Niels Peter Underland: Å gi en form et liv - Landslaget drama i skolen

More documents

Recommendations

Info

Alle kan tegne I oppstarten av studiet må studentene lære å planlegge formen på en maske: "Drawing is a fast, direct and economic means of communication and giving form to an idea. Excuses aside, everyone can draw. Drawing, like much else, improves with practise, experience, information and imagination. Through drawing ideas become clearer, more dynamic and spontaneous. Through drawing ideas in the head become visual images. Drawing, like acting, is acting out one’s imagination. Drawing is the acting out one’s response to fact and fantasy. Drawing, like masks deals with the essence of an idea or character. It exaggerates and manipulates colour, form, meaning and presence. Drawing creates illusions that highlight aspects of our collective consciousness and the nature of our reality. Drawing and masks make good bedfellows." ( Miles Mc.Alinden.*8) ”In the process of mask making, the power of the mask is sure to reveal itself” (Misha Saez *9) Maskelaging er kanskje et spesielt vanskelig håndverk fordi man må både ta hensyn til de estetiske perspektiver, samtidig som man må ta høyde for at den skal være funksjonell. Hva gjør en teatermaske ”spillbar”? Finnes det regler for dette? Når Sears A Eldridge diskuterer det i sin bok ”Mask improvisation for actor training and performance”*10 med 9 punkter, synliggjør han problemet. Denne type beskrivelser av en fremgangsmåte er som forenklede oppskrifter: ”Brows can be larger or smaller” etc. Det samme har hendt når vi har gitt våre studenter i oppgave å skriftlig analysere sine maskeformer. ”Masker må være essens, ikke substans, og en type, ikke typifisering” (P.McPharlin *11.) På vårt fag handler det først om hva/hvem masken skal formes som. Videre skal en god teatermaske i spill kunne endre følelseskvalitet. Av den grunn er en teatermaske ofte litt usymmetrisk. Masken kan ikke si noe og uttrykke seg uten en kropp. Den egner seg ikke som dekorasjon på veggen. En sterk bevissthet om profil, blikk og retning uten sterke emosjonelle utbrudd i ansiktet (sinna, gråtende etc) er av de grunnleggende prinsippene studentene arbeider etter. Prosessen å finne en passende form på øynene er et krevende arbeid. Mange typer maskefamilier har sine egne kjennetegn. Alt dette må erfares og hele tiden analyseres i prosess. Fargeblanding og temperament Senere, når masken er formet, må den males. Slik beskriver Elisabeth Juell*12 prosessen: ”Undervisning i farge starter i en fase der studentene har laget maskene
sine selv. De har tatt utgangspunkt i et temperament og alle maskene har et personlig og særegent uttrykk. I utgangspunktet er de hvite. De må bli såpass kjent med fargeblandinger og valører at temperamentet de vil karakterisere understrekes i ønsket grad. Målet er at maskens farger skal inngå som en helhet i selve maskens karakter, slik at studenten er fri til anvende masken sin i de forskjellige scenene hun/han har tenkt. For studentene på maskespill er det vesentlig å forsøke å tilegne seg kunnskap om hvor voldsom virkning fargen kan ha på en tredimensjonal form. De øver derfor på å blande valører for å få trening i å beherske fargens språk, slik at vissheten om at til og med små valørendringer kan gi store visuelle utslag. Som lærer på maskespill har jeg blitt nødt til å tenke undervisning på en ny måte. I denne undervisningssituasjonen er rammene konkrete, men annerledes enn i en undervisning foreksempel for faglærere i formgiving. Jeg har blitt nødt til å tenke resultat i en større sammenheng fordi masken er en tredimensjonal gjenstand som skal kunne anvendes i forskjellige rom og sammenhenger.” Erfaringene og kunnskapen om konstruksjon av maskene viser seg å være viktig i vår utdanning. Vi så nylig plastmasker i England på Threstle Company*13. Disse er innkjøpt av skoler med ferdige instrukser til lærerne om hvordan de skal brukes. En masseprodusert pedagogikk som fanger refleksjon og fantasi i stereotypi. Kreativiteten forflates. Dette ble tildels eksemplifisert i øvelsene de ga våre studenter på The Threstle Company,selv om vi har forståelse for at de kun brukes som et første læringsmøte mellom skolebarn og masker. Senere så vi hvordan studenter på teaterskolen LISPA *14 spilte og laget bedre sceniske løsninger med egne masker enn med Sartoris *15 øvelsesmasker. Riktignok var Sartori maskene laget for å synliggjøre en oppgave rettet mot psykologiske handlinger og fikk av den grunn en tydelig og spisset pedagogisk funksjon på en teaterskole, men ut i fra dette ble det tydeligere å se vårt behov med våre studenter på DTK: Studentenes utførelse av egne masker har utviklet seg til et utrolig viktig potensiale som vi skal ivareta og bygge videre på. Det er nettopp dette samarbeidet med bruk av personale og verksteder på Est som er med på å gjøre vår utdanning spesiell. Ved undersøkelser blant våre drama studenter viser det seg at en forkunnskap i tegning, form og farge før de begynner på selve maskestudiet ikke er av betydning. Dette lærer de seg i løpet av studietiden. *16. Det er først og fremst kroppen som manifesterer seg. “Man is caught in the trap of his own face, but at the same time he wears it like a mask of the image that he thinks he is. One can be ashamed of ones face more than of ones body because one is responsible for it, it has meaning ” sier forfatteren Robert Brechon . Vi kommuniserer i hovedsak med ansiket. Men samtidig er kroppen en beholder som bærer dette uttrykket oppe. Kroppen kommuniserer på
Page 1: Niels Peter Underland Å gi en form
Page 5 and 6: hvordan den kan bli brukt i spill.

Niels Peter Underland: Å gi en form et liv - Landslaget drama i skolen

Create successful ePaper yourself

Delete template?

Save as template?