Niels Peter Underland: Å gi en form et liv - Landslaget drama i skolen

More documents

Recommendations

Info

egenhånd et rikt register av følelser. Denne kroppen blir synliggjort med masken. Utøverens kropp kommuniserer med publikum samtidig som utøveren opplever seg skjult og derfor kan agere friere med enn uten maske. Masker kan ha en nesten uhyggelig evne til å transformere eller forløse bæreren for dem som gir seg hen til den. Det er i samspill med kroppen læringen erfares og nytt potensial gror fram. Didaktisk er den til stor hjelp for å få pedagoger og instruktører til å se og oppfatte hva en utøver på gulvet uttrykker. Vi ser bedre. ”The mask enlarges the actor and ”essentializes” the intention of the character and the situation. It makes explicit the gestures of the body and the tone of the voice. It lifts the text above everyday, it filters out the essential and drops the anecdotal, it renders legible” (Jacques Lecoq*17.) . ”Å gi liv til en maske er å gi maskens kropp liv og pust, og fra pusten kommer ordene. Slik holdes masken levende. Det er som en slags godt konstruert skala.” (Sandra Mladenovitch) I forberedelsene til scenisk arbeid legger vi fram en svært variert mengde med øvelser og ser hvor viktig det blir for utøveren med enkle handlinger som: en bevisst bevegelsesanalyse, plassering på scenen, fokus, impuls, dynamikk, rytme, nivåer, begrunnelser for handling og ikke minst en troverdighet i reaksjoner. Det hele kan oppleves som en opprydning i de viktigste forutsetninger for en utøver på scenen. Kroppen er den sansebeholder*18 vi først og fremst fokuserer på. Det gir en frihet. Og som regel trygghet. Det er utfordrende å få observert og analysert sin kropp og sitt kroppsuttrykk i 6 måneder. Ved siden av alt dette må studentene også lese 2000 sider teori som omhandler masker i teaterhistorien, didaktikk og om utforming av masker. ”Man is least himself, when he talks in his own person. Give him a mask, and he will tell you the truth” (Oscar Wilde) Ved å prøve ulike hele masker/stumme masker til halvmasker med stemme og et utvalg teatertekster, har studentene kunnet foreta en reise fra den store karaktermasken ,den nøytrale masken, larvemasken, til commedia halvmasker og groteske masker i møte med buffoneriet *19 og nyere dramatikk som Ghelderode *20. Tekstlig må studentene blant annet skrive scenarioer og lage tekster uttrykt av maskene improvisert fram i egnede handlinger. Bruken av masker i vårt prosjekt framprovoserer en bevissthet om skriftliggjøring ut i fra det umiddelbart nødvendige som skjer i spillsituasjonen. Teksten blir altså ikke pratete konversasjon, men en dialog. Vi har også skapt et rom for en eksperimenterende periode der de spiller alene med masker og prøver ut en helt annen type "løst ansikt" enn det de har fått opplæring i her på Drama- Teaterkommunikasjon. Alt er lov – bare de prøver ut en form av et løst ansikt og setter masken i scene. På noen få dager framprovoserer oppgaven mange nye løsninger i hva en maske kan være og
hvordan den kan bli brukt i spill. Vi har sett kreative løsninger vi ikke ante kunne realiseres, som dobble masker, spill med maske på bakhodet, maske av skum, masker av søppel, kroppen som en svær og bevegelig maske, lateksorganer satt på ansiktet osv. Ikke et konstruert kostymeprosjekt. Til eksamen får maskestudentene kostymene laget av kunst og design-mote studenter. Ansvarlig for disse er Sissel Isachsen*21: ”Hvorfor er det så interessant å samarbeide med drama om utviklingen av kostymer? Eksamenssamarbeidet ser jeg som en unik anledning for designstudentene til å sette seg inn i et realistisk kostymeprosjekt som innebærer: - tolkning av manus - samarbeid med maskestudentene - design og utvikling av kostymer blir et samarbeidsprosjekt i forhold til ”den virkelige kostymeverden”. Designstudentene har i tillegg anledning i etterkant av premieren, tid til å reflektere rundt de valgene som er gjort i prosessen, som sjelden lar seg gjøre ved et oppkonstruert kostymeprosjekt. Samarbeidet innen designgruppa og teatergruppa blir en stor og viktig faktor i forhold til hvordan sluttresultatet blir. ” ”Masken framhever aksjonen i motsetning til konversasjonen” (S.Mladenovitch) Ved muntlig eksamen viser studentene ferdigheter og kunnskap om både konstruksjon, bygging, dramaturgi, regi og spill med masker. Og det er da de viser hva et halvt år kan bety av innsikt, ikke bare i hodet, men i hele kroppen. I flere FOU oppgaver har studenter skrevet om den prosess teatermasker iverksetter. Og resultatene deres har vært uhyre interessant lesning. Faget sammenfattes i en eller flere oppgaver levert hvert år, som særdeles viktig for deres selvutvikling, mye takket være vår gjestelærer Sandra Mladenovitch fra Paris. Hun er en internasjonal anerkjent teaterpedagog. Sandra sier bl.a: ”Studenten er èn person, med maske er de to med samme kropp, og masken foreslår en kontramaske*22 - så da er de tre. De møter medspillere med sine kontramasker og spillet kan begynne. Studentene må engasjere hele seg, med kropp, stemme og følelser. Når våre studenter blir lærere underviser de ikke sittende på en stol.” Npu I en spørreundersøkelse blant de studentene som allerede er utaksiminert fra faget (35 % av studentene, 2002/2003), har vi fått gjennomgående positive svar på om faget også i ettertid har gitt dem kompetanse og en konstruktiv innsikt som de har hatt nytte av senere. Også fra de som ikke direkte har tatt i bruk teatermasker i sitt arbeide.. *23
Page 1 and 2: Niels Peter Underland Å gi en form
Page 3: sine selv. De har tatt utgangspunkt

Niels Peter Underland: Å gi en form et liv - Landslaget drama i skolen

Create successful ePaper yourself

Delete template?

Save as template?