANTÙ
A SCIACCA, SFILATE DI CARRI, SPETTACOLI E DOLCI PORTANO
ALLEGRIA E GUARDANO AL FUTURO
di Francesca Ventre - f.ventre@fsitaliane.it
Cantù
Il Carnevale 2020 vuole respirare
aria nuova e abbracciare la Terra.
Carri, colori, strade in festa, dolci
e risate aiutano a sdrammatizzare il
tema dell’ambiente e della difesa della
Terra, su cui ci sarebbe altrimenti
poco da scherzare. Cantù è la prima
proposta di un tour tricolore fra i paesi
del Carnevale. Il trambusto e l’allegria
sono di casa alla 94esima edizione
nella cittadina in provincia di Como,
dove, grazie al calendario ambrosiano,
il diritto allo scherzo si prolunga
fino a quattro giorni dopo il martedì
grasso. L’ultima sfilata è infatti sabato
29 febbraio, dopo quelle domenicali
del 2, 16 e 23. Orgoglio dei cittadini,
che lavorano tutto l’anno alla sua realizzazione,
è lo show con otto carri,
uno per ogni gruppo storico. Davanti
a tutti c’è il Truciolo, riempito da tan-
52

© Wilson Santinelli
Fano
Cento
© Ianunzio Alessandro/AdobeStock
ti bambini, che prende il nome dalla
maschera ufficiale di Cantù. Apre la
gara, come da tradizione, il gruppo
vincitore dell’anno prima: Buscait, che
propone Giro giro tondo… Non fate cadere
il mondo! con un invito a Donald
Trump, Vladimir Putin e Xi Jinping a
tornare bambini e rispettare la meraviglia
del Creato. E ancora, Se il mare
vuoi salvare, aiutaci a riciclare è il titolo
del gruppo La Maschera, che utilizza
con coerenza cartapesta e bottiglie
di plastica riciclate. Il Coriandolo, attentissimo
all’attualità, sfila con Australia,
un carro dalle fattezze di un
volto umano che rende persona il Paese
devastato dalle fiamme all’inizio
dell’anno. Dà sfogo alla satira politica,
invece, Il can-can lo facciamo noi, carro
realizzato dal gruppo Lisandrin.
Trent’anni li compie il Carnevale di
Cento (FE), in Emilia-Romagna. Ma dei
numeri non bisogna fidarsi, perché
di questa manifestazione già si hanno
notizie nel 1600, grazie addirittura
a Gian Francesco Barbieri, detto il
Guercino, che raffigurò nei suoi affreschi
la tradizionale festa. Negli anni
’90 del secolo scorso, il patron Ivano
Manservisi gli ha ridato entusiasmo,
ottenendo il prestigioso gemellaggio
con Rio de Janeiro. Gli appuntamenti
sono tanti, dal 9 febbraio con il concerto
di J-Ax, passando per domenica
16 e 23, fino al 1° e 8 marzo, giorno del
gran finale con la proclamazione del
carro vincitore. Tutto finisce nel fuoco
con il tradizionale rogo della maschera
centese, Tasi.
A ogni città o paese la sua caratteristica.
Nelle Marche, a Fano (PU), l’appuntamento
è con il Carnevale più dolce e
antico d’Italia. Qui i giorni di festa sono il
9, 16 e 23 febbraio, quando avviene il caratteristico
Getto, un lancio di dolciumi
da carri alti fino a 18 metri: 200 quintali
tra caramelle, cioccolatini e altre leccornie
distribuiti alla folla. Se dolce vuol
dire anche tenerezza e infanzia, non è
casuale la partecipazione di Nicola Ielapi,
giovanissimo attore che ha interpretato
Pinocchio nell’ultimo film di Matteo
Garrone. Torna, infine, il tema green
a partire dal titolo dell’evento: Le vie
dell’eco, casca il mondo, casca la terra,
tutti giù per terra. Non si va via da Fano
53

CARNEVALE
senza ricordare che il Carnevale nasce
nel 1347, in occasione della pace tra le
due famiglie rivali della città. E che tutto
finisce in fumo il martedì grasso con il
rogo del Pupo, detto El Vulon, quando
le fiamme portano via anche i peccati
commessi nell’unico periodo in cui è lecito
“insanire”.
Inoltrandosi per il Belpaese è certo
difficile scegliere tra tante iniziative
carnascialesche in città piccole
e medie e non far torto a nessuno.
Non si dovrebbe trascurare Ivrea, con
la tipica battaglia delle arance, o il
Carnevale in Basilicata, una regione
che ha avuto molta visibilità lo scorso
anno grazie a Matera 2019. Inoltre
c'è la Campania con Montemarano
(AV) mentre in Puglia la scelta cade
su Putignano (BA), privilegiata meta
turistica anche in questo periodo. Il
Carnevale 2020, arrivato alla 626esi-
© Stefano Siracusa
ma edizione, vanta qualche secolo di
storia. Tra satira, goliardia, creatività e
tradizione, il tema è riassunto nel titolo
della manifestazione, La Terra vista
dal Carnevale, e in quello dei carri: dal
primo, che si chiama Codice rosso,
all’ultimo, L’Apocalisse.
Chiude il tour del periodo più allegro
dell’anno, Sciacca (AG), in Sicilia. Risate
e momenti di allegria non possono
mancare dal 20 al 25 febbraio nella
terra millenaria dove già i commediografi
greci si burlavano dei potenti e
dei politici di turno, e luogo natale di
Luigi Pirandello, teorizzatore dell’assoluta
doppiezza e inaffidabilità della
maschera. Il Carnevale del paese
agrigentino è il più antico della regio-
Sciacca
Putignano
ne. I documenti storici già ne ricordano
le prime tracce nel lontano 1626,
quando era definito appuntamento “di
panza”. Dal 1882, invece, viene accettata
la composizione di testi dialettali
che accompagnano gruppi e carri.
Allegorie, balli in maschera e recite
di un copione satirico caratterizzano
la festa che inizia, come da canone,
il giovedì grasso. Il sabato il carro di
Peppe ‘Nnappa, maschera simbolo
che in quel periodo detiene le chiavi
della città, inaugura la sfilata con la
distribuzione di salsicce, vino e caramelle.
Nelle sere d’allegria tutti ballano
in piazza, ma la notte del martedì
il rogo del ‘Nnappa riporta alla triste
realtà dell’imminente Quaresima. Ormai,
né carne, né scherzo vale.
carnevalecanturino.it
CarnevaleaCantu
carnevalecantu
carnevalecento.com
CentoCarnevaledEuropa
centocarnevaledeuropa
carnevaledifano.it
ilcarnevaledifano
carnevaledifano
carnevalediputignano.it
carnevalediputignano
carnevalediputignano
sciaccarnevale.it
sciaccarnevale
sciaccarnevale
54

© Archivio Fondazione Carnevale
In questa pagina, immagini del Carnevale di Viareggio 2019
VIAREGGIO
E VENEZIA
FABBRICHE DEL
DIVERTIMENTO
di Cristiana Meo Bizzari - c.meobizzari@fsitaliane.it
Generazioni che si confrontano, si scambiano
idee, tra tradizioni e cambiamenti, ma che
continuano a crescere insieme. Generazioni
che si rigenerano, assimilando i saperi dei padri,
dei nonni, che condividono il destino del proprio tempo
recuperando il passato e proiettandosi nel futuro.
"Generazioni" è dunque la parola chiave del Carnevale
di Viareggio, alla 147esima edizione, tema
ispirato anche dall’arte dei carri dei maestri locali:
artigiani marittimi che si esprimono creativamente attraverso
ingredienti poveri e semplici come la cartapesta
ma che hanno dato vita a una lunga tradizione
di artisti, oggi in grado di competere ai massimi livelli
di abilità con l'incedere del tempo e della tecnologia.
VIAREGGIO
10 FRECCE AL GIORNO
© Archivio Fondazione Carnevale
55

CARNEVALE
VENEZIA
92 FRECCE AL GIORNO
Carnevale di Venezia 2019
56

A Viareggio, quest’anno la società contemporanea è
interpretata guardando alla social mania, all’avanzata
economica della Cina e ai disastri ambientali contro
cui si è schierata Greta Thunberg. Tra i temi delle
opere di prima categoria: il no alle corride, l’ispirazione
a una frase di Luciano De Crescenzo per lanciare
un abbraccio collettivo, l’impegno per un amore senza
discriminazione, la cultura minacciata dal centauro
dell’ignoranza e i nuovi idoli del momento, come Cristiano
Ronaldo. Sei gli appuntamenti di febbraio con
i Grandi corsi mascherati, le sfilate di carri allegorici:
sabato 1°, domenica 9, sabato 15, giovedì 20, domenica
23 e martedì 25.
A Venezia, invece, i protagonisti dell’edizione 2020
sono l’amore, il gioco e la follia. Dall’8 al 25 febbraio è
fitto il calendario di appuntamenti, rassegne culturali
e performance che, con oltre 300 artisti, animano il
centro storico della Serenissima. Si parte con la Festa
Veneziana sull’acqua e lo show a Rio di Cannaregio, per
la regia di Alessandro Martello, sabato 8 alle 19 e alle
21. Domenica 9 si rinnova invece il corteo acqueo delle
Associazioni Remiere di Voga, da Punta della Dogana a
Rio di Cannaregio, con stand enogastronomici e prelibatezze
tipiche veneziane. Gran finale con l’arrivo della
Pantegana. Piazza San Marco è come sempre il teatro
principale di eventi e spettacoli: sabato 15 accoglie il
corteo delle Marie del Carnevale, poi il Volo dell’Angelo
il 16 e quello dell’Aquila il 23 febbraio. Il clou martedì
25 con il tradizionale Svolo del grande gonfalone del
Leone di San Marco, per celebrare la chiusura del Carnevale
2020 e lanciare l’arrivederci al 2021.
viareggio.ilcarnevale.com
carnevale.venezia.it
carnevaleveneziaofficialpage ilCarnevalediViareggio
Venice_Carnival carnevalevg
venice_carnival_official carnevaleviareggio
© Vela Spa
57

CARNEVALE
IL LUNGO VIAGGIO DI
ARLECCHINO
di Alberto Olivetti
© Dea Picture Library/Gettyimages
58

Arlecchino viene da lontano.
Viene davvero da
molto lontano. Si racconta,
infatti, che giungesse a noi provenendo
addirittura dall’aldilà. È
quanto accadeva tanti secoli orsono,
quando Arlecchino non aveva
ancora deciso di stabilirsi definitivamente
tra noi, di farsi a suo modo
cittadino e ritagliarsi un’occupazione
di servitore.
Al contrario. In quei tempi lontani,
tra i comuni mortali, le sue erano
incursioni rapide e tumultuose nelle
quali si gettava con un grande
clamore di tuoni, e di improvvisi
lampi che squarciavano il cielo nel
cuore della notte. Erano le tempeste
notturne che lo richiamavano
irresistibilmente sulla terra, e lo attraevano
specialmente le campagne
sconvolte sotto la furia degli
elementi.
Allora Arlecchino guidava sarabande
infernali tra le nubi nere, lungo i
crinali e nelle lande desolate, scatenando
i suoi accoliti in cavalcate
frenetiche che solo con le prime
luci dell’alba si esaurivano, vaporando
tra le nebbie mattutine oltre
le gole dei monti.
Questo almeno raccontavano
quanti, serrati nelle case, rannicchiati
sotto le coltri, sentivano la
sua masnada attraversare, avanti e
indietro, su e giù, i campi e le colline.
E non erano forse, trascinate
dietro a lui, dicevano, le anime inquiete
dei defunti che facevano
ressa, agitate e impalpabili come il
soffiar dei venti?
Il primo non confutabile indizio di
questa provenienza di Arlecchino
sta nel nome. Come scrive Fausto
Nicolini, sappiamo che origina, fin
dall’anno Mille, con varie e diverse
inflessioni prima di fissarsi definitivamente,
da quell’Herlequin che
designava il capo della tumultuante
processione diavolesca.
Del resto, se osserviamo bene la
nera maschera di Arlecchino, non
sarà difficile riconoscervi i connotati
della sua ascendenza demoniaca.
I suoi tratti conservano
alcunché di cagnesco: poco pronunciato,
camuso il naso; profonde
le pieghe delle guance, come
contratte da un ringhio che rimpicciolisce
l’orbita degli occhi. E poi,
soprattutto, la protuberanza d’un
corno diabolico che spunta appena,
ma che è tuttavia visibile sulla
fronte corrugata.
Arlecchino è immediatamente e
universalmente riconoscibile per il
suo vestito a losanghe multicolori.
Ebbene, anche quel suo costume
vistoso, sgargiante, è il risultato
finale di una lunga, ma lineare,
trasformazione. Alcune tra le prime,
e rare, illustrazioni cinquecentesche
ci rappresentano non per
caso Arlecchino rivestito d’un abito
sul quale, come altrettante toppe,
sono cucite foglie di varia forma e
colore. Le foglie verdi del rigoglio
estivo, e le foglie gialle dell’autunno.
Perché Arlecchino giunge in
città, a Bergamo, dal fitto dei boschi,
coperto come può e male in
arnese. Del diavolo scatenato d’un
tempo conserva la prestanza fisica,
l’atletica vitalità che mostra in
quel suo spiccar salti acrobatici e,
all’occorrenza, nel dar di bastone
con vistosa energia. Ma ha perduto
la più parte delle antiche doti di
astuzia e di imperiosa sicurezza,
certo per esser stato relegato nel
fondo delle campagne, quasi che
quell’esser stato trascurato per
gran tempo e senza contatti con
l’uman genere, l’abbia ristretto in
una sorta di innocenza sprovveduta
che, tuttavia, può, in certe
circostanze, con grande sorpresa
accendersi delle malizie antiche.
Quel suo primo abbiglio, che rimandava
a un mondo rurale e alludeva
al ciclo delle stagioni, si fece
a sua volta urbano, e le foglie divennero
pezze e cascami di stoffe
diverse e poi toppe, prima irregolari
e poi ritagliate nell’ordine geometrico
di rombi multicolori.
Un “costume folle” dirà Paul Verlaine
nelle sestine di Colombina, uno
dei 22 componimenti di Feste galanti,
la raccolta di poesie che pubblica
nel 1869, dove Arlecchino, in
Pantomima, «combina/il rapimento
di Colombina/e fa quattro piroette».
Quarant’anni dopo i riquadri
di quel folle costume attrarranno
Pablo Picasso che avrà buon gioco
a inserirli nel codice cubista della
sua pittura.
Si diceva che Arlecchino appare
nella commedia dell’arte come figura
del servo, e non c’è servo se
non in stretta relazione con il suo
padrone, la figura del vecchio Pantalone,
veneziano. Ha scritto in proposito
Mario Apollonio: «Chi serve
è in una condizione di inferiorità,
mentre (e la contraddizione è profonda
e sapiente) il padrone non
può fare a meno di lui, per lo meno
quanto egli non può fare a meno
del padrone. L’uno e l’altro si dibattono
in questa contraddizione e
non ne sanno uscire, perché manca
loro quell’agilità di adattamento
che è necessaria alla vita sociale.
Il vecchio è irrigidito in poche
sentenze e in una costante regola
di vita: avaro, brontolone, indurito
nelle idee come nelle membra; il
servo avrebbe dalla sua una naturalità
più pronta perché irriflessiva,
l’astuzia elementare ma efficace
della gente primitiva, la mancanza
di scrupoli; ma è menomato dal-
59

CARNEVALE
la grossezza e dalla poca pratica
dell’ambiente cittadinesco».
Composto dunque, fra il ’600 e
l’800, in un suo carattere che si fa
costante, non mancano testimonianze
di sue avventure fantastiche,
specie se andiamo agli esordi
di Arlecchino quale lo troviamo, ad
esempio, nei canovacci di Flaminio
Scala, ossia ne Il teatro delle favole
rappresentative, overo la Ricreatione
comica, boschereccia e tragica divisa
in cinquanta giornate, stampata a
Venezia nel 1611.
Mi limito a richiamare lo scenario
della pastorale L’arbore incantato.
Arlecchino, in Arcadia, è il servo
del pastore Corinto. Non v’è personaggio
che entri in scena che non
prenda parte al gioco degli intrecci
amorosi che si ingarbugliano uno
sull’altro, uno dentro l’altro. Una ridda
di equivoci, di travestimenti, di
uscite di senno per eccesso di passione
e di agnizioni a sorpresa e che
si scioglie in fine dopo alcuni colpi
di teatro di grande effetto.
C’è un Sabino Mago che opera incantesimi.
Arlecchino è innamorato
della ninfa Clori, ma non è corrisposto
perché lei ama Corinto, il suo
padrone. Dopo innumerevoli garbugli,
dal Mago la bella ninfa viene
trasformata in albero. Appoggiato
al tronco, Arlecchino piange amare
lacrime e ingiuria Amore. Ed ecco
che, per punirlo, il Mago trasforma
Arlecchino «in gru selvatica». È così
che Arlecchino, con mille smorfie
«slonga il collo più volte», fa mille
capriole e contorsioni e danze
slogate finché torna «nella sua forma».
Il Mago muta l’albero di nuovo
in Clori che sposa Corinto e lascia il
suo servo afflitto e sconsolato.
Conosciamo oggi un altro Arlecchino
che, dimentico del suo passato,
servo di nessun padrone, si muove
con passo leggero, figurina allegra e
spensierata, per le strade tra le maschere
del carnevale. Un Arlecchino
che primeggia nei veglioni con
indosso il costume dai colori vivaci
acquistato nei grandi magazzini.
© Bildagentur-online/Gettyimages
60

DIPINGERE IL
CARNEVALE
COME LA FESTA DEI FOLLI HA
ISPIRATO ARTISTI DI TUTTE LE
EPOCHE
di Giuliano Papalini - paepa2010@libero.it
Più che una festa è una tradizione e le sue origini
si perdono nella notte dei tempi. Se molto
spesso infatti, soprattutto in epoca recente, il
Carnevale è stato associato a costumi colorati, sfilate
di carri allegorici, coriandoli e feste in maschera, le sue
radici sono in realtà molto più complesse e antiche, e
spaziano tra il sacro e il profano. Prima di entrare nella
Quaresima, che nella narrazione cattolica rappresenta
il momento della penitenza e delle privazioni precedente
alla Pasqua, era concesso e tollerato un periodo
di gioia sfrenata, con riti e cerimoniali incentrati sulla
parodia e sullo sberleffo che, generalmente, avevano
come bersaglio la cultura ufficiale e il potere costituito.
Il Carnevale diventa così la festa dei folli, in cui l’ordine
viene sovvertito e chiunque, per qualche giorno,
può diventare quello che non è (e probabilmente non
diventerà mai). Questa sorta di rovesciamento dell’ordine
è da sempre, fino ai nostri giorni, fonte di ispirazione
di artisti: sono molte, infatti, le opere che illustrano
scene, giochi e simboli legati al Carnevale, a volte anche
nell’ottica cristiana della sua contrapposizione alla
Quaresima, come nella celebre Lotta tra Carnevale e
Quaresima, di Peter Bruegel il Vecchio (1559). È tuttavia
nell’arte del ’900, dall’Impressionismo al Surrealismo,
dal Dadaismo al Futurismo fino alla contemporaneità,
che è possibile rintracciare profonde analogie tra il
senso della festa carnevalesca e l’essenza della ricerca
artistica. E sono le maschere della commedia dell’arte
italiana, tradizionalmente associate a questa festività, i
soggetti preferiti dai grandi maestri internazionali per la
realizzazione dei loro dipinti.
Emilio Vedova
…Cosiddetti Carnevali… (1977-83)
Tecnica mista su legno
Courtesy Fondazione Vedova
61

CARNEVALE
Pieter Bruegel il Vecchio
La lotta tra Carnevale e Quaresima, particolare (1559 circa)
Olio su tavola
Kunsthistorisches Museum di Vienna
GLI IMPRESSIONISTI
Martedì grasso di Paul Cézanne (1888), conservato
al Museo Puškin di Mosca, ritrae il figlio Paul
con un amico, vestiti da Pierrot e Arlecchino, due
maschere carnevalesche per eccellenza. Pierrot
blanc, realizzato nel 1902 dall’impressionista Pierre-Auguste
Renoir ed esposto nel Detroit Institute
of Art, è un bambino con la celebre maschera di
fine ’500; il piccolo ritratto è Jean, figlio del pittore e
futuro regista. È invece del cubista José Victoriano
González, in arte Juan Gris, Arlecchino con chitarra,
dai colori caldi e armoniosi, che oggi si ammira al
Centre Georges Pompidou di Parigi. Anche Pablo
Picasso ritrae nel 1924 il figlio Paulo con un grazioso
costume carnevalesco, Paulo vestito da Arlecchino,
al Musée National Picasso di Parigi. L’artista
spagnolo aveva già rappresentato maschere nelle
tele Pierrot (1918) e Arlecchino allo specchio (1923).
La tecnica surrealista dell’automatismo psichico,
che spinge l’immaginazione a perdersi in visioni
fantastiche utilizzando sogni e incubi in continui
passaggi dalla realtà alla fantasia, è usata da Joan
Miró in Carnevale di Arlecchino, opera realizzata
nel 1925 ed esposta all’Albright-Knox Art Gallery di
Buffalo (NY), mentre il Museo di arte contemporanea
di Caracas ospita il Carnevale notturno di Marc
Chagall, che nel 1963 rende, con la straordinaria
forza del colore, atmosfere oniriche e scenari fiabeschi
in bilico tra sogno e realtà.
Pablo Picasso
Paulo vestito da Arlecchino (1924)
Olio su tela
Musée National Picasso di Parigi
62

DE CHIRICO E VEDOVA
Anche in epoca recente molti artisti contemporanei
si sono ispirati ai riti e alla simbologia del
Carnevale. Basti pensare a Andy Warhol e alla
Pop Art. Per rimanere in Italia, due casi esemplari
sintetizzano senz’altro l’essenza di questa
tendenza: le maschere e i manichini metafisici di
Giorgio de Chirico, espressione muta dell’uomo
moderno. Opere surrealiste che giocano sulla
forma ribaltando reale e irreale, proprio come
avviene nel Carnevale. I …Cosiddetti Carnevali…,
serie di dipinti realizzati da Emilio Vedova tra il
1977 e il ’91, testimoniano l’intensa relazione del
maestro veneziano con lo spirito più autentico
di questa festa. Attraverso la tecnica dell’assemblage,
l'artista provoca uno spostamento su
altri piani poetici fino al ritorno a una pittura di
grande impatto gestuale e cromatico, dove appare
evidente l’interessante connessione tra un
fare nuovamente e direttamente espressionista
e la sospensione quasi metafisica provocata
dalla maschera. Un primo rapporto tra Vedova
e il Carnevale risale al 1954, quando, premiato
alla Biennale di San Paolo, rimase per tre mesi in
Brasile e, in occasione della grande festa carioca
a Rio de Janeiro, realizzò una serie di disegni
e di pastelli.
Joan Miró
Il Carnevale di Arlecchino (1924-25)
Olio su tela
Albright-Knox Art Gallery Buffalo
Giorgio de Chirico
Le due maschere (1959-71)
Olio su tela
Collezione privata
63

TEATRO
NEL NOME DI
FRANCO
A TU PER TU CON PIPPO ZEFFIRELLI, FIGLIO ADOTTIVO DEL MAESTRO
E PRESIDENTE DELLA FONDAZIONE A LUI INTITOLATA. PER CHI
VIAGGIA IN TRENO INGRESSO SCONTATO ALLA MOSTRA PERMANENTE
di Titti Giuliani Foti
© Gianluca Moggi/Newpressphoto
64

«
Io non ho fatto niente di particolare,
solo ampliare un’idea e dare
un senso di solidità forte pur nella
diversità, che è sempre esistita tra
me e il mio padre adottivo, che anche
chiamavo Maestro: un genio assoluto
davanti a cui chinare la testa. Oggi la
Fondazione Franco Zeffirelli Onlus è
carburante dialettico per intellettuali,
studiosi e gente dello spettacolo».
Pippo Zeffirelli, presidente della Fon-
Pippo Zeffifirelli
La sala dedicata all’Inferno dantesco
dazione fiorentina intitolata al grande
Franco, ha ereditato la responsabilità
e l’organizzazione dell’ultimo sogno
del Maestro: poter trasmettere la sua
arte ai giovani. È un uomo bello, con
gli occhi limpidi, leggermente tristi,
un signore d’altri tempi con una galanteria
umile, innata e non scontata.
La sua avventura nel cinema lo ha
unito alle visioni artistiche del genio
paterno. Regista a sua volta, scelto
da Francis Ford Coppola come aiuto
per un film mitico come Cotton Club
e poi da James Ivory per Camera con
vista, Pippo Zeffirelli è un riferimento
per la capacità tecnica, il gusto, il
saper vedere di chi oggi fa cinema.
Che non abbia «fatto niente» è una
sua opinione: in realtà, basta varcare
la Fondazione fiorentina, per rendersi
conto del lavoro enorme e di qualità
che qualunque anima, anche pigra e
sprecona, non potrebbe che ammirare.
Un luogo amato soprattutto dagli
studenti, e non è il solo record che
possa vantare.
Qual è la prima cosa che le viene in
mente pensando al Maestro?
Che la vita non è che un continuo
passaggio di esperienze, da una generazione
all’altra: prima imparare,
poi insegnare a chi viene dopo di noi.
Così mi diceva, così viveva. Oltre alla
sua fama e alla sua genialità indiscussa,
con il suo essere anche sempre
un po’ bambino riusciva a creare
infinite manifestazioni della bellezza:
per questo era osannato nel mondo
e amato.
Pippo, lei che gli è stato vicino per 50
anni, cosa può dire di aver imparato
da lui?
Tantissime cose: la mia vita è stata
un continuo insegnamento. E sono
stato fortunato e privilegiato, perché
Franco Zeffirelli mi ha insegnato anche
il gusto che oggi non si sa quasi
più dove sia. E anche la tolleranza,
perché la diversità di vedute non è,
né deve essere mai, qualcosa di separatista,
anzi.
Firenze si è arricchita di un percorso
museale unico al mondo, che racconta
70 anni di vita di un’artista.
È dedicato alle arti dello spettacolo
per capire come un professionista
serio possa anche oggi affrontare il
proprio lavoro. Non in maniera superficiale,
ma in un modo completo
e totale, attraverso la cura dei dettagli
che fanno capo a chi ha creato un
soggetto. Io sono contro quelli che
traggono vantaggio dall’ignoranza,
dalla solitudine dei social, dall’isolamento.
Il nostro museo è contro il
formarsi di un nucleo di resistenza
alla disperazione culturale e alla precarietà,
e i giovani lo hanno capito.
Chi visita la Fondazione dedicata al
Maestro?
Gente che si incontra per parlare,
ascoltare, pensare insieme, condividere
un’idea non solo estetica ma etica.
E quando ci vengono a trovare studen-
65

TEATRO
© Gianluca Moggi/Newpressphoto
Sala musica Oratorio San Filippo Neri
ti di ogni età, spiego loro che la visita
deve diventare un punto di riferimento
preciso per tutte le professioni, a prescindere
dall’arte. È possibile studiare
per diventare scenografi, ma anche
avvocati o medici, senza approfondire
il sapere? È impossibile: e l’esempio di
Zeffirelli è lampante e sotto gli occhi di
tutti. I bambini sono i primi a capirlo.
I ragazzi che entrano alla Fondazione
Zeffirelli da cosa sono attratti?
Con mia grande meraviglia, sono curiosi
di tutto, di come si costruisce una
scenografia, dei disegni preparatori e
soprattutto dell’archivio segreto. Vedo
in chi varca la nostra soglia, in piazza
San Firenze, la voglia di costruire un
proprio privilegio anche minimo, cercando
di includere pure chi è lontano
da questo pensiero. I bambini e i ragazzi,
grazie anche ai loro insegnanti,
parlano tra loro, si raccontano, si
scambiano idee. Si arricchiscono, e
arricchiscono anche me. Hanno quasi
un desiderio inconfessabile di consegnarsi
a un uomo che non c’è più, ma
ancora forte e vitale nelle tracce che ha
lasciato.
Entrare nel mondo Zeffirelli è egemonia
culturale per pochi?
Tutti i grandi del passato, da Botticelli a
Leonardo a Caravaggio, o autori come
Verdi, Puccini, Bach, hanno scritto per
il piacere popolare. È un concetto da
tenere ben presente. Numericamente,
siamo sotto l’egemonia culturale di
un qualcosa che ci vuole appiattiti e
con un pensiero comune. Con Zeffirelli
questo è letteralmente impossibile. E i
più piccoli, che non hanno sovrastrutture
mentali e ideali, lo sentono subito,
considerandolo istintivamente uno di
loro.
Il percorso narrativo del museo?
È stupefacente sempre, anche per me:
si va dai primi elaborati fino al progetto
definitivo attraverso le stanze della
Fondazione e si ammira quel che è
nato attraverso lo studio. È un percorso
lontano dalla miseria umana, dalle
seduzioni populiste: noi siamo qui. A far
vedere, nel nome di Franco Zeffirelli,
che esiste un’Italia virtuosa e che il ricordo
del Maestro non si intorpidisce
come un’estate verso la fine.
SCONTI
TRENITALIA
Ingresso 2x1 (o a metà prezzo
per viaggiatori singoli) alla
mostra permanente della
Fondazione Franco Zeffirelli
per i titolari CartaFRECCIA in
possesso di biglietto delle
Frecce con destinazione
Firenze. Inoltre, ingresso ridotto
per i clienti InterCity/InterCity
Notte muniti della fidelity card
e di ticket per Firenze e per i
viaggiatori della Toscana con
abbonamento regionale o
biglietto di corsa semplice per
la Città del Giglio.
FIRENZE
108 FRECCE AL GIORNO
66

10 febbraio 2020
la solidarieta
si propaga
#liberalaricerca
Informati su:
www.fondazionelice.it
www.facebook.com/FondazioneEpilessiaLICE

TEATRO
UN TEATRO SULLA CITTÀ
IL SOGNO DEL DIRETTORE DEL TEATRO DI ROMA,
GIORGIO BARBERIO CORSETTI,
PER UN’ARTE VIVA E ATTENTA AL PRESENTE
di Elisabetta Reale
«
Un teatro aperto, desideroso di contemporaneità,
che dialoghi con la città». Questo il sogno di
Giorgio Barberio Corsetti, dallo scorso febbraio
alla direzione del Teatro di Roma per il triennio 2019-2021,
affiancato da Francesca Corona, consulente artistica per la
sala India. «La stagione che ho immaginato interamente è
quella del 2020-2021 – precisa Corsetti – ma anche quella
attualmente in corso accoglie segni che mi affascinano,
mi riempiono di desiderio e voglia di fare. Mi riferisco alle
molte potenzialità del Teatro che dirigo e all’opportunità di
esplorare, intraprendendo un viaggio attraverso la città».
Tra le più importanti personalità della regia teatrale degli
ultimi decenni, da sempre attento all’evoluzione dei
linguaggi e all’interazione tra teatro e video, alfiere della
sperimentazione dagli anni ’70 e ’80, Corsetti, nato a Roma,
dopo il diploma in Regia alla Silvio D’Amico nel 1975, fonda
il celebre gruppo La Gaia Scienza insieme ad Alessandra
Vanzi e Marco Solari. Lo spettacolo d’esordio del sodalizio,
La rivolta degli oggetti, torna in scena al Teatro India a
ottobre 2019 in una rivisitazione che ha preso in carico le
vicende trascorse dal 1976 a oggi. Un percorso che riparte
quindi, per «cominciare a capire che rapporto ci può essere
tra una città così vasta e il teatro. La programmazione che
ci resta offre una serie di segni molto forti che saranno una
sorta di annuncio di quello che potremo fare in futuro negli
spazi di Argentina, India e Torlonia».
Cosa immagina per il Teatro di Roma?
© Claudia Pajewski
Giorgio Barberio Corsetti
Un teatro aperto, inclusivo, un bene comune. Perché aprirsi
è l’unico modo per poter avere una funzione attuale all’interno
di una città, uno spazio dove ci troviamo a vivere uno
accanto all’altro in una dimensione di collettività. Proprio il
teatro permette di riflettere su questo rapporto, in silenzio,
producendo poesia. Elemento fondamentale del percorso
da fare è un’idea di partecipazione del pubblico alla vita
Un momento dello spettacolo La Gaia Scienza, andato in scena lo scorso ottobre al Teatro India
68

Una scena dello spettacolo Imitation of Life di Kornél Mundruczó
del teatro, non solo luogo dove si
vengono a vedere degli spettacoli,
ma in cui si vive un’esperienza. Seduti
in poltrona si guarda, si ascolta, vi è
un denso sistema di comunicazione
fra spettatori e attori che si arricchisce
di altre possibilità.
Abbiamo in cantiere una serie di
esplorazioni con gli artisti nelle periferie,
nell’ottica di diventare un ecosistema
diffuso e capillare sul territorio,
poi una scuola serale di arti e
mestieri.
La voglia di sperimentare nuove forme
di conversazione col pubblico si
concretizza anche attraverso gli atelier
condotti da alcuni dei protagonisti
della stagione…
Ho chiesto a tutti i registi che producono
con noi o vengono con il loro
spettacolo di fare degli atelier per
condividere il pensiero portante con
chi tra il pubblico desidera partecipare
a questa attività, utilizzando tutti
gli spazi, dal palcoscenico alle quinte,
per sperimentare, provare, attraversare
la scena. Recentemente l’ho fatto
anche con gli artisti residenti all’India,
il gruppo Oceano indiano.
Una proposta artistica eterogenea,
puntellata da risonanze dall’estero e
dalla necessità del Teatro di inserirsi
nel tempo presente. Cosa vedremo
nei prossimi mesi?
Vorrei soffermarmi sul lavoro di Kornél
Mundruczó, nome di punta della
cinematografia internazionale, che
sul palcoscenico dell’Argentina porterà
a marzo il suo pluripremiato
Un fotogramma del documentario Family affair del collettivo ZimmerFrei
© ZimmerFrei i
© Marcell Rév
69

TEATRO
Imitation of Life. Un’opera di eccezionale
intensità che indaga, con sguardo
lucido, le motivazioni e i paradossi
di una società in cui dilagano violenza
e discriminazione, proposta da un
regista colpito in Ungheria dalla censura.
Sono molto felice di averlo in
scena all’Argentina mentre, sino al 2
febbraio, all’India c'è Vortex con Phia
Ménard che racconta la sua metamorfosi
personale traslata attraverso
una performance di grande impatto.
Spazio anche a un viaggio attorno alla
nuova idea di famiglia grazie al progetto
di teatro-documentario partecipativo
Family affair di ZimmerFrei, che
approda a Roma l’8 e 9 febbraio, e di
nuovo il 29, per catturare il ritratto della
Capitale in relazione alle mappature
affettive dei suoi abitanti. Vi sono
poi lavori che attendo con grande
entusiasmo: a febbraio La commedia
delle vanità, testo di Elias Canetti con
cui si è confrontato Claudio Longhi,
Arlecchino servitore di due padroni di
Carlo Goldoni, per la regia di Valerio
Binasco; a marzo Dolore sotto chiave/
SIK-SIK l’artefice magico con Carlo
Cecchi, uno degli ultimi grandi Maestri.
Messe in scena di grande forza e
attualità che manifestano quell’eterno
presente del teatro, per guardarci e
riguardarci.
Questo il senso del fare teatro?
Creare comunità negli spettatori che
si fanno catturare dall’arte, dalla bellezza,
dalla possibilità di lavorare sulle
parti segrete, nascoste, sugli enigmi
del nostro vivere in questo mondo.
C’è bisogno di scandagliare, andare
in profondità, confrontarsi, sentendo il
corpo e sollecitando tutti i sensi, non
solo attaccandosi alle immagini.
Cultura, bellezza e partecipazione
sono i cardini del Manifesto presentato
per Matera, come nasce?
La scorsa estate Matera ha accolto
un’esperienza molto bella di creazione
per il prologo I sette peccati capitalisti
e Cavalleria Rusticana. Vi è stata
una forte partecipazione dei cittadini
che, insieme a un gruppo di performer
e guidati dal maestro Massimo Sigillò
Massara, hanno cantato musiche dalla
forte impronta popolare. È nato il
desiderio di far diventare la città un
centro culturale per tutto il Sud. Da
qui il Manifesto, presentato nei giorni
di chiusura di Matera Capitale della
Cultura 2019 e la voglia di creare
ogni anno una festa contemporanea
e laica con gli artisti che abbia come
centro la partecipazione di tutti. Un
percorso condiviso col danzatore
e coreografo Virgilio Sieni e con Ermanna
Montanari e Marco Martinelli
della Compagnia delle Albe.
La sua esperienza artistica è una
storia fatta di incontri, progetti e di
viaggi. Qual è il suo rapporto con il
viaggio in treno?
È il viaggiare che preferisco. Un tempo
sospeso in cui si osserva il paesaggio
dal finestrino, al sicuro, in un
luogo in cui si può riflettere, pensare,
scrivere, arrivando direttamente
nel cuore della città. Unisce l’azione
esterna dell’attraversamento dei
luoghi a uno spazio interiore di calma
e tranquillità.
teatroargentinaroma
teatroindiaroma
teatrodiroma
ROMA
207 FRECCE AL GIORNO
Prologo I sette peccati capitalisti, opera sui Sassi di Matera
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TALENTO MASSIMO
L’ATTORE, SCENEGGIATORE E REGISTA MASSIMILIANO BRUNO
È IL MATTATORE DELLO SPETTACOLO ZERO.
MA NEL SUO FUTURO TORNA ANCHE IL CINEMA
È
uno dei più talentuosi attori
e autori italiani di teatro
e cinema. Molti lo ricordano
come il Nando Martellone della
serie tv Boris o l’ispettore Borromini
della fiction L’ispettore Coliandro, ma
Massimiliano Bruno è molto di più: ha
scritto e diretto film sbanca box office
come Nessuno mi può giudicare, Viva
l’Italia! e Non ci resta che il crimine, il
cui sequel, Ritorno al crimine, uscirà
nelle sale il 12 marzo. Nel frattempo,
prosegue il successo dello spettacolo
Zero, diretto da Furio Andreotti: dopo i
trionfi all’Eliseo di Roma, sarà al Teatro
Gioiello di Torino dal 20 al 22 marzo.
Com’è nato Zero?
Volevo fare un thriller teatrale, interpretando
tutti i personaggi. Ho raccontato
l’idea al regista, Furio Andreotti,
ed è uscito questo spettacolo
di solitudini, tristezze, sopraffazioni
e vendette, ma dal tono sarcastico e
divertente. È sanguigno, con un retro-
di Gaspare Baglio gasparebaglio
Photo Maria Marin
gusto amaro e drammatico.
A distanza di anni continua a essere
attuale.
Perché parla dell’animo umano, di
come la solitudine può farci marcire.
E di come, ogni tanto, si reagisca in
maniera sbagliata. Il racconto parte
da un brutto fatto di sangue avvenuto
in Calabria 20 anni prima.
Nello spettacolo interpreti tutti i personaggi,
una grande prova d’attore.
Ho avuto la fortuna di avere un regista
che ha lavorato su di me in maniera
quasi marziale, come un soldato. Abbiamo
fatto tante prove ed esercizi sui
dialetti, ogni personaggio parla con
una sua inflessione. Un bell’esercizio
di concentrazione.
C’è un personaggio che ha note autobiografiche?
Sì, quello che viene chiamato Cacasotto.
Rappresenta me da bambino,
da ragazzo, prima di riuscire a tirare
fuori me stesso. In qualche modo ho
raccontato, metaforicamente, il rapporto
con mio padre, a cui è stato difficile
e doloroso ribellarsi. Però il fatto
di sangue del monologo non appartiene
alla mia storia (ride, ndr). Noi attori
trasliamo sempre le nostre vite nei
personaggi che interpretiamo.
Arriviamo al cinema con Ritorno al
crimine.
Riconfermati i protagonisti: Alessandro
Gassmann, Marco Giallini, Edoardo
Leo e Gianmarco Tognazzi. A loro
si aggiungono i bravissimi Carlo Buccirosso,
Giulia Bevilacqua e Loretta
Goggi che è Sabrina, ora di 75 anni,
nel primo film interpretata da Ilenia
Pastorelli. Questa volta ce la vedremo
con i camorristi di Gomorra, dai
giorni nostri alla Napoli del 1982. Divertimento
puro con attori in stato di
grazia.
massimilianobruno.it
massimilianobruno2019
71

TEATRO
OPERA VIVA
IL REGISTA DAMIANO MICHIELETTO CI PARLA DELL’INCANTESIMO
TEATRALE, PERCHÉ TUTTI HANNO BISOGNO DI STUPIRSI.
CON MADAMA BUTTERFLY AL COMUNALE DI BOLOGNA
di Bruno Ployer
© Ramella&Giannese
Madama Butterfly Teatro Regio, Torino
Ha con sé due quotidiani
e un settimanale. È appassionato
di politica e si
tiene informato leggendo: è questo
il suo passatempo preferito in treno,
ma oggi Damiano Michieletto
deve rimandare per un po’ le sue
letture. Intervistiamo questo regista
teatrale di grande successo
internazionale mentre è in viaggio.
Le spettacolari e sorprendenti regie
liriche di Michieletto sono state
anche contestate, ma il pubblico
le segue con attenzione per la loro
originalità: spesso costituiscono un
accordo dissonante, ma attraente,
con la tradizione dell’opera.
«Tutti sono curiosi di sapere cosa
c’è dietro il sipario. È come un regalo
da scartare, fa parte dell’incantesimo
teatrale, perché tutti
hanno bisogno di stupirsi», afferma.
«E laddove questo manca vuol
dire che qualcosa di noioso ti sta
72

allontanando. Sorpresa, stupore ed
emozione sono gli ingredienti vitali
per fare in modo che chi è seduto
in platea sia proiettato verso la scena».
Dal 20 al 27 febbraio il Teatro
Comunale di Bologna mette in scena
Madama Butterfly di Giacomo
Puccini, con la direzione d’orchestra
di Pinchas Steinberg e la regia
di Michieletto. «Ogni volta che si riprende
una regia è l’occasione per
rimettersi in discussione e ricalibrare
la produzione rispetto al cast»,
spiega il regista, che ci parla di
come vede la tragedia della ragazzina
giapponese disperata e suicida
dopo essere stata sposata con
scandalo e poi abbandonata da un
marinaio americano. «È una donna
che viene comprata da un militare,
che poi l’abbandona per tornare alla
sua vita e ai suoi progetti. Pinkerton,
infatti, lo dice subito: “Io adesso
sposo questa donna, poi lo rifarò
con una vera sposa americana”, ed
è quello che fa alla fine, tornando a
prendersi il figlio. Cercavo qualcosa
che parlasse contemporaneo e
questa storia somiglia molto a una
vicenda di colonialismo: chi ha il potere
di dominare un territorio detta
legge, lo vediamo anche oggi»,
continua Michieletto. Il compito del
regista è fare in modo che l’opera
resti un evento teatrale vivo e appassionante
per il pubblico e non
qualcosa di semplicemente legato
al passato. Bisogna comprendere
queste opere e portarle sul palcoscenico
in maniera onesta rispetto
a quella che è oggi la nostra vita. La
filologia porterebbe questo repertorio
a diventare uno scheletro».
Pensa di aver dato un contributo
significativo in questo rinnovamento
dello stile, il cosiddetto teatro
di regia?
Sicuramente, anche se non ci penso.
Del resto, ogni volta che un sovrintendente
chiede una nuova produzione,
mette il regista nelle condizioni di
realizzare qualcosa che abbia la presunzione
di essere nuovo. Si possono
fare spettacoli belli o brutti, ma ormai
in tutta Europa questo è il modo di intendere
il teatro musicale.
Innovare è stato probabilmente
anche l’obiettivo di grandi maestri
del passato, come Zeffirelli e Visconti.
Che giudizio dà di quell’epoca?
Penso che l’obiettivo sia stato esattamente
lo stesso. Con La bohème
Zeffirelli ha fatto qualcosa di rivoluzionario
rispetto a quel tempo,
per esempio, ha reso la scenografia
tridimensionale creando grande
profondità degli spazi, rendendo
cinematografici la recitazione e i
movimenti di scena. La sorpresa e
l’emozione muovono l’azione di un
regista. Come Visconti, che prendeva
Maria Callas e le diceva di cantare
distesa per terra. Era una cosa
mai vista prima, mentre adesso è
normalissima. Si prosegue un percorso
che loro hanno fatto prima di
noi.
Lei è anche un regista di prosa, ma
con il cinema e la tv che rapporto
ha?
Da fruitore, nel senso che ho fatto
delle piccole cose per la televisione,
ma sono molto incuriosito. Se avessi
l’opportunità di mettere la mia creatività
al servizio di questi media, penso
che mi divertirei molto.
A proposito di cinema, quest’anno
è il centenario di Federico Fellini.
Come le piace ricordare questo
grande regista?
Con un aneddoto, perché avevo letto
che Fellini arrivò a Roma da ragazzino.
Io ho fatto una cosa simile
a 14 anni: ho preso il treno e sono
arrivato a Cinecittà, avevo il mito di
questo luogo dentro il quale si lavorava
con l’immaginazione e la fantasia.
Penso ai film di Fellini, come
Lo sceicco bianco, E la nave va, creazioni
di mondi che sono dichiaratamente
finti, frutto di immaginazione,
quindi teatralissimi. Mi spiace
che non abbia mai diretto un’opera
lirica, perché i suoi film erano già
opere di per sé.
C’è una nuova produzione per il
2020 che la stimola particolarmente?
Questo per me è un anno ricchissimo
di lavoro: sto per cominciare le
prove di Salomè alla Scala, poi andrò
a Londra, in Belgio e in Francia.
Tengo molto a questo ritorno scaligero
e sono contento di lavorare
con il maestro Chailly.
tcbo.it
Il regista Damiano Michieletto
TeatroComunaleBologna
comunalebologna
BOLOGNA
169 FRECCE AL GIORNO
© Yasuko Kageyama
73

IN VIAGGIO CON
MUOVERSI SENZA PAURA
«IL VIAGGIO È TUTTO, CI PONE IN RELAZIONE CON IL TEMPO,
I LUOGHI E LE PERSONE». PARLA SERGIO ESCOBAR, DIRETTORE
DEL PICCOLO TEATRO DI MILANO
di Andrea Radic
Andrea_Radic
© Luigi Laselva
Il treno gli evoca Hitchcock, e in
modo particolare Delitto per delitto,
nel quale lo scambio di piani
criminosi avviene in treno, ma anche
il meraviglioso e meno conosciuto
La signora scompare, che racconta di
un’anziana scomparsa proprio su un
treno. Ma è il viaggio in quanto tale,
con ogni mezzo, ad affascinare un
uomo che con il suo lavoro e il suo
talento affascina a sua volta migliaia
di persone che frequentano i teatri.
«Al Festival di Avignone mi domandarono
come fossi arrivato. In moto,
risposi. E lo stupore generale mi fece
sorridere». Il viaggio sul Frecciarossa
con Sergio Escobar, direttore del
Piccolo Teatro di Milano, inizia nel
FRECCIALounge della stazione Centrale
di Milano.
Cosa rappresenta per te il viaggio?
È tutto, è la vita, che è essa stessa un
viaggio. È il percorso che dà senso all’identità
e alla consistenza del nostro
essere in relazione con il tempo, lo spazio,
i luoghi, le persone. Cerco di essere
io il viaggio, insieme agli altri. La poesia
di Konstantinos Kavafis riferita a Ulisse
è perfetta, dove il poeta invoca un viaggio
lungo, fatto di incroci – più che di
incontri – con le vite e le tentazioni del
mondo, sapendo che l’imprevedibilità
di questi incontri, che apparentemente
allontana dalla meta, in realtà consente
di capire perché si sta viaggiando. E
tutto diventa esperienza personale.
74

Tu quanto viaggi?
Moltissimo, direi più volte dalla Terra
alla Luna (scherza, ndr). Viaggio in tutto
il mondo per lavoro, viaggio nel teatro,
fra le differenze, per accorgermi
che esiste una strada comune verso
un’identità provvisoria, non opportunistica,
viva. E poi una confessione...
Prego…
Viaggio molto in moto, anche per lunghe
distanze, mi affascina. Ma il mio
percorso segreto è di 20 chilometri,
lo compio quando sono triste o felice,
scelgo una delle mie moto e parto. Lo
avrò fatto centinaia di volte, fra le stradine
dei Navigli, mi gusto centimetro
per centimetro e mi sembra di essere
stato in giro per il mondo. Il gusto privato
del viaggio.
E in treno, invece?
La macchina veloce! La sua rapidità
mi conquista, a bordo attendo il momento
in cui raggiunge i 300 km/h.
Prima di tutto il finestrino, perché,
sotto sotto, vorrei essere al posto del
conducente. Provo una certa impazienza,
che è parente stretta dell’enorme
pazienza di gustare ciò che
sto vivendo. E non c’è contraddizione,
detto da uno, come me, che ricorda i
sedili in legno della terza classe e la
carrozza panoramica del Settebello.
A bordo ascolto, rubo storie, ho imparato
da ragazzino dal grande Pietro
Bianchi, ero suo discepolo e amico.
Una volta, mentre parlavamo, si accorse
della mia perplessità vedendo
il suo sguardo altrove, e mi spiegò:
«Sto scrivendo una novella e ascolto
ciò che stanno dicendo le due persone
accanto a noi». Anche io ascolto
frammenti, catturo sguardi. Osservi
fuori e vedi il mondo che si sposta, nel
frattempo ti accorgi che anche tu stai
cambiando, ogni cosa ti avvicina o ti
allontana da dove sei partito, ti cambia.
Il treno è un luogo che si muove,
ti contiene e ti accompagna verso
qualcosa dove, magari, la testa è già
arrivata.
Come si presenta il 2020 per il Piccolo
Teatro di Milano?
Il teatro anticipa i tempi. Nella stagione
20/21 sono in arrivo spettacoli
molto importanti, 900 rappresentazioni
all’anno. Al Grassi, una delle
nostre tre sale, insieme allo Strehler
e allo Studio, fino al 16 febbraio è in
© Margherita Busacca
scena il meraviglioso Misericordia, un
testo pensato, realizzato e diretto da
Emma Dante, una storia drammatica
con al centro tre donne umiliate dalla
vita che decidono di diventare madri
e crescere, ripartorendolo, un bimbo
nato dalla violenza. Penso al filo d’erba
che buca l’asfalto per trovare luce
e vita, cocciuto di vitalismo. Come un
gioco che facevo da bambino e faccio
ancora adesso, guardo la lancetta dei
minuti dell’orologio: appare ferma, in
realtà sta bucando il tempo e tu, con
lei, prosegui nella vita. Poi, con Antonio
Latella stiamo preparando un super
classico, Hamlet, interamente ritradotto
nel testo integrale, suddiviso
in due serate. Un viaggio profondo tra
le parole e nella parola. Una sfida che
Shakespeare affrontò e vinse, ma proporla
oggi è più complesso, perché le
parole sono state sostituite dalla narrazione.
Il racconto è una cosa diversa,
è muoversi e non aver paura di ciò
che non conosci.
Qual è il segreto del Piccolo Teatro
rispetto ad altri luoghi dove il teatro
sta morendo?
Il teatro non sta morendo, ma alcune
realtà si chiedono troppo spesso se
75

IN VIAGGIO CON
abbia senso fare teatro. Mi ricordano
le assemblee del ’68, con la retorica
del chi siamo e dove andiamo... Il Piccolo
ha la peculiarità di essere un’istituzione
con la responsabilità del
servizio pubblico, 300mila spettatori
di cui molti sotto i 26 anni, ma anche
quella di affrontare il rischio, come
quando abbiamo aperto al Mediterraneo
e qualcuno mi disse: «Ma a Milano
non c’è il mare». Abbiamo aperto
alla Cina perché il teatro è irrequietezza,
da affrontare con professionalità e,
soprattutto, con grande rispetto per
il pubblico, formandolo ad avere un
rapporto di fiducia con l’indeterminatezza
del risultato. Usciti da teatro è
bene darsi il tempo di dimenticare lo
spettacolo per consentire di far riemergere,
più tardi, quei tasselli dell’identità
che ci ha colpito. Da bambino
non mi piacevano gli spinaci, adesso
li adoro.
Qual è il modello economico di un
teatro?
Ho assistito a centinaia di dibattiti e
convegni sull’economia dello spettacolo,
direi che è giunto il momento di
farne un paio sulla cultura dell’economia,
forse ci troveremmo meglio.
Gli attori di teatro sono migliori al cinema?
Prendo in prestito le parole di Toni
Servillo, grande amico, il quale dice
che se non facesse tanto teatro non
potrebbe fare il cinema. Truffaut unisce
il suo cinema di Effetto notte alla
rappresentante più eccelsa del teatro,
Valentina Cortese, ed è il punto che li
unisce. Uso un termine che va usato
con il contagocce: questa è poesia.
Che animali sono gli attori?
Rispondo con il titolo di un lavoro fatto
con Emma Dante: Bestie di scena. Non
è offensivo, sono debolissimi e fortissimi,
sul loro mascherarsi assumono
la realtà e sono più reali del reale. Se
sul palcoscenico facciamo entrare un
cavallo vero, crediamo che sia finto.
Se sale un cavallo finto, abbiamo la
sensazione che sia vero.
Il pubblico ha bisogno degli attori e
gli attori del pubblico?
Sono complici, in modo laico. Lo
spettacolo, in effetti, non avviene né
in palcoscenico né in platea, bensì
sul proscenio. Luogo indefinito in cui
occhi, corpi e parole si incrociano, e lì
accade lo spettacolo. Un momento di
sospensione in cui entrambi, attore e
spettatore, dicono: «Ho capito».
L’attore in qualche modo chiama gli
spettatori per nome, uno per uno,
senza conoscerli. Come quando giocavo
con mio figlio mettendomi per
terra, e non mi chiamava più con il
nome della mia funzione, papà, ma
con il mio, Sergio.
piccoloteatro.org
PiccoloTeatro
Piccolo_Teatro
piccoloteatromilano
MILANO
192 FRECCE AL GIORNO
Sergio Escobar in Frecciarossa con il giornalista Andrea Radic
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UN TRENO DI LIBRI
Invito alla lettura di Alberto Brandani
[Presidente giuria letteraria Premio Internazionale Elba-Brignetti]
In viaggio con il Prof
CAMBIARE L’ACQUA AI FIORI
L’AMORE IN TUTTE LE SUE FORME IN UN MAGNIFICO LABIRINTO
DI EMOZIONI. E LA VITA, QUELLA VERA, CHE NASCE
DOVE MENO CI SI ASPETTEREBBE
ALivorno, in via dell’Ardenza,
c’è il Cimitero della Purificazione.
L’ingresso è un viale
odoroso, sulla destra cappelle di famiglie
livornesi della buona borghesia, a
sinistra i marmisti che lavorano tranquilli.
Il cielo è sempre terso e il salmastro
arriva prepotente. Ovunque un senso
di pace. Attraversando la strada, al numero
2 c’è il negozio di fiori gestito dalla
signora Graziella e dalla figlia Laura e,
prima di loro, dalla ottuagenaria Silvia.
Ricordano i nomi di tutti, le dimensioni
dei vasi, i fiori preferiti. Consigliano sempre
orchidee e margherite e hanno sulle
labbra parole di composta allegria.
È proprio tutto vero, allora, mi son detto
leggendo l’incipit del bel libro di Valérie
Perrin. Nel romanzo Violette Toussaint
è la guardiana di un piccolo cimitero.
Gentile, solare e dal cuore grande. Durante
le visite ai loro cari, tante persone
la vanno a salutare. Un giorno si presenta
un poliziotto con una strana richiesta:
sua madre, recentemente scomparsa,
ha espresso la volontà di essere sepolta
in quel lontano paesino, nella tomba
di uno sconosciuto signore del posto.
Da qui si dipana una ragnatela di intrecci
e sussulti che tengono avvinghiato
il lettore fino all’ultima riga, lasciando
però a ogni capitolo una sua peculiarità
di sentimenti; ogni pagina fa commuovere
e piangere, ma anche lievitare di
passione e di speranza. Una speranza
alimentata dallo stesso amore che pervade
l’intero libro.
Cambiare l’acqua ai fiori è una storia d’amore,
anzi una storia dell’Amore in tutte
le sue forme, da ogni prospettiva. Amore
per un uomo, per una figlia, a volte
amore proibito o non ricambiato, amore
che resiste anche alla morte. Un sentimento
che ci fa gioire, certo, ma anche
soffrire, di un dolore che s’insinua più in
profondità di qualsiasi altra cosa.
Violette è la protagonista assoluta attorno
alla quale ruotano tutti gli altri
personaggi, una ragazza sbattuta dal
destino, ma che non ha paura d’amare.
Si butta a capofitto e resiste, anche
quando fa male.
Philippe Toussaint è suo marito. Bello
e dannato, rovinato dall’amore morboso
dei suoi genitori, donnaiolo incallito,
innamorato da sempre della giovane
moglie dello zio, che però non insidia
proprio per amore (dello zio), inconsapevolmente
innamorato di Violette,
nonostante le sofferenze che le infligge.
E poi il sesso. Tanto sesso. Raccontato
in modo così naturale, da farlo apparire
e scomparire, eppur tuttavia un balsamo
della vita.
La struttura della storia è basata su
piani temporali differenti e sull’intreccio
di vite diverse, una legata all’altra,
magnificamente raccontate. Sarà bene,
però, non svelare altro per non rovinare
il perfetto incastro costruito dall’autrice
e non indicare la via d’uscita di questo
labirinto di emozioni.
Leggere il romanzo è come bere amore
a lunghi sorsi, assaporando i sentimenti
attraverso l’impronta fotografica di
Valérie Perrin. Merito, forse, anche del
rapporto strettissimo, di vita e di lavoro,
con Claude Lelouch, uno dei menestrelli
d’amore della cinematografia
mondiale. Immergiamoci, allora,
completamente nell’atmosfera di una
piccola comunità, paradossalmente
allegra, che quasi riesce a formare una
famiglia in un luogo di morte: un piccolo
cimitero di provincia che ospita la Vita,
quella vera, autentica, che sopravvive
a ogni dolore. Pronta, come Violette, a
meravigliarsi per una goccia di rugiada
sulla corolla di un fiore.
VALÉRIE PERRIN
CAMBIARE
L’ACQUA AI FIORI
Valérie Perrin, Edizioni e/o, pp. 480 € 11,99
77

UN TRENO DI LIBRI
Un assaggio di lettura
BRANI TRATTI DA CAMBIARE L’ACQUA AI FIORI
I
miei vicini non temono niente. I primi mesi della nostra convivenza a
Non hanno preoccupazioni, non Charleville-Mezières ho scritto all’interno
di ogni giorno “AMORE FOLLE” a
si innamorano, non si mangiano le
unghie, non credono al caso, non fanno
promesse né rumore, non hanno cembre 1985. La mia ombra era sem-
pennarello rosso. Questo fino al 31 di-
l’assistenza sanitaria, non piangono, pre in quella di Philippe Toussaint,
non cercano le chiavi né gli occhiali tranne quando andavo al lavoro. Mi risucchiava,
mi beveva, mi avviluppava.
né il telecomando né i figli né la felicità.
Era di una sensualità pazzesca. Mi si
Non leggono, non pagano tasse, non squagliava in bocca come caramello,
fanno diete, non hanno preferenze, come zucchero filato. Ero perennemente
in festa. Se ripenso a quel pe-
non cambiano idea, non si rifanno il
letto, non fumano, non stilano liste, riodo mi vedo come al luna park.
non contano fino a dieci prima di parlare,
non si fanno sostituire.
la bocca, i baci. Non si smarriva mai.
Sapeva sempre dove mettere le mani,
Non sono leccaculo né ambiziosi, Aveva una carta stradale del mio corpo,
itinerari che conosceva a memoria
rancorosi, carini, meschini, generosi,
gelosi, trascurati, puliti, sublimi, divertenti,
drogati, spilorci, sorridenti, furbi, stenza. [...]
e di cui io ignoravo addirittura l’esi-
violenti, innamorati, brontoloni, ipocriti,
dolci, duri, molli, cattivi, bugiardi, tro. Diceva sempre: «[...] non avevo mai
Vivevamo l’una nelle vampate dell’al-
ladri, giocatori d’azzardo, coraggiosi, provato niente di simile! Sei una strega,
sono sicuro che sei una strega!».
fannulloni, credenti, viziosi, ottimisti. I
miei vicini sono morti.
Credo che mi facesse le corna già
L’unica differenza che c’è fra loro è il dal primo anno. Credo che mi abbia
legno della bara: quercia, pino o mogano.
voltavo le spalle si fiondasse su qual-
sempre tradito e mentito, che appena
[...]
cun’altra.
Philippe Toussaint era come quei
cigni che sono maestosi in acqua e
traballano quando camminano sulla
terra. Trasformava il nostro letto nel
paradiso, era aggraziato e sensuale in
amore, ma appena si alzava, appena
si metteva in verticale abbandonando
l’orizzontalità del nostro amore, perdeva
parecchi punti. Era incapace di
qualsiasi conversazione, gli interessavano
solo la motocicletta e i videogiochi.
Non voleva più che facessi la
barista al Tibourin, era troppo geloso
degli uomini che mi avvicinavano.
Sono stata costretta a dare le dimissioni
subito dopo essermi messa con
lui. Avevo trovato lavoro come cameriera
in una trattoria, attaccavo alle
dieci, quando si cominciava a preparare
per il pranzo, e staccavo alle sei
del pomeriggio.
La mattina, quando uscivo di casa,
Philippe Toussaint dormiva ancora. Mi
costava tantissimo lasciare il nostro
confortevole nido e affrontare il freddo
della strada. Diceva che durante il
giorno andava in giro con la moto. La
sera, tornando, lo trovavo sbracato
Anouk Aimé e Jean-Louis Trintignant durante le riprese del film Un uomo, una donna oggi di Claude Lelouch (titolo originale
Un homme et une femme, 20 ans déjà, 1986, Francia)
© Bertrand LAFORET/Gamma-Rapho via Getty Images
78

Un assaggio di lettura
© Laurent MAOUS/Gamma-Rapho via Getty Images
Robert Hossein e Nicole Garcia durante le riprese del film Bolero di Claude Lelouch (titolo originale Les uns et les autres, 1981, Francia)
davanti alla televisione. Aprivo la porta
e mi stendevo su di lui, come se dopo
il lavoro mi tuffassi in un’immensa piscina
calda imbevuta di sole. Desideravo
del blu nella mia vita? Eccomi
servita.
Avrei fatto qualunque cosa perché
mi toccasse. Solo questo, toccarmi.
Avevo la sensazione di appartenergli
corpo e anima, e mi piaceva un sacco
appartenergli corpo e anima. All’epoca
avevo diciassette anni e, nella mia
testa, molta felicità da recuperare. Se
mi avesse lasciato non credo che il
mio corpo avrebbe retto allo shock di
un’altra separazione, dopo quella da
mia madre.
[...]
Niente “Cara Violette” o “Signora”, la
lettera di Julien Seul cominciava senza
formule di cortesia. [...] Sono arrivato a
Brancion-en-Chalon alle due del mattino.
Ho parcheggiato davanti al cancello
chiuso del cimitero e mi sono addormentato.
Ho fatto brutti sogni, ho avuto
freddo, ho acceso il motore per riscaldarmi
e mi sono riaddormentato. Verso
le sette ho riaperto gli occhi e ho visto
la luce dentro casa sua. Sono venuto
a bussarle. Non mi aspettavo affatto
di trovare una come lei. Bussando alla
porta del guardiano del cimitero uno si
aspetta di trovarsi davanti un vecchio
panciuto e rubicondo. Lo so, sono cliché
stupidi, ma certo non mi attendevo
lei né i suoi occhi acuti, spaventati, dolci
e diffidenti. Lei mi ha fatto entrare e mi
ha offerto un caffè. C’era una bella atmosfera
a casa sua, un buon odore, e
anche lei aveva un buon odore. Aveva
addosso una vestaglia grigia da vecchia,
eppure emanava qualcosa che
sapeva di giovinezza, non so come dire,
una certa energia, qualcosa che il tempo
non aveva sciupato. Sembrava che
quella vestaglia fosse una maschera,
ecco, come una bambina che avesse
preso in prestito il vestito di un’adulta.
Aveva i capelli raccolti in uno chignon.
Non so se fosse colpa dello shock che
avevo avuto dal notaio, della guidata
notturna o della stanchezza che mi
confondeva la vista, ma l’ho trovata
incredibilmente irreale, un po’ come un
fantasma, un’apparizione. Vedendo lei
ho sentito per la prima volta che mia
madre stava condividendo con me la
sua strana vita parallela, che mi aveva
portato là dove veramente era. Poi ha
tirato fuori i registri delle sepolture, e in
quel momento ho capito che era una
persona singolare, che esistono donne
che non somigliano a nessun’altra. Lei
era qualcuno, non la copia di qualcuno.
Mentre si preparava sono tornato in
macchina, ho acceso il motore e chiuso
gli occhi, ma non sono riuscito a dormire,
continuavo a vederla dietro quella
porta, ha continuato ad aprirmela per
un’ora, come uno spezzone di film che
riguardavo a ciclo continuo per riascoltare
la musica della scena che avevo
appena vissuto. Quando l’ho vista
aspettarmi dietro il cancello col lungo
cappotto blu scuro sono sceso dalla
macchina pensando: “Devo scoprire
da dove viene e che ci fa qui”. Poi mi ha
condotto alla tomba di Gabriel Prudent.
Camminava eretta, aveva un bel profilo,
e a ogni suo passo intuivo del rosso sotto
il cappotto, come se nascondesse un
segreto, e di nuovo ho pensato: “Devo
scoprire da dove viene e che ci fa qui”.
Avrei dovuto essere triste in quella gelida
mattina d’ottobre nel suo lugubre cimitero,
invece mi sentivo esattamente il
contrario. Davanti alla tomba di Gabriel
Prudent mi sono sentito come uno che
nel giorno del matrimonio si innamora
di un’invitata [...].
79

UN TRENO DI LIBRI
Un assaggio di lettura
È la prima lettera d’amore che ricevo
in vita mia. Strana, ma pur sempre una
lettera d’amore. Per ricordare la madre
ha scritto poche parole, quattro
frasi per tirare fuori le quali sembra
aver sudato sette camicie, mentre a
me ha mandato intere pagine. È decisamente
più facile vuotare il sacco
con un perfetto sconosciuto che non
in una riunione di famiglia. Guardo la
busta chiusa con l’indirizzo di Philippe
Toussaint dentro. La infilo tra le pagine
di un numero di Roses Magazine.
Non so ancora che ne farò, se la lascerò
chiusa nella rivista, la butterò
o la aprirò. Philippe Toussaint vive a
cento chilometri dal cimitero, non ci
posso credere, lo credevo all’estero,
all’altro capo del mondo. Un mondo
che da un pezzo non è più il mio.
[...]
Diario di Irène Fayolle
22 ottobre 1992
Ieri sera ho sentito la voce di Gabriel
in televisione. Parlava di “difendere
una donna che mi ha lasciato”. Naturalmente
non ha detto così, è la mia
mente a distorcere le parole. Paul mi
stava aiutando a preparare la cena in
cucina, nella stanza accanto c’era la
televisione accesa. Risentendo quel
tono di voce legato ai miei ricordi più
belli sono stata talmente sorpresa da
far cadere la pentola d’acqua bollente
che avevo in mano. Si è schiantata
sul pavimento ustionandomi le caviglie.
Ha fatto un fracasso del diavolo,
Paul è andato nel panico, ha creduto
che tremassi per le bruciature. Mi ha
trascinato in salotto e mi ha fatto sedere
sul divano davanti alla televisione,
davanti a Gabriel. Lui era lì, dentro
quel rettangolo che non guardo
mai. Mentre Paul si dava da fare per
applicarmi garze imbevute d’acqua
sulla pelle martoriata ho visto alcune
immagini di Gabriel in tribunale.
Un giornalista ha riferito che durante
la settimana aveva patrocinato a
Marsiglia facendo assolvere tre dei
cinque uomini accusati di complicità
in un’evasione. Il processo si era concluso
il giorno prima. Gabriel era a
Marsiglia, vicinissimo a me, e io non lo
sapevo. Se anche l’avessi saputo che
avrei fatto, sarei andata a trovarlo?
Per dirgli cosa? “Cinque anni fa sono
scappata perché non ho voluto abbandonare
la famiglia. Cinque anni fa
ho avuto paura di lei e paura di me,
ma sappia che non ho mai smesso di
pensarla”? Julien è uscito da camera
sua e ha detto al padre che dovevano
portarmi al pronto soccorso. Mi sono
rifiutata. Mentre marito e figlio si affannavano
fino a trovare un tubetto di
Biafine nell’armadietto della farmacia
ho guardato Gabriel in toga nera
muovere le sue belle mani parlando
con i giornalisti, ho visto la passione
che metteva nel difendere gli altri.
Avrei voluto che uscisse dallo schermo,
avrei voluto essere Mia Farrow nel
film di Woody Allen La rosa purpurea
del Cairo. E a me? Mi avrebbe difeso?
Mi avrebbe trovato circostanze attenuanti
per il giorno in cui l’avevo mollato?
Quanto tempo mi aveva aspettato
al volante della sua macchina?
Quand’è che aveva deciso di ripartire?
In che momento aveva capito che non
sarei tornata? Le lacrime hanno cominciato
a rigarmi le guance. Colavano
mio malgrado. Paul ha spento
la televisione. Sono crollata davanti
allo schermo nero. Mio marito e mio
figlio hanno pensato che fosse colpa
del dolore. Il medico di famiglia, chiamato
da loro, ha ispezionato le ustioni
e detto che erano superficiali. La notte
non ho dormito. Rivedendo Gabriel, risentendo
il suono della sua voce, ho
capito quanto mi sia mancato.
Poster del film Un uomo, una donna di Claude Lelouch, con Anouk Aimée e Jean-Louis Trintignant (titolo originale Un homme et une femme,
1966, Francia)
© Movie Poster Image Art/Getty Images
80

Lo scaffale della Freccia
ASSEDIO ALL’OCCIDENTE
Maurizio Molinari
La nave di Teseo, pp. 238 € 18
Sulle rovine della globalizzazione,
la seconda Guerra Fredda ha colto
di sorpresa l’Occidente. Gli attori
principali non sono più due ma
molteplici, le armi non più nucleari ma
digitali e in palio c’è la sopravvivenza
delle democrazie. La seconda Guerra
Fredda non ha ancora una data di
inizio ufficiale, ma in pochi dubitano
oramai che sia in pieno svolgimento e
stia già cambiando il mondo.
CADRÒ, SOGNANDO DI VOLARE
Fabio Genovesi
Mondadori, pp. 312 € 19
Questa è la storia di un uomo, anzi
di due, o anche di cinque, in realtà
è la storia di tutti noi. Uomini che
inseguono un sogno, che cercano non
di diventare ricchi bensì liberi. Fabio
Genovesi torna a farci sognare con
la sua scrittura unica, ci travolge, ci
emoziona come un’onda impetuosa,
ci fa commuovere, sorridere e ridere
fino alle lacrime. E ci racconta cosa
vuol dire credere in qualcosa.
L’ANGELO DI MONACO
Fabiano Massimi
Longanesi, pp. 496 € 18
Un romanzo in perfetto equilibrio
tra documentata realtà e avvincente
finzione, un’indagine che si snoda
attorno all’unico, vero amore di Hitler:
Angela Raubal, sua nipote. Sullo
sfondo di una Repubblica di Weimar
moribonda, un thriller all’inseguimento
di uno scampolo di verità in grado,
forse, di restituire dignità alla prima,
vera vittima della propaganda nazista
l’innocente Geli Raubal.
IL GIRO DEL MONDO IN 80
ESPERIMENTI
Lorenzo Monaco, Matteo Pompili
Editoriale Scienza, pp. 90 € 19,90
Il classico della letteratura di Jules
Verne è l’espediente per conoscere
curiosità scientifiche e tecnologiche
sulle diverse aree del mondo. Dal
Big Ben di Londra per scoprire il
funzionamento del pendolo fino al
Vesuvio di Napoli per comprendere
la differenza tra vulcani esplosivi
ed effusivi. Venti tappe e quattro
esperimenti che avvicinano i
giovanissimi alla scienza. G.B.
BOWIE
Steve Horton, Michael Allred,
Laura Allread
Panini Comics, pp. 160 € 24
Graphic novel magnificamente
illustrata sulla scalata al successo
di David Bowie: dall’anonimato alla
fama mondiale, compresa la caduta
del suo alter ego Ziggy Stardust.
La biografia a fumetti del Duca
Bianco è un modo per ripercorrere
la vita dell’artista che ha lasciato
un’impronta indelebile nell’universo
musicale. L’unico e solo supereroe del
rock ‘n’roll. G.B.
SECONDO JOSH
Lorenzo Fusoni
Golem Edizioni, pp. 140 € 14
Due bambini dall’inquietante
ingegno e senza limiti morali si
scontrano in una lotta ricca di
accadimenti, incuranti di poter
rovinare la vita a quelli che li
circondano, dagli amichetti ai
genitori. Thriller paradossale che
vede da una parte Josh, genio della
speculazione e della manipolazione,
e dall’altra Marius, che combatte
senza sosta soprusi e ingiustizie del
mondo. G.B.
81

UN TRENO DI LIBRI
LA FRECCIA E IL DIALOGO INTERRELIGIOSO
UN CONVEGNO, A SIENA, ISPIRATO DAL ROMANZO
FRANCESCO E IL SULTANO DI ERNESTO FERRERO
Da sinistra, Andrea Monda, monsignor Lojudice, Alberto Brandani e l’autore, Ernesto Ferrero
Sotto, il sindaco di Siena, Luigi De Mossi
Un convegno sul dialogo
interreligioso. Lo ha promosso
La Freccia, lo scorso
15 gennaio, a Siena, nella suggestiva
cornice del Santa Maria della Scala,
un tempo ospedale, attivo già all’alba
dell’anno Mille, oggi prestigioso polo
museale. E lo ha concepito Alberto
Brandani, il nostro prof che cura ogni
mese questa rubrica con sensibilità e
competenza e che, nel numero di ottobre
scorso, ha presentato il bel romanzo
di Ernesto Ferrero Francesco e
il sultano, ispiratore dell’iniziativa, organizzata
dalla Fondazione Formiche,
con il sostegno di Civita e il patrocinio
del Comune di Siena. Ed è stato proprio
il sindaco Luigi De Mossi a fare gli
onori di casa, davanti a una platea numerosa,
attenta e partecipe al dibattito.
Il convegno, moderato dallo stesso
Brandani, ha fatto emergere in effetti
vari spunti di riflessione, disseminati
negli interventi di Ernesto Ferrero, Andrea
Monda, direttore dell’Osservatore
Romano, e monsignor Augusto Paolo
Lojudice, arcivescovo di Siena, Colle di
Val d’Elsa e Montalcino. L’avventuroso
viaggio di Francesco nel 1219 in Terra
Santa, fino a Damietta, sotto assedio
da parte dei Crociati, e il suo coraggioso
incontro con il sultano, costituiscono
le radici ideali di un confronto
tra Cristianesimo e Islam che, sette
secoli dopo, ha condotto papa Francesco
ad Abu Dhabi a firmare con Ahmad
Al-Tayyib, il grande imam di Al-Azhar,
il Documento sulla fratellanza umana
per la pace mondiale e la convivenza
comune. Non a caso proprio fratellanza
è stata una delle parole chiave del
dibattito, insieme a dialogo, che sottende
però il rifiuto delle discussioni
inutili, a ponti, per unire e non dividere,
e a viaggio, nel senso di movimento
fisico e ideale verso l’altro. Movimento
che non deve arrestarsi, perché, sono
le parole di papa Francesco, «o costruiremo
insieme l’avvenire, o non ci sarà
futuro».
M.M.
Ernesto Ferrero, Einaudi, pp. 208 € 18,50
82

MUSICA
SANREMO È SANREMO
di Gaspare Baglio gasparebaglio
Febbraio non è solo il mese dell’amore, è anche quello
della musica. Come ogni anno, in questo periodo,
l’attenzione è puntata su Sanremo, centro nevralgico
della gara canora più appassionante e discussa del Belpaese:
il Festival della Canzone Italiana. Parafrasando una hit di Bennato,
quelle della manifestazione non sono solo canzonette,
ma per conoscere come ha cambiato pelle la kermesse della
Città dei Fiori non si può prescindere da Eddy Anselmi, critico
musicale, autore tv e memoria storica dell’evento ligure. Il suo
ultimo libro, Il Festival di Sanremo, è un viaggio nel tempo e
nella musica. Come lui stesso ammette, l’evento dell’Ariston
è cambiato moltissimo: «Rischiava di diventare uno spettaco-
lo totalmente televisivo, dove la gara era sullo sfondo. Negli
anni ’10 le canzoni sono tornate centrali alla narrazione del Festival.
Poi, grazie al ritorno dell’Italia all’Eurovision Song Contest
si è rinnovato un certo interesse da parte del pubblico
internazionale. L’ultima svolta è stata di Claudio Baglioni: 20
e poi 24 campioni, nessun eliminato, nomi contemporanei, le
ultime tendenze della scena italiana. Amadeus è stato bravissimo:
ha scelto un suo cast, senza disperdere quanto di positivo
aveva lasciato il direttore artistico uscente». La certezza
è solo una, da sempre: «La canzone vincitrice acquisterà i superpoteri,
come Peter Parker che dopo la puntura del ragnetto
radioattivo diventa Spider-Man».
La copertina del libro Il Festival di Sanremo
DeAgostini, pp. 720 € 19,90
83

MUSICA
IL
TRENO
NEL MESE DEL FESTIVAL DI SANREMO, UN VIAGGIO NELLA
CANZONE D’AUTORE NOSTRANA SUI BINARI DI UN’ITALIA UNITA
DALLA MUSICA E DAL TRENO
Massimo Biliorsi
La canzone è da sempre affascinata
dal treno: qui si ritrovano
i temi non solo del
viaggio, ma quelli degli addii e anche
degli incontri, delle riflessioni durante
i tragitti, con i suoi personaggi che
cambiano a ogni stazione. E così la
canzone d’autore italiana ha un suo
percorso, possiamo dire dalla sta-
zione degli anni ‘60 a oggi, itinerario
quanto mai evocativo che possiamo
far iniziare dai versi del 1961 di Giorgio
Gaber: «Una stazione in riva al mar,
con pochi treni ma molti fior», immagine
idilliaca che contrasta con «il treno
che viene dal sud, sudore e mille
valigie, occhi neri di gelosia» (1967) di
Sergio Endrigo.
Il senso dell’incontro, di un mezzo
di trasporto che unisce un’Italia
che poco si conosce, viene fuori
con il grande Piero Ciampi, che in
una canzone del 1963 offre nuove
parole al sentimento: «Lungo treno
del Sud, dove hai portato quella
dolce fanciulla che tanto amai?».
Da qui possiamo dilagare in storie
84

DEI DESIDERI
veva come «i sassi della stazione
sono di ruggine nera, sto sotto la
pensilina dove sventola adagio una
bandiera». Un modo anche per ricordare
i giorni trascorsi, in fondo
la vita è un treno che attraversa il
tempo. Lo fa benissimo il paroliere
Marco Luberti per Riccardo Cocciante:
«Ma il treno corre forte e il
treno adesso vola, sulle distese immense
di ciclamini viola, sulle colline
dolci coperte da lenzuola… ma
il treno corre forte su tutta la mia
vita, che passa via veloce e sfugge
dalle dita» (1979). Magari urlato,
come fa Gianni Morandi in Io sono
ambientate nei vagoni, a volte senza
tempo. Claudio Baglioni ci offre
l’idea del treno come speranza, «un
treno per dove il giorno non finisce
e il sole è un grido in mezzo al
viso» (1985), mentre Lucio Dalla nel
1993 dedica una canzone al nostro
soggetto visto come inarrestabile
destino: «Ma il treno non si ferma,
anzi, a vedere come corre va sempre
più lontano, passa le foreste
dell’Europa, i ponti, le case fino alle
linee della mano». Un Lucio Dalla
che già nel 1975 aveva musicato la
poesia di Roberto Roversi Tu parlavi
una lingua meravigliosa, che descriun
treno» (1997), che ci dice: «Anna,
io sono un treno, ho passato una
vita a viaggiare anche senza freno,
non ho più veleno, ho sospinto vagoni
d’amore senza ritegno, quante
stazioni, quante città». Treno inteso
anche come mezzo per rompere la
monotonia di una estate afosa: «Io
quasi quasi prendo il treno e vengo,
vengo da te, il treno dei desideri
nei miei pensieri all’incontrario va”,
canta Celentano in Azzurro di Paolo
Conte nel 1968. Si evoca il passato
in Mamma maremma (1979) di Umberto
Tozzi, con il paroliere Bigazzi
che ricorda i tempi estivi di «e va il
85

MUSICA
treno sulla spiaggia va, ma dove sei
estate del ‘56?», mentre la speranza
si riaccende in Generale di Francesco
De Gregori (1978): «Generale
dietro la stazione lo vedi il treno che
portava al sole». Speranza che riaffiora
anche in Simone Cristicchi, per
il quale «corre questo treno, corre
fra la terra e il cielo e non si ferma
mai, verso una stazione e mi batte
forte il cuore, so che ci sarai». C’è
sempre un treno del giorno dopo,
come canta Vinicio Capossela nel
2016: «Il treno è arrivato una mattina
col fumo nero della notte prima…».
Magari, invece, al «binario tre un rapido
con destinazione andar via per
quelli che ci credono che spostarsi
li salvi comunque sia» (1993), come
ci ricorda Ligabue in Dove fermano i
treni. C’è modo di accompagnare la
storia, che proprio come i treni non
si ferma, ed ecco Francesco Guccini
che nel 1972 ci lascia un affresco
epico in La locomotiva, cantando:
«E la locomotiva sembrava fosse un
mostro strano che l’uomo dominava
con il pensiero e con la mano».
Un senso di riscatto che ritroviamo
in I treni per Reggio Calabria (1975)
di Giovanna Marini: «Andavano col
treno giù nel meridione per fare una
grande manifestazione il 22 d’ottobre
del ‘72, in curva il treno che
pareva un balcone». Mentre meno
immediato ma sempre con rara
efficacia ecco che Antonello Venditti
(1973) ci rammenta come «tra
le fabbriche bruciate passa il treno
delle sette». E poi una lunga schiera
di figure, di persone che animano
questo scenario. Si comincia da
Gianmaria Testa, cantautore e capostazione,
che un po’ alla francese
ci racconta: «Le donne nelle stazioni
c’è sempre uno che l’aspetta
e quando arriva il treno è già lì che
sventola le mani». È l’occasione
per «conoscere gente sul treno,
può essere meglio che stringer la
mano a chi non si perde con facilità
nei vicoli stretti di un quartiere che
sta dentro me» (2005), canta Amari,
magari si trova Isabella sul treno
(1980) di Ivan Graziani, dove «il
treno cigolava sui binari dello Stato
urlando nella notte come un disperato».
Personaggi davvero strani:
ecco che Enzo Jannacci nel 1964 ci
descrive la già grande periferia milanese
con un tizio che «prendeva
il treno per non essere da meno,
per sembrare in gran signor!». E poi
c’è Michele e il treno (1981): «Fammi
salire un po’ e Michele parlava al
treno e così gli parlò e gli sembrò
quasi vero», nel racconto del Banco
del Mutuo Soccorso. Con personaggi
coloriti come quelli dei Modena
City Ramblers che ne Il treno
dei folli (2006) ci dicono che «tra i
vagoni passa Vilmo il controllore a
regalar frammenti di poesia». Oppure
c’è tutto un mondo stralunato,
come ci insegnava Rino Gaetano
nel 1974 con Agapito Molteni il ferroviere,
che «faceva quel mestiere
forse per l’amore di viaggiare sul
locomotore». Personaggi che si
rincorrono nelle canzoni sui treni:
«Cenerentola stringi il biglietto Palermo-Milano,
i tuoi occhi che cosa
hanno fatto per esser veleno», canta
nel 1976 Umberto Tozzi, mentre
Ornella Vanoni è la protagonista di
un viaggio Milano Roma (1974): «Si
sale a Milano stanchezza e giornali
alla mano, qualcosa si sogna prima
che sia campagna». Il treno come
itinerario mai visto, secondo Alice e
Battiato nel 1985 in I treni di Tozeur:
«Nei villaggi di frontiera guardano
passare i treni, le strade deserte di
Tozeur». Per Eugenio Finardi «il treno
corre ancora, passa nelle gallerie,
e dietro ai vetri cambia il cielo,
cambiano le vie» (1989). Poi ci sono
cantautori “innamorati” del treno e
delle sue più struggenti metafore.
Uno è senz’altro Ivano Fossati, che
si permette di scrivere: «Questa è
l’ora in cui i treni fantasma corrono
86

al mare e i cani nella notte li stanno
ad aspettare» (I treni fantasma,
1975). Ma anche «come i treni a
vapore, di stazione in stazione e di
porta in porta…» (1991), aggiungendo
«una valanga d’amore contro
un bicchiere d’aceto, dopo l’ultimo
bacio prima del fischio del treno»,
in Il treno di ferro del 2000. L’altro
è Roberto Vecchioni, forte di raccontare
in Ninni (1978): «Incontrarvi
seduti sopra a quel treno tutti e
quattro avevate vent’anni in meno»,
descrivendoci La stazione di Zima
(1997), in cui «c’è un solo vaso di
gerani dove si ferma il treno». O
trovandosi a dire, in Irene del 1975:
«Oh certo che può sembrare inutile
una stazione a chi non parte mai».
Così come in Vorrei (1979): «Io vorrei
fare a pezzi il ricordo di un treno».
Edoardo Bennato racconta la voglia
di andare in Ma quando arrivi treno
del 1974 e Massimo Bubola paragona
il modo di viaggiare al sentimento
urlando «se questo amore è
un treno vorrei portasse al caldo»
(2005). Ma il gruppo che si è meglio
concentrato sul tema del treno nella
canzone è quello dei New Trolls,
che nel 1981 offre un intero album
dedicato alle storie che s’intrecciano
su di un vagone ferroviario. Si
apre con il brano Tigre-E633, che
preannuncia «ferro su ferro che si
logora piano, è un rumore che mi
porta lontano, rumore di gente e di
gente che parte e c’è già qualcuno
che sta chiudendo le porte». E via
così, raccontando le diverse storie
di quei personaggi dei vagoni, tanto
diversi l’uno dall’altro, e la significativa
copertina con la foto di Ilvio
Gallo. Ma se parliamo di copertine
che meglio offrono questo ricercato
binomio non possiamo non citare
Oscar Prudente con il suo Infinite
fortune (1974), un’istantanea di alta
classe di Cesare Monti, il fotografo
preferito da Lucio Battisti, dove per
parlare di viaggi, di andate e ritorni,
offre il senso di una valigia solitaria
alla stazione di Milano. Semplicità e
immediatezza, con i colori sfumati
del presente: «Nella notte le stazioni
sono grandi più che mai, il mio
treno l’ho perduto già da un pezzo
oramai».
87

MUSICA
COME NASCE UNA STELLA
DALLE PERIFERIE DI MILANO AL TEATRO ALLA SCALA,
IL PREMIO ANTONIO MORMONE PROMUOVE GLI ASTRI NASCENTI
DELLA SCENA PIANISTICA INTERNAZIONALE
di Valentina Lo Surdo
valentina.losurdo.3 ValuLoSurdo ilmondodiabha
ilmondodiabha.it
© Greta Pasqualat
George Harliono, semifinalista del Premio Antonio Mormone 2019, Auditorium Gaber, Milano
Quando superavi la porta
del suo ufficio, ciò che ti
trovavi di fronte era una
grande scrivania e un grande pianoforte.
Antonio Mormone era così:
un imprenditore votato alla musica
e noto nell’ambiente della classica
come uno dei più grandi talent
scout del nostro tempo. «Un uomo
straordinario di cui, per quasi 30
anni, ho avuto il privilegio di essere
amico. Questo Premio è il modo
migliore per ricordarlo», sottolinea
la star del pianoforte Evgeny Kissin,
che debuttò in Italia nel 1988 grazie
88

all’intuito dell’imprenditore napoletano.
Kissin fa riferimento al Premio
internazionale Antonio Mormone,
creato in sua memoria dalla moglie
Enrica Ciccarelli. Pianista anche lei,
lanciata proprio da Tony – come lo
chiamavano affettuosamente gli
amici – ha raccolto il testimone del
marito nel 2017, quando Mormone
ha concluso la sua vita coraggiosa
e visionaria, costellata da incontri
straordinari. Nato a Napoli nel 1930
e trasferitosi trentenne a Milano,
era laureato in chimica e giurisprudenza,
diplomato in pianoforte,
appassionato di gemmologia e poesia.
Ma gli 88 tasti bianchi e neri
sono sempre stati il suo amore più
grande. Per questo nel 1983 fondò
la Società dei Concerti, grazie
alla quale ha organizzato migliaia
di esibizioni e lanciato centinaia di
talenti. Giganti come Stanislav Bunin,
Maxim Vengerov, Vadim Repin
e, soprattutto, Grigory Sokolov e lo
stesso Kissin, che hanno suonato
per la prima volta in Occidente grazie
all’infallibile fiuto di Mormone.
E ancora, il direttore Daniele Gatti,
i pianisti Fazil Say e Beatrice Rana,
i violinisti Sergej Krylov e Lorenza
Borrani.
Oggi Enrica Ciccarelli non soltanto
porta avanti l’attività della Società
dei Concerti, ma ha creato una manifestazione
all’altezza della sua
memoria. Già, perché il Premio internazionale
Antonio Mormone si
rivolge al grande pubblico in visita
a Milano da febbraio a luglio, proprio
come sarebbe piaciuto al marito
che si prodigava per portare la
musica classica a tutti, creando un
inedito trait d’union fra le periferie
della Città del Duomo e il palco più
prestigioso al mondo. Infatti, il 5 luglio
prossimo i tre finalisti scelti tra
94 candidati coroneranno il sogno
di suonare al Teatro alla Scala. Ed è
proprio Enrica a spiegarci nel dettaglio
il progetto, insieme al pianista e
direttore d’orchestra Matthieu Mantanus,
co-direttore artistico del Premio
e talento scoperto da Mormone
oltre 20 anni fa, da allora impegnato
nella divulgazione televisiva e dal
vivo della musica.
Enrica, ci può raccontare il suo primo
incontro con Mormone?
Era il 1989, avevo 24 anni, e come
tanti altri giovani lo chiamai in ufficio
per chiedergli un’audizione.
Non potevo immaginare che in quei
giorni Tony fosse alle prese con un
concerto di Katia Ricciarelli, così,
quando telefonai, la sua segretaria
intese Ricciarelli anziché Ciccarelli.
Fu grazie a questo malinteso che mi
passò immediatamente Tony. Capì
subito che si trattava di un equivoco,
ma rimase colpito dalla sicurezza
con cui mi presentai. Il giorno
dopo ero da lui per farmi ascoltare,
e da allora non ci siamo più lasciati.
Com’è nata l’idea di un premio alla
sua memoria?
A mio marito i concorsi non sono
mai piaciuti, non gli interessava l’aspetto
punitivo, la perfezione di chi
suona senza sbagliare una nota. Per
questo ho pensato a un premio che
fosse vicino al suo modo di sostenere
i giovani, con alcuni elementi
di novità. Per esempio, in questi
mesi in cui stiamo scegliendo tre finalisti
tra i dieci candidati che hanno
superato le preselezioni, abbiamo
mandato una giuria in incognito
in giro per il mondo per seguire i
semifinalisti in tre loro esecuzio-
Enrica Ciccarelli e Antonio Mormone
© Dort Pilh
89

MUSICA
© Marco Ayala
Il pianista Evgeny Kissin, presidente onorario del Premio Antonio Mormone, con gli studenti del Conservatorio di Milano
ni pubbliche. Ci interessa monitorare
come rendono in concerto, più
che in gara.
Maestro Mantanus, lei è impegnato
da anni in progetti musicali in
cui l’aspetto sociale e divulgativo
sono a stretto contatto. Ci può
spiegare il perché di queste semifinali
in periferia?
Oltre alla giuria itinerante che monitora
i candidati in incognito, ne
abbiamo un’altra che ascolta i ragazzi
in due spazi emblematici:
Mare culturale urbano in zona San
Siro, luogo d’incontro e scambio tra
le arti, e il Teatro Edi Barrio’s, nel
quartiere Barona, da anni impegnato
in progetti di rivalutazione
sociale, frequentato soprattutto da
famiglie di extracomunitari. I semifinalisti
si esibiscono in questi luoghi
per un pubblico non avvezzo
alla musica classica, raccontandosi
agli spettatori prima del concerto.
Sapranno interessare un pubblico
meno formale e più istintivo? È
questa la domanda importante che
la musica classica deve porsi.
E per portare al successo questi
talenti, occorre una grande squadra…
Per questo nel progetto si sono
unite le istituzioni più rappresentative:
il Conservatorio, il Teatro
alla Scala, il Comune di Milano e
la Regione, che mette a disposizione
l’Auditorium Gaber nel Pirellone
per il secondo programma
da concerto dei semifinalisti. Poi,
oltre agli sponsor tecnici, è fondamentale
il supporto della gente
e la campagna di crowdfunding,
che prosegue tuttora e permette
di sostenere direttamente i dieci
prescelti. Ragazzi tra i 18 e i 28 anni,
provenienti da Corea, Cina, Stati
Uniti, Polonia, Italia e Inghilterra. Il
primo classificato riceverà 30mila
euro, ingaggi per numerosi concerti
in tutto il mondo e un contratto discografico
con la Universal, mentre
gli altri due finalisti cinquemila euro
ciascuno. Tutta Milano tifa per loro.
MILANO LIVE//PREMIO ANTONIO MORMONE
23-24 febbraio e 22-23 marzo: semifinali in periferia e all’Auditorium Gaber
8 maggio: concerto e annuncio dei tre finalisti in Sala Verdi al Conservatorio
30 giugno-2 luglio: incontri aperti al pubblico alla Centrale dell’Acqua con i tre
candidati e i giurati della finale
2-3 luglio: finale solistica e di musica da camera in Sala Verdi al Conservatorio
5 luglio: finale con orchestra al Teatro alla Scala
antoniomormone.org | teatroallascala.org
antoniomormoneprize
AMormone_Prize
antonio_mormone_prize
teatro.alla.scala
teatroallascala
90

MUSICA, MAESTRO!
I GRANDI SPETTACOLI PER
PICCOLI ALLA SCALA, LA
FABBRICA DELL’OPERA
DI ROMA, LE VISITE PER I
BAMBINI A SANTA CECILIA, LE
BANDE MUSICALI DI NAPOLI E
UN’ORCHESTRA CHE SUONA
MATERIALI RICICLATI. COSÌ
NASCE IL TALENTO CREATIVO
DI GIOVANI E GIOVANISSIMI
di Peppe Iannicelli
Èdal divertimento e da una buona educazione che
nascono le stelle del palcoscenico e gli spettatori
di domani. Una relazione dinamica che punta a diffondere
i valori universali dell’arte e della cultura come empatica
forma di relazione umana, di educazione ecologica, di
prevenzione del disagio sociale. E la musica punta a migliorare
la vita delle persone e delle città. Il programma di Grandi
spettacoli per i Piccoli alla Scala di Milano mette in scena i
capolavori della lirica adattati per i bambini. Fino ad aprile il
baby titolo in cartellone è La Cenerentola di Gioachino Rossini.
L’Accademia scaligera è anche protagonista di Una classe di
suoni, progetto di alfabetizzazione musicale dedicato ai lin-
guaggi, alle arti e ai mestieri degli spettacoli, dal canto corale
alla scenografica, dal trucco alla fotografica di scena.
Il Teatro dell’Opera di Roma propone il ciclo di rappresentazioni
pomeridiane Vietato ai maggiori di 26 anni, a un costo
ridottissimo. La Turandot di Puccini, la Carmen di Bizet e il balletto
Notre-Dame de Paris di Jarre diventano così alla portata
di tutti. La Fabbrica Young Artist Program offre invece la
ribalta a giovani virtuosi italiani e stranieri che, completata la
formazione in conservatorio e accademia, hanno l’opportunità
di esibirsi nel teatro più importante della Capitale. Mentre il
progetto Tutti a Santa Cecilia consente ai bambini di entrare
nel mondo magico dell’Accademia che custodisce il patrimonio
musicale italiano nella bibliomediateca e nel museo.
All’ombra del Vesuvio, la musica sgorga dai palazzi e invade
le strade coinvolgendo anche il visitatore più distratto. Canta,
suona e cammina. Musica nei luoghi sacri è il progetto realizzato
da Scabec in collaborazione con la Curia di Napoli.
Migliaia di under 14, selezionati dalle parrocchie dei quartieri
periferici, danno vita a vivacissime bande musicali capaci
di animare le feste popolari, di esibirsi allo stadio San Paolo
prima delle gare del Napoli Calcio, di commuovere gli spettatori
con un concerto nella Basilica di Santa Chiara. Ottanta
studenti dell’Istituto Francesco Di Capua di Castellamare di
Stabia sono invece i protagonisti del progetto Suoniamo la
città: formano un’orchestra che suona i rifiuti: lattine, bidoni e
scarti ferrosi prelevati dalle discariche si trasformano in ritmo
e armonia, contribuendo anche a salvare il futuro del Pianeta.
teatroallascala.org | santacecilia.it | operaroma.it | scabec.it
facebook.com/suoniamola
La JuniOrchestra dell’Accademia nazionale di Santa Cecilia a Roma
© Musacchio & Ianniello
91

ARTE
NON SOLO RAFFAELLO E MICHELANGELO
ECCO IL “NUOVO” MUSEO D’ARTE DI
PAPA FRANCESCO
SI CHIAMA ANIMA MUNDI IL NUOVO ALLESTIMENTO DEL MUSEO
ETNOLOGICO VATICANO, CON UNA COLLEZIONE DI OLTRE 80MILA
OGGETTI CHE RACCONTANO LE TRADIZIONI CULTURALI, ARTISTICHE E
SPIRITUALI DI TUTTI I POPOLI DELLA TERRA. DAI REPERTI PREISTORICI AI
DONI RICEVUTI DALL’ATTUALE PONTEFICE
di Cesare Biasini Selvaggi - cesarebiasini@gmail.com
Photo Governatorato SCV – Direzione dei Musei
Cappella Sistina, rievocazione degli arazzi (2010)/The Sistine Chapel, reenactment of the tapestries (2010)
© Alessandro Bracchetti
92

Sta definendo gli ultimi dettagli del fitto calendario
2020 di iniziative per celebrare Raffaello, quando
incontro Barbara Jatta, la prima direttrice donna dei
Musei Vaticani. Romana, classe 1962, piglio fermo e deciso, al
terzo anno del suo mandato alla guida di un polo di musei unico
al mondo per qualità e quantità di capolavori custoditi, con
numeri da record: solo per citarne alcuni, quasi sette milioni di
visitatori nel 2019, quattro chilometri di percorso espositivo, oltre
20mila opere esposte, circa un migliaio di dipendenti. «Sono
veramente tanti i progetti delle celebrazioni raffaellesche che
i Musei Vaticani si apprestano a svolgere nei prossimi mesi, a
500 anni dalla morte del geniale maestro del Rinascimento.
Dal 17 al 23 febbraio, per esempio, il pubblico vedrà la Cappella
Sistina proprio come la immaginava Raffaello: cioè con tutti i
suoi dieci grandi arazzi di cinque metri per quattro ciascuno,
secondo il progetto da lui ideato per papa Leone X. Questa rievocazione
– è il termine più corretto perché non si tratta di una
ricostruzione, in quanto ci sono notizie contrastanti riguardo la
loro esatta collocazione in Sistina – aveva già avuto luogo nel
1983, in occasione dei 500 anni dalla nascita di Raffaello, e nel
2010, ma non tutti gli arazzi erano presenti e l’esposizione si è
protratta solo per poche ore, prima di inviarli a Londra, per una
mostra al Victoria and Albert Museum», mi spiega Barbara Jatta
con lo sguardo lucido e penetrante, che ti squadra e ti studia
senza metterti in imbarazzo. «Si tratta di opere molto delicate
che necessitano di ambienti con un microclima particolare. Per
questo motivo non si sa se, e quando, in futuro, sarà possibile
rivedere ancora questi arazzi affissi in Sistina tutti insieme sotto
gli affreschi di Michelangelo».
Raffaello, Michelangelo, la Sistina, abbiamo cominciato la nostra
intervista con i pezzi da novanta, quelli che abitano il cosiddetto
Miglio delle Meraviglie, il chilometro che va dall’ingresso
dei Musei Vaticani fino alla Cappella. La direttrice lo definisce
in questo modo perché, percorrendolo, è possibile ammirare
nell’ordine: il Museo Pio-Clementino (con il Laocoonte, l’Apollo
del Belvedere, il Perseo trionfante di Canova, il Torso del Belve-
Barbara Jatta, direttrice dei Musei Vaticani
NOT JUST
RAPHAEL AND
MICHELANGELO
HERE IS THE
“NEW” ART
MUSEUM OF
POPE FRANCIS
THE NEW LAYOUT OF THE
ETHNOLOGICAL MUSEUM OF
THE VATICAN MUSEUMS IS
CALLED ANIMA MUNDI, WITH A
COLLECTION OF OVER 80,000
OBJECTS THAT ILLUSTRATE
THE CULTURAL, ARTISTIC AND
SPIRITUAL TRADITIONS OF
ALL CIVILISATIONS ON EARTH.
FROM PREHISTORIC ARTEFACTS
TO GIFTS GIVEN TO THE
CURRENT PONTIFF
When I meet Barbara Jatta, the first female
director of the Vatican Museums, she is busy
working on the final details of the packed 2020
calendar of events to celebrate Raphael. Born in Rome in 1962,
with a firm and decisive manner, at the third year of her mandate
leading a cluster of museums that is unique worldwide in the
quality and quantity of the masterpieces it holds, with recordbreaking
numbers: to list just a handful, nearly seven million
visitors in 2019, four kilometres of exhibition, over 20,000
artefacts on display, nearly a thousand employees. “The
Vatican Museums are preparing to hold a very large number
of projects to celebrate Raphael over the coming months, 500
years after the death of the brilliant Renaissance master. From
17 to 23 February, for example, the public will admire the Sistine
Chapel as Raphael envisaged it: with its 10 large tapestries,
each four by five metres, in the project he designed for Pope
Leo X. This reenactment - this is the most accurate term as it
is not a reconstruction as there is conflicting evidence on their
precise placement within the Chapel - had already taken place
in 1983 to mark the 500 th anniversary of the birth of Raphael,
as well as in 2010, but not all the tapestries were present and
the exhibition only lasted a few hours before being sent to
London for an exhibition at the Victoria and Albert Museum,”
Barbara Jatta explains with her clear and penetrating gaze that
93

ARTE
dere, solo per citare i più conosciuti), poi
le gallerie dei Candelabri, degli Arazzi,
delle Carte Geografiche, le Stanze di
Raffaello e la Cappella Sistina. «Si tratta
del percorso più battuto dai visitatori, in
particolar modo da quelli che arrivano
attraverso le agenzie turistiche esterne.
Per questo motivo, sto cercando di valorizzare
quelle sezioni dei Musei ingiustamente
un po’ dimenticate, forse anche
perché, come ripeteva spesso il mio
predecessore Antonio Paolucci, Raffaello
e Michelangelo sono come due calamite
che attirano verso di loro i cuori e le
anime di chi varca la soglia dei Vaticani.
Quando parlo di settori meno affollati mi
riferisco alla Pinacoteca di Giotto, Perugino,
Raffaello con la Trasfigurazione,
Guido Reni, Poussin e al Caravaggio
della Deposizione; al padiglione delle
Carrozze, dove portantine, carrozze e
automobili ricostruiscono la storia della
mobilità papale nel corso dei secoli;
alla Galleria di Arte Moderna e Contemporanea,
con opere di Van Gogh, Dalí,
Bacon, Morandi, Fontana, che in buona
parte si dispiega attraverso le stanze di
quello che era l’appartamento Borgia
affrescato dal Pinturicchio. E, ancora,
al Museo Egizio e al Museo Etrusco, al
Museo Gregoriano Profano e al Museo
Pio Cristiano, fino al Museo Anima Mundi»,
prosegue nel racconto la direttrice.
Quest’ultimo nome, tuttavia, non mi
dice nulla. Ma l’arcano è presto svelato.
Si tratta del Museo Etnologico, recentemente
ribattezzato da papa Francesco
Anima Mundi, in occasione del suo
nuovo allestimento con i depositi delle
opere a vista. La collezione, mi spiega,
comprende oltre 80mila oggetti e opere
d’arte donati nei secoli ai pontefici per il
tramite soprattutto dei missionari sparsi
in ogni parte del mondo. A partire da reperti
preistorici fino a manufatti dei nostri
giorni, si spazia dalle testimonianze
delle grandi tradizioni spirituali asiatiche
a quelle delle civiltà precolombiane e
dell’Islam, dalle produzioni dei popoli
africani a quelle degli abitanti dell’Oceania
e dell’Australia, passando per quelle
delle popolazioni indigene d’America.
Tra le curiosità, c’è anche un porta messale
che era su una delle caravelle di Cristoforo
Colombo.
Incuriosito dalle parole di Barbara Jatta,
dopo essermi congedato da lei, varco
la soglia di Anima Mundi. Lo spettacolo
che si apre ai miei occhi è davvero
straordinario. Mi imbatto per caso nel
direttore di questo museo, padre Nicola
Mapelli, che avvicinandosi a una vetrina
con alcuni variopinti pali funerari provenienti
dall’Australia mi spiega il suo
impegno in quelle che chiama “riconnessioni”.
«Attraverso la nostra attività di
studio e ricerca rintracciamo i villaggi e
i discendenti degli autori di molti degli
oggetti in collezione, li andiamo a visitare,
mostriamo loro le immagini dei manufatti
in nostro possesso, ascoltiamo le
loro storie e le portiamo poi all’interno
dei Musei Vaticani. Per esempio, abbiamo
rintracciato in un villaggio delle Isole
Tiwi, nel Northern Territory dell’Australia,
una ottantenne che si ricordava quando
da piccola suo nonno scolpì questi pali
funerari per inviarli a un uomo importante
oltreoceano, cioè al papa dell’epoca».
Papa Francesco è venuto di persona a
inaugurare il nuovo allestimento della
prima sezione di Anima Mundi, dedicato
alle popolazioni native dell’Oceania
e dell’Australia. Un gesto semplice, ma
carico di significato. Al Pontefice piace
pensare a quello che ha chiamato Museo
Anima Mundi come a un’altra Cappella
Sistina, che innalza a capolavori gli
oggetti e le opere d’arte rappresentativi
delle diverse culture del mondo, e delle
loro anime. Di tutti i popoli che ai Musei
Vaticani hanno così casa per sentirsi a
casa.
museivaticani.va
vaticanmuseums
ROMA
207 FRECCE AL GIORNO/A DAY
Nuovo allestimento dei pali funerari Pukumani/New layout Pukumani grave posts
Museo Anima Mundi
94

gauges and studies you without being
embarrassing. “They are extremely
delicate pieces that require rooms with
a specific microclimate. For this reason,
we do not know if and when it will be
possible to see these tapestries hanging
in the Sistine Chapel all together again
under the frescoes by Michelangelo.”
Raphael, Michelangelo, the Sistine
Chapel; we have started our interview
with the big guns, those found in the socalled
Mile of Wonders, the kilometre
that connects the entrance of the
museums to the Chapel. The director
calls it this way because walking down
it one sees, in order: the Pio Clementino
Museum (with Laocoön, Belvedere
Apollo, Canova’s Perseus Triumphant,
the Belvedere Torso, just to mention the
most famous), and the Galleries of the
Candelabra, of the Tapestries, of Maps,
the Raphael Rooms and the Sistine
Chapel. “It is the most popular itinerary
with visitors, especially those brought
by external tourism agencies. For this
reason, I am trying to improve the areas
of the Museums that have unfairly been
rather forgotten, perhaps because, as
my predecessor Antonio Paolucci often
said, Raphael and Michelangelo are like
two magnets drawing towards them the
hearts and minds of whoever steps over
the threshold of the Vatican Museums.
When I mention less-crowded itineraries,
I am referring to the Pinacoteca with
its paintings by Giotto, Perugino,
Raphael and his Transfiguration, Guido
Reni, Poussin and Caravaggio with his
Deposition; to the Carriage Pavilion, where
sedan chairs, carriages and automobiles
illustrate papal mobility throughout
the centuries; to the Collection of
Contemporary Art, with works by Van
Gogh, Dalí, Bacon, Morandi, Fontana,
a large part of which is housed in the
rooms of the Borgia Apartment frescoed
by Pinturicchio. And also, to the Egyptian
Museum, the Etruscan Museum, the
Gregorian Profano Museum, and the
Pius-Christian Museum, including the
Anima Mundi Museum,” Jatta continues.
This last name, however, is new to me.
But the enigma is soon solved. It is the
Ethnological Museum that Pope Francis
has recently renamed Anima Mundi on
the occasion of its new layout with its
visible stores. The collection, the director
tells me, holds over 80,000 objects and
works of art that have been donated to
various popes through missionaries.
© Alessandro Bracchetti
Copricato Pega attribuito al popolo Mekeo
Papua Nuova Guinea, inizio XX secolo.Piume di uccelli, fibra vegetale, legno, conchiglia,
osso/Pega headdress attributed to the Mekeo people
Papua Nuova Guinea, early 20 th century
Birds plumes, plant fibre, wood, seashell, bone
Museo Anima Mundi
273x102x93 cm
Inv. 100627
Starting from prehistoric artefacts to
modern day objects, the collection
ranges from expressions of the great
Asian spiritual traditions to those of pre-
Columbian civilisations and of Islam,
from the creations of African populations
to those of the inhabitants of Oceania
and Australia, including the indigenous
populations of America. The curiosities
include a missal stand that travelled on
one of Christopher Columbus’s ships.
Intrigued by Barbara Jatta’s description,
I went to visit Anima Mundi after I left
her. The sight before my eyes is truly
spectacular. By chance I encounter the
director of this museum, Father Nicola
Mapelli, who explains his work in what
he calls “reconnections” as he walks up
to a display with colourful grave posts.
“Through our studies and research, we
trace the villages and descendants of
the people who created many of the
objects in the collection, we go to visit
them, we show them pictures of their
artefacts that we hold, we listen to
their stories and then take them back
to the Vatican Museums. For example,
in a village in the Kimberley, in north
west Australia, we located an eightyyear-old
woman who remembered her
grandfather sculpting these grave posts
when she was a child to send them to an
important man overseas, in other words,
to the pope of the day.”
Pope Francis in person inaugurated
the new layout of the first section of
Anima Mundi dedicated to Aboriginal
and Australian populations. A simple
gesture, but also a meaningful one. The
pontiff likes to think of the Anima Mundi
Museum, as he has named it, as another
Sistine Chapel that elevates to the
status of masterpieces the artefacts and
works of art representing the world’s
different cultures and their souls. Of all
populations, who thus have a home in
the Vatican Museums where they can
feel at home.
95

ARTE
LA GRANDEZZA
DELL’
UMILTÀ
DOPO IL RESTAURO ARRIVA AL MUSEO DELL’OPERA DEL
DUOMO DI FIRENZE LA PORTA SUD DI ANDREA PISANO
di Sandra Gesualdi
sandragesu
Photo Antonio Quattrone - Courtesy Opera di Santa Maria del Fiore, Firenze
Otto tonnellate di bronzo e quasi 700 anni carichi di storia, narrazioni, stili e aneddoti. Quella Sud, tra le tre
Porte del Battistero di Firenze, è forse la meno nota, dopo la più famosa e aurea del Paradiso del Ghiberti
e la Nord che dette avvio alla stagione del Rinascimento. Eppure a leggerla
bene nasconde un microcosmo capace di tenere insieme Giotto
alla Parigi del tempo, le geometrie dei grandi cicli d’affreschi
alle moderne forme del Gotico. Un gigante di bronzo
e oro alto quasi cinque metri, tornato a splendere
dopo tre anni di restauro e andato
ad affiancare le altre due Porte al
Museo fiorentino dell’Opera
del Duomo. Un unicum ammirarle
l’una accanto all’altra
nella sala del Paradiso, con
le dorature originali riemerse
grazie ai restauri
eseguiti
dall’Opificio
delle Pietre Dure, dal
’78 a oggi.
96

THE GREATNESS
OF HUMILITY
AFTER RESTORATION, ANDREA PISANO’S
SOUTH DOOR ARRIVES AT THE MUSEO
DELL’OPERA DEL DUOMO IN FLORENCE
Eight tons of bronze and almost 700 years full of history, narratives,
styles and anecdotes. The South Door, of the three doors of the
Florentine Baptistery, is perhaps the least known, after the most
famous and golden one of Ghiberti’s Paradiso and the North which opened
the Renaissance. Yet on close inspection it hides a microcosm capable of
linking Giotto to the Paris of the time, the geometries of the great fresco
cycles to modern Gothic forms. After three years of restoration, this
bronze and gold giant, almost five metres high, has returned to shine after
three years of restoration and has gone to flank the other two doors at
the Florentine Museum of the Opera del Duomo. Admiring them next to
each other in the Hall of Paradise, with the original gilding thanks to the
restoration work carried out by the Opificio delle Pietre Dure from 1978
to the present day, is a unique experience. As often happens in Florence,
the oldest Door was created in an atmosphere of competition. “After gold
© vvoe/Adobestock
97

ARTE
Come spesso accade a Firenze, la più antica delle Porte nacque
in un clima di competizione. «Dopo l’oro e l’argento, il
bronzo era la materia più nobile e costosa con cui realizzare
elementi monumentali», racconta Timothy Verdon, direttore
del Museo dell’Opera di Santa Maria del Fiore. «In Sicilia, in Italia
meridionale, a Venezia e Verona c’erano opere del genere,
ma l’unica chiesa ad averne una era la cattedrale di Pisa, dove
si ammira ancora quella di Bonanno Pisano del XII secolo».
Fu commissionata dall’Arte di Calimala, la corporazione del
commercio internazionale di stoffe pregiate per sfidare l’antica
rivale pisana e primeggiare sugli altri mestieri fiorentini. Doveva
essere un’impresa all’avanguardia e i ricchi mercanti per la
complessa fusione dell’intelaiatura si rivolsero a esperti fonditori
veneziani. Nel 1300 l’incarico dell’esecuzione toccò ad Andrea
Pisano, che si firmava “de Pisis” ma veniva da Pontedera,
nella provincia. Non era la prima scelta dei committenti, che
gli preferivano Tino da Camaino, ma il giovane scultore, con
doti di orafo e architetto, fu raccomandato proprio da Giotto di
Bondone in persona, con il quale gli anni successivi avrebbe
collaborato nel cantiere del Campanile.
L’influenza di Giotto avviluppa e caratterizza tutta la Porta del
Pisano, «nell’impostazione narrativa, nelle composizioni, nel-
La Porta Sud di Andrea Pisano, dopo il restauro
The South Door by Andrea Pisano, after the restoration.
la costruzione delle figure e nei drappeggi», sostiene Verdon.
Andrea la scolpisce come se fosse un libro, raccontando, in 20
episodi, la vita di Giovanni Battista, patrono della città, dalla predicazione
al martirio fino alla morte. E, come un libro, la si legge
dall’alto al basso, da sinistra a destra, in un susseguirsi di figure,
paesaggi, profili plasmati nel metallo con la perizia del dettaglio.
Ogni scena, e qui la grande novità, è racchiusa in una complessa
forma che si ripete nelle ante, il quadrilobo. Una cifra geometrica
che sovrappone quattro cerchi a un quadrato e che, in prima
assoluta, fece il suo debutto nella scultura fiorentina, importata
in Italia, come nel resto d’Europa, dalla Francia. Quella caratteristica
arte conosciuta come gotica che trae vocazione, almeno in
queste linee, dall’esperienza compositiva islamica scoperta durante
le Crociate e importata dai francesi entusiasti degli antichi
intarsi orientali su legno e marmo. All’inizio del 1300 questo era
segno di modernità, avanguardia pura, contemporaneità d’espressione.
I committenti ben conoscevano le nuove tendenze
d’Oltralpe e volevano con quest’opera simboleggiare la loro forza
e internazionalità. La Porta Sud inconsapevolmente racchiude
un centenario dialogo fra antico e coevo, Occidente e Oriente,
scultura e pittura. Andrea, quando progetta e costruisce, ha
davanti agli occhi i cicli pittorici giotteschi alla Cappella Peruzzi
in Santa Croce, e in un primo momento fatica ad assecondare le
nuove forme curvilinee, preferendo ancora i registri quadrati e
rettangolari tipici degli affreschi. Il suo è uno stile solenne, quasi
liturgico, in cui le figure appaiono spesso prive di movimenti fluidi
e male si adattano alla nuova forma tonda. Nella formella in
cui Salomè porge la testa del Battista alla madre, per esempio,
il Pisano deve inserire un edificio rettilineo per appoggiarci le figure,
proprio alla maniera di Giotto. Ma come in tutte le lunghe
creazioni, l’estro si scioglie con la pratica e, nelle cornici finali,
riesce a spingersi anche negli spazi sinuosi del quadrilobo con
drappeggi voluminosi o, nella Sepoltura, con cupolette e pinnacoli
gotici a lambire la volta. Nonostante le iniziali difficoltà,
conclude l’impresa in sei anni (Ghiberti ce ne impiegherà 27 per
terminare quella del Paradiso) e da allora è ricordato come il maestro
delle porte. Nal frattempo tanta storia si è abbattuta sulle
tre giganti del Battistero. Durante i bombardamenti della Seconda
guerra mondiale furono staccate e nascoste nel Valdarno, in
una galleria ferroviaria dismessa. Nulla invece si poté contro la
furia dell’acqua e del fango che nel ’66 le travolse in pieno. La
Porta Sud subì una ferita profonda ancora visibile sul retro e una
delle 48 teste di leone decorative saltò via, perduta per sempre.
I restauratori raccontano di aver svelato, durante la pulitura,
innumerevoli micro dettagli non visibili a occhio nudo: una piccola
farfalla, una lucertola, un ricamo sulle vesti. Come se l’artista
avesse avuto l’idea di realizzare qualcosa di magnificente
e accurato al di là del terreno, del proprio io o di quello della
committenza. Come se fosse stato spronato soprattutto da una
visione più grande e sacra, dove l’uomo e l’esecutore scompaiono
in onore della bellezza e della fede, proprio come accade
nelle preghiere.
ll registro narrativo si chiude con le sette virtù teologali e cardinali
e, per completare la simmetria delle formelle, disposte in
numero pari, il Pisano ci aggiunge l’Umiltà. Forse per ricordare a
Firenze, ai fiorentini e a ogni visitatore che per realizzare un capolavoro,
al servizio della città quale bene comune o in onore di
un dogma, occorre proprio quella virtù. Humana humilitas.
operaduomo.firenze.it
OperadiSantaMariadelFiore OperaDuomoFi
98

and silver, bronze was the noblest and
most expensive material with which
to make monumental elements,”
says Timothy Verdon, director of the
Museo dell’Opera di Santa Maria del
Fiore. “There were works of this kind in
Sicily, in southern Italy, in Venice and
Verona, but the only church to have
one was the cathedral of Pisa, where
one can still admire that of Bonanno
Pisano from the 12 th century.” It was
commissioned by the Arte di Calimala
guild, an international trader of fine
fabrics, to challenge the ancient
rival of Pisa and excel over other
Florentine guilds. It was supposed to
be an avant-garde enterprise, and for
the complex frame casting the rich
merchants turned to expert Venetian
casters. In 1300 the commission
was given to Andrea Pisano, who
signed himself “de Pisis” but was
born in Pontedera (in the province
of Pisa). It was not the first choice of
the clients, who preferred Tino da
Camaino, but the young sculptor, with
goldsmith and architect skills, was
recommended by Giotto di Bondone
himself, with whom he collaborated
in the Campanile construction site in
the following years. Giotto’s influence
permeates and characterises the
entire South Door, “in the narrative
setting, in the compositions, in the
construction of the figures and in
the drapes,” argues Verdon. Andrea
Porta Sud, particolare anta destra, formella con la
sepoltura del Battista, dopo il restauro
South Door, detail of the right door, panel with the
burial of the Baptist, after the restoration
sculpted it like a book, recounting,
in 20 episodes, the life of John the
Baptist, patron saint of the city, from
preaching to martyrdom until death.
And, like a book, you can read it from
top to bottom from left to right, in a
succession of figures, landscapes,
profiles shaped in metal with the skill
of detail. Each scene, and this is the
great innovation here, is enclosed in a
complex form that repeats itself in the
doors: the quadrilobo. A geometrical
figure that superimposes four circles
on a square and that made its debut
in Florentine sculpture, imported
in Italy and the rest of Europe from
France. That characteristic art known
as Gothic art that derives its vocation,
at least in these lines, from the Islamic
compositional experience discovered
during the Crusades and imported
by the French enthusiastic about
the ancient oriental inlays on wood
and marble. At the beginning of the
1300s this was a sign of modernity,
pure avant-garde, contemporary
expression. Clients were well aware of
the new trends beyond the Alps and
wanted with this work to symbolise
their importance and internationality.
The South Door unconsciously
encloses a centenary dialogue
between ancient and contemporary,
West and East, sculpture and painting.
While designing and building, Andrea
has Giotto’s pictorial cycles at the
Peruzzi Chapel in Santa Croce before
his eyes, and at first he struggles to
follow the new curvilinear forms, still
preferring the square and rectangular
registers typical of frescoes. His is
a solemn, almost liturgical style, in
which the figures often appear devoid
of fluid movements and badly adapted
to the new round shape. In the panel
of Salome that hands the head of the
Baptist to his mother, for example, the
Pisan must insert a straight building
to support the figures, just like Giotto.
But like in all long projects, inspiration
expands with practice and, in the last
panels, manages to penetrate the
sinuous spaces of the quadrilobo
with voluminous draperies or, in the
Sepulchre, reach as far as to caress
the vault with small domes and gothic
pinnacle. Despite the initial difficulties,
he completed the enterprise in six
years (it took Ghiberti 27 years to
finish the Paradise) and since then
Porta Sud, particolare, la virtù dell’Umiltà
South Door, detail, the virtue of Humility
he is remembered as the master of
doors. Ever since, the three giants of
the Baptistery have been the focus of
a great deal of history.
During the bombardments of the
Second World War they were
detached and hidden in a disused
railway tunnel in Valdarno. Nothing
could be done against the fury of
water and mud that swept them away
in 1966. The South Door suffered
severe damage still visible at the back
and one of the 48 decorative lion
heads was lost forever.
The restorers say that during cleaning
they revealed countless micro details
not visible to the naked eye: a small
butterfly, a lizard, an embroidery
on the clothes. As if the artist had
had the idea of creating something
magnificent and accurate beyond the
ground, beyond his own self or that of
the client. As if he was spurred above
all by a larger and more sacred vision,
where the man and the performer
disappear in honour of beauty and
faith, just as happens in prayers.
The story ends with the seven
theological and cardinal virtues, and
to complete the symmetry of the
panels arranged in even numbers,
il Pisano added Humility. Perhaps to
remind Florence, the Florentines and
every visitor that in order to create
a masterpiece, at the service of the
city as a common good or in honour
of a dogma, one needs precisely that
virtue. Humana humilitas.
FIRENZE
108 FRECCE AL GIORNO/A DAY
99

SAN VALENTINO
GIOCO A DUE
LA FRECCIA HA CHIESTO A DUE COPPIE FAMOSE COME
TRASCORRERE IL WEEKEND E IL MESE DEGLI INNAMORATI
(E QUALI REGALI EVITARE)
di Cecilia Morrico
morricocecili
ANDREA DELOGU E FRANCESCO MONTANARI
Giovani, belli e innamorati. Sempre più affiatata la
coppia Delogu-Montanari, a febbraio insieme anche
sul palcoscenico con Il giocattolaio di Gardner McKay
per la regia di Enrico Zaccheo, in scena il 21 ad Atri (TE), il 22
a Coriano (RN), il 29 a Viterbo e il 15 marzo a Camaiore (LU),
per poi partire in tournée a novembre. Andrea e Francesco
raccontano lo spettacolo e suggeriscono posti magici dove
riconnettersi in due.
Come nasce questo progetto?
[A] Abbiamo avuto anche in passato molte proposte per lavorare
insieme, però non ne sentivamo la necessità. Invece in
questi ultimi tempi, in cui ci si vedeva pochissimo, perché lui
era sul set della serie tv Il cacciatore e io a Milano, è arrivata la
produttrice dello spettacolo e ci ha richiesti entrambi. All’inizio
ero dubbiosa, poi leggendo la pièce sono impazzita perché è
una storia di amore, passionalità, violenza, ma soprattutto di
lotta psicologica tra i due protagonisti.
[F] E poi Andrea ha passato il testo a me e ha detto: «Lo facciamo».
Quindi io l’ho fatto (ride, ndr). Scherzi a parte, è stata
una sfida interessante.
Una fuga romantica per San Valentino?
[A] Per Natale ho regalato a Francesco un viaggio per vedere
l’aurora boreale, dobbiamo ancora spacchettarlo insieme.
Ma in Italia ci sono dei piccoli borghi meravigliosi che visitarli
è pura poesia. Quando dobbiamo staccare, vivendo a Roma,
andiamo a Sulmona, Terni, Viterbo…
[F] …Castiglion Fiorentino, per arrivare a destinazione rapidamente,
rilassarci e tornare.
[A] Queste sono le fughe che ci fanno anche riunire con le
tradizioni italiane, come il cibo locale C’è una lentezza capace
di donare delle pause ristoratrici.
Il viaggio del cuore?
[In coro] Tuglie!
[A] In Puglia, vicino a Gallipoli. Lì c’è la casa dei miei nonni materni,
è un luogo dove io vado sempre. Se d’estate non scendo
giù almeno cinque giorni non sono io. L’ho fatta conoscere a
Francesco sette anni fa e da allora è un appuntamento fisso.
[F] Il classico paesino dove tutti si conoscono, con una strada
principale su cui passa una macchina ogni 20 minuti. Tu cammini
e vedi un papà che guarda i figli giocare e porta loro la
merenda. Un luogo accogliente e riposante.
© Fabio Lovino
100

© TTLmedia/Adobestock
Sulmona (AQ)
Come festeggerete il giorno degli innamorati?
[A] È un venerdì e saremo a Milano, lui al momento sta
girando un film lì e io lo raggiungo. Passeremo il weekend
insieme e andremo a mangiare…
[F] ...da Mandarin 2, il nostro ristorante milanese preferito,
che tra l’altro è cinese, ma usa solo prodotti italiani.
Cambiando argomento, il regalo più brutto ricevuto?
[A] Potrei farti un bell’elenco…
[F] Io mi dissocio da ciò che dice!
[A] Diciamo che nella coppia ci si conosce piano piano.
Francesco ci ha messo un po’ per capire i miei gusti, all’inizio
si era impuntato con abiti dal gusto rétro, un po’ anni
’20.
[F] Ma non è vero! Erano meravigliosi, e ci tengo a dire che
con le gonne ci ho sempre preso.
[A] Immettibili! Quindi li chiudevo nell’armadio, tanto è
vero che poi lui mi diceva: «Ma non ti piace? Vuoi che lo
cambiamo?». Poi, con gli anni...
[F] Li ha cambiati tutti.
Mentre per Francesco?
[F] Obiettivamente non ce l’ho. Devo ammettere che Andrea
mi fa dei regali incredibili, come due orologi vintage
bellissimi nell’arco di sette anni, che porto nel cuore e indosso
sempre.
[A] Sì, a lui piacciono cose crepuscolari, sono andata a
cercarli in negozi che trattavano solo quel tipo di accessori,
per uno dei due ho dovuto aspettare addirittura sei
mesi. Sembrerebbe da collezionismo, ma in realtà Francesco
lo indossa e, anche se lo hanno calibrato, va comunque
avanti… almeno adesso arriva puntuale (ride, ndr).
Andrea, invece il regalo più bello?
[A] Devo ammettere che alla fine quelli brutti me li ricordo
di più, perché mi hanno fatto ridere. Poi, naturalmente,
ci sono quelli speciali, come l’anello di fidanzamento e il
ciondolo del primo anno…
[F] …che però hai trasformato in anello!
[A] Perché non mi piaceva e l’ho migliorato, ma è sempre
lui. Ecco, come dicevo: alla fine resto affezionata a quelli
brutti.
andrealarossa francesco_montanari_official
andreadelogu francescodaje
IMMA BATTAGLIA ED EVA GRIMALDI
Un febbraio in treno per Imma Battaglia ed Eva Grimaldi.
Dopo il giorno del sì, il 19 maggio scorso, continuano ad
alimentare la loro passione per i viaggi, che siano culturali,
a lume di candela o adrenalinici.
© Azzurra Primavera
101

SAN VALENTINO
In treno per?
[E] Verona, dove sono nata e dove vivono i miei fratelli.
Poi è la città dell’amore, come insegna Shakespeare, e da
lì in Frecciarossa si va in giro per il Piemonte, ora si può
andare anche a sciare con il treno, arrivando in poco tempo
e facendo del bene all’ambiente. Imma è amante delle
racchette, vuole passare qualche giorno in montagna. Comunque
il treno io l’ho sempre adorato fin da piccola, e da
giovane mi dava un senso di libertà.
[I] Mi ricordo ancora di quando bisognava passare la notte
in cuccetta per andare sulla neve, mentre adesso è molto
più veloce. Mi manca il Piemonte come meta invernale e
sono molto contenta di andarci a febbraio, proprio per San
Valentino.
Quindi come festeggerete il giorno degli innamorati?
[E] Io preferisco Verona, sono una romanticona, Imma è
più sportiva…
[I] La sera di San Valentino saremo a Verona.
[E] Me lo confermi?
[I] Sì, ma se fosse per me sarei dalla mattina alla sera sulle
piste!
[E] Allora faremo una bella cena in una trattoria del centro,
con del buon vino. Anche se tra noi ogni giorno è San
Valentino, il 14 febbraio è più che altro un’occasione per
avere vicino chi amiamo, per esempio i miei fratelli. Anche
in viaggio di nozze non eravamo sole, c’erano amici
e parenti.
[I] Poi il 15 mattina, molto presto, si parte per la montagna,
in treno. Abbiamo fatto così a Capodanno, in Val Pusteria
c’è una rete di pullman e regionali che arrivano ovunque,
anche dentro la funivia di Perca-Plan de Corones. Sono
treni comodissimi quelli dell’Alta Badia, che ti fanno scoprire
città bellissime come Brunico, una rivelazione, una
green strategy eccezionale.
Un’altra fuga romantica in Italia?
[I] Oltre alla montagna, siamo appassionate del Sud, il
mare d’inverno è un’opzione meravigliosa. Napoli, Salerno,
la Calabria ionica. Il nostro Paese non ha niente da
invidiare a nessuno, bisogna rispettarlo e occorrono investimenti.
Lo dico alle Regioni, ci vorrebbe anche al Sud
un’organizzazione come in Val Pusteria.
[E] Andiamo poi continuamente a Napoli e ci allunghiamo
spesso a Portici, sulla primissima ferrovia, dove c’è il Museo
ferroviario di Pietrarsa, stupendo. Poi è bello fare tutto
il Miglio d’oro e scendere verso il Cilento.
Il viaggio del cuore?
[E] Non è in Italia, ma nel Nord Europa: Breslavia.
[I] In Polonia, un posto meraviglioso vicino Cracovia. Abbiamo
visitato i luoghi dell’Olocausto, il Santuario della
Madonna Nera e la miniera di sale. Breslavia è una città
di studenti lì vicino che venne distrutta durante la guerra
e poi ricostruita. La sua particolarità sono gli gnomi disseminati
in vari luoghi del centro, ognuno rappresenta un
pezzo della ricostruzione. Affascinante.
[E] E poi il primo viaggio insieme, a Berlino.
Cambiando argomento, il regalo più brutto ricevuto?
[E] L’ho fatto io a Imma, stavamo insieme da pochissimo
e non sapevo cosa regalarle, poi ho visto un maglioncino
blu di cashmere, ma di taglia piccola, molto aderente…
[I] L’ho odiata, le dissi: «Ma che non mi guardi? Non vedi
che stile ho?».
[E] Una litigata feroce, ero mortificata. Imma invece li ha
azzeccati tutti, è molto attenta ed elegante.
E quello più bello?
[E] Io come sempre, romanticona, dico l’anello di fidanzamento.
Quando l’ho visto ho pensato: «Allora siamo davvero
fidanzate!».
[I] Per me, più sportiva, senz’altro la bicicletta pieghevole!
[E] Vedi com’è! (Ridono, ndr).
immacolata.battaglia evagrimaldireal
unvotoperimma EvaGrimaldi1
Museo ferroviario di Pietrarsa (NA)
© Giuseppe Senese/FS Italiane | PHOTO
102

FRECCIAROSSA
PER AMORE
Giorgia, 21 anni, studentessa di relazioni internazionali
alla Luiss di Roma. Viaggiatrice per
amore, fra un treno e l’altro, insieme a Giovanni,
il suo fidanzato.
Giorgia, che tipo di viaggiatrice sei?
Sono originaria di Napoli, ma vivo e studio a Roma. Sia
per ragioni familiari che sentimentali, per me è stato
sempre un su è giù tra le due città. Da diverso tempo
i miei genitori si sono trasferiti nella Capitale, ma molti
parenti sono in Campania. Il treno è un po’ la mia seconda
casa.
Febbraio è il mese di San Valentino, dicevi che hai
viaggiato anche per questioni di cuore.
Da circa un anno sono fidanzata con Giovanni, un ragazzo
della mia stessa età della Costiera Amalfitana, e l’Alta
Velocità ha reso possibile frequentarci, arginando la
distanza. Avevamo 12 anni quando ci siamo conosciuti,
ci siamo piaciuti fin da bambini. Un piccolo amore d’infanzia
che si è trasformato in qualcosa di importante.
Il treno alleato di una storia d’amore che ha origini
lontane e che vi ha accompagnati fino alla recente
unione. Possiamo dire così?
Sì, possiamo dirlo! Il Frecciarossa ci ha permesso di ricongiungerci,
è stato un ponte tra me e Giovanni. Trovo
importante sottolineare la diversità tra un viaggio che
fai per ritrovare la tua famiglia, fondamentale dal punto
di vista affettivo, e quello per cui parti di volta in volta
per ritrovare la persona che ami. In questo ultimo caso
il tempo a bordo treno trascorre in maniera differente.
Perché?
Quando arrivavo a Napoli, da Roma, per andare a trovare
Giovanni, il mio treno faceva una lunga sosta prima
di ripartire per Salerno. Comprendo le esigenze di
servizio, ma per me si trattava di un tempo infinito. Un
tempo che, invece, quando viaggiamo insieme, assume
connotati totalmente diversi, di serenità.
Dove andresti per una fuga d’amore?
Senza dubbio a Venezia, ci sono stata quando ero molto
piccola e ci ritornerò con Giovanni, ne sono certa.
Nel frattempo, per San Valentino abbiamo programmato
una settimana a New York, altra città che avrei voluto
visitare da sempre, in quel periodo non abbiamo esami
in programma e ne abbiamo approfittato.
Il regalo più bello che hai ricevuto per la festa degli
innamorati?
Come dicevo, io e Giovanni ci siamo conosciuti quando
eravamo molto piccoli, motivo per cui non abbiamo mai
avuto un vero primo appuntamento, tipo il classico in-
Giorgia e Giovanni, sempre in Frecciarossa per amore
vito a cena, l’imbarazzo della conoscenza e del primo
bacio. Così, lui ha pensato di scrivere le tappe di un
ipotetico primo incontro, consegnandomi una “pergamena
con istruzioni” una sera che siamo usciti insieme.
È stato un dono straordinario, divertente e intimo, che
ha raccontato molto di noi.
Un consiglio o una curiosità da condividere?
Negli anni le coppie si lasciano e si riprendono, ma
quando si sale sul treno giusto la distanza non conta. I
chilometri non possono separare due cuori. Il prossimo
anno andrò a studiare a Pechino, vorrei che la nostra
relazione proseguisse anche dall’altra parte del mondo.
A.G.
103

PHOTO
SICILIA
SOTTOSOPRA
di Luca Mattei
ellemme1 – l.mattei@fsitaliane.it
Photo Gianfranco Ayala
Enormi miniere di zolfo fanno da sfondo a una
piccola rivoluzione democratica in evoluzione.
Siamo a Caltanissetta, negli anni ’40, con
il fascismo alle spalle e la ricostruzione post-bellica
all’orizzonte. Quei luoghi di lavoro rappresentano una
piramide sociale: al vertice i proprietari, al centro i ga-
bellotti, prede o complici della mafia, e in fondo i minatori,
che aspirano a essere considerati operai, con
annessi diritti e garanzie. Partecipe di questo clima è
il fotografo Gianfranco Ayala. La sua famiglia possiede
la miniera Giumentarello, dove si reca per fare amicizia
con i lavoratori, osservare le loro attività e girare il do-
Donne a Caltanissetta (fine anni ‘40)/(late 1940s)
104

cumentario Solfara. Ma con la sua macchina fotografica
volge lo sguardo anche altrove: verso la città e le campagne
intorno, le persone di ogni età e status, immortalate
nel quotidiano o durante cerimonie religiose e
politiche. I suoi scatti e l’opera filmica sono protagonisti
della mostra Sicilia sottosopra, al Teatro dei Dioscuri al
Quirinale di Roma fino al 1° marzo. Un’esposizione dallo
straordinario valore storico e artistico, che evidenzia
l’unico obiettivo di Ayala: catturare la verità di un’emozione.
archivioluce.com/teatro-dei-dioscuri
TeatrodeiDioscurialQuirinale
Ritratto di bambina (inizio anni ‘50)/(early 1950s)
SICILY UPSIDE DOWN
Huge sulphur mines backdrop a small, evolving
democratic revolution. We are in 1940s Caltanissetta,
with fascism behind us and post-war
reconstruction on the horizon. Such workplaces represent
a social pyramid—at its peak are the owners, at the centre
the gabellotti as the prey of or accomplices to the mafia,
and the miners at the bottom, from where they aspire to be
considered as labourers, with relative rights and guarantees.
It is within this climate that photographer Gianfranco
Ayala operated. His family owned the Giumentarello
mine, where he would go to make friends with the workers,
observe their activities and shoot the documentary
Solfara. Yet he also turned his lens elsewhere—towards
the city and the surrounding countryside, to people of all
ages and statuses, immortalised in everyday life or during
religious ceremonies and political formalities. His shots
and film work are the protagonists of the exhibition Sicilia
Sottosopra (Sicily Upside Down), at the Teatro dei Dioscuri
at the Quirinale in Rome until 1 March. It is an exhibition
of extraordinary historical and artistic value, highlighting
Ayala’s only objective: to capture the truth behind an
emotion.
105

PHOTO
MEN & ANIMALS
A TORINO, MILANO E FORTE DI
BARD UN VIAGGIO ATTRAVERSO
LE IMMAGINI DEI MIGLIORI
FOTOGRAFI DEL PIANETA
di Silvia Del Vecchio - s.delvecchio@fsitaliane.it
A JOURNEY THROUGH THE IMAGES
OF THE BEST PHOTOGRAPHERS
ON THE PLANET IN TURIN, MILAN
AND FORTE DI BARD (AOSTA)
Celano storie e racconti del nostro passato e del
nostro presente le oltre 200 immagini della Collezione
Bertero realizzate da una cinquantina di
autori provenienti da tutto il mondo e selezionate da Walter
Guadagnini, Barbara Bergaglio e Monica Poggi, curatori
della mostra Memoria e passione. Da Capa a Ghirri. Così a
Over 200 images from the Bertero Collection,
taken by about fifty photographers from
all over the world and selected by Walter
Guadagnini, Barbara Bergaglio and Monica Poggi,
curators of the exhibition, conceal stories and tales of
our past and present. From Capa to Ghirri. And so Turin,
Mario De Biasi, Gli italiani si voltano. Moira Orfei (1954)
© Archivio Mario De Biasi distribuito da Mondadori Portfolio
106

Luigi Ghirri, Alpe di Siusi (1979)
© eredi di Luigi Ghirri
Torino, dal 20 febbraio al 10 maggio nelle sale di Camera -
Centro Italiano per la Fotografia, spiccano i nomi di Bruno
Barbey, Gabriele Basilico, Gianni Berengo Gardin, Robert
Capa, Lisetta Carmi, Henri Cartier-Bresson, Mario De Biasi,
Luigi Ghirri, Mario Giacomelli, Ferdinando Scianna e Michele
Zaza, solo per citarne alcuni.
Protagonisti degli scatti sono contadini, preti, nobildonne,
militari, bambini ma, soprattutto, i fotografi che hanno
impresso su pellicola il ricordo di tante vicende. Maestri
dell’obiettivo che compongono un racconto dell’Italia appena
liberata dal fascismo, dove, nonostante macerie e
povertà, è forte la voglia di vivere e di amarsi. Capolavori
che hanno fatto la storia della fotografia internazionale
come La strada per Palermo di Robert Capa (1943), il reportage
dedicato al nostro Paese da Henri Cartier-Bresson nel
1952 e Gli italiani si voltano di Mario De Biasi (1954), dove un
gruppo di uomini ammira la bellezza di Moira Orfei mentre
passeggia per le strade di Milano. La raccolta abbraccia
anche i decenni successivi, quando si afferma un nuovo
modo di intendere l’immagine, meno documentaria e più
concettuale. «Una mostra che rivela la lungimiranza di Guido
Bertero non solo nella sensibilità dell’acquisizione di
grandi autori per la sua collezione, ma anche nella lettura
del secolo scorso», precisa Guadagnini.
camera.to
CameraTorino Camera_Torino camera_torino
from February 20 to May 10 in the rooms of Camera
- Centro Italiano per la Fotografia, will be hosting
renowned photographers such as Bruno Barbey,
Gabriele Basilico, Gianni Berengo Gardin, Robert Capa,
Lisetta Carmi, Henri Cartier-Bresson, Mario De Biasi,
Luigi Ghirri, Mario Giacomelli, Ferdinando Scianna and
Michele Zaza, just to name a few.
The protagonists of the shots are farmers, priests,
noblewomen, soldiers, and children, but above all, the
photographers who have immortalised the memory of
so many events on film. Masters of the lens composing
the story of an Italy just freed from fascism, one where
the desire to live and love one another stands out
amongst the rubble and poverty. Masterpieces that
have made the history of international photography
such as La strada per Palermo by Robert Capa (1943),
the 1952 Italian reportage by Henri Cartier-Bresson and
Gli italiani si voltano by Mario De Biasi (1954), where a
group of men admire the beauty of Moira Orfei as she
walks the streets of Milan. The collection also embraces
the following decades, when a new, less documentary
and more conceptual way of understanding the image
took hold. As Guadagnini explains, it is “an exhibition
that reveals Guido Bertero’s far-sightedness not only in
his sensitivity to acquire the work of great artists for his
collection, but also in his reading of the last century.”
TORINO
60 FRECCE AL GIORNO/A DAY
107

PHOTO
Gianni Viviani, Fish lady in Anakao
Madagascar (2005)
108

I colori del Madagascar catturati
da Gianni Viviani contrapposti alle
suggestive atmosfere occidentali
di Ludovica Sagramoso Sacchetti.
Sono gli Appunti di viaggio di
due fotografi italiani, alla Galleria
Francesco Zanuso di Milano dal
6 al 27 febbraio (ingresso libero).
Un peregrinaggio con la macchina
al collo, ma anche un percorso
interiore che sa emozionare,
in 40 scatti inediti che, partendo
da momenti di vita quotidiana,
comunicano ciascuno un proprio
messaggio e un differente sentire
e percepire il mondo.
Nel sorriso di un bambino, nello
sguardo seducente di una donna e
nell’umiltà della fatica tratteggiata
sul viso di un uomo esplode tutta
«la dignità di un’umanità fatta di
stenti e piccole cose, che la mia attenzione
arricchiva di luci e ombre,
con delicatezza e rispetto», spiega
Gianni Viviani. A fargli da controcanto
le atmosfere di Ludovica
Sagramoso Sacchetti, mossa dalla
voglia di cambiamento e di contatto
con nuovi spazi, persone e
luoghi. Mettendo, così, in relazione
gli individui attraverso le immagini,
immersa nelle contraddizioni della
nostra routine, da Milano all’Italia
intera. Perché, puntualizza la fotografa,
«il pensiero creativo non si
accontenta della quotidianità, ma
attraverso esperienze inedite cerca
nuove risposte».
galleriafrancescozanuso.com
The colours of Madagascar
captured by Gianni Viviani
contrast with the suggestive
Western atmospheres of Ludovica
Sagramoso Sacchetti. These are
the Travel notes of two Italian
photographers, at the Francesco
Zanuso Gallery in Milan from 6 to
27 February (free admission). A
pilgrimage with the camera around
his neck, but also an exciting inner
journey, in 40 unpublished shots in
which each, starting from moments
of daily life, communicates its own
message and a different feeling
and perception of the world.
In the smile of a child, in the
seductive gaze of a woman and
in the humility of the fatigue
sketched on a man’s face explodes
all “the dignity of a humanity made
of hardships and little things,
enriched by my attention with light
and shadow, with delicacy and
respect”, explains Gianni Viviani.
His work is counterbalanced by
the atmospheres of Ludovica
Sagramoso Sacchetti, driven by the
desire for change and contact with
new spaces, people and places.
The result places individuals in
relation through images, immersed
in the contradictions of our
routine, from Milan to the whole of
Italy. Because, the photographer
points out, “creative thinking is
Ludovica Sagramoso Sacchetti
Riflessi in Galleria, Milano (2019)
109

PHOTO
Yongqing Bao, The moment, China
Joint Winner 2019/Behaviour: Mammals
Grand title winner-Wildlife Photographer of the Year 2019
Quando l’uomo incontra la natura e ne
riconosce la sua potenza e verità negli
animali, ecco apparire i più bei ritratti
dal pianeta Terra. E a mostrarceli, ogni
anno, è Wildlife Photographer of the
Year, il più importante riconoscimento
dedicato alla fotografia naturalistica
promosso dal Natural History Museum
di Londra. C’è tempo fino al 2 giugno
per ammirare al Forte di Bard (AO) le
oltre 100 immagini vincitrici nelle 19
categorie del premio selezionate tra
ben 48mila scatti provenienti da 100
Paesi. A vincere il prestigioso titolo
2019 è il cinese Bao Yongqin con The
Moment, l’incontro-scontro tra una
volpe e una marmotta uscita dalla
tana dopo il letargo, sull’altopiano del
Qinghai, in Tibet. Uno scatto che cattura
insieme il potere del predatore
e il terrore della sua preda. Il premio
per lo Young Wildlife Photographer
of the Year va invece al quattordicenne
neozelandese Cruz Erdmann,
per Night glow by, che riprende un
calamaro durante un corteggiamento
notturno al largo di Sulawesi, in Indonesia.
Per le categorie 15-17 anni e
Behaviour: Amphibians and Reptiles
sul podio due italiani, rispettivamente
il giovane Riccardo Marchegiani,
con Early riser e l’altoatesino Manuel
Plaickner, con Pondworld. Una femmina
di babbuino con il suo cucciolo
ritratta all’alba nel Parco Nazionale
del Simien, in Etiopia, per il primo, e
delle rane in uno stagno, durante il
periodo dell’accoppiamento in Alto
Adige, seguite invece dal secondo
ogni primavera, durante la migrazione,
per oltre un decennio.
fortedibard.it
not satisfied with everyday life, but
seeks new answers through new
experiences”. The most beautiful
portraits from planet Earth appear
when man meets nature and
recognises its power and truth in
animals. Each year, they are shown
to us by Wildlife Photographer of
the Year, the most important award
dedicated to nature photography
promoted by the Natural History
Museum in London. You have until
2 June to admire the over 100
winning images in the 19 award
categories selected from 48,000
shots from 100 countries at Forte di
Bard (Aosta). The prestigious 2019
award went to China’s Bao Yongqin
with The Moment, the encounterclash
between a fox and a marmot
that came out of its den after
110

Manuel Plaickner, Pondworld, Italy
Winner 2019/Behaviour: Amphibians and Reptiles
hibernation on the Qinghai plateau
in Tibet. A shot that captures
together the power of the predator
and the terror of its prey. The award
for Young Wildlife Photographer of
the Year went to 14-year-old New
Zealander Cruz Erdmann, for Night
glow by, who filmed a squid during
a night-time courtship off Sulawesi,
Indonesia. For the 15-17 years old
and Behaviour: Amphibians and
Reptiles categories, two Italians
reached the podium, respectively
the young Riccardo Marchegiani,
with Early riser and the South
Tyrolean Manuel Plaickner, with
Pondworld. The first portrayed a
female baboon with her baby at
dawn in the Simien National Park,
Ethiopia, while the second followed
the migration of frogs in a pond
during the mating period in South
Tyrol every spring for more than a
decade, to capture his winning shot.
Riccardo Marchegiani, Early riser, Italy
Winner 2019/15-17 years old
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La Festa Veneziana sull’acqua a Rio di Cannaregio, il Volo dell’Angelo in piazza San Marco e più di 150 eventi per
oltre 300 artisti e gruppi coinvolti. Quale occasione migliore del Carnevale per visitare Venezia? Sono oltre 90 al
giorno le Frecce che collegano la Laguna al resto d’Italia: 40 in direzione Bologna, Firenze e Roma, tra cui i nuovi
Frecciarossa e Frecciargento veloci con percorrenza Mestre-Tiburtina in sole 3h 15’, 48 in direzione Verona, Brescia e Milano
e 4 verso la costa Adriatica. In più, chi programma una vacanza nel capoluogo veneto con Trenitalia può acquistare sia
il viaggio in treno che il voucher per il trasporto pubblico locale a bordo dei mezzi pubblici Actv: vaporetti a Venezia e per
il Lido e le isole, autobus a Mestre, Marghera e sulla terraferma. È possibile ritirare i biglietti Actv utilizzando il codice del
voucher acquistato sui canali di vendita Trenitalia, presso le emettitrici automatiche Actv o nei punti vendita Venezia Unica.
trenitalia.com | actv.avmspa.it
114

CON
FRECCIAROSSA
LE GIORNATE
SI ALLUNGANO
Maggiori possibilità di vivere i propri appuntamenti
senza stress e senza fretta,
grazie alla novità dei rientri serali da
Torino a Milano e viceversa e da Milano a Bologna.
Per sfruttare al massimo le giornate del weekend,
ogni venerdì, sabato e domenica una nuova corsa
Frecciarossa parte alle 23 da Torino Porta Nuova
e arriva a Milano Centrale alle 00:02, con fermate
intermedie a Torino Porta Susa e Rho Fiera Milano.
In direzione contraria il Frecciarossa parte da Milano
Centrale alle 23.05 e arriva a Torino Porta Nuova
alle 00:12, fermando a Rho Fiera e Torino Porta
Susa. Mercoledì e giovedì le giornate si allungano
per chi viaggia da Milano a Bologna, grazie alla
nuova corsa Frecciarossa che parte da Milano
Centrale alle 22:40 e arriva a Bologna Centrale alle
23:54, con fermate intermedie a Milano Rogoredo
e a Reggio Emilia AV.
115

OFFERTE E SERVIZI
VIAGGIA LEGGERO
CON TRENITALIA
E TNT
Fino al 31 marzo con Viaggia leggero è possibile spedire i propri bagagli risparmiando il 30% sulle tariffe online del
sito TNT — sezione “Spedisci ora” — inserendo nel campo “Promozione” il codice “BAGAGLIO30”.
Grazie all’accordo Trenitalia-TNT si può scegliere infatti di viaggiare comodamente con Trenitalia e affidare a TNT
la consegna di valigie, borse e zaini, che verranno recapitati direttamente presso l’hotel o l’indirizzo desiderato a un prezzo
super conveniente.
Per informazioni sulle limitazioni del servizio e sulla promozione Viaggia leggero visitare il sito trenitalia.com
116

PORTALE FRECCE
WWW.PORTALEFRECCE.IT
INTRATTENIMENTO GRATUITO, FACILE E VELOCE
Il portale FRECCE rende più piacevole il viaggio grazie ai numerosi servizi gratuiti disponibili a bordo dei treni Frecciarossa e
Frecciargento e nelle sale FRECCIAClub e FRECCIALounge. Per accedere basta collegarsi alla rete WiFi, digitare www.portalefrecce.it
o scaricare l’app Portale FRECCE da App Store e Google Play. Ulteriori dettagli, info e condizioni su trenitalia.com
SCELTI PER VOI
CINEMA
Un ragazzo d’oro
La verità è che
non gli piaci
abbastanza
Appena un
minuto
La buca
Gli uomini d’oro
NEWS
NOTIZIE ANSA SUI PRINCIPALI FATTI QUOTIDIANI AGGIORNATE
OGNI ORA
GLI ALTRI SERVIZI DISPONIBILI
GIOCHI
Azione, sport,
logica e tanto altro
a disposizione di
grandi e piccoli
viaggiatori
SERIE E PROGRAMMI TV
Una selezione di
serie e programmi
tv nazionali e
internazionali
BAMBINI
Cartoni e
programmi
per i piccoli
viaggiatori
EDICOLA DIGITALE
Quotidiani e
riviste nazionali e
internazionali
AUDIOLIBRI
Audiolibri di
vario genere
anche per
bambini
INFO DI VIAGGIO
Informazioni in
tempo reale su
puntualità, fermate,
coincidenze
INTERNET WIFI
Connessione a
Internet tramite
WiFi
di bordo
MUSICA
Il meglio
della musica
contemporanea
italiana e straniera
CORSO DI INGLESE
Oltre 100 lezioni
per imparare
l’inglese
viaggiando
LIBRI E GUIDE
Circa 200
contenuti tra
libri ed estratti di
guide turistiche
Per assistenza è possibile contattare il numero verde Telecom Italia 800.287515 Opzione 1, attivo tutti i giorni dalle 8 alle 22
117

PROMOZIONI
A/R IN GIORNATA
Promozione per chi parte e torna nello stesso giorno con le Frecce a prezzi fissi,
differenziati in base alle relazioni e alla classe o al livello di servizio. Un modo comodo
e conveniente per gli spostamenti di lavoro 1 .
CARNET 10 E 5 VIAGGI
I Carnet Trenitalia sono sempre più adatti
a tutte le esigenze. Si può scegliere quello
da 10 viaggi al prezzo di 8 euro (-20%
sul prezzo Base) oppure il Carnet 5 viaggi
con la riduzione del 10% sul prezzo Base.
Riservato ai titolari CartaFRECCIA, il Carnet
è nominativo e personale. L’offerta è
disponibile per i treni Frecciarossa, Frecciargento,
Frecciabianca e Intercity 3 .
INSIEME
Offerta dedicata ai gruppi da 2 a 5
persone per viaggiare con uno sconto
del 30% sul prezzo Base di Frecce,
Intercity e Intercity Notte. La promozione
è valida in 1^ e 2^ classe e nei
livelli di servizio Business, Premium e
Standard. Sono esclusi il livello Executive,
il Salottino e le vetture Excelsior
4 .
A/R WEEKEND
Promozione per chi parte il sabato
e torna la domenica con le
Frecce a prezzi fissi, differenziati
in base alle relazioni e alla
classe o al livello di servizio. La
giusta soluzione per visitare le
città d’arte nel fine settimana
senza stress e lasciando l’auto
a casa 1 .
118

BIMBI GRATIS
Con Trenitalia i bambini viaggiano gratis in Frecciarossa, Frecciargento, Frecciabianca
e Intercity nei livelli Business, Premium e Standard e in 1^ e 2^ classe. Gratuità
prevista per i minori di 15 anni accompagnati da almeno un maggiorenne, in
gruppi composti da 2 a 5 persone 2 .
TUTTE LE ALTRE OFFERTE E LA GAMMA DEI PREZZI SU
TRENITALIA.COM
1. Il numero dei posti è limitato e variabile, a seconda del treno e della classe/livello di servizio. Acquistabile entro le ore 24
del terzo giorno precedente la partenza del treno. Il cambio prenotazione/biglietto è soggetto a restrizioni. Il rimborso non è
consentito. Offerta non cumulabile con altre riduzioni, compresa quella prevista a favore dei ragazzi.
2. I componenti del gruppo che non siano bambini/ragazzi pagano il biglietto al prezzo Base. Offerta a posti limitati e variabili
rispetto al giorno, al treno e alla classe/livello di servizio. Cambio prenotazione/biglietto e rimborso soggetti a restrizioni.
Acquistabile entro le ore 24 del secondo giorno precedente la partenza.
3. Il Carnet consente di effettuare 10 o 5 viaggi in entrambi i sensi di marcia di una specifica tratta, scelta al momento dell’acquisto
e non modificabile per i viaggi successivi. Le prenotazioni dei biglietti devono essere effettuate entro 180 giorni dalla data di
emissione del Carnet entro i limiti di prenotabilità dei treni. L’off erta non è cumulabile con altre promozioni. Il cambio della
singola prenotazione ha tempi e condizioni uguali a quelli del biglietto Base. Cambio biglietto non consentito e rimborso soggetto
a restrizioni.
4. Il numero dei posti è limitato e variabile, a seconda del treno, della classe/livello di servizio e del numero dei componenti
del gruppo. Acquistabile entro le ore 24 del secondo giorno precedente la partenza del treno. Cambio prenotazione/biglietto e
rimborso non consentiti. Offerta non cumulabile con altre riduzioni a eccezione di quella prevista a favore dei ragazzi.
119

FOOD ON BOARD
Il viaggio nel viaggio
GUSTALI A BORDO
Che cosa possono avere in comune una stella della cucina mediterranea e una star di Hollywood? Nel 1947 una giovanissima
e sconosciuta Marilyn Monroe vince un concorso di bellezza e viene eletta Miss Carciofo. Il titolo fa un po’ ridere,
ma sappiamo per certo due cose: Marilyn era uno schianto e il carciofo è una bontà. E non solo, è anche salutare, perché
il gustoso ortaggio contiene sali minerali utili al nostro organismo e un principio attivo, la cinarina, che favorisce la digestione.
A febbraio Itinere propone a bordo delle Frecce i carciofi spadellati, un piatto semplice, saporito e con un delizioso
retrogusto amarognolo, perfetto per accompagnare la scaloppa di maiale al marsala.
Scopri tutti i menù a bordo treno su itinere.it
120

© Lorenzo Rui
FRECCIAROSSA
STRACOTTO DI MANZO AL VINO
ROSSO CON PURÈ DI PATATE
Lista della spesa (per 4 persone)
600 gr di spezzatino di manzo, 500 ml di vino rosso, 1 cucchiaio di concentrato
di pomodoro, 1 cipolla, 1 spicchio d’aglio, 3 cucchiai di jus di manzo,
3 cucchiai di olio extravergine d’oliva, qualche rametto di rosmarino, 650
gr di patate, 220 ml di latte, 50 gr di burro, 2 cucchiai di Grana Padano grattugiato,
noce moscata, sale marino iodato e pepe nero q.b.
Preparazione
Condire la carne con sale e pepe e metterla a marinare nel vino con il rosmarino
per almeno 6 ore. Trascorso il tempo necessario, scolare lo spezzatino
dalla marinatura. Lavare le patate e lessarle con la buccia per circa
30 minuti. Scaldare 3 cucchiai di extravergine d’oliva in una casseruola e
cuocere la carne a fiamma alta, girandola di tanto in tanto. Non appena
sarà ben brunito, togliere lo spezzatino dalla casseruola e tenerlo in caldo.
Nella stessa pentola, fare appassire la cipolla a fette insieme al concentrato
di pomodoro. Sfumare con un bicchiere di marinatura e completare
la salsa con lo jus di manzo. Rimettere la carne nella casseruola, abbassare
la fiamma e cuocere per circa 2 ore, aggiungendo via via la marinatura
fino a esaurimento. Nel frattempo, sbucciare le patate e passarle con
lo schiacciapatate direttamente in pentola. Unire il burro e amalgamare
bene, poi portare a bollore il latte e aggiungerlo un po’ alla volta. Mescolare,
regolare di sale e pepe e, infine, amalgamare la purea con il Grana
Padano grattugiato e la noce moscata. Una volta cotto lo spezzatino, regolare
di sale e pepe e servire con la sua salsa e il purè come contorno.
Vino consigliato
Principe Nero d’Avola Dop, Sicilia
Un rosso corposo e morbido, dal colore violaceo. Al naso è caratteristico
con sentori di sottobosco. Perfetto l’abbinamento con secondi di carne,
arrosti alla griglia e formaggi stagionati.
GOURMET
by
Carlo Cracco
Menù Frecciarossa by Carlo Cracco
121

122
CARTAFRECCIA

MOSTRE IN TRENO
E PAGO MENO
PER I SOCI CARTAFRECCIA SCONTI
E AGEVOLAZIONI NELLE PRINCIPALI
SEDI MUSEALI E DI EVENTI IN ITALIA
I grandi maestri impressionisti, post-impressionisti e delle avanguardie del XX
secolo, tra cui Cézanne, Degas, Gauguin, Manet, Monet, Renoir, Van Gogh e Picasso,
tutti riuniti nella Città del Duomo. Guggenheim. La Collezione Thannhauser.
Da Van Gogh a Picasso a Palazzo Reale, fino al 1° marzo, espone per la prima
volta in Italia la raccolta di opere che il commerciante d’arte Justin K. Thannhauser
ha donato nel 1963 alla Solomon R. Guggenheim Foundation. La tappa meneghina
è infatti l’ultima di un tour inedito per l’Europa, iniziato al Guggenheim di
Bilbao, in Spagna, e proseguito nel 2019 all’Hotel de Caumont di Aix-en-Provence,
in Francia. Poi i dipinti torneranno negli Stati Uniti.
In mostra a Milano, oltre a 13 capolavori di Pablo Picasso, le opere di Manet,
Degas, Gauguin e anche: Gli artiglieri (c. 1893-1895) e I giocatori di football (1908)
di Henri Rousseau, Nudo, paesaggio soleggiato (c. 1909-1912) di Henri Matisse e
Montagna blu (1908-1909) di Vassily Kandinsky, quadro fondamentale nel percorso
dell’artista, molto amato da Solomon R. Guggenheim.
Promozione 2x1 per i soci CartaFRECCIA in possesso di biglietto delle Frecce
con destinazione Milano.
palazzorealemilano.it
IN CONVENZIONE ANCHE
TORINO
• Hokusai Hiroshige Hasui. Viaggio
nel Giappone che cambia, fino al 16
febbraio alla Pinacoteca Agnelli
• Andrea Mantegna fino al 4 maggio
a Palazzo Madama
VENEZIA
• Collezione Peggy Guggenheim
MILANO
• Museo della Scienza
• De Pisis, fino al 1° marzo al Museo
del Novecento
• Elliot Erwitt. Family, fino al 15 marzo
al Mudec
GENOVA
• Museo di Genova
FERRARA
• De Nittis e la rivoluzione dello
sguardo fino al 13 aprile a Palazzo
Diamanti
BOLOGNA
• Etruschi. Viaggio nella terra dei
Rasna fino al 24 maggio al Museo
Civico Archeologico Bologna
FIRENZE
• Inside Magritte, fino al 1° marzo alla
chiesa di Santo Stefano al Ponte
• Fondazione Franco Zeffirelli
ROMA
• Gabriele Basilico fino al 13 aprile a
Palazzo delle Esposizioni
• Jim Dine dal 4 febbraio al 31
maggio a Palazzo delle Esposizioni
NAPOLI
• National Geographic Climate
Change, fino al 31 maggio al Museo
Archeologico Nazionale
• Napoli Napoli, fino al 21 giugno al
Museo di Capodimonte
• Joan Miró. Il linguaggio dei segni
fino al 23 febbraio al Pan
Info su trenitalia.com
Vassily Kandinsky
Montagna blu, (1908-09)
Olio su tela, 106 x 96,6 cm
Solomon R. Guggenheim Museum, New York
Solomon R. Guggenheim Founding Collection, Donazione
Joan Miró
Ballerina (1924)
Portuguese State Collection in deposit
in Fundação Serralves
Courtesy Succesió Miró by SIAE 2019
© Filipe Braga/Fundação Serralves, Porto
123

Oulx-Bardonecchia
NETWORK // ROUTES // FLOTTA
Courmayeur
Aosta
Torino
Madonna di Campiglio Ora
Bergamo
Milano
Genova
Brescia
Reggio Emilia AV
NO STOP
Modena
Bologna
La Spezia
Pisa
Trento
Verona
Bolzano
Mantova
Firenze
Siena
Vicenza
Val Gardena
Perugia
Val di Fassa-Val di Fiemme
Cortina d’Ampezzo
Udine
OLTRE 300
Treviso
Trieste
Venezia
Padova
Ravenna
Assisi
Rimini
Ancona
FRECCE
E FRECCIALINK
AL G I O R N O
Pescara
Roma
Fiumicino
Aeroporto
Caserta
Foggia
Napoli
Matera
Bari
Lecce
Salerno
Potenza
Taranto
Sapri
Sibari
Paola
Lamezia Terme
LEGENDA:
Reggio di Calabria
I collegamenti da/per Bardonecchia sono attivi nei fine settimana fino al 29 marzo 2020
I collegamenti Freccialink per la montagna sono attivi nei fine settimana fino al 29 marzo 2020
Maggiori dettagli su destinazioni e giorni di circolazione su trenitalia.com
Per schematicità e facilità di lettura la cartina riporta soltanto alcune città esemplificative dei percorsi delle diverse tipologie di Frecce
Maggiori dettagli per tutte le soluzioni di viaggio su trenitalia.com
FRECCIAROSSA ETR 1000
Velocità max 400 km/h
Velocità comm.le 300 km/h
Composizione 8 carrozze
Livelli di servizio Executive, Business,
Premium, Standard
Posti 457
WiFi
Presa elettrica al posto
Servizi per persone con disabilità
Fasciatoio
124

UN
NETWORK
DI
OLTRE
100 CITTÀ
COLLEGAMENTI
GIORNALIERI E DURATA
MINIMA DEL VIAGGIO
104 Frecciarossa
Milano-Roma 3h 10’
FRECCIAROSSA
FRECCIAROSSA ETR 500
Velocità max 360 km/h | Velocità comm.le 300 km/h | Composizione 11 carrozze
4 livelli di servizio Executive, Business, Premium, Standard | Posti 574
WiFi | Presa elettrica al posto | Servizi per persone con disabilità | Fasciatoio
FRECCIARGENTO ETR 700
Velocità max 250km/h | Velocità comm.le 250km/h | Composizione 8 carrozze
3 livelli di Servizio Business, Premium, Standard | Posti 500
WiFi | Presa elettrica e USB al posto | Servizi per persone con disabilità | Fasciatoio
1 a
40 Frecciarossa e
Frecciargento
Roma-Venezia 1 3h 15’
FRECCIARGENTO ETR 600
Velocità max 280 km/h | Velocità comm.le 250 km/h | Composizione 7 carrozze
Classi 1^ e 2^ | Posti 432
WiFi | Presa elettrica al posto | Servizi per persone con disabilità | Fasciatoio
16 Frecciarossa e
Frecciargento
Roma-Verona 3h 18’
FRECCIARGENTO ETR 485
Velocità max 280 km/h | Velocità comm.le 250 km/h | Composizione 9 carrozze
Classi 1^ e 2^ | Posti 489
WiFi | Presa elettrica al posto | Servizi per persone con disabilità | Fasciatoio
48 Frecciarossa
Milano-Venezia 2 2h 15’
I tempi minimi indicati si riferiscono alla soluzione
di viaggio più veloce con una delle tre Frecce, dalle
stazioni centrali dove non specificato.
I collegamenti comprendono sia i servizi di andata
che di ritorno. Sono previste variazioni nel fine
settimana e in alcuni periodi dell’anno.
Maggiori dettagli per tutte le soluzioni su
trenitalia.com
1 Durata riferita al collegamento tra Roma Tiburtina e
Venezia Mestre
2 Durata riferita al collegamento tra Milano Centrale e
Venezia Mestre
FRECCIABIANCA
Velocità max 200 km/h | Velocità comm.le 200 km/h | Composizione 9 carrozze
Classi 1^ e 2^ | Posti 603
Presa elettrica al posto | Servizi per persone con disabilità | Fasciatoio
FRECCIABIANCA ETR 460
Velocità max 250 km/h | Velocità comm.le 250 km/h | Composizione 9 carrozze
Classi 1^ e 2^ | Posti 479
Presa elettrica al posto | Servizi per persone con disabilità | Fasciatoio
125

PRIMA DI SCENDERE
FOTO DEL MESE
Al Mudec - Museo delle Culture di Milano fino al 15 marzo, 60 scatti del celebre fotografo Elliot Erwitt interpretano le
sfaccettature di un concetto così inesprimibile e totalizzante come quello della famiglia.
«Elliot Erwitt Family è un piccolo campionario di storie umane. Il suo racconto per immagini ci ricorda che possiamo essere
la famiglia che scegliamo. Da quella americana, ingessata e rigida, che posa sul sofà negli anni ’60 a quella che infrange la
barriera della solitudine eleggendo a membro l’animale prediletto», spiega la curatrice Biba Giacchetti. Così l’amore, tema
universale, è interpretato dal fotografo statunitense con il suo stile potente e leggero, romantico e gentilmente ironico.
Lui e lei, soli, in casa, vestiti con abiti dimessi, ballano stretti stretti. Lei cinge il braccio attorno al collo del suo uomo, lui la
bacia; la loro pista da ballo è la cucina di un appartamento di poche pretese. Da questa istantanea rubata, presa dalla stanza
accanto – segno della grande familiarità tra il fotografo e la coppia – si diffondono intimità e tenerezza. I due innamorati sono
il fotografo svizzero Robert Frank e sua moglie, l’artista inglese Mary Lockspeiser. Erwitt e Frank si conobbero nel 1947, sulla
nave che li portava in America dalla Francia, e condivisero un appartamento a New York nel 1950.
mudec.it mudec.museodelleculture mudecmi mudec_official elliotterwitt
Sconti Trenitalia
Valencia, Spagna (1952)
© Elliot Erwitt
126

PRIMA DI SCENDERE
FONDAZIONE FS
VIAGGIO A RITROSO
NEL TEMPO
DA NAPOLI A CASERTA CON IL REGGIA EXPRESS
DELLA FONDAZIONE FS ITALIANE
di Ernesto Petrucci
© G. Di Salvia - Archivio Fondazione FS Italiane
Il treno d’epoca Reggia Express
«La posizione è di eccezionale bellezza, nella più lussureggiante piana del mondo,
ma con estesi giardini che si prolungano fin sulle colline»
[Johan Wolfgang Goethe, Viaggio in Italia, 1816-17]
Il treno alla Reggia di Caserta arrivò presto. A volerlo
e a realizzare la strada ferrata da Napoli a Caserta
nel 1843 fu lo stesso Ferdinando II di Borbone, il
sovrano che, nel 1839, aveva inaugurato la prima ferrovia
sul suolo italiano da Napoli a Portici. A Caserta i Borboni
possedevano una delle regge più belle del mondo,
fatta costruire nella seconda metà del XVIII secolo
dal grande architetto Luigi Vanvitelli. L’edificio, ultimo
capolavoro del Barocco italiano, era uno scrigno di arte
SAVE THE DATE TRENI STORICI
9 e 23
16
1
FEBBRAIO
Transiberiana d’Italia e Pietrarsa Express
Transiberiana d’Italia e Reggia Express
MARZO
Transiberiana d’Italia e Archeotreno Campania
alla cui realizzazione furono chiamati i maggiori artisti
del tempo, circondato da un immenso parco lungo più
di tre chilometri, con fontane, sculture, opere idrauliche,
sfondi scenografici, giardini all’italiana e all’inglese.
La famiglia reale vi si recava per ristorarsi nella stagione
estiva e, per questo, il re volle che il treno, da
poco introdotto nel Regno, vi arrivasse con comodità.
Diede perciò ordine di costruire una stazione adeguata
allo scopo che fu realizzata, con due piccoli ed eleganti
padiglioni ottagonali, proprio di fronte al grande viale di
accesso al palazzo.
Oggi quella stazione reale non c’è più, ma è possibile
comunque raggiungere la Reggia di Caserta con un
treno che ci fa rivivere il sapore della storia: il Reggia
Express, il convoglio storico della Fondazione FS Italiane,
composto con materiale d’epoca, che parte dalla
stazione di Napoli Centrale e, in circa mezz’ora, ci conduce
nello splendore di uno dei monumenti più belli
d’Italia.
127

PRIMA DI SCENDERE
FUORI LUOGO
di Mario Tozzi mariotozziofficial OfficialTozzi
[Geologo Cnr, conduttore tv e saggista]
GHIACCIAI CHE CEDONO
In passato l’arco alpino era la barriera naturale più impervia d’Europa
ma, nello stesso tempo, la più affrontata. Tito Livio narra
che nel 218 a.C. Annibale varcò le Alpi non solo con 90mila uomini
e 12mila cavalli, ma, addirittura, con 37 elefanti. Faceva forse
caldo allora, per cause naturali, ma oggi la situazione sembra peggiorata.
Il ghiacciaio più importante d’Italia, la Vedretta del Mandrone
all’Adamello (TN), nel XIX secolo misurava circa tremila ettari ed
era sostanzialmente intatto. Poi siamo passati ai 1.800 ettari del 2003
fino ai 1.500 del 2007 e ai 1.000 attuali. Un tasso di arretramento fra
cinque e 20 metri all’anno, un dato terribile. La temperatura dell’atmosfera
si sta surriscaldando e, se si ritira il ghiacciaio più vasto delle
Alpi italiane, anche gli altri non possono stare tanto meglio. Inoltre,
la Vedretta sta diventando nera per via dei detriti, che diventano
predominanti rispetto al ghiaccio, ma anche a causa delle polveri inquinanti
sparse nell’atmosfera. I ghiacciai sono parte fondamentale
della grande bellezza italiana, permettono riflessione e solitudine,
attirano turisti: conviene a tutti difenderli, prima che sia troppo tardi.
SAPIENS - UN SOLO PIANETA
La divulgazione scientifica con il volto di Mario
Tozzi torna con otto puntate su Rai3 in prima
serata, ogni sabato dal 15 febbraio.
Sapiens - Un solo pianeta pone domande - e
prova a dare risposte - sull’uomo, la natura, lo
Spazio e il futuro dei sapiens. Il noto geologo
romano si chiede se l’attuale cambiamento
climatico dipenda da noi, se siamo animali uguali
agli altri, se oggi serva ancora la georafia, se
la tecnologia moderna migliori davvero la vita
oppure sia un colossale abbaglio. E, ancora, è
possibile nutrire 7,5 miliardi di sapiens senza
distruggere la Terra? La sconfitta di Napoleone
a Waterloo, i tramonti di Turner, la bicicletta e le
migrazioni dipendono da un vulcano? Svariate
domande a cui Tozzi prova a dare risposte
semplici, seguendo un percorso d’indagine
originale e rigoroso.
raiplay.it/dirette/rai3
Il ghiacciaio dell’Adamello
© Giacomo Meneghello/AdobeStock
128

Viaggi spesso?
Fatti due conti.
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Carnet 5 viaggi: risparmi il 10%
Carnet 10 viaggi: risparmi il 20%
Offerte Carnet riservate ai titolari di CartaFRECCIA. Lo sconto indicato si applica al prezzo del biglietto Base. I Carnet sono nominativi e consentono di
prenotare viaggi sulla relazione, tipologia di treno e classe/livello di servizio prescelte entro 180 giorni dall’emissione. Sono disponibili nelle tre versioni per
viaggi in Frecciarossa/Frecciargento, Frecciabianca e Intercity. Non sono utilizzabili per soluzioni di viaggio composte da più treni. Le operazioni di cambio
o rimborso del Carnet e delle singole prenotazioni sono soggette a restrizioni. Info e dettagli su trenitalia.com.